a

15.8.10

MGMT





MGMT

MGMT американська група, заснована в Брукліні, Нью-Йорк, що складається з Бен Голдвассер і Ендрю VanWyngarden. Сформований в Університеті Уеслі і спочатку з Кантора Records, вони підписали контракт з Columbia Records і червоними чорнилом у 2006 році.

На 5 жовтня 2007, спін. Ком імені MGMT "Художник день". [4] На 14 листопада 2007, Rolling Stone прив'язаний MGMT якості одного з основних 10 "Художник, щоб подивитися" в 2008 році. [6] Група названа на честь дев'ятого у ВПС Звук з 2008 топ 10 опитуванні. [8] Вони також були названі Last.fm 'самих зіграв новий художник в 2008 Краще 2008 аркушів. [10]

Їх перший альбом MGMT, Oracular Spectacular, дебютував під номером 12 в хіт-параді Великобританії та номер шість на Австралійському ARIA Графіки і став хітом номер один на Top Heatseekers діаграмі Billboard. Він також був названий 18-м кращим альбомом десятиліття журналу Роллінг Стогін. [12] Він був названий кращим альбомом 2008 NME. [13] MGMT також чільне місце в Австралії Triple J Гарячі 100 2008, приходячи в друге з "Electric Feel", п'ятий з "Діти" і 18 з "Time To Pretend". [15]

MGMT був номінований на премію Греммі 2010 за кращий новий артист, і їхня композиція "Діти" був номінований за кращий поп продуктивність, дуету або групи з вокалом. [17] Це перший номінаціях "Греммі" за групу. У 2009 Греммі, ремікс юстиції "Electric Feel" виграв Греммі за кращий Remixed запису, некласичних [18]

Їхній другий альбом, поздоровлення, був випущений 13 квітня 2010. [19]
Вони тільки що були додані до списку виступаючих на відомих Voodoo Досвід 2010, що відбуваються на Хеллоуїн вихідні в Новому Орлеані, штат Луїзіана.

Історія

Освіта

Бен Голдвассер і Ендрю VanWyngarden створили групу під час участі в Університеті Уеслі в першокурсникам. [21]
"Ми не намагалися створити групу", зауважив Гольдвассера. "Ми просто відпочиваєте, показуючи один одному музику, яка нам подобається." Вони експериментували з гітарним звуком і електроніки до рішення про те, що Джилліан Фінлей спінових називає "їх нинішнього бренду форми зсув психоделічного поп-музики." [23]
Вони закінчив у 2005 році і активно гастролювала на підтримку Time To Pretend EP, відкриваючи для інді-рок група з Монреаля. [25]
Група перших почав з ім'ям "" Управління, однак, оскільки ця назва вже використовується інша група, вони пізніше змінив на MGMT. MGMT вимовляється Є. Є. JEE TEE.

Oracular Spectacular (2007-2009)


Восени 2006 Маурін Кенні підписав контракт з групою на Columbia Records. [27] [29] Дует, записаний з Flaming Lips / Sleater-Kinney музичний продюсер Дейв Фрідманом у 2007 році їх дебютним альбомом, Oracular Spectacular. [31] MGMT відкритий для Of Montreal на гастролях у восени 2007 року як частина 5 гастролювати, в тому числі Метью Асті (бас-гітара), Джеймс Річардсон (барабани), і Хенк Саллівант (гітара). [33] У листопаді 2007 року вони виступили вперше в Європі підтримку і Саманта Courteeners в Коко в Лондоні. [36] Після березня 2008, Хенк Саллівант покинув групу, щоб продовжити свою власну групу Kuroma. Буде Берман приєдналися в якості нового барабанщика Джеймса Річардсона переключився з барабанів на гітару, і Метью Асті залишився на басу.
Група підтримала Radiohead на дату Манчестері в рамках світового туру [38] , і пішли на заголовок тур по Великобританії в листопаді 2008 року, граючи в таких клубах, як "Манчестер академії і Шеперд Bush Empire.

MGMT відкритий для МВС по Коледж Вассар дата її 2008 гастролях, [40] , а також зіграли кілька концертів Бек, коли він відвідав у 2008 році. Вони з'явилися в 2008 і 2009 видань Bonnaroo Music фестивалю.Вони також відвідали Австралію з хедлайнерами місце на музичному фестивалі Мередіт складі. Вони грали шоу на Віргінських Vestival на Острів Торонто на 6 вересня 2008, граючи вересня пісні з їхнього альбому Oracular Spectacular. Вони також зіграли 2008-стріт сцен фестивалю в Сан-Дієго. На 27 лютого 2009 MGMT здійснюється поряд спектра на "The Dome" в Фінсбері-парку. MGMT також додав ще один тур сьогоднішній день в Австралії на блиск у фестивалі трави. MGMT кілька хедлайнерів цього музичного фестивалю з іншими відомими групами, Bloc Party, The Flaming Lips, The Happy Mondays's Addiction і Джейн.

MGMT зіграли свій перший концерт у 2009 році на 9 червня в Літл-Року, штат Арканзас. Групи Chairlift відкрив шоу. Керолайн Polachek до них приєдналися їх на біс для обкладинки Til вівторок пісні "Голоси Carry".

На 11 червня 2009, MGMT грав на Мінглвуд зал у рідному місті VanWyngarden в Мемфісі, штат Теннессі, де група зіграла три пісні з нового альбому, включаючи заголовний трек, "Вітаємо". Пізніше на цьому тижні, група грала нічний концерт на Bonnaroo, де вони знову приєдналися члени крісельна канатна дорога.

На 1 липня 2009 MGMT повернулися "додому" в Брукліні зіграти ще один концерт у Проспект-парк. Вони грали "Вітаємо", "він працює", і "Пісня для Dan Трейсі" з їхнього нового альбому.

На 2 серпня 2009 MGMT грали на третій день All Points Уест-фестиваль, альтернативний рок-фестиваль, що проходить в Ліберті-Стейт-Парк.

MGMT відкритий для Пола Маккартні, визнав, вентилятор, [42] на Фенуей Парк в Бостоні 5-6 серпня 2009 року.

На 15 серпня 2009 MGMT грали в Гамбурзі, Німеччина на Dockville фестивалю та виконав кілька пісень зі свого нового альбому.

MGMT був одним з хедлайнерів смуг Острів скарбів Музичний фестиваль на Острів скарбів "у Сан-Франциско, штат Каліфорнія, 17 жовтня 2009.

MGMT був одним з хедлайнерів смуг 2010 Фестиваль Coachella в Південній Каліфорнії. Подія привертає близько 120000 чол на рік і, ймовірно, найбільшим аудиторією групи на сьогоднішній день.

MGMT продані на відкритому повітрі Червоної скелі амфітеатрі недалеко від Денвера на 11 червня 2010 виконання довгий сет у дощ.

Судочинство

MGMT врегулювали правовий спір з президентом Франції Ніколя Саркозі в травні 2009 року одержувати врегулювання платежів, які вони мають намір пожертвувати на благодійність, щоб допомогти музикантам з аналогічними правовими битв. Пісня "Діти" була використана в ряді випадків без дозволу (у 2008), на партійній конференції, а в двох онлайн-відео. Учасник заплатив Стандартна вартість у розмірі € 53 для французької сторони ліцензування музики, але ця ліцензія не поширюється на усі види використання пісні. UMP, політична партія Саркозі визнав, що пісня була використана без дозволу, і запропонував символічну компенсацію в розмірі € 1. Група відхилила цю пропозицію, стверджуючи, що вона була "образливим". [43] групи адвокат зазначив, що "ми маємо справу з актами підробку, з порушеннями прав інтелектуальної власності." [45] [47]
Поздоровлення (2010)

Поздоровлення на MGMT був випущений 13 квітня 2010. Групи, в тому числі Метью Асті, Джеймс Річардсон, Уілл Берман з живою музикою, провів влітку 2009 року в Малібу запису альбому з Пітом Кембер ака Sonic Boom, екс-Spacemen 3 та Спектрум ", що виступає в якості продюсера / гуру, і довго- часу один, Біллі Беннетт, як інженер. MGMT дебютувала три нових пісні під назвою "Вітаємо", "він працює", і "Пісня для Dan Трейсі" на останніх виставках.


MGMT припустили, що вони не можуть звільнити будь-яку синглів з альбому. [49] Обкладинка альбому мистецтва Вітання був створений для MGMT Ентоні Ausgang і загальний дизайн упаковки Джош Cheuse від Sony Entertainment. У вівторок 9 березня 2010 MGMT випустила пісню "Flash Delirium" для вільного скачування на їх офіційному сайті. У суботу, 20 березня група дозволяє користувачам потік свій новий альбом з їх сайту.

Група заявила, що вони не намагалися зробити альбом про слави і успіху, але зрозумів, що це неминуче, як це все, що вони робили протягом року. [51] Альбом як очікується, буде набагато більше, ніж комерційно успішним перший альбом групи, досягнувши 1 на верхній ITunes 10 альбомів у Великобританії, а також США.

MGMT почали гастролі по 12 квітня 2010 року в Сан-Франциско, штат Каліфорнія, в театрі Фільмор. Вони виступали по 23 квітня 2010 у Весна Вихідні Університеті Брауна, на 27 квітня 2010 в Спрінг Флінг Єльського університету, на 30 квітня 2010 в Університеті Нью-Гемпшира, весна Клімакс, і на 1 травня 2010 у Весна Вихідні Фордхем університету. Вони виступали на Saturday Night Live на 24 квітня 2010 і по Late Show Девіда Леттермана на 11 травня 2010 сприяти їхній новий альбом, а на 11 червня 2010, вони виступили на Червоній скелі амфітеатрі в Моррісон, штат Колорадо в рамках своє місце в заголовках тур по США.

Дискографія

[52]
Альбоми

Сходження на нові мінімуми (2005)
Oracular Spectacular (2007)
Поздоровлення (2010)
EPs

Ми (Не) Догляд (2004) (у якості управління)
Time To Pretend (2005)
Сингли

"Time To Pretend" (2008)
"Electric Feel" (2008)
"Метанойя" (2008)
"Діти" (2008)
"Flash Delirium" (2010)
"Сибірський Розриви" (2010)
"Він працює" (2010)
"Поздоровлення" (2010)
Співпраця

Kid Cudi - прагнення до щастя (2009)
Flaming Lips - ембріональних ("Worm гора") (2009)
Появи в медіа

По всьому з Internet Movie Database. [53]
Телебачення

Рік Шоу Епізод Пісня
2008 Національний Heads-Up Poker Championship -
Скіни "Усі"
90210 "Ми не в Канзасі Anymore"
Gossip Girl "Багато що 'I Do' з нічого"
2009 "Дід" "Діти"
Щоденники вампіра "Пілот серії"
Beautiful Life "Пілот серії" Time To Pretend
Yo Габбі Габбі Мистецтво "Мистецтво і всюди"
2010 Saturday Night Live Сезон 35, Епізод 20 "Flash Delirium", "Brian Eno"
Late Show Девіда Леттермана Сезон 17, 11 травня "Flash Delirium" "Destrokk" "Юність" "Electric Feel" "він працює" "Рукостискання" "Song For Dan Трейсі" "Time To Pretend" "Вітаємо" "Brian Eno"
Кіно

Рік Кіно Пісня Примітки
2008 Як втратити друзів і змусити всіх тебе ненавидіти "Time To Pretend"
Sex Drive
Американський підліток "Діти"
That's It, That's All
21 "Time To Pretend", "Діти"
2009 "Причини" "Діти"
Двомісний Десятиліття
Whip It
2010 Аліса в Країні Чудес "Time To Pretend" Тім Бертон показав тізер плівки на 2009 Comic-Con з функцією "Time To Pretend", пославшись, що пісня підходить фільму теми.
"Ва-чи Dem" Бен Голдвассер участь у фільмі. [54]
Відеоігри

Рік Ім'я Пісня
2008 [55] "Electric Feel (Justice Remix)"
2009 [56] "Electric Feel"
НБА 2K10
FIFA 09 "Діти"
Шон Уайт сноубординг "Time To Pretend", "Супутники, птиці, і чудовиська"
НХЛ 2K10 "Time To Pretend"
Співпраця

Останнім часом вони співпрацювали з багатообіцяючий альтернативних репер Kid Cudi, і розміщені на один трек - "прагнення до щастя" з його альбому [57] , а також трек "Worm-Маунтін" на Flaming Lips 'ембріональних.

На 4 вересня 2009, Бек заявив про своє друге Record Club охоплює альбому, пісні Леонарда Коена. MGMT сприяти, поряд з Devendra Banhart, Ендрю Стокдейл з Wolfmother і Binki Шапіро мало радості. Андрій вибрав VanWyngarden альбому. [59]

Члени групи

Андрій VanWyngarden - вокал, гітара, клавішні, барабани (2002-по теперішній час)
Бен Голдвассер - вокал, клавішні, синтезатори, ударні (2002-по теперішній час)
Метью Asti - бас, бек-вокал (2008-по теперішній час)
Джеймс Річардсон - гітара, бек-вокал, клавіші, перкусія (2008-по теперішній час)
Буде Берман - ударні, бек-вокал (2005, 2009-по теперішній час)
Колишній живих членів

Хенк Саллівант - гітара, бек-вокал (2006-2008)
Нагороди і кандидатур

Назва Нагорода Номінація роботи Результат
П'ятдесят перша церемонія "Греммі" Кращі ремікси на запис, некласичних "Electric Feel (Justice Remix)" Вона
NME Нагороди США Прорив Трек "Time To Pretend" Вона
NME Awards 2009 Кращі Нові Band "MGMT" Вона
Кращий трек "Time To Pretend" Вона
Кращий альбом 2008 "Oracular Spectacular" Вона
П'ятдесят друга церемонія "Греммі" Кращий поп-продуктивність, дуету або групи з вокалом "Діти" Номінований
Кращий новий артист " "MGMT" Номінований
УРБ нагороди [61] Пісня десятиліття "Діти" Номінований
Fuse.tv [63] Кращий новий виконавець "MGMT" Номінований
Teen Choice Awards [64] Rock Group "MGMT" В очікуванні

8.8.10

Kings Of Leon

Kings Of Leon

Kings Of Leon є американська рок-група, утворена в Нешвіллі, штат Теннессі, США в 1999, що складається з братів Ентоні Калеб Followill (вокал, ритм-гітара), Іван Натан Followill (ударні, перкусія, бек-вокал) і Михайло Джаред Followill ( бас, бек-вокал), з їх кузеном Метью Followill Камерон (гітара, бек-вокал). Кожен член сім'ї Гурт відомий його батькові (друге ім'я), на відміну від його першої ім'я. [3]

Рано музика групи була оптимістичною суміш південного року і блюзу, але впливає група поступово розширила своє звучання включити різноманітність жанрів, а також більш альтернативний рок чи рок арені. Kings Of Leon досягнуті перші успіхи у Сполученому Королівстві з 9 Top 40 синглів, два BRIT Awards в 2008 році, і всі три альбомів групи під час піку в п'ятірку UK Albums Chart. Їх третій альбом, тому що "Таймс" також досяг # 1 місці. Після виходу Тільки Ніч у вересні 2008 року вони, нарешті, досягнуть успіху в чартах у рідній Сполучених Штатів. Сингли "Sex On Fire", "Використання Somebody" і "понятія" всі досяг # 1 на гарячі Modern Rock треків. Сам же альбом був їхній перший продаваним альбомом платиновим у Сполучених Штатах. Це було самим продаваним альбомом 2008 року в Австралії, будучи сертифікованим дев'ять разів платиновим. [5] [7]

Історія

Ранні роки (1999-2002)

3 Followill брати провели більшу частину своєї юності подорожі по південній частині Сполучених Штатів разом з батьком, Іван "Леон" Followill, Помісні Церкви проповідника та їхня мати, Бетті-Енн, яка навчила їх, коли вони не були в школі. Калеб і Джаред народилися обидва у Mt. Джульєтта, штат Теннесі, в той час як Натан і Меттью народився в Оклахома-Сіті, штат Оклахома. За даними журналу Роллінг Стогін "Хоча Леон проповідував у церквах і намети відродження всієї Deep South, хлопці взяли участь послуг і час від часу залучаються до вибуху на деяких барабанах. Вони були або будинку-школи і вступив до невеликий парафіяльної школи з цього разу. За винятком 5-річний період, коли вони оселилися в місті Джексон, штат Теннессі, Followill в дитинстві були витрачені поїздки по південній частині Сполучених Штатів в пурпуровому 1988 Oldsmobile, decamping на тиждень або два, де Леон повинен був проповідувати ". [9]
Коли батько хлопчиків вийшли з церкви і розлучився зі своєю дружиною в 1997 році, хлопці переїхали в Нешвілл і обняв рок-музики і стилю життя, які раніше були відхилені. Перебуваючи там, вони зустрілися композитор Анджело Petraglia, який допомагав братам і сестрам відточують свою майстерність написання пісень, та й поставив їх у музичні впливу The Rolling Stones, The Clash і Thin Lizzy, зокрема. Шість місяців потому, Натан і Калеб підписав з RCA Records, який наполягав на тому, що дует залучати більше членів групи до початку їх кар'єри. Група була сформована, коли двоюрідний брат Матвій і брат Джаред було запропоновано приєднатися до неї. Вони назвали себе Kings Of Leon на честь Натана, Калеб і Джаред батька (дядько Метью) і дідусь, обидва імені Леон. [11]
В одному з інтерв'ю визнав, Калеб на "викрадення" їх двоюрідний брат Матвій у своєму рідному місті в штаті Міссісіпі, щоб він приєднався до групи. Вони сказали його матері, що він був просто залишаються на тиждень, а, отже, вони ніколи не дозволили йому повернутися додому. Барабанщик Натан додав: "Коли ми підписали угоду з RCA, саме мене, і Калева. Етикетці розповів нам, що вони збиралися покласти групи разом, але ми сказали: "Ми збираємося купити наш маленький брат бас, він на першому курсі в школі. Калеб будуть вчити себе на гітарі. Наш двоюрідний брат Метью грав на гітарі, коли йому було 10 і я буду грати на барабанах. Лейбл погодився ". [12]

Молоді та юнаків, і Shake Heartbreak Ага (2003-2004)

Їх перший запис, Святійший роликові новокаїну EP був випущений 18 лютого 2003. На даному етапі, Джаред було всього 16 років, і ще не навчився грати на бас-гітарі. Звільнення Святий роликові новокаїну дали Kings Of Leon значна кількість показів до виходу їх дебютного альбому, молоді та юність, отримавши 4 / 5 зірочок від журналу Роллінг Стогін. Чотири з п'яти пісень, пізніше буде випущений у справах молоді та юність, проте версії "Wasted Time" і "Каліфорнія очікування" на EP-різному, при першому, що мають більш напруженою риф і різних вокальний стиль, ніж той самий трек з Молодіжні та юність, і той не реєструються в поспіху закінчити запис. EP містить бі-сайд "плетеному кріслі", а інший трек під назвою "Andrea", була відкинута до його звільнення. Всі пісні, випущений на EP був співавтором якої Angelo Petraglia який також продюсував записи. [13]
Молоді та юнаків, був випущений у Великобританії в липні 2003 року, і в Сполучених Штатах, в серпні того ж року. Альбом був записаний між звуком City Studios в Лос-Анджелесі Шангрі-Ла-студії в Малібу, штат Каліфорнія, з продюсером Етан Джонс (син продюсер Глін Джонс, хто найбільше зокрема працював з Rolling Stones і орли). [14] Альбом отримав критичні повідомлення на національному рівні, але й став сенсацією у Великобританії та Ірландії, де NME оголосив його "одним з кращих дебютний альбом за останні 10 років". Після релізу альбому, Kings Of Leon був обраний в тур з The Strokes і U2.

другий альбом групи Shake Heartbreak Ага був випущений у Великобританії в жовтні 2004 року в Сполучених Штатах в лютому 2005 року. Будівництво на південно-гараж-року наполягають їх перший альбом, альбом розширив і міжнародну аудиторію групи внутрішніх. Альбом був знову виробництва Angelo Petraglia і Етан Джонс. "" Ковша "Чотири Kicks" та "Король Родео" були випущені в якості синглів з "ковша" зростання в Top 20 у Великобританії. "Конічний Жан Girl "була також використана в фільмі 2007 Disturbia і фільм Монстро в 2008 році. [15] Група отримала нагороди від декількох своїх колег рок, в тому числі Elvis Costello, а також гастролював з Бобом Діланом і Pearl Jam у 2005 і 2006 рр.. [16] [17]

З-Times (2006-2007)


У березні 2006 року Kings Of Leon повернулися до студії з їх виробниками Angelo Petraglia і Етан Джонс, працюючи над своїм третім альбомом. [18] Гітарист Метью сказав NME: "Людина, ми сидимо на купу пісень прямо зараз, що ми хотіли б ми могли б почути світ". Третій альбом групи отримав назву через Times, яка може бути посиланням на конференції міністрів церква тієї ж назви відбулося в церкві п'ятидесятників в Олександрії в Олександрії, штат Луїзіана, що брати часто був присутній. [19] Альбом показав чітку еволюцію від королів попередньої роботи, Леон, як торгова марка групи брудні, Південно-смажені розв'язність був замінений на більш вишуканою, ясний звук.
Альбом був випущений 2 квітня 2007 у Великобританії, а через день у Сполучених Штатах, якому передував сингл "за викликом", який став хітом у Великобританії та Ірландії. Він дебютував під номером один у Великобританії і Ірландії, вступила європейських чартах під номером 25, продаючи близько 70 тисяч копій у перший тиждень релізу. NME сказав, що альбом "цементи Kings Of Leon, як один з найбільших американських груп нашого часу." [20] і Entertainment Weekly називається З Times "широкий екран фільм епопея CD і група кращих на сьогоднішній день. " [21] Тим не менш, деякі критики знайшли альбом поступається свої попередні зусилля. Stylus журналу оцінили його C-і зазначив: "Якщо вони хочуть взяти їх серйозної на цей раз, вони б принаймні намагаюся бути чесним право про їх підйому на неповнолітній знаменитість, а не тримати на мужика з фасаду. Без застережливі ниток про життя на автобусну екскурсію або стукати супермоделей, яскраві очі, ноги-натягнута настрої музики кільцями так само, як порожня. " [22] Dave Гуда Artrocker дав альбом однієї зірки з п'яти, встановивши, що "Kings Of Leon експериментують, навчання і отримати трохи втратив." [23] Pitchfork Media стверджує, що "через звук [Times S] підозріло, як контрнаступ на жінці, почав десь у середині 1990-х років, в глибині синцях, стадіон розміру его." [24]

Незважаючи на визнання змішаної, альбом породив цілий ряд хітів в Європі, в тому числі "Чародійка" і "Фанати", разом з цілою низкою натовп обрані, такі як "Knocked Up" і "сторона" Мій.

Тільки ніч (2008-2009)

Після запису протягом більшої частини 2008, Kings Of Leon випустили свій четвертий студійний альбом Тільки ніч на 19 вересня, який згодом увійшов до UK Albums Chart під номером 1, і залишалися там протягом більше 1 тижня. Тільки в ніч також дві одного часу в тиждень, UK # 1 альбом в 2009 році, відразу після 1 BRIT Awards. У Сполучених Штатах, альбом досяг 5 на афіші діаграми. [25] Прийом до альбому був найбільш поляризованих тим не менш, з британській пресі надання альбом світиться гостей. Q Magazine імені Тільки вночі "Альбом року" за 2008 рік. У Сполучених Штатах, реакція на альбом були більш різноманітні. Спина, Rolling Stone, а Allmusic дав альбом позитивних відгуків, в той час як Pitchfork Media дала альбому віртуальний еквівалент 2 зірки. Альбом був офіційно названий самим продаваним альбомом у Великобританії третина 2008 [27] і самим продаваним альбомом 2008 року в Австралії. [29] "Sex On Fire" був першим синглом, випущеним для скачування у Великобританії на 8 вересня. Пісня стала найуспішнішим як виступила на номер один у Великобританії і Ірландії. Крім того, свою першу пісню намітити номер один на Billboard Hot Rock чарті. Другий сингл буде випущений з альбому "8 грудня 2008 року" Використання Somebody ", котрі досягли світового успіху графік і послідовність, таких, як загострення на номер два у Великобританії Singles Chart, а також досягнення десятку в чартах в Австралії, Ірландії , Нової Зеландії та Сполучених Штатів. альбом популярність в Австралії було підтверджено в загальній складності чотири синглу на голосування в найбільшій світовій музики опитування, "Triple J Гарячі 100". Пісня "Сканування" увійшла в число 70, "Ближче" був визнаний номер 24 та "Використовувати Somebody" готової номер 3 в опитуванні. Однак, їх найбільший успіх лише на підставі Ніч "Sex On Fire", який був визнаний № 1 у 100 Найпопулярніші опитування за 2008 рік і № 90 в Triple J Гарячі 100 за весь час, 2009 опитування. [30] "Sex On Fire" також виграв групи Греммі на 51 премій Греммі, що відбувся в Staples Center в Лос-Анджелесі 8 лютого 2009.
Вони виграли Best International Band і кращий міжнародний альбом на Brit Awards в 2009 році, де вони виконали "Використання Somebody" жити. [31] [32] Kings Of Leon виконані також на 14 березня 2009 на звук допомоги, благодійний концерт для вікторіанської Bushfire кризи. [34] [36] Пісня "Сканування" з цього альбому був випущений в якості безкоштовного скачування на сайті групи 28 липня. Третього і четвертого синглу "Ревелрі", пік якої припав на 19 число в Новій Зеландії і "понятія", пік якої припав на 24 число в бельгійському карт. [38] Тільки в ніч став платиновим у Сполучених Штатах, RIAA для продажу 1000000 копій менше ніж через рік після його звільнення. [40]
У 2008 році вони хедлайнером музичного фестивалю Гластонбері, а в 2009 році група під заголовком кількість музичних фестивалів, в тому числі читання і Лідс, Рок Werchter, Oxegen, T In The Park, Gurtenfestival і Open'er фестиваль у Європі, поряд з Саскватч , Lollapalooza, [41] і Austin City Limits в Сполучених Штатах. У тому ж році група завоювала свою першу нагороду Греммі сингл "Sex On Fire", а також два BRIT Awards за "Кращий Міжнародна група" і "Кращий міжнародний альбом". Тільки альбом Нічний також виграв NME в номінації "Альбом року". [43]

Kings Of Leon викликало незначні розбіжності на Reading Festival 2009, коли Калеб Followill намагався натовп збирається, попросивши "Я подумав, що це повинен був бути гучним натовп в світі?" Піднявши про передбачуване ворожість по відношенню до групи, він оголосив "ми знаємо, що ви хворі Kings Of Leon, так і для всіх тих, хто не дають ебать нас, я розумію. Але ми працювали чертовски важко отримати тут. Так хто-небудь, що є, що сказати нам, пішов на хуй. Ми проклятої Kings Of Leon ". Група пізніше розбили свої гітари в гніві й робили грубі жести перед виходом на сцену. [45] Натан Followill подальшої критиці Читання натовпу на його сторінці Twitter, заявивши, "Zero любов царів. Я знаю, що було холодно, але святе дерьмо, y'all були заморожені. Я можу тільки сподіватися Лідс знаходиться в кращій формі ". [47] На Leeds Festival Калеб знову поганий рот Читання а доповнюють Лідс натовпу оголошення "Ми всього лише 5 пісні, і ви підірвано читання в пекло", а доповнюють Великобританії натовпу в цілому заявивши: "Це було у Великобританії, що змусило нас почувати як ми могли б узяти на світ ". [49]

Останні проекти; 2009 - по теперішній час

Група випустила свій перший DVD, Live на O2 Лондон, Англія, 10 листопада 2009. Пізніше був випущений на Blu-ray Disc на 24 листопада 2009.
Відеоматеріал був знятий в O2 Arena Лондон по 30 червня 2009, коли група виконала 22 пісень набір перед аншлаг натовп понад 18 тисяч уболівальників. В інтерв'ю Billboard.com барабанщик Натан заявив, що "Англія дійсно першу чергу ми зламав (...) Ми вважали, що кращого місця, щоб жити, ніж DVD, де фани були шалені за довгий? " Презентація включала демонстрацію пісні з усіх чотирьох альбомів групи, а Натан продовжував, кажучи "ми просто поставити камери в задній частині наші уми і діяли як вони навіть не були там.

Альбом реміксів Також було оголошено групою, мабуть прийшли до життя після Kings Of Leon дізналися, що інші художники почали роботу з перегляду пісень гурту. Mark Ronson, Кеннана, Justin Timberlake, Lykke Li її обкладинці "Knocked Up", Pharrel Вільямс і Linkin Park зокрема, були завербовані Kings Of Leon і братиме участь у альбом. [51]

Крім того, Rolling Stone повідомив, що група була також звуко-8 для перевірки 10 нових пісень останнім часом [53] , і в попередньому порядку оголосив в інтерв'ю NME, що вони будуть випускати їх подальшої діяльності за підсумками Тільки ніч пізніше в 2010 році. У групи невидані пісні, названий "'s Song" Диявол "Люцифер", "Devil's пісні Ньюкасл" або просто "Нові пісні" фанати, які часто виконувалася наживо. [54]

На 31 січня 2010, Kings Of Leon взяв додому нагороду "Греммі" за "Запис Року, Кращий Рок виконання дуетом або групою з вокалом і кращий рок-пісня" Використовувати Somebody "на 52 Annual Grammy Awards. В інтерв'ю BBC Radio 1, Джаред Followill заявив, що група, імовірно, почне запис березня. Він також натякнув, що вони дивляться на студії звукозапису в Нью-Йорку. Вони підтвердили, що вони будуть грати свою першу з трьох концертів в Англії, в Гайд-Парку, Лондон, 30 червня 2010. Концерт продано більше 65000 квитків і буде найбільша аудиторія, що група грала перед. [56]

Було оголошено, 1 березня 2010, Kings Of Leon буде хедлайнером V фестиваль 21 серпня 2010 в Хайлендс Парк, Челмсфорд і на наступний день, 22 серпня 2010, в Уестон Парк Стаффордшир. [58]

На 15 березня Kings Of Leon оголосив Літо 2010 тур через веб-сайт. Вони будуть відвідувати більше 50 містах Північної Америки і Європи. Квитки надійшли в продаж 19 березня і 20. Діапазон дат туру за 4 місяці, з 5 червня по 23 вересня. [60]

26 травня, Натан Followill повідомив, що група записує в Нью-Йорку і до цих пір, на їхнє здивування, треки виходять "з охолодженого", "Пляж-й" і більше, як і їх молоді та юнаків, звуку. [61] Вони раніше сказав, до повертається в студію, що вони будуть шукати для запису "темних" і "grungier" альбом. [62] Він продовжував говорити, що вони будуть грати новий матеріал на фестивалі Bonnaroo в червні. [63]

Дискографія

[64]
Молодіжні та юність (2003)
Ага Shake Heartbreak (2004)
З-Times (2007)
Тільки ніч (2008)

5.8.10

Pink Floyd

Pink Floyd

Pink Floyd були англійська рок-група, які заробили визнання їх психоделічної музики наприкінці 1960-х, і як вони розвивалися в 1970-х, за їх прогресивного року. Флойд роботи Рожевий характеризується використанням філософської лірики, звукових експериментів, інноваційних обкладинки альбомів, а також розробити концертах. Один з комерційно успішних дій рок-музики самих критиками, і групи були продані тиражем більше 200 мільйонів альбомів по всьому світу, в тому числі 74,5 млн. сертифікованих одиниць у Сполучених Штатах, що робить їх одними з найбільш продаваних музикантів усіх часів.

Pink Floyd були сформовані в 1965 році і спочатку складався із студентів університету Роджер Уотерс, Нік Мейсон, Річард Райт і Сід Барретт. Групи були популярним елементом в музичній сцені Лондона під землею, а під лідерства Барретт випустив два сингли карт, "Arnold Layne" і "See Emily Play", а також комерційно і критично успішного дебютного альбому The Piper біля воріт Зорі. У 1968 році гітаристом і вокалістом Девідом Гілмором вступив до складу, і Барретт був видалений з-за його все більш дивна поведінка. Після від'їзд Барретт, бас-гітарист і співак Роджер Уотерс став поет і ключовою фігурою в групі, яка продовжувала домагатися повсюдного критичний і комерційний успіх з поняттям альбоми Темна сторона Місяця, Wish You Were Here, Тварини, і рок- опері The Wall.

Райт покинув групу в 1979 році, і в акваторіях, в 1985 році, але Гілмором і Мейсоном (спільно з Райт) продовжували записи та гастролі під назвою Pink Floyd. Води використовувати правові засоби, щоб утримати їх від використання назви, заявивши, Pink Floyd витратив сили, але сторони досягли світова угода дозволяє Гілмор, Мейсон і Райт, щоб продовжити, як Pink Floyd. Група знову користуються у всьому світі з успіхом Momentary Lapse розуму (1987) і The Division Bell (1994), і в акваторіях, продовжував, як сольний музикант, випустивши три студійні альбоми. Хоча протягом декількох років відносини між Води, а інші три члена кислий, група зібралася знову в 2005 році, що буде остаточний 1-офф виступ на Live 8.

Історія

Ранні роки (1963-1967)

Освіта

Нік Мейсон і Роджер Уотерс зустрілися на Ріджент-стріт у Лондоні, Політехнічний, де обидва вивчали архітектуру. [4] Пара вперше грали разом у групі, утвореної Keith Нобл та Клайв Меткалф, разом з сестрою Нобл Sheilagh, час від часу співачка. До них приєдналися пізніше однокурсник Річард Райт. З додаванням Райт групи став секстет, та прийняв ім'я Sigma 6. [5] подруга Райта Джульєтта Гейл часто запрошеного соліста, і в акваторіях, спочатку грав на ритм-гітарі Перш ніж перейти на бас-гітарі. Рання концертів були для приватних заходів, й репетирували у чайній у підвалі Ріджент-стріт політехнічного інституту. Sigma 6 грали пісні Searchers, а також матеріали, написані на однокурсник Кен Чапман, який став їх менеджером і автором пісень. [7]
У вересні 1963 Мейсон і в акваторіях, переїхав в нижню квартиру Станхопа Гарденс, що належать Mike Леонард, неповний робочий день вчителя на Ріджент-стріт політехнічного інституту. Леонард був дизайнером світла машин (перфоровані диски закрутилося електродвигунами кинути моделей ліхтарів на стінах), [8] , і якийсь час грав на синтезаторі з групою. Вони використовували передній кімнаті плоскі для репетицій. [10] Мейсон пізніше переїхав з квартири, а також виконану гітарист Боб Клозе переїхав туди ім'я групи кілька разів змінювався, від Megadeaths для архітектурного Abdabs, щоб чайний набір. [11] [13] Меткалф і благородних покинув групу незабаром після цього для того, щоб створювати свої власні групи. [15]

[16]

Сід Барретт, а потім у віці 17, [18] приїхав до Лондона в жовтні 1963, вчитися в Камберуелл коледжі мистецтв. [20] [22] Уотерс і Барретт друзі дитинства; басист часто бував Барретт, як він грав на гітарі в будинку матері своєї. [24] Барретт вступив Чайний сервіз у 1964 році і переїхав до Станхопа Гарденс поряд з Клозе і води. [25]

Як "Pink Floyd Sound"

З Чайний сервіз без вокал Благородні і Меткалф, Клозе познайомив їх з Кріс Денніс, технік з Королівським ВВС. [27] В 'володіння Денніс, Чайний сервіз придбав альтернативне ім'я-Pink Floyd звуку. [28] Барретт створив під впливом хвилини, від імен двох блюзових музикантів, що він мав на його фонотеці-рожевий Андерсона і Флойда Ради, коли він виявив, що інша група, також названий Чайний сервіз, повинні були виступити на один їхніх виступів. [30] [32]
Денніс був вивішений в Бахрейн, засовуючи Барретт в центрі уваги як вокаліст. [33] Без Райт, який взяв собі відпочити від навчально-гурт вперше виконана в студію в грудні 1964 року. Їм вдалося запису через одного Райта в студії в Західному Хемпстеді, який дозволить використовувати деякі "вниз час" безкоштовно. 4-пісня сесії став першим демо Чайний сервіз, і включити R і B класичний "Я Кінг-Бі", 2 Сід Барретт оригіналів: "Метелик" і "Люсі відпустку", і "Подвійний O Bo", групи -склад, який по-Мейсон був "Бо Діддлі відповідає 007 темі". [35]

Pink Floyd Звук пізніше став резидентом зони на Зворотний відлік клубу поблизу Kensington High Street в Лондоні, і зіграв три комплекти 90 хвилин, з пізнього вечора до раннього ранку. За словами Мейсона, цей період "... було початком усвідомлення того, що пісні можуть бути розширені за рахунок тривалого соло." [37] Група прослухала програми ITV Ready Steady Go! (Чиї виробники запросив їх назад в студії глядачі на наступному тижні), ще один клуб, і 2 конкурсів рок. Боб Клозе покинув його в 1965 році за наказом свого батька і коледжів, викладачів, [39] і Барретт зайняв на соло-гітарі. [41]

Pink Floyd Звук став отримувати замовлення оплачуються грав в основному ритм-енд-блюз пісень, в тому числі один у виконанні Marquee Club березня 1966, де вони дивилися на Петра Дженнер. Дженнер, викладач Лондонської школи економіки, був вражений акустичні ефекти, що Барретт і Райт, створені під час своїх виступів, [42] і його партнер по бізнесу і друг Андрій Король став їх менеджером. [44] Хоча пара не мали достатнього досвіду в музичній індустрії, вони використовували успадкували гроші створити Блекхілл підприємств і придбали нові прилади та обладнання для групи, включаючи системи PA Selmer. [46] Під їх керівництвом, група почала виступати на музичній сцені Лондона підпілля, в тих місцях, включаючи Всіх Святих і зал Marquee. [48]

[49]


Група відчував закликав працювати на інструментальної екскурсії вони експериментували з не Зворотний відлік клубу, а елементарний світлове шоу прогнозованих кольорові слайди і внутрішні вогні були використані для потужного ефекту. [51] [53] В ознаменування початку вільних школи журналу Міжнародного Times, вони виступали на відкритті Roundhouse, взяли участь 2000-сильний натовп куди входили такі знаменитості, як Олександр Троччі, Пол Маккартні, і Маріанна Фейтфул. [55] Дженнер і різноманітні короля соціальних зв'язків допомогли отримати важливі групи освітлення в Financial Times і The Sunday Times. [57]

групи відносин з Блекхілл Підприємства була посилена, коли вони стали повноправними партнерами, і кожен тримав безпрецедентний 1-шосте акцію. [58] У жовтні 1966 їх набір включено більше їх власного матеріалу, [59] , і вони виступали на майданчиках, таких як Інститут Співдружності. [61] Після виступу в католицькій молодіжного клубу, власник відмовився платити. У магістратському суді суддя погодився з власником, який стверджував, що група з ефективності "не було музики". [63] Хоча це не єдиний випадок, коли вони зіткнулися з такими поглядами, вони були кращі, отриманих на UFO клубу в Лондоні. [65] виступи Barrett's були процвітаючими, "... стрибали навколо, і безум, і начебто імпровізації він робить ... він був натхненний. Він постійно вдається обійти його обмеження і в областях, які були дуже, дуже цікаво. Яку ніхто з інших може робити ". [67] Часто з прийомом наркотиків аудиторія поставилася до музики вони грали, але група залишається без наркотиків - "Ми вийшли з неї, а не на кислоту, а з петлі, застряг у роздягальні на НЛО." [69]

Підписання з EMI

Хоча в 1967 Мейсон говорить, що представники руху психоделічної було "місце навколо нас, а не всередині нас", [71] Pink Floyd Звук були присутні на чолі хвиля інтересу до психоделічної музики, тому привернули увагу звукозаписних компаній. [73] Ведучи переговори з звукозаписними компаніями, Джо Бойд і їх бронювання агента Брайана Моррісон організував і оплатив групі записати кілька пісень на безпечних технологій в Західному Хемпстеді, в тому числі "Arnold Layne" і версія "Міжзоряний Overdrive"; [74] і записати короткий фільм, музику для "Arnold Layne" в Суссексі. Незважаючи на ранній інтерес з Polydor, група підписала контракт з EMI, з £ 5000 заздалегідь. Бойд не була включена в угоду. [76] [78]
"Arnold Layne" стала групи Pink Floyd (визначений артикль був скинутий якийсь момент у 1967 році) [80] Перший сингл, випущений 11 березня 1967. [82] Вона була заборонена кілька радіостанцій для його заслання на носіння одягу, але з-за деяких творчих маніпуляцій у магазинах, яка постачала цифрах продажів музичної індустрії, вона виступила на номер 20 в чартах Великобританії. [84] Всі чотири члена групи до того часу відмовилися їх дослідження або роботу. Група підвищили старіння Бедфорд фургон Ford Transit, [86] і використані для переїзду в більш ніж 200 концертів в 1967 році (10-кратне збільшення в порівнянні з попереднім роком). До них приєдналися дороги менеджер Пітер Уїнн Уілсон, з яким раніше Барретт в загальній квартирі. [88] Уілсон у оновлення освітлювального групи з інноваційними ідеями, таких, як використання поляризатора с, дзеркала і потягнувся презервативів С. [90]

"See Emily Play", записувався в Лондоні, був їхній другий реліз, 16 червня 1967 року. [92] Прем'єра в Queen Elizabeth Hall в Лондоні в травні 1967 року, [94] , де група також використовується пристрій, який називається Azimuth координатора. Вони виступали на Бі-бі Погляд тиждень, де вчений і залучення водних ресурсів і Барретт стикаються суворого допиту Ганса Келлера. [96] Одного вдався набагато краще, ніж "Arnold Layne" і після 2 тижнів, на 17 місце в чартах. Група пантоміми сингл на BBC головних Of The Pops, і повернулася на виконання після одноразового піднялася на п'ять, але заплановані третій вид був скасований, коли Барретт відмовився виконувати. [97] Приблизно в цей же час інші учасники групи стали помічати зміни в поведінку Барретт [99] -на початку 1967 р. він регулярно користується діетиламід лізергінової кислоти (ЛСД), психоделічних наркотиків [101] і в більш ранні шоу в Голландії Мейсон спостерігав за ним бути "повністю відірваних від усього того, що відбувається, будь то просто відключення або страждають від більш органічних порушень нейронних Я до сих пір поняття не маю." [102]

Пайпер біля воріт Зорі

[103]
[104]
групи агента Брайана Моррісон, зіграли важливу роль у ході переговорів контракт з EMI шляхом виготовлення Норман Сміт, і група були змушені [106] , щоб записати свій перший альбом на EMI Abbey Road Studios у Лондоні. [108] Хоча у своїй автобіографії 2005 Мейсон нагадав сесії, щодо безперебійного, Сміт не погодився, заявивши, що Барретт не відреагував на його пропозиції та конструктивну критику. Вони експериментували з конкретної музики, і були в одній точці запропонував, щоб подивитися запис The Beatles "Lovely Ріта". [110] Пайпер біля воріт Зорі був випущений в серпні 1967 року. Pink Floyd продовжував виступати на UFO клубу Залучаючи величезні натовпи глядачів, однак погіршення Barrett's завдало їм серйозний інтерес. Спочатку група сподівається, що його дивна поведінка було етап, який пройде, але інші, в тому числі Дженнер і червні дитини, [111] були більш реалістичними:
[112]

Для групи жах, вони були змушені скасувати свій виступ на престижному джаз і блюз Національний фестиваль, повідомивши журналістам, що музика Барретт страждав від нервового виснаження. Дженнер і в акваторіях, організував Барретт, щоб психіатр-зустрічі він не був присутній. Він був спрямований в Formentera з Семом Хатт (доктор добре, встановлених у андеграундної музики), але це не призвело до реального підвищення. Кілька дат у вересні послідували перші гастролі групи в США, [114] і як тур-менеджер Андрій Король вирушив до Нью-Йорка, щоб почати підготовку. Туру виникли серйозні проблеми. Візи не приїхала, викликавши скасування першого шість дат. [116] Elektra Records перетворилися Pink Floyd вниз, і тому група була за замовчуванням займається дочірня компанія EMI в, Capitol, яка направила їх на допоміжних, Tower Records. Башта випустила усічена версія The Piper біля воріт Зорі в той же день, як американська прем'єра смуга The Fillmore в Каліфорнії, на 26 жовтня 1967. Зв'язок між компанією та групи практично не існує, а відносини Pink Floyd з вежею і Капітолій У зв'язку з цим бідним. психічний стан Барретта відображали проблеми, що король труднощі; [118] , коли група виступила на зимовище Ballroom, він засмучений гітару під час "Міжзоряний Overdrive" до рядка впав. Його дивна поведінка ставало все гірше ході подальших виступів, а під час запису для Пет Бун показати, що він приводив у замішання директора з імітації пісня ідеально під час репетиції, а потім стояв нерухомо протягом прийняти. Король швидко обмежити в США візиту група, відправляючи їх додому на наступний рейс. [120]

Незабаром після повернення з США, починаючи з 14 листопада група Jimi Hendrix підтримує в турне по Англії, [121] , а на один випадок, коли Барретт не приїхав вони були змушені замінити його Давид O'List. [122] депресія Барретт погіршився більше тур триває. [124] Уїнн Уілсон залишив роль освітлення менеджер по закінченні туру Hendrix, і вступив у союз з Барретт, чиє положення, як лідер в даний час стає небезпечним. Він був замінений Джоном Marsh. [126] Pink Floyd випустили "Яблука та апельсини", а для решти групи Барретт стан досягло критичної точки, і вони відповіли, додавши нових членів з їх складом. [127]

Класичний список (1968-1979)

Гілмор замінює Барретт

[128]
Девід Гілмор вже був знайомий з Барреттом, вивчивши сучасні Мови на початку 1960-х у Кембриджі в той час як Барретт Технологія вивчав мистецтво. Гілмор почав грати на гітарі у віці 13, [129] і 2 грали разом в обідній час, з гітарами та гармонік. Пізніше вони автостопом і busked підвищив свій шлях навколо півдні Франції. [131] Гілмор також відвідування Чайний сервіз виконати в 1965 році, під час гри в Джокер Wild. [133] На події у вересні 1967 група просила, щоб він став п'ятим членом Pink Floyd. Барретт нещодавно запропонував додати 4 нових членів, за словами Роджера Вотерса, "... 2 виродків він зустрів десь. Один з них грав на банджо, інший на саксофоні ... [і] два курячих співаків ". [135] Він нехотя погодився з додаванням Гілмор і Стів О'Рурк, один з помічників Моррісон Брайан дав гітарист кімнату в своєму будинку, і обіцяв йому зарплату в £ 30 на тиждень. [137] Одним з перших кроків Гілмора у якості члена Pink Floyd, щоб придбати замовні жовті Fender Stratocaster від музичного магазину в Кембриджі (документ став одним з улюблених гітар Девіда Гілмора впродовж всієї своєї кар'єри з Pink Floyd), а в січні 1968 року він оголосив в якості п'ятого члена Pink Floyd. [139] Для широкої публіки він вже другий гітарист, а також виступи Барретт продовжував падати, приватних інші учасники групи почали до нього в якості заміни. Одна з перших обов'язків Гілмор був робити вигляд, що грати на гітарі, на "Яблука та апельсини" рекламний фільм. [140]
Демонструючи свою стурбованість дозволяє ефективно на узбіччі, Барретт намагався навчити групи нову пісню, "Have You Got It Yet?", Але змінили структуру на кожній виставі-що робить неможливим для них вчитися. Справа дійшла до голови по дорозі на концерт в Саутгемптоні. Коли хто-то в перших рядах запитав, якщо вони збирають Барретт, відповідь була "немає, ебать його, давайте не будемо турбувати". [142]

Води пізніше зізнався "Він був нашим другом, але більшу частину часу ми тепер хоче задушити його". [144] Якийсь час Барретт звернувся ще до концерту іноді, мабуть, щоб змішувати, що відбувається. [145] У результаті його фактичного видалення Флойда партнерства Рожевий з Петром Дженнер і Ендрю короля був розпущений у березні 1968 року. від'їзд Барретт було офіційно оголошено 6 квітня 1968. [147] Дженнер і Кінг, який вважав, що творчість Pink Floyd, отриманих майже повністю з Барретт, вирішив представити його і припинили свої відносини з Pink Floyd. Брайан Моррісон вирішила, що Стів О'Рурк повинна стати Флойд менеджер Pink. [149] Гілмор пантоміми до голосу Барретт про єврокубках групи телебачення. Барретт був їх основний автор пісень і водного господарства і Райт в цей час створені нові матеріали, такі як "це буде так Nice" і "обережні з That Axe, Eugene". Вони розробили новий матеріал під час гри за схемою університету, а також до них приєдналися дороги менеджер Пітер Уоттс перед турне по Європі в 1968 році. [151]

Saucerful таємниць

[152]
У 1968 році група повертається в Abbey Road Studios зі Смітом, щоб записати свій другий студійний альбом. Вони вже кілька пісень, записаних з Барреттом, у тому числі "Jugband Blues" (його остаточний внесок в їх дискографії). Води написав три пісні: "Нехай Там Будьте Більше світла", "Капрал Клегг" і "Встановити контролю за серце ВС" (яка включає в себе гітару роботи Гілмор і Барретт). Райт вклад "See-Saw" і "Пам'ятай день". Група продовжила експерименти бачили на Пайпер біля воріт Зорі, записи деяких матеріалів в їх будинках-процесу, що Сміт заохочуватися. Він не був упевнений у їхній музикою, грав на барабанах, але на "Пам'ятайте день", коли Мейсон боровся з піснею. [154]
[155]

Ні води, ні Мейсон міг читати музику, а також створення альбому назву треку "Saucerful таємниць", вони винайшли свою власну систему позначень-то, що Гілмор пізніше буде коментувати подивився "... як архітектурні діаграми". [157] Saucerful Тайн був випущений в червні 1968 року за змішаною оглядів; Record Mirror пише позитивно, закликаючи слухачів "забути її як фонову музику в стороні", [158] і Джон Піл заявив, що альбом "... як релігійний досвід ... ". [159] Тим не менше, NME розглядали заголовний трек, як "... довго і нудно, і у нього мало, щоб винести його одноманітною напрямку". [160] Обкладинка альбому була розроблена Storm Торгерсон і Обрі Пауелл Hipgnosis. [161] У той же день був випущений група виступила на перший безкоштовний концерт Гайд-парку (організовувані Блекхілл підприємств), Рой Харпер і Jethro Tull. Брайан Моррісон пізніше продав свій бізнес НСМОС Підприємства та Стів О'Рурк стала особистим менеджером Pink Floyd. [163] О'Рурк було розглянуто групи, як "великий" справа-мейкер, чиї ділові якості затьмарила його відсутність інтересу до естетичних питань. Таким чином, група змогла отримати повний контроль над їх художнього світогляду. [165] Група повернулася в США на свій перший великий тур у супроводі Soft Machine і The Who. [166]

Саундтреки

У 1968 група працювала над оцінка для комітету, і як раз перед Різдвом у цьому році випустили "Точка Me At The Sky". Це була не більш успішною, ніж дві синглів вони випустили, оскільки "See Emily Play", і вона повинна була стати група тільки одного на кілька років [168] ("Яблука та апельсини" не був випущений в США). [170] У 1969 році група написав саундтрек до Більш того, режисер Барбет Шредер. Роботи виявилися важливі, вони не тільки платять добре, але разом з Saucerful таємниць [172] матеріалів, які вони створили б стати частиною їх живих виступів протягом деякого часу після цього. Тур по Великобританії після 1969 по початок, що закінчуються в Royal Festival Hall у липні 1969 року. Гілмор було перекинуто стадії ураження електричним струмом, викликані поганими заземлення. [173] Спектаклі, побудований на дві довгі шматки називається "Людина і подорожі, [175] були підтримані з виконанням мистецтва, створені художником Петром Список робіт, а деякі звукові ефекти, пізніше були використані в 1970-х років "Алана Psychedelic сніданок". [176]
При створенні саундтрека до фільму Забріскі Пойнт "(режисер Мікеланджело Антоніоні) група провела майже місяць в розкішному готелі в Римі. Води з тих пір стверджував, що робота могла б бути завершена менш ніж через тиждень, але для Антоніоні безперервної зміни в музику. Врешті-решт він використовував запису за Grateful Dead, Youngbloods, Patti Page і Rolling Stones, але три з Флойда внесків Рожевий залишився. Одна з частин відхилив Антоніоні, так звана "Насильницькі послідовності, в кінцевому рахунку стане" ми і вони "на 1973 у Pink Floyd Темна сторона Місяця. Група також зробив деякі роботи на саундтреці до пропонованої серії мультфільму називають Ролло, але відсутність коштів означає, що серія жодного разу не був, і від Pink Floyd Уотерс забив у саундтрек до фільму 1970 фільм органу (разом з Роном Geesin). [178]

Ummagumma і Atom Серце матері

[179]
Наступний альбом Pink Floyd було щось відхід від колишньої роботи. Ummagumma, подвійний студійний альбом на EMI Харвест ярлик, який міститься практично ніякої нової композиції. Перші дві сторони альбому були жити актів, зареєстрованих у Manchester College Торгово-клубі матері в Бірмінгемі. Для другий альбом, кожен член була одна половина кожної зі сторін, на яких до експерименту. Альбом був випущений на позитивні відгуки в жовтні 1969 року. [181]

Ummagumma швидко пішло в 1970 Atom Heart Mother. У попередніх платівок гурту були записані на 4-трек системи, але Atom Heart Mother був їхній перший використовувати до восьми доріжок аудіо. [183] Рання версія була вперше виконана у Франції в січні 1970, але розбіжності з приводу його направлення запиту прибуття Рон Geesin, який працював близько місяця, щоб поліпшити оцінки. Виробництво було клопітно, з невеликим творчим внеском у групі, але за допомогою Джона Олдісс альбом був завершений. Гілмор, як правило, відкидали будь-які Atom Heart Mother, і якось назвав його "навантаження від сміття", [185] , хоча в 2001 він сказав, що "це добре, намагалися, але я не думаю, спроба приходить від цієї добре ". [187] Він виконав заголовну композицію з Роном Geesin в 2008 році. Води було критичних частин альбом, одного разу навіть заявивши, що він не заперечував би, якби "викинуті на звалище і не прислухатися до себе хто-небудь ще раз." [188] Норман Сміт була дана тільки у виконавчій кредитної виробника, свій остаточний внесок у дискографії групи. [190] Atom Heart Mother було оглушливого успіху у Великобританії, [192] і була вперше виконана в Bath Festival 27 червня 1970. [194]

У 1971 році вони посіли друге місце в опитуванні читачів Melody Maker (за Emerson, Lake і Палмер), і вперше в своїй історії були прибутки. Тим не менше, крадіжка в Новому Орлеані обладнання на суму близько $ 40000 майже каліка групи фінансів. Місцева поліція була марною, але через кілька годин після повідомлення ФБР обладнання не буде повернуто. Мейсон і Райт тепер батьки і купив будинок у Лондоні. Гілмор, незаміжня, переїхала з 19-го століття фермі в Ессексі. Води встановлена студія звукозапису будинку в своєму будинку в Іслінгтон, перетворений на інструмент-сарай в нижній частині саду. [196]

Втручатися

[197]
[198]
Meddle іноді вважається перехідним між альбом Баррет-вплив групи і сучасних Pink Floyd. [200] [202] в інших релізів групи за цей період, все більше і Забріскі-Пойнт, були саундтреки і Atom Heart Mother вплинули в рівній мірі і Рон Geesin сесії художників, як це було в групі. [204] Повернувшись з гастролей Atom Heart Mother, на початку 1971 року група почала роботу над новим матеріалом. [206] [208] Хоча у них не було центральної теми, в різні спроби для стимулювання творчого процесу, вони намагалися кілька основному непродуктивних експериментів. [210] Джон Лекі Engineer описав сесій Pink Floyd, як часто на початку другої половині дня, і закінчуючи рано вранці наступного дня ", під час якого нічого б не вийшло. Існував немає запису контакту компанія б то не було, за винятком випадків їх лейблом менеджер покаже зараз, і знову пару пляшок вина і пара суглобів. " [212] Група буде мабуть проводити довгий час працює на простих звуків, особливо риф на гітарі. Крім того, вони провели кілька днів на студії звукозапису AIR Studios, намагаючись створювати музику, використовуючи різні предмети побуту, проект, який буде переглянутий між Темна сторона Місяця і Wish You Were Here. [214]
Виробництво Meddle було поширено протягом значного періоду часу, [215] група записала у першій половині квітня, але в другій половині грали в Донкастері і Норвіч, перш ніж повернутися до запису в кінці цього місяця. У травні вони розділити свій час між сесіями на Abbey Road, і репетиції та концерти в Лондоні, Ланкастер, Стірлінг, Единбург, Глазго і Ноттінгемі. Червень і липень були витрачені головним чином на виконання центри по всій Європі. [216] [218] Август був проведений на Далекому Сході і в Австралії, вересень в Європі, і з жовтня по листопад в США. [219] У цей же період група також підготувала альбом реліквії компіляції. [221] Група знову працювала з Барбет Шредер на плівці La Vallée, для якого саундтрек був випущений під назвою Obscured хмарами. Матеріал був складений протягом тижня, в Château d'Hérouville недалеко від Парижа, і за її реліз був їхнім першим увірватися в топ 50 по діаграмі Billboard США. [223]

Темна сторона Місяця

[224]
[225]
Після звільнення Meddle, Уотерс запропонував, щоб наступний альбом повинен займатися речами, які "роблять людей з розуму", і що це також може стати частиною майбутнього міжнародного турне. [227] [229] [231] Їх новий матеріал отримав назву попередньої Темна сторона Місяця (натяк на безумство, а не астрономії), [233] , але, дізнавшись, що ця назва вже використовується у блюз-рокової групи медицини голову, він був тимчасово змінено на Eclipse. Глава альбом медицини був комерційним провалом, так що назву змінено назад на оригінальні уподобання групи. [235] [237] Альбом був записаний на студії Abbey Road, в період між травнем 1972 і січнем 1973, зі співробітниками інженер Алан Парсонс. [239] [241] Вони провели більшу частину 1972 тур новий матеріал, [243] і повернувся у січні 1973 року для завершення запису. Група також зняла студія для зйомки [244] , [246] і після запису сесії були закінчені, почав подорож по Європі. [248]
Наприкінці альбому виробництва, продюсер Кріс Томас був найнятий, щоб забезпечити "свіжий слух". [250] Томас несе відповідальність за істотні зміни до альбому, у тому числі термінів ідеальний луна використовується на "ми і вони". Він також був присутній на записі "Великої Gig у небі". [252] Упаковка була розроблена Hipgnosis, і породила Джордж Харді 'фірмової заломлюючої призми на обкладинці. [254] Оскільки від'їзд Барретт тягар лірична композиція впав в основному на плечима води. [256] Таким чином, він зараховується як автора пісні альбому. [258] Як правило, преса з ентузіазмом; Melody Maker з Рой Холлінгворт описав один бік, як: "... так заплуталися з собою було важко стежити", але продовжував хвалити стороні 2, писати "пісні, звуки, ритми міцний і міцний, саксофон хіт повітря, група потрясли і прокату, а потім хлинув спіткнувся і далеко за північ. " [260]У 1973 альбом огляду журналу Роллінг Стогін, Ллойд Гроссман писав: "прекрасний альбом з текстурними і концептуальні багатством, яке не тільки пропонує, але вимагає участі". [262]


Темна сторона Місяця був випущений в березні 1973 року і став миттєвий успіх в чартах у Великобританії і у всій Західній Європі. [263] Протягом березня 1973 ознаками в рамках їх американського туру, в тому числі півночі виступу на Radio City Music Hall в Нью-Йорку 17 березня. [265] [267] Успіх альбому привів раніше невідомі багатства для всіх чотирьох членів групи, Річард Райт і Роджер Уотерс купив великий заміські будинки, і Нік Мейсон став колекціонер елітних автомобілів. [269] Велика частина раннього успіху в США альбом був приписаний до зусиль США Флойд Рожевий звукозаписної компанії Capitol Records. Новопризначений голова Bhaskar Менон скасував відносно низькі показники попередніх США релізи групи, але розчарувався Капітолію, група і керівник О'Рурк уклав новий контракт з Columbia Records. Темна сторона Місяця, що останній альбом Pink Floyd повинні були випустити до офіційного підписання нового контракту. [271] Зусилля Менон для забезпечення продовження контракту з Pink Floyd були марні, і група підписала контракт для Колумбії, повідомило заздалегідь у розмірі $ 1M ($ [272] сьогодні), у той час як у Великобританії і Європі вони як і раніше представлені Харвест Records. [274]

Wish You Were Here

[275]
[276]
Pink Floyd повернулися в студію в перші тижні 1975 року. [278] Alan Parsons знизився групи пропонують продовжити роботу з ними (а не стати успішним у своєму праві з The Alan Parsons Project), [279] , і тому група звернулася до Brian Humphries, з якими вони вже працювали на більше. [281] Група спочатку було важко розробити новий матеріал, особливо в успіх Темна сторона Місяця залишили всі чотири фізично й емоційно вичерпаний. Річард Райт пізніше описав ці перші сесій ", що підпадають важкий період", і в акваторіях, знайшов їх "болісних". [283] Гілмор був більше зацікавлений у поліпшенні існуючі матеріалу групи, а одруження Мейсон терпіли невдачі, в результаті чого в нього на загальне нездужання і відчуття апатії, яка заважала йому барабанити. [284]
[285]

Після декількох тижнів, однак, Уотерс почав візуалізувати інше поняття. [286] Протягом 1974 вони намітили три нові композиції, [288] , та скоїв їх у серії концертів у Європі. [289] Ці нові композиції став відправною точкою для нового альбому, відкриття якого 4-гітари до відома фразу, що складається виключно аварії на Гілмор, [291] нагадав вод затяжний привид колишніх членів групи Сід Барретт. [293] Пісні також міститься прихований нападу на музичному бізнесі, і за умови, кв резюме злету і падіння свого колишнього напарника; [295] "Тому що я хотіла, щоб отримати якомога ближче до того, що я відчував ... такого роду невизначеним, неминучого смуток з приводу зникнення Syd. " [296] "Raving і слиною" і "Gotta Be Crazy" не місце в новій концепції, і були відкладені. [298]


Хоча група працювали над альбомом, Баррет зробив імпровізований візит до студій, [299] [301] [303] в ході якого, Торгерсон нагадав, він "СБ навколо і говорили небагато, але він не був там. " [305] Він змінився зовні, і група спочатку не впізнав його. Води, як повідомляється, глибоко засмучений досвід. Барретт врешті-решт пішов, не сказавши на прощання, і жоден з учасників групи ніколи не бачив його. [307]

Storm Торгерсон приховував обкладинки альбомів з темним термоусадочну плівку. Всередині обкладинці був натхненний ідеєю, що люди схильні приховувати свої справжні почуття, побоюючись "отримати горіла", і, таким чином два бізнесмени були зображені тиснуть руки, одна людина у вогні. [309] [311] [313] [315] Велика частина Wish You Were Here Прем'єра відбулася 5 липня 1975 на відкритому повітрі на музичному фестивалі Knebworth, [317] до звільнення у вересні того ж року. [319] Він зайняв перше місце у Великобританії і США, [320] [322] поряд з позитивними відгуками, Роберт Christgau пише: "... музика не тільки простий і привабливий, з синтезатором використовується в основному для текстури та перерв на гітарі коментарі, але насправді домагається деяких симфонічних гідності (і перехресних посилань), що темна сторона Місяця модельованих так важко ". [324]
[325]

Тварини

[326]
Після концерту Knebworth, група придбала 3-поверховий житловий церкви зали на 35 Britannia Роу в Islington. Їхня справа з EMI протягом необмеженого часу студії в обмін на скорочення відсоток від продажів, закінчився, і вони про перетворення будівлі в студію звукозапису, а також складських приміщень. Студія буде на першому поверсі, з можливістю зберігання вище, що потребує встановлення підйомника для переміщення обладнання групи і виходити з будівлі. На верхньому поверсі стала офіс, оснащений більярдним столом. Група також передбачається найм своє обладнання з, але на оренду бізнес не вдалася і буде пізніше перейшли Брайана Гранта та Роббі Уільямс. [328] Студія, однак, виявилася більш успішною. Його будівництво взяв більшу частину 1975 і в 1976 році група записала свій восьмий студійний альбом, тварин, на новому об'єкті. [330]

Тварини народився від іншої концепції вод, запозичені з Джорджа Оруелла з Скотний двір, де людський рід був скорочений до собак, свиней та овець. [332] Брайан Хамфріс знову закликав до інженер альбом, [333] який був завершений у грудні 1976. Hipgnosis взяв на себе відповідальність за упаковку, і запропонував три ідеї, але надзвичайно остаточної концепції був розроблений вод. До питання про обкладинку, він вибрав електростанції Battersea, до того часу наближається до кінця свого терміну. Група доручила [334] свинячого куля (відомий як Алгі), а також фотографії початку на 2 грудня, з навченим стрілок готовий до стрільби, якщо куля зник. На жаль, несприятливих погодних умовах затримки зйомки, а О'Рурк забув книги стрілок на другий день. Алгі позбулася своїх причалів і вознісся на небо, в кінцевому підсумку приземлився в Кент, де він був відновлений місцевий фермер, як повідомляється, лють, що він "явно боїться його корів." [336] Стрілянина тривала третій день, але образ свині згодом накладається на обкладинці, як ранні фотографії електростанції вважаються краще. [337] [339]

[340]
Поділ гонорару став болючою темою в ході виробництва в альбомі. Гонорари були надані на основі пісень у, і, хоча Гілмор був значною мірою відповідальні за "собак", які зайняли майже всю першу сторону альбому, він отримав менше, ніж води, які також сприяли 2-частина "Свиня на Крило ", який містить посилання на романтичні стосунки Вотерса з Каролін Ганна Крісті. [341] Гілмор був відволікатися на народження першої дитини, і сприяли майже нічого до альбому. Крім того, ні Мейсон Райт, ні великий внесок у бік тварин (перший альбом Pink Floyd не містять письмовому кредит на Райт); Райт були подружні проблеми, і його стосунки з води страждає також: [343]

[344]


Тварини був випущений 23 січня 1977 [345] і увійшов до британські чарти під номером два і номер три в США. [346] NME назвав альбом "... один з найекстремальніших, невпинні, боронування і прямо забобонів шматки музики, щоб були надані по цей бік сонця ...", [348] і Melody Maker з Карлом Даллас пише "... [] незручних смак реальності в середовищі, яка стала в останні роки все частіше снодійне ... " [349] альбому стала темою матеріалу для групи в тілі турне, в ході якої перші ознаки розбрату стала очевидною.Води почали прибувати на кожному місці один, а відразу після вилітають продуктивність була закінчена, і дружина Девіда Гілмора Джинджер не ужитися з новою подругою вод. В одному випадку, Райт полетів назад до Англії загрожує піти з групи. Розмір центри також питання, [351] і до кінця туру низькою точкою для Гілмор, хто вважає, що в групи вже досягли успіху вони шукали, і що більше нічого не було з нетерпінням очікує . [353]

The Wall

[354]
У Плоть туру в першій грі Pink Floyd у великих стадіонах, і в одному місці невеликої групи галасливих і порушених шанувальників у першому ряду глядачів дратує води настільки, що він плюнув в одного з них. Води не єдина людина, який почував себе пригніченою про гру в таких великих центрах, як у ту ж ніч Гілмор відмовився виконувати 12-бар групи звичайний блюз "біс". [356] Приблизно в цей час, Гілмор і Райт випустили свій дебютний сольних альбомів, Девід Гілмор і Вологі мрії. Обидва альбоми продаються погано, ситуація тільки загострюється втратою значної частини накопиченого багатства групи. У 1976 році гурт став займаються фінансовими консультантами Нортон Warburg Group (НРГ). НРГ став збір коштів групи і обробляє всі галузі фінансового планування, за річний збір у розмірі близько £ 300 000. У період з 1,6 млн. фунтів стерлінгів і 3,3 млн. фунтів стерлінгів в якості групи було інвестовано в групах високого ризику схеми венчурного капіталу, в першу чергу для зменшення впливу групи на високі податки Великобританії. Незабаром стало ясно, що група, як і раніше втрачає гроші. Мало того, що НРГ інвестувати у відсутності бізнесу, вони також залишив групу, відповідальність за податкові векселі досягати 83% від їх доходу. У кінцевому підсумку вони припиняють свої відносини з НРГ, вимагаючи повернення будь-яких грошових ще не інвестував, який на той момент складала 860 тисяч фунтів стерлінгів (вони отримали £ 740 000). [358] [359]
У розпал цього, у липні 1977 року, Уотерс представив дві смуги з новими ідеями. Перший був 90 хвилин демо з урахуванням попереднього цегла титул в стіні, а другий, що пізніше стане його перший сольний альбом "За" і "проти" Хітча Прогулянки. Хоча обидва Мейсон і Гілмор спочатку були обережними, колишній (під впливом недавнього інциденту плювати) був обраний в якості свого нового альбому. [361] Боб Езрін був доставлений в якості со-продюсером, і він написав 40 сторінок сценарію для нового альбому. [363] Історія заснована на центральний характер Рожево-символ натхненний Вотерса дитинства переживань найбільш помітним з яких стала смерть його батька у Другій світовій війні. Це перший "цеглину в стіні" призвело до нових проблем і рожевий стануть настільки тотальною наркотичної та носив вниз в музичній індустрії, що він буде перетворюватися на манію величі, розвитку надихнуло почасти зниження Сід Барретт. Наприкінці альбому, все більш фашистської аудиторія буде дивитися, як Pink 'знесли стіну, знову стає нормальною дбайливого людини. [365]

[366]
Для запису The Wall, інженер Brian Humphries, емоційно осушених його п'ять років з групою, був замінений Джеймсом Гатрі. [368] У березні 1979, проте, критичним фінансовим становищем групи зажадали, щоб вони залишали у Великобританії протягом року або більше, і запис була перенесена на Super Ведмідь Studios недалеко від Ніцци. [370] [372] Група рідко в студії разом, але відносини Вотерса Райт з зламалася повністю. Райт отримав випробувальний термін як продюсера, але його методи роботи і відсутність творчого вкладу викликало значну напругу. Райт врешті-решт перестав приходити в студію, протягом дня, і працювали тільки вночі. [374] [375] В іншому разі вступу в шлюб і депресії, у нього були свої проблеми, але справа спало на думку, коли Колумбія запропонувала групі більш ефективно вирішувати в обмін на звільнення Різдво альбому. Води збільшення їх робочого навантаження, відповідно, але Райт відмовився перервати свій сімейне свято на Родосі. [376]

Що ж відбулося далі, залишається неясним. У Inside Out (2005), Мейсон говорить, що води називається О'Рурк, який їхав в США на QE2, і сказав йому, щоб Райт з групи на той час Води прибув до Лос-Анджелесі, щоб мікшувати альбом. [378] У Comfortably Numb (2008), однак автор стверджує, що вода називається О'Рурк і попросили його розповісти про Райт нових механізмів реєстрації і це відповідь Райт мабуть, "Скажи Роджер ебать з ...". [380] Райт не згоден з цим спогадом, заявивши, що група вирішила записати тільки навесні і на початку літа, і що він поняття не мав, вони до цих пір відстає від графіка. Вод був приголомшений і відчув, що Райт не робить достатньо, щоб допомогти завершити альбом. [382] Гілмор був у відпустці, в Дубліні, коли він дізнався, що відбувається, і спробував заспокоїти ситуацію. Пізніше він говорив Райт і дав йому свою підтримку, але він нагадав йому про його відсутність введення в альбомі. Води наполягав, що Райт відпустку, або ж він відмовиться звільнити стіни. Кілька днів по тому, хвилює їх фінансовий стан і відсутність міжособистісних стосунків всередині групи, Райт-виходу. [384]

Чутки уперто, що Райт з кокаїновою залежністю (щось він завжди спірне), і хоча його ім'я не з'являється в будь-якому місці на готовому альбомі, [386] [388] він працював в якості платного музикантів на наступні The Wall групи туру. [390] Виробництво альбом тривало, і до серпня 1979 спорядженому стані в значній мірі завершена. Райт завершив свої обов'язки, спираючись на сесійних музикантів. [392] До кінця сесії стіни, Мейсон покинув фінальний мікс для води, Гілмор, Езрін і Гатрі, і вирушив до Нью-Йорка, щоб записати свій дебютний сольний альбом, Нік Мейсон фіктивних спорту. [394]

[395]
Альбом був розкручений у рідкісних Pink Floyd одного "ще одну цеглину в стіні (частина II)", який очолив чарти в США і Великобританії. [397] Національний фонд на підтримку мистецтва і RIAA опитування під назвою "ще одну цеглину в стіні (частина II)" від 1365 Пісні століття "в 2001 році. [399] The Wall був звільнений 30 листопада 1979 і очолив Billboard чартах 15 тижнів. [401] The Wall ряди # 4 весь час в список RIAA в Топ 100 альбомів, 23 млн сертифікованих одиниць, проданих у США поодинці. [403] Він як і раніше один з продажу альбомів групи краще. [405] [407] Покриття є одним з найбільш мінімалістський дизайн з простій білій цегляної стіни, і немає логотипу або назви групи. Крім того, їхній перший альбом покриття з Пайпер у ворота Зорі не розраховані на Hipgnosis. [409] Джеральд Скарф була використана для отримання серію анімацій для подальшого The Wall Tour, в тому числі ряд кошмарних видінь майбутнього, як голуб миру вибуху, щоб виявити орла. Великі надувні ляльки були створені для концертних виступів. [411] Під час туру, взаємини всередині колективу були на рекордно низькому рівні. Їх чотири Уіннебаго и стояли в колі, двері стоять далеко від центру. Води використовувати свій автомобіль, щоб прибути на місце, і залишився в різних готелях від решти групи. Райт повернувся в якості найманого музиканта, і тільки "члени 'групи на прибуток від підприємств, які втратили близько $ 600 000. [412]

Альбом також породив фільму. Початковий план полягав у фільмі буде суміш живий концерт кадри і анімовані сцени. Тим не менше, концерт кадри виявилися непрактичними в кіно. Алан Паркер погодилися направити, і взяв інший підхід. Анімованих залишиться, але буде сцени виступали професійні актори, без діалогу. Уотерс екрану перевіряв, але швидко відкидаються, а Боб Гелдоф було запропоновано взяти на себе роль Pink. Гелдоф був спочатку презирливо, засуджуючи з сюжетної лінії стіни, як "нісенітниця". [414]Він був врешті-решт завоював з перспективою залучення в головних ролях і отримувати великі виплати за його роботу. Вод прийняла шість тижнів відпустку під час зйомок і повернувся, щоб знайти, що Паркер використав своє творче право змінювати частини фільму за своїм смаком. Води було розгніваний, 2 воювали, і Паркер пригрозив піти. Гілмор просив води переглянути свою позицію, нагадавши, басист, що він і інші учасники групи були акціонерів і директорів, і може через голосування його на такі рішення. Зміна саундтрек був створений і для деяких з фільму пісні. [416] Стіна була випущена в липні 1982. [418]

Води під керівництвом епоху (1982-85)

Final Cut

[419]
Запасні цегла повинен був саундтрек для Pink Floyd The Wall, а з початку Фолклендської війни вод змінив напрямок, і почав писати новий матеріал. Води бачив 'и відповідь Маргарет Тетчер з вторгненням з островів, шовіністичних і непотрібним, і він присвятив новий альбом-то тимчасово назвою Реквієм післявоєнній мрії до свого покійного батька. Відразу ж були суперечки між Уотерсом і Гілмором, який вважав, що альбом повинен містити всі новий матеріал, а не пісні, які не вважаються достатньо для The Wall. Води відчув, що останнім часом, Гілмор внесли мало в ліричний репертуар гурту. [421]
[422]
Майкл Камен (внесок в оркестрових розділів The Wall) посередником між 2, а також виконав роль, традиційно займаних в даний час відсутні Річард Райт. Джеймс Гатрі був студійний інженер, і Мейсон була спільниця, 2 барабанщиків сесії. Запис проходив в студії вісім, в тому числі домашній студії Девіда Гілмора на Hookend Манор і домашній студії води "в Східній Шин. Напруженість усередині колективу стало гірше. Уотерс і Гілмор працював окремо (сама по собі не незвичайних), але Гілмор почав відчувати напругу, іноді ледь зберігаючи спокій. Води сердився, просторікування на Камінь, який від нудьги під час однієї сесії запису, почав писати "Не треба Fuck Sheep" [424] [426] неодноразово з блокнот регулювання кімнаті студії. Після остаточної конфронтації, ім'я Гілмора як продюсер був виключений зі списку кредит, відбиваючи те, що води відчував його відсутність написання пісень внесків. [427] вкладів Мейсон були мінімальними, тому що він зайнявся запису звукових ефектів для експериментальної нової системи Holophonic, які будуть використовуватися на альбомі. У сімейних проблем з власного життя, він залишався далеким фігури. [429]

[430]
Hipgnosis до того часу розпалася, але знову ж таки Торгерсон було передано на оформлення обкладинки, вибір води для розробки сам. Його зять, Віллі Крісті, було доручено вжити фотографії для альбому. [431] Final Cut був випущений в березні 1983, прямо на # 1 у Великобританії і # 6 у США. "Not Now John "була випущена в якості синглу з її хор" Fuck все, що "переглянутий на" все, що речі ". Незважаючи на успіх, альбом знову отримав змішані відгуки. Melody Maker оголосив його "... віхою в історії жах ...", але Rolling Stone Курт Лодер з розцінили її як" ... по суті води сольний альбом Роджера ... чудове досягнення на декількох рівнях ... " [433] [435]

"Відпрацьовані сили"


Гілмор записав свій другий сольний альбом About Face в 1984 році, і використовував його, щоб висловити свої почуття по колу питань, від вбивства музиканта Джона Леннона, його відносини з води. Пізніше він заявив, що він також використовував альбом, щоб дистанціюватися від Pink Floyd. Незабаром після того, Уотерс розпочав гастролі його новий сольний альбом "За" і "проти" Хітча Прогулянки. [437] Річард Райт тим часом формується Zee з Dave Харріс і записав Identity, яка залишилася практично непоміченою після його звільнення. Райт був у розпал важких розлучення, і потім говорив, що "... зроблено в той час у моєму житті, коли я був втрачений". [439] Мейсон випустив свій другий сольний альбом Профілі в серпні 1985 року, який ознаками внесок Гілмор на "Лі Лі". [441]
Води в даний час вважає, що Pink Floyd був витратив сили, і він звернувся О'Рурк з метою врегулювання майбутніх платежів роялті. О'Рурк був змушений повідомити Мейсон і Гілмор, і, як наслідок вод намагався звільнити його. Води пішов до Верховного суду для запобігання Флойд ім'я Рожевий коли-небудь застосовано знову. [442] Його адвокати виявили, що партнерство не було офіційно підтверджено, і в акваторіях, повернувся до Верховного суду у спробі отримати право вето щодо подальшого використання назви групи. Команда Девіда Гілмора відповів шляхом видачі ретельно продумане прес-релізі стверджуючи, що Pink Floyd будуть як і раніше існує. Тим не менше, Гілмор пізніше повідомив кореспондент Times в неділю, що "Роджер собака на сіні, і я буду битися з ним ...". [444]

Води писав EMI і Колумбії і оголосив про свій намір покинути групу, і попросив звільнити його від контрактних зобов'язань. Гілмор вважає, що Уотерс покинув прискорити кончину Pink Floyd, проте, води пізніше заявив, що не роблю нові альбоми, Pink Floyd буде на порушення договору, яке буде означати, що роялті буде припинено, і що він був фактично змусило з групи, як і інші члени погрозило подати до суду його. У разі ще не завершено, води обійтися без послуги О'Рурк працювало Пітер Радж, щоб керувати своїми справами. [445] Він пішов на рекорд саундтрек, коли дме вітер, [447] , а також другий сольний альбом Radio KAOS. [449]

Гілмор під керівництвом епохи (1985-1994)

Миттєве Lapse Розуму

[450]

Радіо KAOS був випущений в червні 1987 року [451] так само, як Гілмор набирає музикантів за те, що стане дебютний альбом Pink Floyd без води - Миттєве Lapse Розуму. Виконавців, таких як Джон Карін і Філ Манзанера працювали над альбомом, і вони також приєдналися Боб Езрін. [453] Гілмор також зв'язатися з новою дружиною Райта. Вона чула, що він працює над новим матеріалом, і запитав, може сприяти Райт. Гілмор розглянув запит, є кілька юридичних перешкод у повторній Райт-допуску в зону, але після зустрічі в Хемпстеді він привіз дюйма [455] Гілмор згодом зізнався в інтерв'ю з автором Карл Даллас, що присутність Райта "зробить нас сильнішими, юридично і музично". Він працював в якості платного музикант, на щотижневій заробітної плати в розмірі 11000. [457] [459]
Альбом був записаний по Темзі на човні в Гілмора Astoria. Енді Джексон (колега Гатрі) був доставлений в якості інженера. Гілмор експериментував з різними авторами, такі як Ерік Стюарт і Роджер Мак-Го, але у результаті зупинилися на Ентоні Мур, як лірик. [461] Гілмор пізніше визнати, що новий проект, було важко без "присутності води. [463] Нік Мейсон був стурбований тим, що він був дуже з практики, щоб виконати на альбомі, і був замінений на подію, сесійних музикантів. Замість цього він зайнявся зі звуковими ефектами альбому. На відміну від попередніх альбомів Floyd, Миттєве Lapse був записаний на 32-канальний цифровий реєстратор Mitsubishi, а також використовувати MIDI синхронізації за допомогою комп'ютера Macintosh Apple. [465] [467]

[468]
Води на один раз відвідав Astoria, щоб побачити Езрін, разом з Крісті, на той час його дружина. Коли він був ще акціонером і директором музики Pink Floyd, він міг блокувати будь-які рішення, прийняті колишніми товаришами по групі. Запис переїхав до Мейфер та аудіо Міжнародний Studios, а потім у Лос-Анджелесі "Це було фантастично, тому що ... юристи не могли б назвати в середині запису, якщо вони звертаються в середині ночі. [470] Води спробували заблокувати запропонований Pink Floyd тур, звернувшись кожен спонсор в США, погрожуючи подати в суд, якщо вони використовували назву Pink Floyd. Гілмор і Мейсон фінансувала запуск витрати (Mason, розлучився зі своєю дружиною, використовував свій Ferrari 250 GTO в якості застави). Деякі промоутери були ображені "загроза води, і через кілька місяців, квитки надійшли у продаж у Торонто (і були розпродані протягом години). [472]

Storm Торгерсон, чий творчий внесок був відсутній The Wall і The Final Cut, був використаний для розробки покриву. [474] Альбом був випущений у вересні 1987, а для того, щоб довести до відома, що води покинув групу, групу фотографію було, перший раз після Meddle, включених на внутрішній стороні кришки. [475] Альбом пішов прямо в номер 3 у Великобританії і США відбулося перше місце Майкла Джексона "Bad, і" Whitesnake з 1987 року. Хоча Гілмор спочатку розглядали альбом як повернення до кращою формою групи, Райт пізніше не згодні, заявивши, що "критика Роджера є справедливими. Це не альбом групи на всіх. " [477] Q Magazine и думку, що альбом був в основному індивідуальні зусилля Гілмор. [479]

[480]
Рання репетиції майбутнього туру були хаотично, з Мейсоном і Райт повністю з практики та розуміючи, він повіз на себе занадто багато роботи Гілмор запитав Боб Езрін взяти на себе відповідальність. Як нова група гастролювала по всій Північній Америці, "Радіо води KAOS туру, в деяких випадках, поруч. Басист заборонив будь-які члени Pink Floyd відвідувати його концерти, [481] , які в цілому менше місця, ніж житло колишньої групи виступу його. Води видав наказ для авторських гонорарів за використання групи літального свиню, та Pink Floyd відповів, приклавши безліч чоловічих геніталій до його нижній стороні, щоб відрізнити його від його конструкції. Однак, листопад 1987 Води мабуть, визнати свою поразку, і на 23 грудня правове врегулювання було досягнуто. Мейсон і Гілмор було дозволено використання Флойд ім'я Рожевий навчань, а води буде задоволена, серед іншого, The Wall. Суперечка продовжився, проте, з видачею води лише зрідка проти своїх колишніх друзів і Гілмором і Мейсоном відповіді, роблячи світло вод стверджує, що вони не зможуть і без нього. [483] НД надрукував розповідь про водам, хто стверджував заплатив художникові створювати 150 рулонів туалетного паперу в обличчя Гілмор на кожному аркуші. Води пізніше розвіяв цю історію. [485]

The Division Bell

[486]
Протягом декількох років після трьох членів Pink Floyd зайнялися особистим занять, таких як кіно-та конкуренції в Panamericana Carrera (там, де Гілмор і розбився О'Рурк), а потім записі саундтрека для фільму. [488] Гілмор розлучених Джинджер, і Мейсон одружився на актрисі Аннет Лінтон. [490] У січні 1993 року група почала працювати над новим альбомом. Вони повернулися в даний час реконструйовані Britannia Роу Studios, де протягом декількох днів Гілмор, Мейсон і Райт працював спільно, ад-libbing нового матеріалу. Приблизно через два тижні група мала достатньо ідей, щоб почати створювати нові пісні. [491] Боб Езрін повернувся до роботи над альбомом, а виробництво переноситься в Astoria, де з лютого по травень 1993 року група працювала над близько 25 ідей. [493] З юридичної точки, Райт ще не є повноправним членом групи: "Це дуже близько підійшли до такого моменту, коли я не збираюся робити альбом", [495] ситуації, яка чітко порушити клавішника. Тим не менш, він отримав свою першу кредитну пісень на альбом Рожевий Флойд з 1975 року в Wish You Were Here. Інший автор пісень зараховуються на альбомі була нова подруга Гілмора, Поллі Самсон. Вона допомагала писати "High Hopes" з Гілмор-поряд з кількома іншими доріжок в ситуацію, яка, хоча спочатку часу, відповідно до Езрін "витягнув весь альбом разом". [497] Вона також допомогла Гілмор, який після розлучення, був розроблений кокаїну звички. [499] Майкл Камен був доставлений в роботі над рядком у різних механізмів альбом, [500] і Дік Перрі і Кріс Томас теж повернувся. [502]
[503]
Кін, щоб уникнути конкуренції з іншими релізи альбомів (як це трапилося з Миттєве Lapse) група встановлює термін у квітні 1994 року, після чого вони почнуть гастролі знову. Назва альбому було вибрано письменник Дуглас Адамс, і "Шторм" Торгерсон знову представив обкладинку. [505] Торгерсон також представила шість нових шматки плівки для майбутнього туру. [507] Група провела три тижні репетицій в ангарі Нортон на базі ВПС в Сан-Бернардіно, Каліфорнія [508] до відкриття 29 березня 1994 року в Майамі, майже ідентичні екіпажу, який використовується для їх Momentary Lapse туру Розуму. Вони грали суміш рожевого обрані Floyd, але пізніше змінили своє сет-лист включити Темна сторона Місяця в повному обсязі. [510] Група також знову заявили про свою знайомство з Пітером Вінн Уілсон. [512]

Води було запропоновано приєднатися до групи в якості туру дісталися до Європи, але відмовився, пізніше висловив досаду, що деякі пісні були Флойд виконується знову у великих залах. На першу ніч на європейській частині, потужність 1200 стенд звалилася, але обійшлося без серйозних травм і виступ було перенесено. Екскурсія закінчилася в Earls Court 20 жовтня 1994 і в остаточний вигляд групи, за винятком їх 1-офф возз'єднання в 2005 році на Live 8, та їх виконання "Fat Old Sun", "Великий Gig у небі" в Чічестер собор на похоронах свого менеджер Стів О'Рурк, який помер 30 жовтня 2003. [514] [516] Концертний альбом тур, пульсу та концертне відео, яка також називається імпульсної, були звільнені у 1995 році. [518]

Після розпаду і возз'єднання Live 8 (з 2005)

[519]

У суботу, 2 липня 2005 року на концерті Live 8, класичний список виступаючих на Pink Floyd виступали разом на сцені, вперше в більш ніж 24 років. [521] [523] Возз'єднання були організовані Live 8 Боб Гелдоф організатора, який називається Мейсон раніше цього року для обговорення возз'єднання групи в Live 8. Гелдоф вже попросив Гілмора, який відхилив пропозицію, і запитав Мейсон вступитися від його імені. Мейсон відмовився, але контакт води, який був відразу ж ентузіазмом. Води тоді називали Гелдоф для обговорення подій, який був у той час тільки через місяць. Близько двох тижнів потому, води називається Гілмор-їх перша розмова протягом двох років, а на наступний день останній погодився. Райт був встановлений контакт, і відразу ж погодилася. Заяви були направлені преси, в якій наголосив, нікчеми завдань групи, в порівнянні з контекстом Live 8 подія. Сет-лист був запланований на Connaught Hotel в Лондоні, потім протягом трьох днів репетицій на Чорний острів Studios. Засідання були клопітно, з невеликими розбіжностями з приводу стилю і темпу пісні, які в практиці. Води хотів, щоб використати цю можливість для розширення понять він призначений, в той час Гілмор хотів, щоб виконати пісні саме так, як глядачі могли очікувати. Остаточний сет-лист і порядок було вирішено напередодні концерту. [525] [527]

Група виконала чотири пісні-безліч, що складається з "Поговори зі мною / Breathe / Breathe (Reprise)", "Деньги", "Wish You Were Here" і "Comfortably Numb". Гілмор і води, які спільно вокал. На сцені, на самому початку "Wish You Were Here", Води розповів: "Це насправді дуже емоційний, стоячи тут, з цими трьома хлопцями після всіх цих років, стоячи на реєстрацію з іншою частиною тебе. У всякому разі, ми робимо це для всіх, хто не тут, і особливо, звичайно, для Syd ". Наприкінці своєї діяльності Гілмор подякував глядачів, і пішов зі сцени, але води окликнув його, і група загальній групі обійняти, який став одним з найбільш помітних зображення з Live 8. [529] [531]

[532]

Протягом тижня після їхньої діяльності було відродження інтересу до Pink Floyd. За HMV, протягом тижня після продажу Echoes: Кращий Pink Floyd збільшилося на 1343%, тоді як Amazon.com повідомили про значне зростання продажів The Wall. Гілмор згодом заявив, що готовий пожертвувати своєї частки прибутку від цього буму продажів на благодійність, і закликав інші артисти і звукозаписні компанії отримують прибуток від Live 8, щоб робити те ж саме. [534]

Після шоу Гілмор підтвердив, що він і в акваторіях, були на "досить дружні умови". [536] Група відхилила £ 136 млн (тоді близько $ 250 млн) угода по останній тур. Води не виключає подальших виступів, але тільки для особливого випадку. [538] [540] [541] У 2006 інтерв'ю La Repubblica, Гілмор заявив, що хотів би зосередитися на сольних проектах, і його сім'я, і що його виступ на Live 8 було допомогти примирити свої розбіжності з Уотерсом. [543] У 2006 році в інтерв'ю, Мейсон заявив, що Pink Floyd будуть готові виконати для концерту, який буде підтримувати мир між Ізраїлем і Палестиною. [545] Говорячи про майбутнє Флойда Рожевий, в 2006 році, Гілмор заявив, що "хто знає". [547]


Девід Гілмор випускає свій третій сольний рекорд, на острові, на 6 березня 2006. Він розпочав тур малих концертних залах Європи, Канади і США, за участю Райта та інших музикантів з пост-тури води Рожевий Floyd. Мейсон вступив Гілмор і Райт за останню ніч туру, але не брав участь в 2006 водам Європи '/ тур US. Гілмор, Райт і Мейсон виступу на біс "Wish You Were Here" і "Comfortably Numb" відзначив перший виконанні Pink Floyd після Live 8. [549]

Сід Баррет помер 7 липня 2006 року, у віці 60 років у своєму будинку в Кембриджширі. [551] Він був похований у Кембриджі Крематорій 18 липня 2006. Ні Pink Floyd члени організації. Хоча Барретт зникли в невідомість, протягом попередніх 35 років, він хвалив в національній пресі за його внесок у розвиток музики. [553] Він пішов за £ 1.25m у своєму заповіті, яке буде розділено між його найближчими родичами, і деякі з його володінь і творів мистецтва були продані з аукціону. [555]

[556]
У вересні 2005 водам випустив довгоочікуваний Ca Ira, опера в трьох діях з французьким лібрето, засноване на історичну тему про французьку революцію. Відгуки були безкоштовні, [558] Rolling Stone писав: "опера дійсно відображає деякі довгострокові одержимості людини тривалий питаннями війни і миру, любові та втрати". [560] У 2007 році 40-річчя Флойда підписання рожевий EMI, а також 40-річчя випуску свого дебютного альбому The Piper біля воріт Зорі. Це був відзначений випуском Ах, до речі, обмежене видання ящик, що містить моно і стерео міксів зі своїх альбомів, а також треки з синглів і рідкісних записів інших. [562]

10 травня 2007 по водах та Pink Floyd проводиться окремо на Барретт данину Syd концерт у Барбікан-центр у Лондоні. Група виконала деякі з хітів Барретт, таких як "велосипед", а "Arnold Layne" на заході, який було організовано Джо Бойд і Нік Лерд-Клоус. [564] У січні 2007 інтерв'ю води запропонував йому стати більш відкритою для возз'єднання Pink Floyd: "Я б не проблема, якщо інші хотіли зібратися разом. Воно навіть не могло бути, щоб врятувати світ. Це може бути просто тому, що це буде цікаво. І люди будуть любити його. " [566] У тому ж році Гілмор заявив: "Я не можу зрозуміти, чому я хотів би, щоб повернутися до цієї старої речі. Це дуже регресивних. Я хочу дивитися вперед, і, озирнувшись, не моя радість. " [568] У травні 2008 інтерв'ю BBC 6Music, Девід Гілмор натякнув, що він буде на користь іншого 1-офф шоу, але виключив повний тур. [570] Виступаючи на Associated Press сприяти реліз свого нового концертного альбому, Девід Гілмор заявив, що зустріч не відбудеться. Гілмор сказав: "Репетиції були менш приємними. Репетиції переконали мене, це не те, що я хотів, щоб робити багато ... Там були всякі прощання моменти в житті людей і кар'єра яких вони потім скасували, але я думаю, я можу чесно сказати, що категорично не залишиться буде тур або альбом, що я знову взяти участь всередині Це не пов'язано з ворожістю або що-небудь подібне. Це просто, що я зробив це. Я там був, я це зробив. " [572]

На 15 вересня 2008 Річард Райт помер від раку у віці 65 років. [574] Він хвалив його колегами по групі тих, що вижили його вплив на загальний звук Pink Floyd. [576]

Група виграла судову справу проти EMI за звинуваченням у несплаті роялті березня 2010. [578] [580]

Спадщина


Pink Floyd були висунуті і завоювати кілька нагород, [582] , включаючи "Греммі" в 1995 році в "Рок-інструментального виконання" на "Marooned"; [584] індукції в рок-н-ролу (17 січня 1996 року) [586] Музика та Великобританії Дошка Пошани (16 листопада 2005 року) [588] [590] і Polar Music Prize за їхній внесок у сучасну музику в 2008 році, коли Уотерсом і Мейсоном він отримав приз від Короля Швеції Карла XVI Густава. [592] Технічні нагород "Best Engineered некласичних Альбом" Греммі "в 1980 році стіни, [594] і BAFTA за звук в 1982 році за фільм. [596]
Група продала понад 200 мільйонів альбомів по всьому світу, [598] [600] у тому числі 74,5 млн. сертифікованих одиниць у Сполучених Штатах. [602] The Sunday Times списку багатіїв 2009 ряди води в будинку № 657 за оцінками, багатство £ 85 млн., Гілмор в будинку № 742 з £ 78м, і Мейсон в будинку № 1077 з 50 млн фунтів. [604]

Ряд помітних музикантів та колективів з різних жанрів під впливом музики гурту Pink Floyd. До них відносяться Девід Боуї, [606] Blur, [608] [610] Tangerine Dream, [612] Nine Inch Nails, [614] Jean-Michel Jarre, [616] Dream Theater, [618] My Chemical Romance, [620] The Mars Volta, Phish, [622] Radiohead, [624] [626] Porcupine Tree, [628] і Smashing Pumpkins. [630] [631] Італійський композитор і диригент Мартіно Traversa слухав до групи, будучи підлітком. [633] U2 'и Edge, відомий своїми використання гітарних ефектів, зокрема затримка, купив свій перший педаллю затримки, як підліток, вислухавши відкриття на тваринах. [634] Pet Shop Boys віддав належне The Wall під час виступу в Бостоні. [636] Marillion гітарист Стів Ротера привів Pink Floyd як "основні натхнення". [638]

Живі виступи

[639]
Pink Floyd вважається піонером в живою музикою, і були відомі своєю щедрою шоу на сцені, в якій самі артисти були майже вдруге. Pink Floyd також встановили високі стандарти якості звуку, і використовує інноваційні звукові ефекти і квадрофонічного акустичними системами. [641] З перших днів вони були добре відомі за їх використання візуальних ефектів, які супроводжували психоделічний рок частин здійснюється у таких клубах, як UFO клубу в Лондоні. [642]
Якість їх живі виступи, навіть якщо попередньо записані, було розглянуто група має надзвичайно важливе значення: вони бойкотували прес-реліз про темний бік Місяця, на їхню думку, представляє альбом через неякісну акустичної системи не було досить добре. [644] [646] Альбом був написаний і вишуканий основному в той час як група гастролювала у Великобританії, Японії, Північної Америки і Європи. [648] Тварини був центральним для їх у плоті туру, який розпочався в Дортмунді, і тривали аж до Європи у Великобританію, а потім у США. Надувна свиня плаваючою імені Алгі стала натхненням для цілого ряду свиней теми, які використовуються в тур. [650]

Хоча Pink Floyd були досвідченими живих виконавців, поведінка глядачів на їх у плоті тур, а розміри центри вони грали, було сильне вплив на їх концептуальний альбом The Wall. Подальшого туру The Wall ознаками [651] високою стіною, побудовані з картону цегли, побудований між групою і аудиторією. Анімація проектувалися на стіни, а також прогалини дозволило аудиторії для перегляду різних сцен в історії. Деякі персонажі з історії були реалізовані у вигляді гігантських надувних. [653] Одним з найбільш помітних елементів туру став виступ "Comfortably Numb". Хоча води співав відкриття вірші, Гілмор чекав у темряві, за його києм, у верхній частині стіни. Коли він прийшов, яскраво-синій і білий світ раптом освітить його дивовижною аудиторії. Гілмор стояв на рейс випадку на роликах, небезпечні налаштування підтримує ззаду технік, як підтримується висока гідравлічний платформа. [655]

Через два роки після відходу води група вирушила на Momentary Lapse розуму тур. Початок в Оттаві 9 вересня вони провели близько двох років гастролей по США, Японії, Європи і Центральної Азії. У Венеції, група грала перед аудиторією в 200 тисяч уболівальників на Piazza San Marco. У результаті бурі протесту у зв'язку з відсутністю міста туалетного положення, перша допомога, і житлові приміщення, призвело до відставки мера Антоніо Casellati і його уряду. В кінці туру Pink Floyd випустили Delicate Sound грому, [657] , а в 1989 концертне відео-Delicate Sound грому. [659]

У Відділі Белл тур групи, анонімне особа, зазначена Публій розмістив повідомлення на інтернет новин, запрошуючи уболівальників вирішити загадку нібито заховані в новий альбом. Достовірності користувач продемонстрували, коли білий світ в передній частині сцени на концерті Рожевий Флойд в Іст-Рутерфордом викладені слова Enigma Публій. Під час концерту в Earls Court у жовтні 1994 року слово загадка була спроектована великими літерами на фоні сцени. Мейсон пізніше визнав, що Публій Enigma дійсно існує, і що воно було порушено звукозаписною компанією, а не група. За станом на [660] загадка залишається невирішеною. [661]

Дискографія

[662]
[663]
Пайпер біля воріт Зорі (1967)
Saucerful Тайн (1968)
Саундтрек з фільму More (1969)
Ummagumma (1969)
Atom Heart Mother (1970)
Meddle (1971)
Obscured хмарами (1972)
Темна сторона Місяця (1973)
Wish You Were Here (1975)
Тварини (1977)
The Wall (1979)
Final Cut (1983)
Миттєве Lapse розуму (1987)
The Division Bell (1994)
Члени групи

Сід Барретт (1946-2006) - вокал, лід-гітари (1965-1968)
Девід Гілмор (р. 1946) - вокал, лід-гітари, бас-гітара, спецефекти (1968-1996, 2005)
Боб Клозе (р. 1945) - бас-гітара, гітара (1965)
Нік Мейсон (р. 1944) - ударні, перкусія, програмування (1965-1996, 2005)
Роджер Уотерс (р. 1943) - вокал, бас-гітара, гітара, перкусія, програмування (1965-1985, 2005)
Річард Райт (1943-2008) - клавішні, орган, рояль, синтезатори, меллотрон, вокал (1965-1979, 1993-1996, 2005)

1.8.10

Linkin Park

Linkin Park

Linkin Park є американська рок-група Агаура Гіллс, штат Каліфорнія. Заснована в 1996, група піднялася до міжнародної слави з їхнього дебютного альбому Hybrid Theory, яка була сертифікована за Diamond RIAA в 2005 році і мульти-платиновим у деяких інших країнах. [3] Її наступний студійний альбом, Meteora, продовжував групи успіх, перевищивши Billboard 200 'S чартах у 2003 році, за яким був великий тур і благодійна діяльність по всьому світу. [4] У 2003 році, MTV2 імені Linkin Park шостий найбільшу групу епохи музичне відео і третій найкращий нового тисячоліття за Oasis і Coldplay. [6]

Після пристосували нью-метал і реп метала в радіо-дружній ще щільно шаруватих стиль в Hybrid Theory і Meteora, [8] [9] [11] досліджували групу інших жанрів у їх наступного студійного альбому, Minutes To Midnight, який був випущений в 2007 році. [12] [14] Альбом очолив Billboard карт і став третім кращим дебютом тижня будь-який альбом цього року. [15] [16] Група співпрацювала з низкою інших художників, в першу чергу з репером Jay-Z в Mashup EP Collision Course, і багато інших, про реанімацію. [17] Linkin Park продали більше 50 мільйонів альбомів по всьому світу і здобули дві премії Греммі. [19] [20] [21]

Історія групи

Ранні роки (1996-1999)

Спочатку, що складається з 3 шкільні друзі, основу парка Linkin стояв на якорі Майк Шинода, Бред Делсон Роб Бурдон. [22] Після закінчення середньої школи, жителі Каліфорнії почали приймати свої музичні інтереси більш серйозно, рекрутинг Джо Хан, Дейв "Фенікс" Фарелл і Марк здійснювати в їх зоні, Xero. Незважаючи на обмежені ресурси, хлопці почали запис декількох пісень у спальні Шиноди студії зробити зрушення в 1996. [23] [25] Напруженість і розчарування в смузі виріс після того, як вони не приземлився контракт на запис. [26] Відсутність успіху і застою в процесі спонукало Wakefield, у той час вокаліст групи, залишити колектив у пошуках інших проектів. [27] [28] Фарелл також залишив в тур з Tasty Snax й інші групи. [29] [30]
Витративши чимало часу на пошуки заміни в Wakefield, Xero роботу Арізона вокаліст Честер Беннінгтон. Jeff Blue, віце-президент Zomba музики, передала його в групу в березні 1999 року. [31] Беннінгтон, колишній Grey Daze, став видатним серед заявників, з-за його унікальний стиль співу. Група змінила свою назву від Xero в Hybrid Theory. [32] Новонароджених вокальні хімії між Шинода і Беннінгтон допомогли відродити групу, спонукаючи їх до роботи над новим матеріалом. [33] групи відродження завершилися зміну імені, від Hybrid Theory, група змінила свою назву на Linkin Park, грати і повагу до Санта-Моніка Лінкольн-парк. [34] Однак, незважаючи на ці зміни, група все ще боровся за підписати контракт на запис. Після стикається з численними відмови від декількох великих звукозаписних компаній, Linkin Park звернулися до Jeff Blue для отримання додаткової допомоги. Після невдалої спроби зловити Уорнер Bros. Звіти про трьох попередніх оглядів Jeff Blue, в даний час віце-президент Уорнер Bros. Records, допоміг групі укласти контракт з компанією в 1999 році. Група випустила свій прорив альбом Hybrid Theory, на наступний рік. [35]

Hybrid Theory (2000-2002)

Linkin Park випустили Hybrid Theory на 24 жовтня 2000. [37] [39] Альбом, який представляв десятиліття коштує половину роботи групи, під редакцією Дон Гілмор. [40] Hybrid Theory був масовий комерційний успіх; група продала більше 4,8 млн. записів в рік свого дебюту, заробляючи йому статус самим продаваним альбомом 2001 року, в той час як сингли, такі як "Сканування" і "One Step Closer" зарекомендували себе як скоби серед альтернативних грати рок радіо списки протягом року. [41] Крім того, інші пісні з альбому були представлені в таких фільмах, як Дракула 2000, Маленький Нікі, і Валентина. [42] Hybrid Theory виграли Греммі в номінації Best Hard Rock Performance (для "Сканування") і був номінований на дві премії Греммі інших з: Кращий новий артист і Кращий рок-альбом. [43] MTV присуджена групі їх Кращий рок-відео та кращу режисуру нагороди за "In The End". [44] Через завоювання Греммі Best Hard Rock Performance, до загального успіху Hybrid Theory була катапультувався групи на вершину популярності.
За цей час Linkin Park отримав безліч запрошень виступити на багатьох гучних гастролей і концертів, включаючи Ozzfest, Family Values Tour і KROQ відеокліп року. [45] [46] Група також створив свій власний тур, Projekt Revolution, який ознаками інші відомі художники, такі як, Cypress Hill, Adema, і Snoop Dogg. [47] Протягом року, стрейч, Linkin Park зробив понад 320 концертів. [48] Досвідом та виступи ранньої групи були описані в її першому DVD, Фрат партії в Pankake фестиваль, який дебютував у листопаді 2001 року. Тепер возз'єдналися з колишнім басистом Phoenix, група почала роботу над реміксом альбом, названий реанімації, яка буде включати роботи з Hybrid Theory і не альбомні треки також. [49] Реанімація дебютував 30 липня 2002, із зображенням подібних Black Thought, Джонатана Девіса, Аарон Льюіс, і багато інших. [50] Реанімація заявив другому місці в Billboard 200, і було продано близько 270000 копій під час свого дебюту на тиждень. [51]

Meteora (2002-2004)

Після успіху Hybrid Theory і реанімації, Linkin Park провели значну кількість часу в турне по Сполучених Штатах. Члени групи почали працювати над новим матеріалом, серед насичений графік, витрати стрічки частину свого вільного часу в автобусі "студію. [52] Група офіційно анонсувала випуск нового студійного альбому в грудні 2002 року, виявлення його нова робота була натхненна скелясті області Метеори в Греції, де численні монастирі були побудовані на вершині скелі. [53] Meteora функції суміш попередніх нью-метал-групи та Репкор стилів у нових інноваційних ефектів, у тому числі індукції сякухаті (японська флейта з бамбука) та інших інструментів. [54] другий альбом Linkin Park дебютував 25 березня 2003 і відразу отримав визнання у всьому світі, [55] буде № 1 в США і Великобританії, і № 2 в Австралії. [56]
Meteora продано більше 800000 копій за перший тиждень, і це місце як найбільш продаваний альбом в Billboard діаграми в той час. [57] альбому синглів, включаючи "Somewhere I Belong", "Breaking" Звичка ", Faint" і "Numb", було приділено значну увагу радіо. [58] До жовтня 2003 року було продано близько Meteora 3000000 примірників. [59] Успіх альбому дозволив Linkin Park, для формування нової Projekt Revolution, який ознаками інших груп та виконавців в тому числі, Mudvayne, тишком-нишком, і Xzibit. [60] Крім того, Metallica запросила Linkin Park грати на Summer Sanitarium Tour 2003, що включає відомі акти, такі, як Limp Bizkit, Mudvayne і Deftones. [61] Група випустила альбом і DVD під назвою Live в Техасі, який складався з аудіо і відео треків деякі групи виступу в Техасі під час туру. [62] На початку 2004 року Linkin Park почав світове турне під назвою Meteora World Tour, підтримуючи смуг на тур включені Hoobastank, POD і історія Року.

Meteora гурт заробив безліч нагород і почестей. Група завоювала нагороди MTV за кращий рок кліп на пісню "Somewhere I Belong і Viewer's Choice Award за" Breaking The Habit ". [63] Linkin Park отримала значне визнання в 2004 Радіо Music Award село, вигравши Виконавець року "і" Пісня року ("Numb") нагороди. [64] Хоча Meteora був далеко не настільки успішними, як Hybrid Theory, це був третім найбільш продаваним альбомом в США в 2003 році. [65] Група провела перші кілька місяців 2004 року гастролі по всьому світу, першим з третього туру Projekt революції, а потім і низка європейських концертів. [66]

Сайд-проект (2004-2006)


Після успіху з Meteora, група відклала роботу над новим студійним альбомом протягом наступних кількох років.Замість цього Linkin Park продовжувала гастролювати і працювати над багатьма проектами. Беннінгтон з'явився на летальні з DJ "Сучасний стан" та інші роботи з Dead By Sunrise, в той час Майк працював з Depeche Mode. [67] У 2004 році група почала працювати з Jay-Z, щоб справити другий альбом реміксів під назвою Collision Course.Альбом, який ознаками перемішані пісні і довідкова інформація треків з попередніх альбомів і артистів, дебютував в листопаді 2004 року. Шинода також сформував новий колектив, Fort Minor, як сайд-проект. За допомогою Jay-Z, Fort Minor випустила свій дебютний альбом, The Rising Tied, отримав схвалення критиків. [69] [70]У той же час, група Відносини з кіностудією звіти був швидко приходять в непридатність через декількох цільових і фінансових питань. [71] Після декількох місяців кровної помсти, група, нарешті, переговори про угоду в грудні 2005 року. [72]
Linkin Park також участь у численних благодійних акцій, в першу чергу підняв грошей на користь жертв урагану "Чарлі в 2004 році, а потім ураган" Катріна "в 2005 році. [73] Група пожертвувала $ 75 000 в спеціальних операцій Воїн Фонд березня 2004. [75] Вони також допомогли зусилля з надання допомоги в 2004 році в Індійському жертв цунамі в Індійському океані, влаштувавши кілька благодійних концертах та створення додаткових коштів називається "Музика для надання допомоги". [76] Примітно, однак, група брала участь у Live 8, серії благодійних концертів посібник створено з метою підвищення глобальної поінформованості. [77] Поряд з Jay-Z, група виступила на Live 8 в стадії у Філадельфії, штат Пенсільванія, на глобальну аудиторію. [78] Група пізніше возз'єднатися з Jay-Z на церемонії Греммі 2006, у ході яких вони виконали "Numb / Encore", по дорозі до перемоги "Греммі" за кращий реп / Сена співробітництва. [79] Вони будуть пізніше далі грати в 2006 Літній музичний фестиваль Sonic, яка була організована Metallica в Японії. [80]

Minutes To Midnight (2006-2008)


Linkin Park повертаються в студію в 2006 році для роботи над новим матеріалом. Для створення альбому, група вибрала продюсера Ріка Рубіна. Незважаючи на спочатку заявивши, що альбом буде дебют у 2006 році, альбом був відкладений до 2007 року. [81] Група записала 30 по 50 пісні в серпні 2006 року, коли Майк заявив альбом був наполовину завершені. [82] Беннінгтон пізніше додав, що новий альбом буде бродячих від своїх попередніх звуковий нью-метал. [83] Уорнер Bros. Звіти офіційно оголошено, що в третій студійний альбом під назвою Minutes To Midnight, буде випущений 15 травня 2007 в США. [84] Пробувши 14 місяців роботи над альбомом, члени групи вирішили уточнити свій альбом, видаляючи 5 з 17 оригінальних треків. Назва альбому, посилання на Годинник Апокаліпсису, віщували новий ліричний діапазон тем. [85] Minutes To Midnight продано понад 600000 копій у перший тиждень, що робить його одним з найбільш успішних альбомів тижня дебют в останні роки. Альбом також посіла перше місце на афіші діаграми. [86]
Перший сингл альбому, "Що я зробив" був випущений на 2 квітня, а прем'єра на MTV і запобіжників протягом того ж тижня. [87] Один був визнаний слухачами, стають одними з провідних у пісню Modern Rock треків Billboard Mainstream Rock і треків карт. [88] Пісня використовується також у саундтрек до 2007 бойовик Трансформери. Пізніше в цьому році, група виграла "Фаворит Альтернативні Виконавець", в американської нагороди Music. [89] Група також побачили успіх з іншими альбоми сингли, "Bleed It Out", "Тінь" День ", Given Up" і "Leave Out All Відпочинок", які були випущені протягом 2007 і початку 2008 року. Також група співпрацювала з Busta Rhymes на його сингл "We Made It", який був випущений 29 квітня. [90]


Парку тур Linkin і на живих виступах були, серед іншого, включені виступу на Live Earth Японії 7 липня 2007. [91] і хедлайнерами Download Festival в Донінгтон Парк, Англія і EdgeFest в Даунсвью Парк, Торонто, Канада. Група завершила гастролі на своїй четвертої революції туру Projekt до вступу в тур Арена всій території Сполученого Королівства, відвідування Ноттінгем, Шеффілд і Манчестер, перед виходом на подвійному ніч на O2 Arena в Лондоні. Беннінгтон заявив, що Linkin Park планує випустити наступний альбом у хвилин до півночі. [92] Разом з тим він заявив, перша група буде приступити до держав туру Об'єднаних зібрати натхнення для альбому. [93] В інтерв'ю Rolling Stone, Беннінгтон сказав, що група вже почали писати новий матеріал для альбому, і Майк теж заявив, що альбом може бути випущений в кінці 2009 року. Майк Шинода також оголосила про живий CD / DVD має назву " [94] ", яка є концертний запис відео з концерту Projekt революції в Milton Keynes Bowl 29 червня 2008, який був офіційно випущений 24 листопада 2008. [95]

Майбутнє напрямок (2008-по теперішній час)


У жовтні 2008 року Майк Шинода показав у своєму блозі, що він, Phoenix та Хан почав працювати на двох ідеях пісні в будинку Хана, з студію, щоб почати всерйоз найближчим часом. [97] У 2008 році Беннінгтон оголосив, що четвертий реліз студії Linkin Парк буде концептуальним альбомом. [99] Група не випустила багатьох конкретних деталей про альбом. [100] В інтерв'ю MTV в листопаді 2008 року Беннінгтон сказав: "Це звучить досить складною для мене, тому я думаю, що мій рівень довіри знизиться, але, коли він був представлений нам наш друг, ми ідея сподобалася. Це була надихаюча ідея, і це було те, що ми могли б бути пов'язані багато речей, які ми хотіли б, щоб писати про ". [101] Він також додав, що група планує почати запис у грудні на 6-тижневої сесії. Альбом очікується в середині 2009 року, проте в кінці березня, Майк Шинода написав у своєму блозі, кажучи "Ми сподіваємося, щоб" Мертві By Sunrise Честер з альбому цієї осені, і новий повноформатний альбом на початку наступного року. " [102]
У грудні 2008 року, Digidesign дав групі можливість попереднього перегляду нових Pro Tools 8 програмного забезпечення. В результаті експерименту інструментальна пісня під назвою "правець" у виконанні Майка і Бурдон. [103]

У квітні 2009 року Майк показав у своєму блозі про те, що Linkin Park буде працювати над оцінка для [104] з успішним композитором фільму Ханс Циммер. [105] На 7 травня, було також підтверджено, що пісня, записана для фільму під назвою "New Divide", і був випущений як сингл на 18 травня. [106] [107] Відео на пісню "New Divide" був випущений 12 червня 2009 і був направлений на Хан. На 22 червня 2009 року група виступила короткий сет після прем'єри фільму. Концерт проходив на вулиці, в Вествуд Віллідж.

У травні 2009 року Linkin Park оголосили, що вони працюють над четвертим альбомом, випущеним в 2010 році, з метою, щоб він був "жанру перебору." [109] Шинода також заявив нещодавно в інтерв'ю IGN, що новий альбом буде мати в порівнянні з Minutes To Midnight більше "нитка послідовності", а також буде більш експериментальний і "ми сподіваємося, більш передові". [111] Крім того Беннінгтон підтвердив, що Рік Рубін повернеться для створення нового альбому. [113]

У липні 2009 року Linkin Park грають у Sonisphere фестиваль у Європі. Вони також грали на музичному фестивалі Епіцентр У серпні 2009 року.

На 19 січня 2010, Linkin Park випустили нову пісню "Not Alone", як частина компіляції з музики з надання допомоги на підтримку кризи Землетрус Гаїті. На 10 лютого 2010, Linkin Park випустили офіційний відеокліп на цю пісню на своїй домашній сторінці.

Група підготувала відеофільм під назвою ігри 8-Bit повстання!, Випущений 26 квітня 2010, для Ipod Touch, iPhone і iPad. Гра включає в себе нову пісню "Чорних дроздів", який розблоковано, коли гравець завершує гру. Майк Шинода також заявив, що гра буде регулярно оновлюватися з новим змістом з плином часу. [114] [115]

На 6 червня, група показала, що їх новий альбом наближається до завершення, і оголосив про перших 5 термінів їх перша поїздка в 2010 році. Тур почнеться в Берліні, Німеччина, 20 жовтня. [116] Шість днів по тому, Майк показав, що Linkin Park майже зробив свої рішення для всіх остаточних якостей для альбому, які включають в себе трек-лист, назва і обкладинку альбому. [118]

14 червня Шинода опублікував повідомлення "великої оголошення Л. найближчі сьогодні. Залишайтеся з нами. "На його рахунок Twitter. [119] Шинода в кінцевому підсумку розмістив посилання на повідомлення, "повідомлення" у вигляді анімації на linkinpark.com / повідомлення, [120] у своєму блозі. [121] Вважається, що це стане початком вірусної маркетингової кампанії для четвертого студійного альбому Linkin Парк. Повідомлення було незабаром оновлений і тепер включає дуже слабкий текст "більше повідомлень НЕЗАБАРОМ". на перший кадр анімації [122] 23 червня, повідомлення було повністю змінилася, на цей раз, що складається з картини двійковий код. [123]

Музичний стиль

Обидва Hybrid Theory і Meteora об'єднали альтернативний метал, [125] ню-метал, [126] [127] [128] [129] [130] і реп рок [131] [132] звук з впливами і елементами хіп-хопу, альтернативний рок, [134] та електроніки, програмування і використання синтезаторів. Вільям Ралманн з Allmusic розглядати його як "вискочка, щоб вже надмірним музичного стилю" [135] у той час як Rolling Stone описав свою пісню "Breaking The Habit" як "ризикована, прекрасне мистецтво". [136]
У Minutes To Midnight група експериментувала з встановленими для них звук і привернув впливає на більш широкій і більш широкий спектр жанрів і стилів, процес Лос-Анджелес таймс "можна порівняти з етапом у творчості U2. [137] У ньому тільки дві пісні особливість реп, і більшість з альбому можна розглядати альтернативний рок. [138] [139]

Вокальні взаємодії Честер Беннінгтон і Майк Шинода це основна частина парку музику Linkin з Беннінгтон час вокаліст, Майк Шинода, як реп вокаліст. На третьому альбомі Linkin Park, Minutes To Midnight, Майк співає вокал у пісні "In Between", "Hands Held High", і на B-стороні "Немає дороги ліворуч".

Члени групи


[140]
В даний час членами
Честер Беннінгтон - вокал (з 1999)
Роб Бурдон - ударні, перкусія (з 1996)
Бред Делсон - гітара (з 1996)
Девід "Фенікс" Фарелл - бас-гітара (1996-1998, 1999, з 2001)
Йосипа "г-н" Hahn - вертушки, програмування, приклади (з 1996)
Майк Шинода - вокал, ритм-гітара, клавішні (з 1996)
Колишні учасники
Марк Уейкфілд - вокал (1996-1998)
Дискографія

[141]

Studio альбоми
Hybrid Theory (2000)
Meteora (2003)
Minutes To Midnight (2007)