tag:blogger.com,1999:blog-30150835207980284442024-03-22T07:20:38.225+02:00ЗіркиСпіваки, актори, відомі людиTossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-67707464622223937422013-03-16T01:01:00.002+02:002013-03-16T01:01:51.035+02:00Dota 2 Videos<a href="http://www.noobfromua.com/">http://www.noobfromua.com</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/user/noobfromua">http://www.youtube.com/user/noobfromua</a>Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-65931816941102653482010-08-15T00:43:00.001+03:002010-11-20T10:29:44.075+02:00MGMT<div style="float: left; padding: 0px 20px;"><br />
<script type="text/javascript">
</p><p>
<!--</p>
<p>
google_ad_client = "pub-9460587502808032";</p><p>
/* vposti */</p><p>
google_ad_slot = "2558739438";</p><p>
google_ad_width = 300;</p><p>
google_ad_height = 250;</p><p>
//--></p><p>
</script><br />
<script src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js" type="text/javascript">
</p><p>
</script></div><br />
<br />
MGMT<br />
<br />
MGMT американська група, заснована в Брукліні, Нью-Йорк, що складається з Бен Голдвассер і Ендрю VanWyngarden. Сформований в Університеті Уеслі і спочатку з Кантора Records, вони підписали контракт з Columbia Records і червоними чорнилом у 2006 році.<br />
<br />
На 5 жовтня 2007, спін. Ком імені MGMT "Художник день". [4] На 14 листопада 2007, Rolling Stone прив'язаний MGMT якості одного з основних 10 "Художник, щоб подивитися" в 2008 році. [6] Група названа на честь дев'ятого у ВПС Звук з 2008 топ 10 опитуванні. [8] Вони також були названі Last.fm 'самих зіграв новий художник в 2008 Краще 2008 аркушів. [10]<br />
<br />
Їх перший альбом MGMT, Oracular Spectacular, дебютував під номером 12 в хіт-параді Великобританії та номер шість на Австралійському ARIA Графіки і став хітом номер один на Top Heatseekers діаграмі Billboard. Він також був названий 18-м кращим альбомом десятиліття журналу Роллінг Стогін. [12] Він був названий кращим альбомом 2008 NME. [13] MGMT також чільне місце в Австралії Triple J Гарячі 100 2008, приходячи в друге з "Electric Feel", п'ятий з "Діти" і 18 з "Time To Pretend". [15]<br />
<br />
MGMT був номінований на премію Греммі 2010 за кращий новий артист, і їхня композиція "Діти" був номінований за кращий поп продуктивність, дуету або групи з вокалом. [17] Це перший номінаціях "Греммі" за групу. У 2009 Греммі, ремікс юстиції "Electric Feel" виграв Греммі за кращий Remixed запису, некласичних [18]<br />
<br />
Їхній другий альбом, поздоровлення, був випущений 13 квітня 2010. [19]<br />
Вони тільки що були додані до списку виступаючих на відомих Voodoo Досвід 2010, що відбуваються на Хеллоуїн вихідні в Новому Орлеані, штат Луїзіана.<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Освіта<br />
<br />
Бен Голдвассер і Ендрю VanWyngarden створили групу під час участі в Університеті Уеслі в першокурсникам. [21]<br />
"Ми не намагалися створити групу", зауважив Гольдвассера. "Ми просто відпочиваєте, показуючи один одному музику, яка нам подобається." Вони експериментували з гітарним звуком і електроніки до рішення про те, що Джилліан Фінлей спінових називає "їх нинішнього бренду форми зсув психоделічного поп-музики." [23]<br />
Вони закінчив у 2005 році і активно гастролювала на підтримку Time To Pretend EP, відкриваючи для інді-рок група з Монреаля. [25]<br />
Група перших почав з ім'ям "" Управління, однак, оскільки ця назва вже використовується інша група, вони пізніше змінив на MGMT. MGMT вимовляється Є. Є. JEE TEE.<br />
<br />
Oracular Spectacular (2007-2009)<br />
<br />
<br />
Восени 2006 Маурін Кенні підписав контракт з групою на Columbia Records. [27] [29] Дует, записаний з Flaming Lips / Sleater-Kinney музичний продюсер Дейв Фрідманом у 2007 році їх дебютним альбомом, Oracular Spectacular. [31] MGMT відкритий для Of Montreal на гастролях у восени 2007 року як частина 5 гастролювати, в тому числі Метью Асті (бас-гітара), Джеймс Річардсон (барабани), і Хенк Саллівант (гітара). [33] У листопаді 2007 року вони виступили вперше в Європі підтримку і Саманта Courteeners в Коко в Лондоні. [36] Після березня 2008, Хенк Саллівант покинув групу, щоб продовжити свою власну групу Kuroma. Буде Берман приєдналися в якості нового барабанщика Джеймса Річардсона переключився з барабанів на гітару, і Метью Асті залишився на басу.<br />
Група підтримала Radiohead на дату Манчестері в рамках світового туру [38] , і пішли на заголовок тур по Великобританії в листопаді 2008 року, граючи в таких клубах, як "Манчестер академії і Шеперд Bush Empire.<br />
<br />
MGMT відкритий для МВС по Коледж Вассар дата її 2008 гастролях, [40] , а також зіграли кілька концертів Бек, коли він відвідав у 2008 році. Вони з'явилися в 2008 і 2009 видань Bonnaroo Music фестивалю.Вони також відвідали Австралію з хедлайнерами місце на музичному фестивалі Мередіт складі. Вони грали шоу на Віргінських Vestival на Острів Торонто на 6 вересня 2008, граючи вересня пісні з їхнього альбому Oracular Spectacular. Вони також зіграли 2008-стріт сцен фестивалю в Сан-Дієго. На 27 лютого 2009 MGMT здійснюється поряд спектра на "The Dome" в Фінсбері-парку. MGMT також додав ще один тур сьогоднішній день в Австралії на блиск у фестивалі трави. MGMT кілька хедлайнерів цього музичного фестивалю з іншими відомими групами, Bloc Party, The Flaming Lips, The Happy Mondays's Addiction і Джейн.<br />
<br />
MGMT зіграли свій перший концерт у 2009 році на 9 червня в Літл-Року, штат Арканзас. Групи Chairlift відкрив шоу. Керолайн Polachek до них приєдналися їх на біс для обкладинки Til вівторок пісні "Голоси Carry".<br />
<br />
На 11 червня 2009, MGMT грав на Мінглвуд зал у рідному місті VanWyngarden в Мемфісі, штат Теннессі, де група зіграла три пісні з нового альбому, включаючи заголовний трек, "Вітаємо". Пізніше на цьому тижні, група грала нічний концерт на Bonnaroo, де вони знову приєдналися члени крісельна канатна дорога.<br />
<br />
На 1 липня 2009 MGMT повернулися "додому" в Брукліні зіграти ще один концерт у Проспект-парк. Вони грали "Вітаємо", "він працює", і "Пісня для Dan Трейсі" з їхнього нового альбому.<br />
<br />
На 2 серпня 2009 MGMT грали на третій день All Points Уест-фестиваль, альтернативний рок-фестиваль, що проходить в Ліберті-Стейт-Парк.<br />
<br />
MGMT відкритий для Пола Маккартні, визнав, вентилятор, [42] на Фенуей Парк в Бостоні 5-6 серпня 2009 року.<br />
<br />
На 15 серпня 2009 MGMT грали в Гамбурзі, Німеччина на Dockville фестивалю та виконав кілька пісень зі свого нового альбому.<br />
<br />
MGMT був одним з хедлайнерів смуг Острів скарбів Музичний фестиваль на Острів скарбів "у Сан-Франциско, штат Каліфорнія, 17 жовтня 2009.<br />
<br />
MGMT був одним з хедлайнерів смуг 2010 Фестиваль Coachella в Південній Каліфорнії. Подія привертає близько 120000 чол на рік і, ймовірно, найбільшим аудиторією групи на сьогоднішній день.<br />
<br />
MGMT продані на відкритому повітрі Червоної скелі амфітеатрі недалеко від Денвера на 11 червня 2010 виконання довгий сет у дощ.<br />
<br />
Судочинство<br />
<br />
MGMT врегулювали правовий спір з президентом Франції Ніколя Саркозі в травні 2009 року одержувати врегулювання платежів, які вони мають намір пожертвувати на благодійність, щоб допомогти музикантам з аналогічними правовими битв. Пісня "Діти" була використана в ряді випадків без дозволу (у 2008), на партійній конференції, а в двох онлайн-відео. Учасник заплатив Стандартна вартість у розмірі € 53 для французької сторони ліцензування музики, але ця ліцензія не поширюється на усі види використання пісні. UMP, політична партія Саркозі визнав, що пісня була використана без дозволу, і запропонував символічну компенсацію в розмірі € 1. Група відхилила цю пропозицію, стверджуючи, що вона була "образливим". [43] групи адвокат зазначив, що "ми маємо справу з актами підробку, з порушеннями прав інтелектуальної власності." [45] [47]<br />
Поздоровлення (2010)<br />
<br />
Поздоровлення на MGMT був випущений 13 квітня 2010. Групи, в тому числі Метью Асті, Джеймс Річардсон, Уілл Берман з живою музикою, провів влітку 2009 року в Малібу запису альбому з Пітом Кембер ака Sonic Boom, екс-Spacemen 3 та Спектрум ", що виступає в якості продюсера / гуру, і довго- часу один, Біллі Беннетт, як інженер. MGMT дебютувала три нових пісні під назвою "Вітаємо", "він працює", і "Пісня для Dan Трейсі" на останніх виставках.<br />
<br />
<br />
MGMT припустили, що вони не можуть звільнити будь-яку синглів з альбому. [49] Обкладинка альбому мистецтва Вітання був створений для MGMT Ентоні Ausgang і загальний дизайн упаковки Джош Cheuse від Sony Entertainment. У вівторок 9 березня 2010 MGMT випустила пісню "Flash Delirium" для вільного скачування на їх офіційному сайті. У суботу, 20 березня група дозволяє користувачам потік свій новий альбом з їх сайту.<br />
<br />
Група заявила, що вони не намагалися зробити альбом про слави і успіху, але зрозумів, що це неминуче, як це все, що вони робили протягом року. [51] Альбом як очікується, буде набагато більше, ніж комерційно успішним перший альбом групи, досягнувши 1 на верхній ITunes 10 альбомів у Великобританії, а також США.<br />
<br />
MGMT почали гастролі по 12 квітня 2010 року в Сан-Франциско, штат Каліфорнія, в театрі Фільмор. Вони виступали по 23 квітня 2010 у Весна Вихідні Університеті Брауна, на 27 квітня 2010 в Спрінг Флінг Єльського університету, на 30 квітня 2010 в Університеті Нью-Гемпшира, весна Клімакс, і на 1 травня 2010 у Весна Вихідні Фордхем університету. Вони виступали на Saturday Night Live на 24 квітня 2010 і по Late Show Девіда Леттермана на 11 травня 2010 сприяти їхній новий альбом, а на 11 червня 2010, вони виступили на Червоній скелі амфітеатрі в Моррісон, штат Колорадо в рамках своє місце в заголовках тур по США.<br />
<br />
Дискографія<br />
<br />
[52]<br />
Альбоми<br />
<br />
Сходження на нові мінімуми (2005)<br />
Oracular Spectacular (2007)<br />
Поздоровлення (2010)<br />
EPs<br />
<br />
Ми (Не) Догляд (2004) (у якості управління)<br />
Time To Pretend (2005)<br />
Сингли<br />
<br />
"Time To Pretend" (2008)<br />
"Electric Feel" (2008)<br />
"Метанойя" (2008)<br />
"Діти" (2008)<br />
"Flash Delirium" (2010)<br />
"Сибірський Розриви" (2010)<br />
"Він працює" (2010)<br />
"Поздоровлення" (2010)<br />
Співпраця<br />
<br />
Kid Cudi - прагнення до щастя (2009)<br />
Flaming Lips - ембріональних ("Worm гора") (2009)<br />
Появи в медіа<br />
<br />
По всьому з Internet Movie Database. [53]<br />
Телебачення<br />
<br />
Рік Шоу Епізод Пісня<br />
2008 Національний Heads-Up Poker Championship -<br />
Скіни "Усі"<br />
90210 "Ми не в Канзасі Anymore"<br />
Gossip Girl "Багато що 'I Do' з нічого"<br />
2009 "Дід" "Діти"<br />
Щоденники вампіра "Пілот серії"<br />
Beautiful Life "Пілот серії" Time To Pretend<br />
Yo Габбі Габбі Мистецтво "Мистецтво і всюди"<br />
2010 Saturday Night Live Сезон 35, Епізод 20 "Flash Delirium", "Brian Eno"<br />
Late Show Девіда Леттермана Сезон 17, 11 травня "Flash Delirium" "Destrokk" "Юність" "Electric Feel" "він працює" "Рукостискання" "Song For Dan Трейсі" "Time To Pretend" "Вітаємо" "Brian Eno"<br />
Кіно<br />
<br />
Рік Кіно Пісня Примітки<br />
2008 Як втратити друзів і змусити всіх тебе ненавидіти "Time To Pretend" <br />
Sex Drive <br />
Американський підліток "Діти" <br />
That's It, That's All <br />
21 "Time To Pretend", "Діти" <br />
2009 "Причини" "Діти" <br />
Двомісний Десятиліття <br />
Whip It <br />
2010 Аліса в Країні Чудес "Time To Pretend" Тім Бертон показав тізер плівки на 2009 Comic-Con з функцією "Time To Pretend", пославшись, що пісня підходить фільму теми.<br />
"Ва-чи Dem" Бен Голдвассер участь у фільмі. [54]<br />
Відеоігри<br />
<br />
Рік Ім'я Пісня<br />
2008 [55] "Electric Feel (Justice Remix)"<br />
2009 [56] "Electric Feel"<br />
НБА 2K10<br />
FIFA 09 "Діти"<br />
Шон Уайт сноубординг "Time To Pretend", "Супутники, птиці, і чудовиська"<br />
НХЛ 2K10 "Time To Pretend"<br />
Співпраця<br />
<br />
Останнім часом вони співпрацювали з багатообіцяючий альтернативних репер Kid Cudi, і розміщені на один трек - "прагнення до щастя" з його альбому [57] , а також трек "Worm-Маунтін" на Flaming Lips 'ембріональних.<br />
<br />
На 4 вересня 2009, Бек заявив про своє друге Record Club охоплює альбому, пісні Леонарда Коена. MGMT сприяти, поряд з Devendra Banhart, Ендрю Стокдейл з Wolfmother і Binki Шапіро мало радості. Андрій вибрав VanWyngarden альбому. [59]<br />
<br />
Члени групи<br />
<br />
Андрій VanWyngarden - вокал, гітара, клавішні, барабани (2002-по теперішній час)<br />
Бен Голдвассер - вокал, клавішні, синтезатори, ударні (2002-по теперішній час)<br />
Метью Asti - бас, бек-вокал (2008-по теперішній час)<br />
Джеймс Річардсон - гітара, бек-вокал, клавіші, перкусія (2008-по теперішній час)<br />
Буде Берман - ударні, бек-вокал (2005, 2009-по теперішній час)<br />
Колишній живих членів<br />
<br />
Хенк Саллівант - гітара, бек-вокал (2006-2008)<br />
Нагороди і кандидатур<br />
<br />
Назва Нагорода Номінація роботи Результат<br />
П'ятдесят перша церемонія "Греммі" Кращі ремікси на запис, некласичних "Electric Feel (Justice Remix)" Вона<br />
NME Нагороди США Прорив Трек "Time To Pretend" Вона<br />
NME Awards 2009 Кращі Нові Band "MGMT" Вона<br />
Кращий трек "Time To Pretend" Вона<br />
Кращий альбом 2008 "Oracular Spectacular" Вона<br />
П'ятдесят друга церемонія "Греммі" Кращий поп-продуктивність, дуету або групи з вокалом "Діти" Номінований<br />
Кращий новий артист " "MGMT" Номінований<br />
УРБ нагороди [61] Пісня десятиліття "Діти" Номінований<br />
Fuse.tv [63] Кращий новий виконавець "MGMT" Номінований<br />
Teen Choice Awards [64] Rock Group "MGMT" В очікуванніTossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-50825033061039418092010-08-08T00:43:00.000+03:002010-08-08T00:43:00.521+03:00Kings Of LeonKings Of Leon<br />
<br />
Kings Of Leon є американська рок-група, утворена в Нешвіллі, штат Теннессі, США в 1999, що складається з братів Ентоні Калеб Followill (вокал, ритм-гітара), Іван Натан Followill (ударні, перкусія, бек-вокал) і Михайло Джаред Followill ( бас, бек-вокал), з їх кузеном Метью Followill Камерон (гітара, бек-вокал). Кожен член сім'ї Гурт відомий його батькові (друге ім'я), на відміну від його першої ім'я. [3]<br />
<br />
Рано музика групи була оптимістичною суміш південного року і блюзу, але впливає група поступово розширила своє звучання включити різноманітність жанрів, а також більш альтернативний рок чи рок арені. Kings Of Leon досягнуті перші успіхи у Сполученому Королівстві з 9 Top 40 синглів, два BRIT Awards в 2008 році, і всі три альбомів групи під час піку в п'ятірку UK Albums Chart. Їх третій альбом, тому що "Таймс" також досяг # 1 місці. Після виходу Тільки Ніч у вересні 2008 року вони, нарешті, досягнуть успіху в чартах у рідній Сполучених Штатів. Сингли "Sex On Fire", "Використання Somebody" і "понятія" всі досяг # 1 на гарячі Modern Rock треків. Сам же альбом був їхній перший продаваним альбомом платиновим у Сполучених Штатах. Це було самим продаваним альбомом 2008 року в Австралії, будучи сертифікованим дев'ять разів платиновим. [5] [7]<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Ранні роки (1999-2002)<br />
<br />
3 Followill брати провели більшу частину своєї юності подорожі по південній частині Сполучених Штатів разом з батьком, Іван "Леон" Followill, Помісні Церкви проповідника та їхня мати, Бетті-Енн, яка навчила їх, коли вони не були в школі. Калеб і Джаред народилися обидва у Mt. Джульєтта, штат Теннесі, в той час як Натан і Меттью народився в Оклахома-Сіті, штат Оклахома. За даними журналу Роллінг Стогін "Хоча Леон проповідував у церквах і намети відродження всієї Deep South, хлопці взяли участь послуг і час від часу залучаються до вибуху на деяких барабанах. Вони були або будинку-школи і вступив до невеликий парафіяльної школи з цього разу. За винятком 5-річний період, коли вони оселилися в місті Джексон, штат Теннессі, Followill в дитинстві були витрачені поїздки по південній частині Сполучених Штатів в пурпуровому 1988 Oldsmobile, decamping на тиждень або два, де Леон повинен був проповідувати ". [9]<br />
Коли батько хлопчиків вийшли з церкви і розлучився зі своєю дружиною в 1997 році, хлопці переїхали в Нешвілл і обняв рок-музики і стилю життя, які раніше були відхилені. Перебуваючи там, вони зустрілися композитор Анджело Petraglia, який допомагав братам і сестрам відточують свою майстерність написання пісень, та й поставив їх у музичні впливу The Rolling Stones, The Clash і Thin Lizzy, зокрема. Шість місяців потому, Натан і Калеб підписав з RCA Records, який наполягав на тому, що дует залучати більше членів групи до початку їх кар'єри. Група була сформована, коли двоюрідний брат Матвій і брат Джаред було запропоновано приєднатися до неї. Вони назвали себе Kings Of Leon на честь Натана, Калеб і Джаред батька (дядько Метью) і дідусь, обидва імені Леон. [11]<br />
В одному з інтерв'ю визнав, Калеб на "викрадення" їх двоюрідний брат Матвій у своєму рідному місті в штаті Міссісіпі, щоб він приєднався до групи. Вони сказали його матері, що він був просто залишаються на тиждень, а, отже, вони ніколи не дозволили йому повернутися додому. Барабанщик Натан додав: "Коли ми підписали угоду з RCA, саме мене, і Калева. Етикетці розповів нам, що вони збиралися покласти групи разом, але ми сказали: "Ми збираємося купити наш маленький брат бас, він на першому курсі в школі. Калеб будуть вчити себе на гітарі. Наш двоюрідний брат Метью грав на гітарі, коли йому було 10 і я буду грати на барабанах. Лейбл погодився ". [12]<br />
<br />
Молоді та юнаків, і Shake Heartbreak Ага (2003-2004)<br />
<br />
Їх перший запис, Святійший роликові новокаїну EP був випущений 18 лютого 2003. На даному етапі, Джаред було всього 16 років, і ще не навчився грати на бас-гітарі. Звільнення Святий роликові новокаїну дали Kings Of Leon значна кількість показів до виходу їх дебютного альбому, молоді та юність, отримавши 4 / 5 зірочок від журналу Роллінг Стогін. Чотири з п'яти пісень, пізніше буде випущений у справах молоді та юність, проте версії "Wasted Time" і "Каліфорнія очікування" на EP-різному, при першому, що мають більш напруженою риф і різних вокальний стиль, ніж той самий трек з Молодіжні та юність, і той не реєструються в поспіху закінчити запис. EP містить бі-сайд "плетеному кріслі", а інший трек під назвою "Andrea", була відкинута до його звільнення. Всі пісні, випущений на EP був співавтором якої Angelo Petraglia який також продюсував записи. [13]<br />
Молоді та юнаків, був випущений у Великобританії в липні 2003 року, і в Сполучених Штатах, в серпні того ж року. Альбом був записаний між звуком City Studios в Лос-Анджелесі Шангрі-Ла-студії в Малібу, штат Каліфорнія, з продюсером Етан Джонс (син продюсер Глін Джонс, хто найбільше зокрема працював з Rolling Stones і орли). [14] Альбом отримав критичні повідомлення на національному рівні, але й став сенсацією у Великобританії та Ірландії, де NME оголосив його "одним з кращих дебютний альбом за останні 10 років". Після релізу альбому, Kings Of Leon був обраний в тур з The Strokes і U2.<br />
<br />
другий альбом групи Shake Heartbreak Ага був випущений у Великобританії в жовтні 2004 року в Сполучених Штатах в лютому 2005 року. Будівництво на південно-гараж-року наполягають їх перший альбом, альбом розширив і міжнародну аудиторію групи внутрішніх. Альбом був знову виробництва Angelo Petraglia і Етан Джонс. "" Ковша "Чотири Kicks" та "Король Родео" були випущені в якості синглів з "ковша" зростання в Top 20 у Великобританії. "Конічний Жан Girl "була також використана в фільмі 2007 Disturbia і фільм Монстро в 2008 році. [15] Група отримала нагороди від декількох своїх колег рок, в тому числі Elvis Costello, а також гастролював з Бобом Діланом і Pearl Jam у 2005 і 2006 рр.. [16] [17]<br />
<br />
З-Times (2006-2007)<br />
<br />
<br />
У березні 2006 року Kings Of Leon повернулися до студії з їх виробниками Angelo Petraglia і Етан Джонс, працюючи над своїм третім альбомом. [18] Гітарист Метью сказав NME: "Людина, ми сидимо на купу пісень прямо зараз, що ми хотіли б ми могли б почути світ". Третій альбом групи отримав назву через Times, яка може бути посиланням на конференції міністрів церква тієї ж назви відбулося в церкві п'ятидесятників в Олександрії в Олександрії, штат Луїзіана, що брати часто був присутній. [19] Альбом показав чітку еволюцію від королів попередньої роботи, Леон, як торгова марка групи брудні, Південно-смажені розв'язність був замінений на більш вишуканою, ясний звук.<br />
Альбом був випущений 2 квітня 2007 у Великобританії, а через день у Сполучених Штатах, якому передував сингл "за викликом", який став хітом у Великобританії та Ірландії. Він дебютував під номером один у Великобританії і Ірландії, вступила європейських чартах під номером 25, продаючи близько 70 тисяч копій у перший тиждень релізу. NME сказав, що альбом "цементи Kings Of Leon, як один з найбільших американських груп нашого часу." [20] і Entertainment Weekly називається З Times "широкий екран фільм епопея CD і група кращих на сьогоднішній день. " [21] Тим не менш, деякі критики знайшли альбом поступається свої попередні зусилля. Stylus журналу оцінили його C-і зазначив: "Якщо вони хочуть взяти їх серйозної на цей раз, вони б принаймні намагаюся бути чесним право про їх підйому на неповнолітній знаменитість, а не тримати на мужика з фасаду. Без застережливі ниток про життя на автобусну екскурсію або стукати супермоделей, яскраві очі, ноги-натягнута настрої музики кільцями так само, як порожня. " [22] Dave Гуда Artrocker дав альбом однієї зірки з п'яти, встановивши, що "Kings Of Leon експериментують, навчання і отримати трохи втратив." [23] Pitchfork Media стверджує, що "через звук [Times S] підозріло, як контрнаступ на жінці, почав десь у середині 1990-х років, в глибині синцях, стадіон розміру его." [24]<br />
<br />
Незважаючи на визнання змішаної, альбом породив цілий ряд хітів в Європі, в тому числі "Чародійка" і "Фанати", разом з цілою низкою натовп обрані, такі як "Knocked Up" і "сторона" Мій.<br />
<br />
Тільки ніч (2008-2009)<br />
<br />
Після запису протягом більшої частини 2008, Kings Of Leon випустили свій четвертий студійний альбом Тільки ніч на 19 вересня, який згодом увійшов до UK Albums Chart під номером 1, і залишалися там протягом більше 1 тижня. Тільки в ніч також дві одного часу в тиждень, UK # 1 альбом в 2009 році, відразу після 1 BRIT Awards. У Сполучених Штатах, альбом досяг 5 на афіші діаграми. [25] Прийом до альбому був найбільш поляризованих тим не менш, з британській пресі надання альбом світиться гостей. Q Magazine імені Тільки вночі "Альбом року" за 2008 рік. У Сполучених Штатах, реакція на альбом були більш різноманітні. Спина, Rolling Stone, а Allmusic дав альбом позитивних відгуків, в той час як Pitchfork Media дала альбому віртуальний еквівалент 2 зірки. Альбом був офіційно названий самим продаваним альбомом у Великобританії третина 2008 [27] і самим продаваним альбомом 2008 року в Австралії. [29] "Sex On Fire" був першим синглом, випущеним для скачування у Великобританії на 8 вересня. Пісня стала найуспішнішим як виступила на номер один у Великобританії і Ірландії. Крім того, свою першу пісню намітити номер один на Billboard Hot Rock чарті. Другий сингл буде випущений з альбому "8 грудня 2008 року" Використання Somebody ", котрі досягли світового успіху графік і послідовність, таких, як загострення на номер два у Великобританії Singles Chart, а також досягнення десятку в чартах в Австралії, Ірландії , Нової Зеландії та Сполучених Штатів. альбом популярність в Австралії було підтверджено в загальній складності чотири синглу на голосування в найбільшій світовій музики опитування, "Triple J Гарячі 100". Пісня "Сканування" увійшла в число 70, "Ближче" був визнаний номер 24 та "Використовувати Somebody" готової номер 3 в опитуванні. Однак, їх найбільший успіх лише на підставі Ніч "Sex On Fire", який був визнаний № 1 у 100 Найпопулярніші опитування за 2008 рік і № 90 в Triple J Гарячі 100 за весь час, 2009 опитування. [30] "Sex On Fire" також виграв групи Греммі на 51 премій Греммі, що відбувся в Staples Center в Лос-Анджелесі 8 лютого 2009. <br />
Вони виграли Best International Band і кращий міжнародний альбом на Brit Awards в 2009 році, де вони виконали "Використання Somebody" жити. [31] [32] Kings Of Leon виконані також на 14 березня 2009 на звук допомоги, благодійний концерт для вікторіанської Bushfire кризи. [34] [36] Пісня "Сканування" з цього альбому був випущений в якості безкоштовного скачування на сайті групи 28 липня. Третього і четвертого синглу "Ревелрі", пік якої припав на 19 число в Новій Зеландії і "понятія", пік якої припав на 24 число в бельгійському карт. [38] Тільки в ніч став платиновим у Сполучених Штатах, RIAA для продажу 1000000 копій менше ніж через рік після його звільнення. [40]<br />
У 2008 році вони хедлайнером музичного фестивалю Гластонбері, а в 2009 році група під заголовком кількість музичних фестивалів, в тому числі читання і Лідс, Рок Werchter, Oxegen, T In The Park, Gurtenfestival і Open'er фестиваль у Європі, поряд з Саскватч , Lollapalooza, [41] і Austin City Limits в Сполучених Штатах. У тому ж році група завоювала свою першу нагороду Греммі сингл "Sex On Fire", а також два BRIT Awards за "Кращий Міжнародна група" і "Кращий міжнародний альбом". Тільки альбом Нічний також виграв NME в номінації "Альбом року". [43]<br />
<br />
Kings Of Leon викликало незначні розбіжності на Reading Festival 2009, коли Калеб Followill намагався натовп збирається, попросивши "Я подумав, що це повинен був бути гучним натовп в світі?" Піднявши про передбачуване ворожість по відношенню до групи, він оголосив "ми знаємо, що ви хворі Kings Of Leon, так і для всіх тих, хто не дають ебать нас, я розумію. Але ми працювали чертовски важко отримати тут. Так хто-небудь, що є, що сказати нам, пішов на хуй. Ми проклятої Kings Of Leon ". Група пізніше розбили свої гітари в гніві й робили грубі жести перед виходом на сцену. [45] Натан Followill подальшої критиці Читання натовпу на його сторінці Twitter, заявивши, "Zero любов царів. Я знаю, що було холодно, але святе дерьмо, y'all були заморожені. Я можу тільки сподіватися Лідс знаходиться в кращій формі ". [47] На Leeds Festival Калеб знову поганий рот Читання а доповнюють Лідс натовпу оголошення "Ми всього лише 5 пісні, і ви підірвано читання в пекло", а доповнюють Великобританії натовпу в цілому заявивши: "Це було у Великобританії, що змусило нас почувати як ми могли б узяти на світ ". [49]<br />
<br />
Останні проекти; 2009 - по теперішній час<br />
<br />
Група випустила свій перший DVD, Live на O2 Лондон, Англія, 10 листопада 2009. Пізніше був випущений на Blu-ray Disc на 24 листопада 2009.<br />
Відеоматеріал був знятий в O2 Arena Лондон по 30 червня 2009, коли група виконала 22 пісень набір перед аншлаг натовп понад 18 тисяч уболівальників. В інтерв'ю Billboard.com барабанщик Натан заявив, що "Англія дійсно першу чергу ми зламав (...) Ми вважали, що кращого місця, щоб жити, ніж DVD, де фани були шалені за довгий? " Презентація включала демонстрацію пісні з усіх чотирьох альбомів групи, а Натан продовжував, кажучи "ми просто поставити камери в задній частині наші уми і діяли як вони навіть не були там.<br />
<br />
Альбом реміксів Також було оголошено групою, мабуть прийшли до життя після Kings Of Leon дізналися, що інші художники почали роботу з перегляду пісень гурту. Mark Ronson, Кеннана, Justin Timberlake, Lykke Li її обкладинці "Knocked Up", Pharrel Вільямс і Linkin Park зокрема, були завербовані Kings Of Leon і братиме участь у альбом. [51]<br />
<br />
Крім того, Rolling Stone повідомив, що група була також звуко-8 для перевірки 10 нових пісень останнім часом [53] , і в попередньому порядку оголосив в інтерв'ю NME, що вони будуть випускати їх подальшої діяльності за підсумками Тільки ніч пізніше в 2010 році. У групи невидані пісні, названий "'s Song" Диявол "Люцифер", "Devil's пісні Ньюкасл" або просто "Нові пісні" фанати, які часто виконувалася наживо. [54]<br />
<br />
На 31 січня 2010, Kings Of Leon взяв додому нагороду "Греммі" за "Запис Року, Кращий Рок виконання дуетом або групою з вокалом і кращий рок-пісня" Використовувати Somebody "на 52 Annual Grammy Awards. В інтерв'ю BBC Radio 1, Джаред Followill заявив, що група, імовірно, почне запис березня. Він також натякнув, що вони дивляться на студії звукозапису в Нью-Йорку. Вони підтвердили, що вони будуть грати свою першу з трьох концертів в Англії, в Гайд-Парку, Лондон, 30 червня 2010. Концерт продано більше 65000 квитків і буде найбільша аудиторія, що група грала перед. [56]<br />
<br />
Було оголошено, 1 березня 2010, Kings Of Leon буде хедлайнером V фестиваль 21 серпня 2010 в Хайлендс Парк, Челмсфорд і на наступний день, 22 серпня 2010, в Уестон Парк Стаффордшир. [58]<br />
<br />
На 15 березня Kings Of Leon оголосив Літо 2010 тур через веб-сайт. Вони будуть відвідувати більше 50 містах Північної Америки і Європи. Квитки надійшли в продаж 19 березня і 20. Діапазон дат туру за 4 місяці, з 5 червня по 23 вересня. [60]<br />
<br />
26 травня, Натан Followill повідомив, що група записує в Нью-Йорку і до цих пір, на їхнє здивування, треки виходять "з охолодженого", "Пляж-й" і більше, як і їх молоді та юнаків, звуку. [61] Вони раніше сказав, до повертається в студію, що вони будуть шукати для запису "темних" і "grungier" альбом. [62] Він продовжував говорити, що вони будуть грати новий матеріал на фестивалі Bonnaroo в червні. [63]<br />
<br />
Дискографія<br />
<br />
[64]<br />
Молодіжні та юність (2003)<br />
Ага Shake Heartbreak (2004)<br />
З-Times (2007)<br />
Тільки ніч (2008)Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-11020598280987478322010-08-05T00:41:00.000+03:002010-08-05T00:41:00.225+03:00Pink FloydPink Floyd<br />
<br />
Pink Floyd були англійська рок-група, які заробили визнання їх психоделічної музики наприкінці 1960-х, і як вони розвивалися в 1970-х, за їх прогресивного року. Флойд роботи Рожевий характеризується використанням філософської лірики, звукових експериментів, інноваційних обкладинки альбомів, а також розробити концертах. Один з комерційно успішних дій рок-музики самих критиками, і групи були продані тиражем більше 200 мільйонів альбомів по всьому світу, в тому числі 74,5 млн. сертифікованих одиниць у Сполучених Штатах, що робить їх одними з найбільш продаваних музикантів усіх часів.<br />
<br />
Pink Floyd були сформовані в 1965 році і спочатку складався із студентів університету Роджер Уотерс, Нік Мейсон, Річард Райт і Сід Барретт. Групи були популярним елементом в музичній сцені Лондона під землею, а під лідерства Барретт випустив два сингли карт, "Arnold Layne" і "See Emily Play", а також комерційно і критично успішного дебютного альбому The Piper біля воріт Зорі. У 1968 році гітаристом і вокалістом Девідом Гілмором вступив до складу, і Барретт був видалений з-за його все більш дивна поведінка. Після від'їзд Барретт, бас-гітарист і співак Роджер Уотерс став поет і ключовою фігурою в групі, яка продовжувала домагатися повсюдного критичний і комерційний успіх з поняттям альбоми Темна сторона Місяця, Wish You Were Here, Тварини, і рок- опері The Wall.<br />
<br />
Райт покинув групу в 1979 році, і в акваторіях, в 1985 році, але Гілмором і Мейсоном (спільно з Райт) продовжували записи та гастролі під назвою Pink Floyd. Води використовувати правові засоби, щоб утримати їх від використання назви, заявивши, Pink Floyd витратив сили, але сторони досягли світова угода дозволяє Гілмор, Мейсон і Райт, щоб продовжити, як Pink Floyd. Група знову користуються у всьому світі з успіхом Momentary Lapse розуму (1987) і The Division Bell (1994), і в акваторіях, продовжував, як сольний музикант, випустивши три студійні альбоми. Хоча протягом декількох років відносини між Води, а інші три члена кислий, група зібралася знову в 2005 році, що буде остаточний 1-офф виступ на Live 8.<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Ранні роки (1963-1967)<br />
<br />
Освіта<br />
<br />
Нік Мейсон і Роджер Уотерс зустрілися на Ріджент-стріт у Лондоні, Політехнічний, де обидва вивчали архітектуру. [4] Пара вперше грали разом у групі, утвореної Keith Нобл та Клайв Меткалф, разом з сестрою Нобл Sheilagh, час від часу співачка. До них приєдналися пізніше однокурсник Річард Райт. З додаванням Райт групи став секстет, та прийняв ім'я Sigma 6. [5] подруга Райта Джульєтта Гейл часто запрошеного соліста, і в акваторіях, спочатку грав на ритм-гітарі Перш ніж перейти на бас-гітарі. Рання концертів були для приватних заходів, й репетирували у чайній у підвалі Ріджент-стріт політехнічного інституту. Sigma 6 грали пісні Searchers, а також матеріали, написані на однокурсник Кен Чапман, який став їх менеджером і автором пісень. [7]<br />
У вересні 1963 Мейсон і в акваторіях, переїхав в нижню квартиру Станхопа Гарденс, що належать Mike Леонард, неповний робочий день вчителя на Ріджент-стріт політехнічного інституту. Леонард був дизайнером світла машин (перфоровані диски закрутилося електродвигунами кинути моделей ліхтарів на стінах), [8] , і якийсь час грав на синтезаторі з групою. Вони використовували передній кімнаті плоскі для репетицій. [10] Мейсон пізніше переїхав з квартири, а також виконану гітарист Боб Клозе переїхав туди ім'я групи кілька разів змінювався, від Megadeaths для архітектурного Abdabs, щоб чайний набір. [11] [13] Меткалф і благородних покинув групу незабаром після цього для того, щоб створювати свої власні групи. [15]<br />
<br />
[16]<br />
<br />
Сід Барретт, а потім у віці 17, [18] приїхав до Лондона в жовтні 1963, вчитися в Камберуелл коледжі мистецтв. [20] [22] Уотерс і Барретт друзі дитинства; басист часто бував Барретт, як він грав на гітарі в будинку матері своєї. [24] Барретт вступив Чайний сервіз у 1964 році і переїхав до Станхопа Гарденс поряд з Клозе і води. [25]<br />
<br />
Як "Pink Floyd Sound"<br />
<br />
З Чайний сервіз без вокал Благородні і Меткалф, Клозе познайомив їх з Кріс Денніс, технік з Королівським ВВС. [27] В 'володіння Денніс, Чайний сервіз придбав альтернативне ім'я-Pink Floyd звуку. [28] Барретт створив під впливом хвилини, від імен двох блюзових музикантів, що він мав на його фонотеці-рожевий Андерсона і Флойда Ради, коли він виявив, що інша група, також названий Чайний сервіз, повинні були виступити на один їхніх виступів. [30] [32]<br />
Денніс був вивішений в Бахрейн, засовуючи Барретт в центрі уваги як вокаліст. [33] Без Райт, який взяв собі відпочити від навчально-гурт вперше виконана в студію в грудні 1964 року. Їм вдалося запису через одного Райта в студії в Західному Хемпстеді, який дозволить використовувати деякі "вниз час" безкоштовно. 4-пісня сесії став першим демо Чайний сервіз, і включити R і B класичний "Я Кінг-Бі", 2 Сід Барретт оригіналів: "Метелик" і "Люсі відпустку", і "Подвійний O Bo", групи -склад, який по-Мейсон був "Бо Діддлі відповідає 007 темі". [35]<br />
<br />
Pink Floyd Звук пізніше став резидентом зони на Зворотний відлік клубу поблизу Kensington High Street в Лондоні, і зіграв три комплекти 90 хвилин, з пізнього вечора до раннього ранку. За словами Мейсона, цей період "... було початком усвідомлення того, що пісні можуть бути розширені за рахунок тривалого соло." [37] Група прослухала програми ITV Ready Steady Go! (Чиї виробники запросив їх назад в студії глядачі на наступному тижні), ще один клуб, і 2 конкурсів рок. Боб Клозе покинув його в 1965 році за наказом свого батька і коледжів, викладачів, [39] і Барретт зайняв на соло-гітарі. [41]<br />
<br />
Pink Floyd Звук став отримувати замовлення оплачуються грав в основному ритм-енд-блюз пісень, в тому числі один у виконанні Marquee Club березня 1966, де вони дивилися на Петра Дженнер. Дженнер, викладач Лондонської школи економіки, був вражений акустичні ефекти, що Барретт і Райт, створені під час своїх виступів, [42] і його партнер по бізнесу і друг Андрій Король став їх менеджером. [44] Хоча пара не мали достатнього досвіду в музичній індустрії, вони використовували успадкували гроші створити Блекхілл підприємств і придбали нові прилади та обладнання для групи, включаючи системи PA Selmer. [46] Під їх керівництвом, група почала виступати на музичній сцені Лондона підпілля, в тих місцях, включаючи Всіх Святих і зал Marquee. [48]<br />
<br />
[49]<br />
<br />
<br />
Група відчував закликав працювати на інструментальної екскурсії вони експериментували з не Зворотний відлік клубу, а елементарний світлове шоу прогнозованих кольорові слайди і внутрішні вогні були використані для потужного ефекту. [51] [53] В ознаменування початку вільних школи журналу Міжнародного Times, вони виступали на відкритті Roundhouse, взяли участь 2000-сильний натовп куди входили такі знаменитості, як Олександр Троччі, Пол Маккартні, і Маріанна Фейтфул. [55] Дженнер і різноманітні короля соціальних зв'язків допомогли отримати важливі групи освітлення в Financial Times і The Sunday Times. [57]<br />
<br />
групи відносин з Блекхілл Підприємства була посилена, коли вони стали повноправними партнерами, і кожен тримав безпрецедентний 1-шосте акцію. [58] У жовтні 1966 їх набір включено більше їх власного матеріалу, [59] , і вони виступали на майданчиках, таких як Інститут Співдружності. [61] Після виступу в католицькій молодіжного клубу, власник відмовився платити. У магістратському суді суддя погодився з власником, який стверджував, що група з ефективності "не було музики". [63] Хоча це не єдиний випадок, коли вони зіткнулися з такими поглядами, вони були кращі, отриманих на UFO клубу в Лондоні. [65] виступи Barrett's були процвітаючими, "... стрибали навколо, і безум, і начебто імпровізації він робить ... він був натхненний. Він постійно вдається обійти його обмеження і в областях, які були дуже, дуже цікаво. Яку ніхто з інших може робити ". [67] Часто з прийомом наркотиків аудиторія поставилася до музики вони грали, але група залишається без наркотиків - "Ми вийшли з неї, а не на кислоту, а з петлі, застряг у роздягальні на НЛО." [69]<br />
<br />
Підписання з EMI<br />
<br />
Хоча в 1967 Мейсон говорить, що представники руху психоделічної було "місце навколо нас, а не всередині нас", [71] Pink Floyd Звук були присутні на чолі хвиля інтересу до психоделічної музики, тому привернули увагу звукозаписних компаній. [73] Ведучи переговори з звукозаписними компаніями, Джо Бойд і їх бронювання агента Брайана Моррісон організував і оплатив групі записати кілька пісень на безпечних технологій в Західному Хемпстеді, в тому числі "Arnold Layne" і версія "Міжзоряний Overdrive"; [74] і записати короткий фільм, музику для "Arnold Layne" в Суссексі. Незважаючи на ранній інтерес з Polydor, група підписала контракт з EMI, з £ 5000 заздалегідь. Бойд не була включена в угоду. [76] [78]<br />
"Arnold Layne" стала групи Pink Floyd (визначений артикль був скинутий якийсь момент у 1967 році) [80] Перший сингл, випущений 11 березня 1967. [82] Вона була заборонена кілька радіостанцій для його заслання на носіння одягу, але з-за деяких творчих маніпуляцій у магазинах, яка постачала цифрах продажів музичної індустрії, вона виступила на номер 20 в чартах Великобританії. [84] Всі чотири члена групи до того часу відмовилися їх дослідження або роботу. Група підвищили старіння Бедфорд фургон Ford Transit, [86] і використані для переїзду в більш ніж 200 концертів в 1967 році (10-кратне збільшення в порівнянні з попереднім роком). До них приєдналися дороги менеджер Пітер Уїнн Уілсон, з яким раніше Барретт в загальній квартирі. [88] Уілсон у оновлення освітлювального групи з інноваційними ідеями, таких, як використання поляризатора с, дзеркала і потягнувся презервативів С. [90]<br />
<br />
"See Emily Play", записувався в Лондоні, був їхній другий реліз, 16 червня 1967 року. [92] Прем'єра в Queen Elizabeth Hall в Лондоні в травні 1967 року, [94] , де група також використовується пристрій, який називається Azimuth координатора. Вони виступали на Бі-бі Погляд тиждень, де вчений і залучення водних ресурсів і Барретт стикаються суворого допиту Ганса Келлера. [96] Одного вдався набагато краще, ніж "Arnold Layne" і після 2 тижнів, на 17 місце в чартах. Група пантоміми сингл на BBC головних Of The Pops, і повернулася на виконання після одноразового піднялася на п'ять, але заплановані третій вид був скасований, коли Барретт відмовився виконувати. [97] Приблизно в цей же час інші учасники групи стали помічати зміни в поведінку Барретт [99] -на початку 1967 р. він регулярно користується діетиламід лізергінової кислоти (ЛСД), психоделічних наркотиків [101] і в більш ранні шоу в Голландії Мейсон спостерігав за ним бути "повністю відірваних від усього того, що відбувається, будь то просто відключення або страждають від більш органічних порушень нейронних Я до сих пір поняття не маю." [102]<br />
<br />
Пайпер біля воріт Зорі<br />
<br />
[103]<br />
[104]<br />
групи агента Брайана Моррісон, зіграли важливу роль у ході переговорів контракт з EMI шляхом виготовлення Норман Сміт, і група були змушені [106] , щоб записати свій перший альбом на EMI Abbey Road Studios у Лондоні. [108] Хоча у своїй автобіографії 2005 Мейсон нагадав сесії, щодо безперебійного, Сміт не погодився, заявивши, що Барретт не відреагував на його пропозиції та конструктивну критику. Вони експериментували з конкретної музики, і були в одній точці запропонував, щоб подивитися запис The Beatles "Lovely Ріта". [110] Пайпер біля воріт Зорі був випущений в серпні 1967 року. Pink Floyd продовжував виступати на UFO клубу Залучаючи величезні натовпи глядачів, однак погіршення Barrett's завдало їм серйозний інтерес. Спочатку група сподівається, що його дивна поведінка було етап, який пройде, але інші, в тому числі Дженнер і червні дитини, [111] були більш реалістичними:<br />
[112]<br />
<br />
Для групи жах, вони були змушені скасувати свій виступ на престижному джаз і блюз Національний фестиваль, повідомивши журналістам, що музика Барретт страждав від нервового виснаження. Дженнер і в акваторіях, організував Барретт, щоб психіатр-зустрічі він не був присутній. Він був спрямований в Formentera з Семом Хатт (доктор добре, встановлених у андеграундної музики), але це не призвело до реального підвищення. Кілька дат у вересні послідували перші гастролі групи в США, [114] і як тур-менеджер Андрій Король вирушив до Нью-Йорка, щоб почати підготовку. Туру виникли серйозні проблеми. Візи не приїхала, викликавши скасування першого шість дат. [116] Elektra Records перетворилися Pink Floyd вниз, і тому група була за замовчуванням займається дочірня компанія EMI в, Capitol, яка направила їх на допоміжних, Tower Records. Башта випустила усічена версія The Piper біля воріт Зорі в той же день, як американська прем'єра смуга The Fillmore в Каліфорнії, на 26 жовтня 1967. Зв'язок між компанією та групи практично не існує, а відносини Pink Floyd з вежею і Капітолій У зв'язку з цим бідним. психічний стан Барретта відображали проблеми, що король труднощі; [118] , коли група виступила на зимовище Ballroom, він засмучений гітару під час "Міжзоряний Overdrive" до рядка впав. Його дивна поведінка ставало все гірше ході подальших виступів, а під час запису для Пет Бун показати, що він приводив у замішання директора з імітації пісня ідеально під час репетиції, а потім стояв нерухомо протягом прийняти. Король швидко обмежити в США візиту група, відправляючи їх додому на наступний рейс. [120]<br />
<br />
Незабаром після повернення з США, починаючи з 14 листопада група Jimi Hendrix підтримує в турне по Англії, [121] , а на один випадок, коли Барретт не приїхав вони були змушені замінити його Давид O'List. [122] депресія Барретт погіршився більше тур триває. [124] Уїнн Уілсон залишив роль освітлення менеджер по закінченні туру Hendrix, і вступив у союз з Барретт, чиє положення, як лідер в даний час стає небезпечним. Він був замінений Джоном Marsh. [126] Pink Floyd випустили "Яблука та апельсини", а для решти групи Барретт стан досягло критичної точки, і вони відповіли, додавши нових членів з їх складом. [127]<br />
<br />
Класичний список (1968-1979)<br />
<br />
Гілмор замінює Барретт<br />
<br />
[128]<br />
Девід Гілмор вже був знайомий з Барреттом, вивчивши сучасні Мови на початку 1960-х у Кембриджі в той час як Барретт Технологія вивчав мистецтво. Гілмор почав грати на гітарі у віці 13, [129] і 2 грали разом в обідній час, з гітарами та гармонік. Пізніше вони автостопом і busked підвищив свій шлях навколо півдні Франції. [131] Гілмор також відвідування Чайний сервіз виконати в 1965 році, під час гри в Джокер Wild. [133] На події у вересні 1967 група просила, щоб він став п'ятим членом Pink Floyd. Барретт нещодавно запропонував додати 4 нових членів, за словами Роджера Вотерса, "... 2 виродків він зустрів десь. Один з них грав на банджо, інший на саксофоні ... [і] два курячих співаків ". [135] Він нехотя погодився з додаванням Гілмор і Стів О'Рурк, один з помічників Моррісон Брайан дав гітарист кімнату в своєму будинку, і обіцяв йому зарплату в £ 30 на тиждень. [137] Одним з перших кроків Гілмора у якості члена Pink Floyd, щоб придбати замовні жовті Fender Stratocaster від музичного магазину в Кембриджі (документ став одним з улюблених гітар Девіда Гілмора впродовж всієї своєї кар'єри з Pink Floyd), а в січні 1968 року він оголосив в якості п'ятого члена Pink Floyd. [139] Для широкої публіки він вже другий гітарист, а також виступи Барретт продовжував падати, приватних інші учасники групи почали до нього в якості заміни. Одна з перших обов'язків Гілмор був робити вигляд, що грати на гітарі, на "Яблука та апельсини" рекламний фільм. [140]<br />
Демонструючи свою стурбованість дозволяє ефективно на узбіччі, Барретт намагався навчити групи нову пісню, "Have You Got It Yet?", Але змінили структуру на кожній виставі-що робить неможливим для них вчитися. Справа дійшла до голови по дорозі на концерт в Саутгемптоні. Коли хто-то в перших рядах запитав, якщо вони збирають Барретт, відповідь була "немає, ебать його, давайте не будемо турбувати". [142]<br />
<br />
Води пізніше зізнався "Він був нашим другом, але більшу частину часу ми тепер хоче задушити його". [144] Якийсь час Барретт звернувся ще до концерту іноді, мабуть, щоб змішувати, що відбувається. [145] У результаті його фактичного видалення Флойда партнерства Рожевий з Петром Дженнер і Ендрю короля був розпущений у березні 1968 року. від'їзд Барретт було офіційно оголошено 6 квітня 1968. [147] Дженнер і Кінг, який вважав, що творчість Pink Floyd, отриманих майже повністю з Барретт, вирішив представити його і припинили свої відносини з Pink Floyd. Брайан Моррісон вирішила, що Стів О'Рурк повинна стати Флойд менеджер Pink. [149] Гілмор пантоміми до голосу Барретт про єврокубках групи телебачення. Барретт був їх основний автор пісень і водного господарства і Райт в цей час створені нові матеріали, такі як "це буде так Nice" і "обережні з That Axe, Eugene". Вони розробили новий матеріал під час гри за схемою університету, а також до них приєдналися дороги менеджер Пітер Уоттс перед турне по Європі в 1968 році. [151]<br />
<br />
Saucerful таємниць<br />
<br />
[152]<br />
У 1968 році група повертається в Abbey Road Studios зі Смітом, щоб записати свій другий студійний альбом. Вони вже кілька пісень, записаних з Барреттом, у тому числі "Jugband Blues" (його остаточний внесок в їх дискографії). Води написав три пісні: "Нехай Там Будьте Більше світла", "Капрал Клегг" і "Встановити контролю за серце ВС" (яка включає в себе гітару роботи Гілмор і Барретт). Райт вклад "See-Saw" і "Пам'ятай день". Група продовжила експерименти бачили на Пайпер біля воріт Зорі, записи деяких матеріалів в їх будинках-процесу, що Сміт заохочуватися. Він не був упевнений у їхній музикою, грав на барабанах, але на "Пам'ятайте день", коли Мейсон боровся з піснею. [154]<br />
[155]<br />
<br />
Ні води, ні Мейсон міг читати музику, а також створення альбому назву треку "Saucerful таємниць", вони винайшли свою власну систему позначень-то, що Гілмор пізніше буде коментувати подивився "... як архітектурні діаграми". [157] Saucerful Тайн був випущений в червні 1968 року за змішаною оглядів; Record Mirror пише позитивно, закликаючи слухачів "забути її як фонову музику в стороні", [158] і Джон Піл заявив, що альбом "... як релігійний досвід ... ". [159] Тим не менше, NME розглядали заголовний трек, як "... довго і нудно, і у нього мало, щоб винести його одноманітною напрямку". [160] Обкладинка альбому була розроблена Storm Торгерсон і Обрі Пауелл Hipgnosis. [161] У той же день був випущений група виступила на перший безкоштовний концерт Гайд-парку (організовувані Блекхілл підприємств), Рой Харпер і Jethro Tull. Брайан Моррісон пізніше продав свій бізнес НСМОС Підприємства та Стів О'Рурк стала особистим менеджером Pink Floyd. [163] О'Рурк було розглянуто групи, як "великий" справа-мейкер, чиї ділові якості затьмарила його відсутність інтересу до естетичних питань. Таким чином, група змогла отримати повний контроль над їх художнього світогляду. [165] Група повернулася в США на свій перший великий тур у супроводі Soft Machine і The Who. [166]<br />
<br />
Саундтреки<br />
<br />
У 1968 група працювала над оцінка для комітету, і як раз перед Різдвом у цьому році випустили "Точка Me At The Sky". Це була не більш успішною, ніж дві синглів вони випустили, оскільки "See Emily Play", і вона повинна була стати група тільки одного на кілька років [168] ("Яблука та апельсини" не був випущений в США). [170] У 1969 році група написав саундтрек до Більш того, режисер Барбет Шредер. Роботи виявилися важливі, вони не тільки платять добре, але разом з Saucerful таємниць [172] матеріалів, які вони створили б стати частиною їх живих виступів протягом деякого часу після цього. Тур по Великобританії після 1969 по початок, що закінчуються в Royal Festival Hall у липні 1969 року. Гілмор було перекинуто стадії ураження електричним струмом, викликані поганими заземлення. [173] Спектаклі, побудований на дві довгі шматки називається "Людина і подорожі, [175] були підтримані з виконанням мистецтва, створені художником Петром Список робіт, а деякі звукові ефекти, пізніше були використані в 1970-х років "Алана Psychedelic сніданок". [176]<br />
При створенні саундтрека до фільму Забріскі Пойнт "(режисер Мікеланджело Антоніоні) група провела майже місяць в розкішному готелі в Римі. Води з тих пір стверджував, що робота могла б бути завершена менш ніж через тиждень, але для Антоніоні безперервної зміни в музику. Врешті-решт він використовував запису за Grateful Dead, Youngbloods, Patti Page і Rolling Stones, але три з Флойда внесків Рожевий залишився. Одна з частин відхилив Антоніоні, так звана "Насильницькі послідовності, в кінцевому рахунку стане" ми і вони "на 1973 у Pink Floyd Темна сторона Місяця. Група також зробив деякі роботи на саундтреці до пропонованої серії мультфільму називають Ролло, але відсутність коштів означає, що серія жодного разу не був, і від Pink Floyd Уотерс забив у саундтрек до фільму 1970 фільм органу (разом з Роном Geesin). [178]<br />
<br />
Ummagumma і Atom Серце матері<br />
<br />
[179]<br />
Наступний альбом Pink Floyd було щось відхід від колишньої роботи. Ummagumma, подвійний студійний альбом на EMI Харвест ярлик, який міститься практично ніякої нової композиції. Перші дві сторони альбому були жити актів, зареєстрованих у Manchester College Торгово-клубі матері в Бірмінгемі. Для другий альбом, кожен член була одна половина кожної зі сторін, на яких до експерименту. Альбом був випущений на позитивні відгуки в жовтні 1969 року. [181]<br />
<br />
Ummagumma швидко пішло в 1970 Atom Heart Mother. У попередніх платівок гурту були записані на 4-трек системи, але Atom Heart Mother був їхній перший використовувати до восьми доріжок аудіо. [183] Рання версія була вперше виконана у Франції в січні 1970, але розбіжності з приводу його направлення запиту прибуття Рон Geesin, який працював близько місяця, щоб поліпшити оцінки. Виробництво було клопітно, з невеликим творчим внеском у групі, але за допомогою Джона Олдісс альбом був завершений. Гілмор, як правило, відкидали будь-які Atom Heart Mother, і якось назвав його "навантаження від сміття", [185] , хоча в 2001 він сказав, що "це добре, намагалися, але я не думаю, спроба приходить від цієї добре ". [187] Він виконав заголовну композицію з Роном Geesin в 2008 році. Води було критичних частин альбом, одного разу навіть заявивши, що він не заперечував би, якби "викинуті на звалище і не прислухатися до себе хто-небудь ще раз." [188] Норман Сміт була дана тільки у виконавчій кредитної виробника, свій остаточний внесок у дискографії групи. [190] Atom Heart Mother було оглушливого успіху у Великобританії, [192] і була вперше виконана в Bath Festival 27 червня 1970. [194]<br />
<br />
У 1971 році вони посіли друге місце в опитуванні читачів Melody Maker (за Emerson, Lake і Палмер), і вперше в своїй історії були прибутки. Тим не менше, крадіжка в Новому Орлеані обладнання на суму близько $ 40000 майже каліка групи фінансів. Місцева поліція була марною, але через кілька годин після повідомлення ФБР обладнання не буде повернуто. Мейсон і Райт тепер батьки і купив будинок у Лондоні. Гілмор, незаміжня, переїхала з 19-го століття фермі в Ессексі. Води встановлена студія звукозапису будинку в своєму будинку в Іслінгтон, перетворений на інструмент-сарай в нижній частині саду. [196]<br />
<br />
Втручатися<br />
<br />
[197]<br />
[198]<br />
Meddle іноді вважається перехідним між альбом Баррет-вплив групи і сучасних Pink Floyd. [200] [202] в інших релізів групи за цей період, все більше і Забріскі-Пойнт, були саундтреки і Atom Heart Mother вплинули в рівній мірі і Рон Geesin сесії художників, як це було в групі. [204] Повернувшись з гастролей Atom Heart Mother, на початку 1971 року група почала роботу над новим матеріалом. [206] [208] Хоча у них не було центральної теми, в різні спроби для стимулювання творчого процесу, вони намагалися кілька основному непродуктивних експериментів. [210] Джон Лекі Engineer описав сесій Pink Floyd, як часто на початку другої половині дня, і закінчуючи рано вранці наступного дня ", під час якого нічого б не вийшло. Існував немає запису контакту компанія б то не було, за винятком випадків їх лейблом менеджер покаже зараз, і знову пару пляшок вина і пара суглобів. " [212] Група буде мабуть проводити довгий час працює на простих звуків, особливо риф на гітарі. Крім того, вони провели кілька днів на студії звукозапису AIR Studios, намагаючись створювати музику, використовуючи різні предмети побуту, проект, який буде переглянутий між Темна сторона Місяця і Wish You Were Here. [214]<br />
Виробництво Meddle було поширено протягом значного періоду часу, [215] група записала у першій половині квітня, але в другій половині грали в Донкастері і Норвіч, перш ніж повернутися до запису в кінці цього місяця. У травні вони розділити свій час між сесіями на Abbey Road, і репетиції та концерти в Лондоні, Ланкастер, Стірлінг, Единбург, Глазго і Ноттінгемі. Червень і липень були витрачені головним чином на виконання центри по всій Європі. [216] [218] Август був проведений на Далекому Сході і в Австралії, вересень в Європі, і з жовтня по листопад в США. [219] У цей же період група також підготувала альбом реліквії компіляції. [221] Група знову працювала з Барбет Шредер на плівці La Vallée, для якого саундтрек був випущений під назвою Obscured хмарами. Матеріал був складений протягом тижня, в Château d'Hérouville недалеко від Парижа, і за її реліз був їхнім першим увірватися в топ 50 по діаграмі Billboard США. [223]<br />
<br />
Темна сторона Місяця<br />
<br />
[224]<br />
[225]<br />
Після звільнення Meddle, Уотерс запропонував, щоб наступний альбом повинен займатися речами, які "роблять людей з розуму", і що це також може стати частиною майбутнього міжнародного турне. [227] [229] [231] Їх новий матеріал отримав назву попередньої Темна сторона Місяця (натяк на безумство, а не астрономії), [233] , але, дізнавшись, що ця назва вже використовується у блюз-рокової групи медицини голову, він був тимчасово змінено на Eclipse. Глава альбом медицини був комерційним провалом, так що назву змінено назад на оригінальні уподобання групи. [235] [237] Альбом був записаний на студії Abbey Road, в період між травнем 1972 і січнем 1973, зі співробітниками інженер Алан Парсонс. [239] [241] Вони провели більшу частину 1972 тур новий матеріал, [243] і повернувся у січні 1973 року для завершення запису. Група також зняла студія для зйомки [244] , [246] і після запису сесії були закінчені, почав подорож по Європі. [248]<br />
Наприкінці альбому виробництва, продюсер Кріс Томас був найнятий, щоб забезпечити "свіжий слух". [250] Томас несе відповідальність за істотні зміни до альбому, у тому числі термінів ідеальний луна використовується на "ми і вони". Він також був присутній на записі "Великої Gig у небі". [252] Упаковка була розроблена Hipgnosis, і породила Джордж Харді 'фірмової заломлюючої призми на обкладинці. [254] Оскільки від'їзд Барретт тягар лірична композиція впав в основному на плечима води. [256] Таким чином, він зараховується як автора пісні альбому. [258] Як правило, преса з ентузіазмом; Melody Maker з Рой Холлінгворт описав один бік, як: "... так заплуталися з собою було важко стежити", але продовжував хвалити стороні 2, писати "пісні, звуки, ритми міцний і міцний, саксофон хіт повітря, група потрясли і прокату, а потім хлинув спіткнувся і далеко за північ. " [260]У 1973 альбом огляду журналу Роллінг Стогін, Ллойд Гроссман писав: "прекрасний альбом з текстурними і концептуальні багатством, яке не тільки пропонує, але вимагає участі". [262]<br />
<br />
<br />
Темна сторона Місяця був випущений в березні 1973 року і став миттєвий успіх в чартах у Великобританії і у всій Західній Європі. [263] Протягом березня 1973 ознаками в рамках їх американського туру, в тому числі півночі виступу на Radio City Music Hall в Нью-Йорку 17 березня. [265] [267] Успіх альбому привів раніше невідомі багатства для всіх чотирьох членів групи, Річард Райт і Роджер Уотерс купив великий заміські будинки, і Нік Мейсон став колекціонер елітних автомобілів. [269] Велика частина раннього успіху в США альбом був приписаний до зусиль США Флойд Рожевий звукозаписної компанії Capitol Records. Новопризначений голова Bhaskar Менон скасував відносно низькі показники попередніх США релізи групи, але розчарувався Капітолію, група і керівник О'Рурк уклав новий контракт з Columbia Records. Темна сторона Місяця, що останній альбом Pink Floyd повинні були випустити до офіційного підписання нового контракту. [271] Зусилля Менон для забезпечення продовження контракту з Pink Floyd були марні, і група підписала контракт для Колумбії, повідомило заздалегідь у розмірі $ 1M ($ [272] сьогодні), у той час як у Великобританії і Європі вони як і раніше представлені Харвест Records. [274]<br />
<br />
Wish You Were Here<br />
<br />
[275]<br />
[276]<br />
Pink Floyd повернулися в студію в перші тижні 1975 року. [278] Alan Parsons знизився групи пропонують продовжити роботу з ними (а не стати успішним у своєму праві з The Alan Parsons Project), [279] , і тому група звернулася до Brian Humphries, з якими вони вже працювали на більше. [281] Група спочатку було важко розробити новий матеріал, особливо в успіх Темна сторона Місяця залишили всі чотири фізично й емоційно вичерпаний. Річард Райт пізніше описав ці перші сесій ", що підпадають важкий період", і в акваторіях, знайшов їх "болісних". [283] Гілмор був більше зацікавлений у поліпшенні існуючі матеріалу групи, а одруження Мейсон терпіли невдачі, в результаті чого в нього на загальне нездужання і відчуття апатії, яка заважала йому барабанити. [284]<br />
[285]<br />
<br />
Після декількох тижнів, однак, Уотерс почав візуалізувати інше поняття. [286] Протягом 1974 вони намітили три нові композиції, [288] , та скоїв їх у серії концертів у Європі. [289] Ці нові композиції став відправною точкою для нового альбому, відкриття якого 4-гітари до відома фразу, що складається виключно аварії на Гілмор, [291] нагадав вод затяжний привид колишніх членів групи Сід Барретт. [293] Пісні також міститься прихований нападу на музичному бізнесі, і за умови, кв резюме злету і падіння свого колишнього напарника; [295] "Тому що я хотіла, щоб отримати якомога ближче до того, що я відчував ... такого роду невизначеним, неминучого смуток з приводу зникнення Syd. " [296] "Raving і слиною" і "Gotta Be Crazy" не місце в новій концепції, і були відкладені. [298]<br />
<br />
<br />
Хоча група працювали над альбомом, Баррет зробив імпровізований візит до студій, [299] [301] [303] в ході якого, Торгерсон нагадав, він "СБ навколо і говорили небагато, але він не був там. " [305] Він змінився зовні, і група спочатку не впізнав його. Води, як повідомляється, глибоко засмучений досвід. Барретт врешті-решт пішов, не сказавши на прощання, і жоден з учасників групи ніколи не бачив його. [307]<br />
<br />
Storm Торгерсон приховував обкладинки альбомів з темним термоусадочну плівку. Всередині обкладинці був натхненний ідеєю, що люди схильні приховувати свої справжні почуття, побоюючись "отримати горіла", і, таким чином два бізнесмени були зображені тиснуть руки, одна людина у вогні. [309] [311] [313] [315] Велика частина Wish You Were Here Прем'єра відбулася 5 липня 1975 на відкритому повітрі на музичному фестивалі Knebworth, [317] до звільнення у вересні того ж року. [319] Він зайняв перше місце у Великобританії і США, [320] [322] поряд з позитивними відгуками, Роберт Christgau пише: "... музика не тільки простий і привабливий, з синтезатором використовується в основному для текстури та перерв на гітарі коментарі, але насправді домагається деяких симфонічних гідності (і перехресних посилань), що темна сторона Місяця модельованих так важко ". [324]<br />
[325]<br />
<br />
Тварини<br />
<br />
[326]<br />
Після концерту Knebworth, група придбала 3-поверховий житловий церкви зали на 35 Britannia Роу в Islington. Їхня справа з EMI протягом необмеженого часу студії в обмін на скорочення відсоток від продажів, закінчився, і вони про перетворення будівлі в студію звукозапису, а також складських приміщень. Студія буде на першому поверсі, з можливістю зберігання вище, що потребує встановлення підйомника для переміщення обладнання групи і виходити з будівлі. На верхньому поверсі стала офіс, оснащений більярдним столом. Група також передбачається найм своє обладнання з, але на оренду бізнес не вдалася і буде пізніше перейшли Брайана Гранта та Роббі Уільямс. [328] Студія, однак, виявилася більш успішною. Його будівництво взяв більшу частину 1975 і в 1976 році група записала свій восьмий студійний альбом, тварин, на новому об'єкті. [330]<br />
<br />
Тварини народився від іншої концепції вод, запозичені з Джорджа Оруелла з Скотний двір, де людський рід був скорочений до собак, свиней та овець. [332] Брайан Хамфріс знову закликав до інженер альбом, [333] який був завершений у грудні 1976. Hipgnosis взяв на себе відповідальність за упаковку, і запропонував три ідеї, але надзвичайно остаточної концепції був розроблений вод. До питання про обкладинку, він вибрав електростанції Battersea, до того часу наближається до кінця свого терміну. Група доручила [334] свинячого куля (відомий як Алгі), а також фотографії початку на 2 грудня, з навченим стрілок готовий до стрільби, якщо куля зник. На жаль, несприятливих погодних умовах затримки зйомки, а О'Рурк забув книги стрілок на другий день. Алгі позбулася своїх причалів і вознісся на небо, в кінцевому підсумку приземлився в Кент, де він був відновлений місцевий фермер, як повідомляється, лють, що він "явно боїться його корів." [336] Стрілянина тривала третій день, але образ свині згодом накладається на обкладинці, як ранні фотографії електростанції вважаються краще. [337] [339]<br />
<br />
[340]<br />
Поділ гонорару став болючою темою в ході виробництва в альбомі. Гонорари були надані на основі пісень у, і, хоча Гілмор був значною мірою відповідальні за "собак", які зайняли майже всю першу сторону альбому, він отримав менше, ніж води, які також сприяли 2-частина "Свиня на Крило ", який містить посилання на романтичні стосунки Вотерса з Каролін Ганна Крісті. [341] Гілмор був відволікатися на народження першої дитини, і сприяли майже нічого до альбому. Крім того, ні Мейсон Райт, ні великий внесок у бік тварин (перший альбом Pink Floyd не містять письмовому кредит на Райт); Райт були подружні проблеми, і його стосунки з води страждає також: [343]<br />
<br />
[344]<br />
<br />
<br />
Тварини був випущений 23 січня 1977 [345] і увійшов до британські чарти під номером два і номер три в США. [346] NME назвав альбом "... один з найекстремальніших, невпинні, боронування і прямо забобонів шматки музики, щоб були надані по цей бік сонця ...", [348] і Melody Maker з Карлом Даллас пише "... [] незручних смак реальності в середовищі, яка стала в останні роки все частіше снодійне ... " [349] альбому стала темою матеріалу для групи в тілі турне, в ході якої перші ознаки розбрату стала очевидною.Води почали прибувати на кожному місці один, а відразу після вилітають продуктивність була закінчена, і дружина Девіда Гілмора Джинджер не ужитися з новою подругою вод. В одному випадку, Райт полетів назад до Англії загрожує піти з групи. Розмір центри також питання, [351] і до кінця туру низькою точкою для Гілмор, хто вважає, що в групи вже досягли успіху вони шукали, і що більше нічого не було з нетерпінням очікує . [353]<br />
<br />
The Wall<br />
<br />
[354]<br />
У Плоть туру в першій грі Pink Floyd у великих стадіонах, і в одному місці невеликої групи галасливих і порушених шанувальників у першому ряду глядачів дратує води настільки, що він плюнув в одного з них. Води не єдина людина, який почував себе пригніченою про гру в таких великих центрах, як у ту ж ніч Гілмор відмовився виконувати 12-бар групи звичайний блюз "біс". [356] Приблизно в цей час, Гілмор і Райт випустили свій дебютний сольних альбомів, Девід Гілмор і Вологі мрії. Обидва альбоми продаються погано, ситуація тільки загострюється втратою значної частини накопиченого багатства групи. У 1976 році гурт став займаються фінансовими консультантами Нортон Warburg Group (НРГ). НРГ став збір коштів групи і обробляє всі галузі фінансового планування, за річний збір у розмірі близько £ 300 000. У період з 1,6 млн. фунтів стерлінгів і 3,3 млн. фунтів стерлінгів в якості групи було інвестовано в групах високого ризику схеми венчурного капіталу, в першу чергу для зменшення впливу групи на високі податки Великобританії. Незабаром стало ясно, що група, як і раніше втрачає гроші. Мало того, що НРГ інвестувати у відсутності бізнесу, вони також залишив групу, відповідальність за податкові векселі досягати 83% від їх доходу. У кінцевому підсумку вони припиняють свої відносини з НРГ, вимагаючи повернення будь-яких грошових ще не інвестував, який на той момент складала 860 тисяч фунтів стерлінгів (вони отримали £ 740 000). [358] [359]<br />
У розпал цього, у липні 1977 року, Уотерс представив дві смуги з новими ідеями. Перший був 90 хвилин демо з урахуванням попереднього цегла титул в стіні, а другий, що пізніше стане його перший сольний альбом "За" і "проти" Хітча Прогулянки. Хоча обидва Мейсон і Гілмор спочатку були обережними, колишній (під впливом недавнього інциденту плювати) був обраний в якості свого нового альбому. [361] Боб Езрін був доставлений в якості со-продюсером, і він написав 40 сторінок сценарію для нового альбому. [363] Історія заснована на центральний характер Рожево-символ натхненний Вотерса дитинства переживань найбільш помітним з яких стала смерть його батька у Другій світовій війні. Це перший "цеглину в стіні" призвело до нових проблем і рожевий стануть настільки тотальною наркотичної та носив вниз в музичній індустрії, що він буде перетворюватися на манію величі, розвитку надихнуло почасти зниження Сід Барретт. Наприкінці альбому, все більш фашистської аудиторія буде дивитися, як Pink 'знесли стіну, знову стає нормальною дбайливого людини. [365]<br />
<br />
[366]<br />
Для запису The Wall, інженер Brian Humphries, емоційно осушених його п'ять років з групою, був замінений Джеймсом Гатрі. [368] У березні 1979, проте, критичним фінансовим становищем групи зажадали, щоб вони залишали у Великобританії протягом року або більше, і запис була перенесена на Super Ведмідь Studios недалеко від Ніцци. [370] [372] Група рідко в студії разом, але відносини Вотерса Райт з зламалася повністю. Райт отримав випробувальний термін як продюсера, але його методи роботи і відсутність творчого вкладу викликало значну напругу. Райт врешті-решт перестав приходити в студію, протягом дня, і працювали тільки вночі. [374] [375] В іншому разі вступу в шлюб і депресії, у нього були свої проблеми, але справа спало на думку, коли Колумбія запропонувала групі більш ефективно вирішувати в обмін на звільнення Різдво альбому. Води збільшення їх робочого навантаження, відповідно, але Райт відмовився перервати свій сімейне свято на Родосі. [376]<br />
<br />
Що ж відбулося далі, залишається неясним. У Inside Out (2005), Мейсон говорить, що води називається О'Рурк, який їхав в США на QE2, і сказав йому, щоб Райт з групи на той час Води прибув до Лос-Анджелесі, щоб мікшувати альбом. [378] У Comfortably Numb (2008), однак автор стверджує, що вода називається О'Рурк і попросили його розповісти про Райт нових механізмів реєстрації і це відповідь Райт мабуть, "Скажи Роджер ебать з ...". [380] Райт не згоден з цим спогадом, заявивши, що група вирішила записати тільки навесні і на початку літа, і що він поняття не мав, вони до цих пір відстає від графіка. Вод був приголомшений і відчув, що Райт не робить достатньо, щоб допомогти завершити альбом. [382] Гілмор був у відпустці, в Дубліні, коли він дізнався, що відбувається, і спробував заспокоїти ситуацію. Пізніше він говорив Райт і дав йому свою підтримку, але він нагадав йому про його відсутність введення в альбомі. Води наполягав, що Райт відпустку, або ж він відмовиться звільнити стіни. Кілька днів по тому, хвилює їх фінансовий стан і відсутність міжособистісних стосунків всередині групи, Райт-виходу. [384]<br />
<br />
Чутки уперто, що Райт з кокаїновою залежністю (щось він завжди спірне), і хоча його ім'я не з'являється в будь-якому місці на готовому альбомі, [386] [388] він працював в якості платного музикантів на наступні The Wall групи туру. [390] Виробництво альбом тривало, і до серпня 1979 спорядженому стані в значній мірі завершена. Райт завершив свої обов'язки, спираючись на сесійних музикантів. [392] До кінця сесії стіни, Мейсон покинув фінальний мікс для води, Гілмор, Езрін і Гатрі, і вирушив до Нью-Йорка, щоб записати свій дебютний сольний альбом, Нік Мейсон фіктивних спорту. [394]<br />
<br />
[395]<br />
Альбом був розкручений у рідкісних Pink Floyd одного "ще одну цеглину в стіні (частина II)", який очолив чарти в США і Великобританії. [397] Національний фонд на підтримку мистецтва і RIAA опитування під назвою "ще одну цеглину в стіні (частина II)" від 1365 Пісні століття "в 2001 році. [399] The Wall був звільнений 30 листопада 1979 і очолив Billboard чартах 15 тижнів. [401] The Wall ряди # 4 весь час в список RIAA в Топ 100 альбомів, 23 млн сертифікованих одиниць, проданих у США поодинці. [403] Він як і раніше один з продажу альбомів групи краще. [405] [407] Покриття є одним з найбільш мінімалістський дизайн з простій білій цегляної стіни, і немає логотипу або назви групи. Крім того, їхній перший альбом покриття з Пайпер у ворота Зорі не розраховані на Hipgnosis. [409] Джеральд Скарф була використана для отримання серію анімацій для подальшого The Wall Tour, в тому числі ряд кошмарних видінь майбутнього, як голуб миру вибуху, щоб виявити орла. Великі надувні ляльки були створені для концертних виступів. [411] Під час туру, взаємини всередині колективу були на рекордно низькому рівні. Їх чотири Уіннебаго и стояли в колі, двері стоять далеко від центру. Води використовувати свій автомобіль, щоб прибути на місце, і залишився в різних готелях від решти групи. Райт повернувся в якості найманого музиканта, і тільки "члени 'групи на прибуток від підприємств, які втратили близько $ 600 000. [412]<br />
<br />
Альбом також породив фільму. Початковий план полягав у фільмі буде суміш живий концерт кадри і анімовані сцени. Тим не менше, концерт кадри виявилися непрактичними в кіно. Алан Паркер погодилися направити, і взяв інший підхід. Анімованих залишиться, але буде сцени виступали професійні актори, без діалогу. Уотерс екрану перевіряв, але швидко відкидаються, а Боб Гелдоф було запропоновано взяти на себе роль Pink. Гелдоф був спочатку презирливо, засуджуючи з сюжетної лінії стіни, як "нісенітниця". [414]Він був врешті-решт завоював з перспективою залучення в головних ролях і отримувати великі виплати за його роботу. Вод прийняла шість тижнів відпустку під час зйомок і повернувся, щоб знайти, що Паркер використав своє творче право змінювати частини фільму за своїм смаком. Води було розгніваний, 2 воювали, і Паркер пригрозив піти. Гілмор просив води переглянути свою позицію, нагадавши, басист, що він і інші учасники групи були акціонерів і директорів, і може через голосування його на такі рішення. Зміна саундтрек був створений і для деяких з фільму пісні. [416] Стіна була випущена в липні 1982. [418]<br />
<br />
Води під керівництвом епоху (1982-85)<br />
<br />
Final Cut<br />
<br />
[419]<br />
Запасні цегла повинен був саундтрек для Pink Floyd The Wall, а з початку Фолклендської війни вод змінив напрямок, і почав писати новий матеріал. Води бачив 'и відповідь Маргарет Тетчер з вторгненням з островів, шовіністичних і непотрібним, і він присвятив новий альбом-то тимчасово назвою Реквієм післявоєнній мрії до свого покійного батька. Відразу ж були суперечки між Уотерсом і Гілмором, який вважав, що альбом повинен містити всі новий матеріал, а не пісні, які не вважаються достатньо для The Wall. Води відчув, що останнім часом, Гілмор внесли мало в ліричний репертуар гурту. [421]<br />
[422]<br />
Майкл Камен (внесок в оркестрових розділів The Wall) посередником між 2, а також виконав роль, традиційно займаних в даний час відсутні Річард Райт. Джеймс Гатрі був студійний інженер, і Мейсон була спільниця, 2 барабанщиків сесії. Запис проходив в студії вісім, в тому числі домашній студії Девіда Гілмора на Hookend Манор і домашній студії води "в Східній Шин. Напруженість усередині колективу стало гірше. Уотерс і Гілмор працював окремо (сама по собі не незвичайних), але Гілмор почав відчувати напругу, іноді ледь зберігаючи спокій. Води сердився, просторікування на Камінь, який від нудьги під час однієї сесії запису, почав писати "Не треба Fuck Sheep" [424] [426] неодноразово з блокнот регулювання кімнаті студії. Після остаточної конфронтації, ім'я Гілмора як продюсер був виключений зі списку кредит, відбиваючи те, що води відчував його відсутність написання пісень внесків. [427] вкладів Мейсон були мінімальними, тому що він зайнявся запису звукових ефектів для експериментальної нової системи Holophonic, які будуть використовуватися на альбомі. У сімейних проблем з власного життя, він залишався далеким фігури. [429]<br />
<br />
[430]<br />
Hipgnosis до того часу розпалася, але знову ж таки Торгерсон було передано на оформлення обкладинки, вибір води для розробки сам. Його зять, Віллі Крісті, було доручено вжити фотографії для альбому. [431] Final Cut був випущений в березні 1983, прямо на # 1 у Великобританії і # 6 у США. "Not Now John "була випущена в якості синглу з її хор" Fuck все, що "переглянутий на" все, що речі ". Незважаючи на успіх, альбом знову отримав змішані відгуки. Melody Maker оголосив його "... віхою в історії жах ...", але Rolling Stone Курт Лодер з розцінили її як" ... по суті води сольний альбом Роджера ... чудове досягнення на декількох рівнях ... " [433] [435]<br />
<br />
"Відпрацьовані сили"<br />
<br />
<br />
Гілмор записав свій другий сольний альбом About Face в 1984 році, і використовував його, щоб висловити свої почуття по колу питань, від вбивства музиканта Джона Леннона, його відносини з води. Пізніше він заявив, що він також використовував альбом, щоб дистанціюватися від Pink Floyd. Незабаром після того, Уотерс розпочав гастролі його новий сольний альбом "За" і "проти" Хітча Прогулянки. [437] Річард Райт тим часом формується Zee з Dave Харріс і записав Identity, яка залишилася практично непоміченою після його звільнення. Райт був у розпал важких розлучення, і потім говорив, що "... зроблено в той час у моєму житті, коли я був втрачений". [439] Мейсон випустив свій другий сольний альбом Профілі в серпні 1985 року, який ознаками внесок Гілмор на "Лі Лі". [441]<br />
Води в даний час вважає, що Pink Floyd був витратив сили, і він звернувся О'Рурк з метою врегулювання майбутніх платежів роялті. О'Рурк був змушений повідомити Мейсон і Гілмор, і, як наслідок вод намагався звільнити його. Води пішов до Верховного суду для запобігання Флойд ім'я Рожевий коли-небудь застосовано знову. [442] Його адвокати виявили, що партнерство не було офіційно підтверджено, і в акваторіях, повернувся до Верховного суду у спробі отримати право вето щодо подальшого використання назви групи. Команда Девіда Гілмора відповів шляхом видачі ретельно продумане прес-релізі стверджуючи, що Pink Floyd будуть як і раніше існує. Тим не менше, Гілмор пізніше повідомив кореспондент Times в неділю, що "Роджер собака на сіні, і я буду битися з ним ...". [444]<br />
<br />
Води писав EMI і Колумбії і оголосив про свій намір покинути групу, і попросив звільнити його від контрактних зобов'язань. Гілмор вважає, що Уотерс покинув прискорити кончину Pink Floyd, проте, води пізніше заявив, що не роблю нові альбоми, Pink Floyd буде на порушення договору, яке буде означати, що роялті буде припинено, і що він був фактично змусило з групи, як і інші члени погрозило подати до суду його. У разі ще не завершено, води обійтися без послуги О'Рурк працювало Пітер Радж, щоб керувати своїми справами. [445] Він пішов на рекорд саундтрек, коли дме вітер, [447] , а також другий сольний альбом Radio KAOS. [449]<br />
<br />
Гілмор під керівництвом епохи (1985-1994)<br />
<br />
Миттєве Lapse Розуму<br />
<br />
[450]<br />
<br />
Радіо KAOS був випущений в червні 1987 року [451] так само, як Гілмор набирає музикантів за те, що стане дебютний альбом Pink Floyd без води - Миттєве Lapse Розуму. Виконавців, таких як Джон Карін і Філ Манзанера працювали над альбомом, і вони також приєдналися Боб Езрін. [453] Гілмор також зв'язатися з новою дружиною Райта. Вона чула, що він працює над новим матеріалом, і запитав, може сприяти Райт. Гілмор розглянув запит, є кілька юридичних перешкод у повторній Райт-допуску в зону, але після зустрічі в Хемпстеді він привіз дюйма [455] Гілмор згодом зізнався в інтерв'ю з автором Карл Даллас, що присутність Райта "зробить нас сильнішими, юридично і музично". Він працював в якості платного музикант, на щотижневій заробітної плати в розмірі 11000. [457] [459]<br />
Альбом був записаний по Темзі на човні в Гілмора Astoria. Енді Джексон (колега Гатрі) був доставлений в якості інженера. Гілмор експериментував з різними авторами, такі як Ерік Стюарт і Роджер Мак-Го, але у результаті зупинилися на Ентоні Мур, як лірик. [461] Гілмор пізніше визнати, що новий проект, було важко без "присутності води. [463] Нік Мейсон був стурбований тим, що він був дуже з практики, щоб виконати на альбомі, і був замінений на подію, сесійних музикантів. Замість цього він зайнявся зі звуковими ефектами альбому. На відміну від попередніх альбомів Floyd, Миттєве Lapse був записаний на 32-канальний цифровий реєстратор Mitsubishi, а також використовувати MIDI синхронізації за допомогою комп'ютера Macintosh Apple. [465] [467]<br />
<br />
[468]<br />
Води на один раз відвідав Astoria, щоб побачити Езрін, разом з Крісті, на той час його дружина. Коли він був ще акціонером і директором музики Pink Floyd, він міг блокувати будь-які рішення, прийняті колишніми товаришами по групі. Запис переїхав до Мейфер та аудіо Міжнародний Studios, а потім у Лос-Анджелесі "Це було фантастично, тому що ... юристи не могли б назвати в середині запису, якщо вони звертаються в середині ночі. [470] Води спробували заблокувати запропонований Pink Floyd тур, звернувшись кожен спонсор в США, погрожуючи подати в суд, якщо вони використовували назву Pink Floyd. Гілмор і Мейсон фінансувала запуск витрати (Mason, розлучився зі своєю дружиною, використовував свій Ferrari 250 GTO в якості застави). Деякі промоутери були ображені "загроза води, і через кілька місяців, квитки надійшли у продаж у Торонто (і були розпродані протягом години). [472]<br />
<br />
Storm Торгерсон, чий творчий внесок був відсутній The Wall і The Final Cut, був використаний для розробки покриву. [474] Альбом був випущений у вересні 1987, а для того, щоб довести до відома, що води покинув групу, групу фотографію було, перший раз після Meddle, включених на внутрішній стороні кришки. [475] Альбом пішов прямо в номер 3 у Великобританії і США відбулося перше місце Майкла Джексона "Bad, і" Whitesnake з 1987 року. Хоча Гілмор спочатку розглядали альбом як повернення до кращою формою групи, Райт пізніше не згодні, заявивши, що "критика Роджера є справедливими. Це не альбом групи на всіх. " [477] Q Magazine и думку, що альбом був в основному індивідуальні зусилля Гілмор. [479]<br />
<br />
[480]<br />
Рання репетиції майбутнього туру були хаотично, з Мейсоном і Райт повністю з практики та розуміючи, він повіз на себе занадто багато роботи Гілмор запитав Боб Езрін взяти на себе відповідальність. Як нова група гастролювала по всій Північній Америці, "Радіо води KAOS туру, в деяких випадках, поруч. Басист заборонив будь-які члени Pink Floyd відвідувати його концерти, [481] , які в цілому менше місця, ніж житло колишньої групи виступу його. Води видав наказ для авторських гонорарів за використання групи літального свиню, та Pink Floyd відповів, приклавши безліч чоловічих геніталій до його нижній стороні, щоб відрізнити його від його конструкції. Однак, листопад 1987 Води мабуть, визнати свою поразку, і на 23 грудня правове врегулювання було досягнуто. Мейсон і Гілмор було дозволено використання Флойд ім'я Рожевий навчань, а води буде задоволена, серед іншого, The Wall. Суперечка продовжився, проте, з видачею води лише зрідка проти своїх колишніх друзів і Гілмором і Мейсоном відповіді, роблячи світло вод стверджує, що вони не зможуть і без нього. [483] НД надрукував розповідь про водам, хто стверджував заплатив художникові створювати 150 рулонів туалетного паперу в обличчя Гілмор на кожному аркуші. Води пізніше розвіяв цю історію. [485]<br />
<br />
The Division Bell<br />
<br />
[486]<br />
Протягом декількох років після трьох членів Pink Floyd зайнялися особистим занять, таких як кіно-та конкуренції в Panamericana Carrera (там, де Гілмор і розбився О'Рурк), а потім записі саундтрека для фільму. [488] Гілмор розлучених Джинджер, і Мейсон одружився на актрисі Аннет Лінтон. [490] У січні 1993 року група почала працювати над новим альбомом. Вони повернулися в даний час реконструйовані Britannia Роу Studios, де протягом декількох днів Гілмор, Мейсон і Райт працював спільно, ад-libbing нового матеріалу. Приблизно через два тижні група мала достатньо ідей, щоб почати створювати нові пісні. [491] Боб Езрін повернувся до роботи над альбомом, а виробництво переноситься в Astoria, де з лютого по травень 1993 року група працювала над близько 25 ідей. [493] З юридичної точки, Райт ще не є повноправним членом групи: "Це дуже близько підійшли до такого моменту, коли я не збираюся робити альбом", [495] ситуації, яка чітко порушити клавішника. Тим не менш, він отримав свою першу кредитну пісень на альбом Рожевий Флойд з 1975 року в Wish You Were Here. Інший автор пісень зараховуються на альбомі була нова подруга Гілмора, Поллі Самсон. Вона допомагала писати "High Hopes" з Гілмор-поряд з кількома іншими доріжок в ситуацію, яка, хоча спочатку часу, відповідно до Езрін "витягнув весь альбом разом". [497] Вона також допомогла Гілмор, який після розлучення, був розроблений кокаїну звички. [499] Майкл Камен був доставлений в роботі над рядком у різних механізмів альбом, [500] і Дік Перрі і Кріс Томас теж повернувся. [502]<br />
[503]<br />
Кін, щоб уникнути конкуренції з іншими релізи альбомів (як це трапилося з Миттєве Lapse) група встановлює термін у квітні 1994 року, після чого вони почнуть гастролі знову. Назва альбому було вибрано письменник Дуглас Адамс, і "Шторм" Торгерсон знову представив обкладинку. [505] Торгерсон також представила шість нових шматки плівки для майбутнього туру. [507] Група провела три тижні репетицій в ангарі Нортон на базі ВПС в Сан-Бернардіно, Каліфорнія [508] до відкриття 29 березня 1994 року в Майамі, майже ідентичні екіпажу, який використовується для їх Momentary Lapse туру Розуму. Вони грали суміш рожевого обрані Floyd, але пізніше змінили своє сет-лист включити Темна сторона Місяця в повному обсязі. [510] Група також знову заявили про свою знайомство з Пітером Вінн Уілсон. [512]<br />
<br />
Води було запропоновано приєднатися до групи в якості туру дісталися до Європи, але відмовився, пізніше висловив досаду, що деякі пісні були Флойд виконується знову у великих залах. На першу ніч на європейській частині, потужність 1200 стенд звалилася, але обійшлося без серйозних травм і виступ було перенесено. Екскурсія закінчилася в Earls Court 20 жовтня 1994 і в остаточний вигляд групи, за винятком їх 1-офф возз'єднання в 2005 році на Live 8, та їх виконання "Fat Old Sun", "Великий Gig у небі" в Чічестер собор на похоронах свого менеджер Стів О'Рурк, який помер 30 жовтня 2003. [514] [516] Концертний альбом тур, пульсу та концертне відео, яка також називається імпульсної, були звільнені у 1995 році. [518]<br />
<br />
Після розпаду і возз'єднання Live 8 (з 2005)<br />
<br />
[519]<br />
<br />
У суботу, 2 липня 2005 року на концерті Live 8, класичний список виступаючих на Pink Floyd виступали разом на сцені, вперше в більш ніж 24 років. [521] [523] Возз'єднання були організовані Live 8 Боб Гелдоф організатора, який називається Мейсон раніше цього року для обговорення возз'єднання групи в Live 8. Гелдоф вже попросив Гілмора, який відхилив пропозицію, і запитав Мейсон вступитися від його імені. Мейсон відмовився, але контакт води, який був відразу ж ентузіазмом. Води тоді називали Гелдоф для обговорення подій, який був у той час тільки через місяць. Близько двох тижнів потому, води називається Гілмор-їх перша розмова протягом двох років, а на наступний день останній погодився. Райт був встановлений контакт, і відразу ж погодилася. Заяви були направлені преси, в якій наголосив, нікчеми завдань групи, в порівнянні з контекстом Live 8 подія. Сет-лист був запланований на Connaught Hotel в Лондоні, потім протягом трьох днів репетицій на Чорний острів Studios. Засідання були клопітно, з невеликими розбіжностями з приводу стилю і темпу пісні, які в практиці. Води хотів, щоб використати цю можливість для розширення понять він призначений, в той час Гілмор хотів, щоб виконати пісні саме так, як глядачі могли очікувати. Остаточний сет-лист і порядок було вирішено напередодні концерту. [525] [527]<br />
<br />
Група виконала чотири пісні-безліч, що складається з "Поговори зі мною / Breathe / Breathe (Reprise)", "Деньги", "Wish You Were Here" і "Comfortably Numb". Гілмор і води, які спільно вокал. На сцені, на самому початку "Wish You Were Here", Води розповів: "Це насправді дуже емоційний, стоячи тут, з цими трьома хлопцями після всіх цих років, стоячи на реєстрацію з іншою частиною тебе. У всякому разі, ми робимо це для всіх, хто не тут, і особливо, звичайно, для Syd ". Наприкінці своєї діяльності Гілмор подякував глядачів, і пішов зі сцени, але води окликнув його, і група загальній групі обійняти, який став одним з найбільш помітних зображення з Live 8. [529] [531]<br />
<br />
[532]<br />
<br />
Протягом тижня після їхньої діяльності було відродження інтересу до Pink Floyd. За HMV, протягом тижня після продажу Echoes: Кращий Pink Floyd збільшилося на 1343%, тоді як Amazon.com повідомили про значне зростання продажів The Wall. Гілмор згодом заявив, що готовий пожертвувати своєї частки прибутку від цього буму продажів на благодійність, і закликав інші артисти і звукозаписні компанії отримують прибуток від Live 8, щоб робити те ж саме. [534]<br />
<br />
Після шоу Гілмор підтвердив, що він і в акваторіях, були на "досить дружні умови". [536] Група відхилила £ 136 млн (тоді близько $ 250 млн) угода по останній тур. Води не виключає подальших виступів, але тільки для особливого випадку. [538] [540] [541] У 2006 інтерв'ю La Repubblica, Гілмор заявив, що хотів би зосередитися на сольних проектах, і його сім'я, і що його виступ на Live 8 було допомогти примирити свої розбіжності з Уотерсом. [543] У 2006 році в інтерв'ю, Мейсон заявив, що Pink Floyd будуть готові виконати для концерту, який буде підтримувати мир між Ізраїлем і Палестиною. [545] Говорячи про майбутнє Флойда Рожевий, в 2006 році, Гілмор заявив, що "хто знає". [547]<br />
<br />
<br />
Девід Гілмор випускає свій третій сольний рекорд, на острові, на 6 березня 2006. Він розпочав тур малих концертних залах Європи, Канади і США, за участю Райта та інших музикантів з пост-тури води Рожевий Floyd. Мейсон вступив Гілмор і Райт за останню ніч туру, але не брав участь в 2006 водам Європи '/ тур US. Гілмор, Райт і Мейсон виступу на біс "Wish You Were Here" і "Comfortably Numb" відзначив перший виконанні Pink Floyd після Live 8. [549]<br />
<br />
Сід Баррет помер 7 липня 2006 року, у віці 60 років у своєму будинку в Кембриджширі. [551] Він був похований у Кембриджі Крематорій 18 липня 2006. Ні Pink Floyd члени організації. Хоча Барретт зникли в невідомість, протягом попередніх 35 років, він хвалив в національній пресі за його внесок у розвиток музики. [553] Він пішов за £ 1.25m у своєму заповіті, яке буде розділено між його найближчими родичами, і деякі з його володінь і творів мистецтва були продані з аукціону. [555]<br />
<br />
[556]<br />
У вересні 2005 водам випустив довгоочікуваний Ca Ira, опера в трьох діях з французьким лібрето, засноване на історичну тему про французьку революцію. Відгуки були безкоштовні, [558] Rolling Stone писав: "опера дійсно відображає деякі довгострокові одержимості людини тривалий питаннями війни і миру, любові та втрати". [560] У 2007 році 40-річчя Флойда підписання рожевий EMI, а також 40-річчя випуску свого дебютного альбому The Piper біля воріт Зорі. Це був відзначений випуском Ах, до речі, обмежене видання ящик, що містить моно і стерео міксів зі своїх альбомів, а також треки з синглів і рідкісних записів інших. [562]<br />
<br />
10 травня 2007 по водах та Pink Floyd проводиться окремо на Барретт данину Syd концерт у Барбікан-центр у Лондоні. Група виконала деякі з хітів Барретт, таких як "велосипед", а "Arnold Layne" на заході, який було організовано Джо Бойд і Нік Лерд-Клоус. [564] У січні 2007 інтерв'ю води запропонував йому стати більш відкритою для возз'єднання Pink Floyd: "Я б не проблема, якщо інші хотіли зібратися разом. Воно навіть не могло бути, щоб врятувати світ. Це може бути просто тому, що це буде цікаво. І люди будуть любити його. " [566] У тому ж році Гілмор заявив: "Я не можу зрозуміти, чому я хотів би, щоб повернутися до цієї старої речі. Це дуже регресивних. Я хочу дивитися вперед, і, озирнувшись, не моя радість. " [568] У травні 2008 інтерв'ю BBC 6Music, Девід Гілмор натякнув, що він буде на користь іншого 1-офф шоу, але виключив повний тур. [570] Виступаючи на Associated Press сприяти реліз свого нового концертного альбому, Девід Гілмор заявив, що зустріч не відбудеться. Гілмор сказав: "Репетиції були менш приємними. Репетиції переконали мене, це не те, що я хотів, щоб робити багато ... Там були всякі прощання моменти в житті людей і кар'єра яких вони потім скасували, але я думаю, я можу чесно сказати, що категорично не залишиться буде тур або альбом, що я знову взяти участь всередині Це не пов'язано з ворожістю або що-небудь подібне. Це просто, що я зробив це. Я там був, я це зробив. " [572]<br />
<br />
На 15 вересня 2008 Річард Райт помер від раку у віці 65 років. [574] Він хвалив його колегами по групі тих, що вижили його вплив на загальний звук Pink Floyd. [576]<br />
<br />
Група виграла судову справу проти EMI за звинуваченням у несплаті роялті березня 2010. [578] [580]<br />
<br />
Спадщина<br />
<br />
<br />
Pink Floyd були висунуті і завоювати кілька нагород, [582] , включаючи "Греммі" в 1995 році в "Рок-інструментального виконання" на "Marooned"; [584] індукції в рок-н-ролу (17 січня 1996 року) [586] Музика та Великобританії Дошка Пошани (16 листопада 2005 року) [588] [590] і Polar Music Prize за їхній внесок у сучасну музику в 2008 році, коли Уотерсом і Мейсоном він отримав приз від Короля Швеції Карла XVI Густава. [592] Технічні нагород "Best Engineered некласичних Альбом" Греммі "в 1980 році стіни, [594] і BAFTA за звук в 1982 році за фільм. [596]<br />
Група продала понад 200 мільйонів альбомів по всьому світу, [598] [600] у тому числі 74,5 млн. сертифікованих одиниць у Сполучених Штатах. [602] The Sunday Times списку багатіїв 2009 ряди води в будинку № 657 за оцінками, багатство £ 85 млн., Гілмор в будинку № 742 з £ 78м, і Мейсон в будинку № 1077 з 50 млн фунтів. [604]<br />
<br />
Ряд помітних музикантів та колективів з різних жанрів під впливом музики гурту Pink Floyd. До них відносяться Девід Боуї, [606] Blur, [608] [610] Tangerine Dream, [612] Nine Inch Nails, [614] Jean-Michel Jarre, [616] Dream Theater, [618] My Chemical Romance, [620] The Mars Volta, Phish, [622] Radiohead, [624] [626] Porcupine Tree, [628] і Smashing Pumpkins. [630] [631] Італійський композитор і диригент Мартіно Traversa слухав до групи, будучи підлітком. [633] U2 'и Edge, відомий своїми використання гітарних ефектів, зокрема затримка, купив свій перший педаллю затримки, як підліток, вислухавши відкриття на тваринах. [634] Pet Shop Boys віддав належне The Wall під час виступу в Бостоні. [636] Marillion гітарист Стів Ротера привів Pink Floyd як "основні натхнення". [638]<br />
<br />
Живі виступи<br />
<br />
[639]<br />
Pink Floyd вважається піонером в живою музикою, і були відомі своєю щедрою шоу на сцені, в якій самі артисти були майже вдруге. Pink Floyd також встановили високі стандарти якості звуку, і використовує інноваційні звукові ефекти і квадрофонічного акустичними системами. [641] З перших днів вони були добре відомі за їх використання візуальних ефектів, які супроводжували психоделічний рок частин здійснюється у таких клубах, як UFO клубу в Лондоні. [642]<br />
Якість їх живі виступи, навіть якщо попередньо записані, було розглянуто група має надзвичайно важливе значення: вони бойкотували прес-реліз про темний бік Місяця, на їхню думку, представляє альбом через неякісну акустичної системи не було досить добре. [644] [646] Альбом був написаний і вишуканий основному в той час як група гастролювала у Великобританії, Японії, Північної Америки і Європи. [648] Тварини був центральним для їх у плоті туру, який розпочався в Дортмунді, і тривали аж до Європи у Великобританію, а потім у США. Надувна свиня плаваючою імені Алгі стала натхненням для цілого ряду свиней теми, які використовуються в тур. [650]<br />
<br />
Хоча Pink Floyd були досвідченими живих виконавців, поведінка глядачів на їх у плоті тур, а розміри центри вони грали, було сильне вплив на їх концептуальний альбом The Wall. Подальшого туру The Wall ознаками [651] високою стіною, побудовані з картону цегли, побудований між групою і аудиторією. Анімація проектувалися на стіни, а також прогалини дозволило аудиторії для перегляду різних сцен в історії. Деякі персонажі з історії були реалізовані у вигляді гігантських надувних. [653] Одним з найбільш помітних елементів туру став виступ "Comfortably Numb". Хоча води співав відкриття вірші, Гілмор чекав у темряві, за його києм, у верхній частині стіни. Коли він прийшов, яскраво-синій і білий світ раптом освітить його дивовижною аудиторії. Гілмор стояв на рейс випадку на роликах, небезпечні налаштування підтримує ззаду технік, як підтримується висока гідравлічний платформа. [655]<br />
<br />
Через два роки після відходу води група вирушила на Momentary Lapse розуму тур. Початок в Оттаві 9 вересня вони провели близько двох років гастролей по США, Японії, Європи і Центральної Азії. У Венеції, група грала перед аудиторією в 200 тисяч уболівальників на Piazza San Marco. У результаті бурі протесту у зв'язку з відсутністю міста туалетного положення, перша допомога, і житлові приміщення, призвело до відставки мера Антоніо Casellati і його уряду. В кінці туру Pink Floyd випустили Delicate Sound грому, [657] , а в 1989 концертне відео-Delicate Sound грому. [659]<br />
<br />
У Відділі Белл тур групи, анонімне особа, зазначена Публій розмістив повідомлення на інтернет новин, запрошуючи уболівальників вирішити загадку нібито заховані в новий альбом. Достовірності користувач продемонстрували, коли білий світ в передній частині сцени на концерті Рожевий Флойд в Іст-Рутерфордом викладені слова Enigma Публій. Під час концерту в Earls Court у жовтні 1994 року слово загадка була спроектована великими літерами на фоні сцени. Мейсон пізніше визнав, що Публій Enigma дійсно існує, і що воно було порушено звукозаписною компанією, а не група. За станом на [660] загадка залишається невирішеною. [661]<br />
<br />
Дискографія<br />
<br />
[662]<br />
[663]<br />
Пайпер біля воріт Зорі (1967)<br />
Saucerful Тайн (1968)<br />
Саундтрек з фільму More (1969)<br />
Ummagumma (1969)<br />
Atom Heart Mother (1970)<br />
Meddle (1971)<br />
Obscured хмарами (1972)<br />
Темна сторона Місяця (1973)<br />
Wish You Were Here (1975)<br />
Тварини (1977)<br />
The Wall (1979)<br />
Final Cut (1983)<br />
Миттєве Lapse розуму (1987)<br />
The Division Bell (1994)<br />
Члени групи<br />
<br />
Сід Барретт (1946-2006) - вокал, лід-гітари (1965-1968)<br />
Девід Гілмор (р. 1946) - вокал, лід-гітари, бас-гітара, спецефекти (1968-1996, 2005)<br />
Боб Клозе (р. 1945) - бас-гітара, гітара (1965)<br />
Нік Мейсон (р. 1944) - ударні, перкусія, програмування (1965-1996, 2005)<br />
Роджер Уотерс (р. 1943) - вокал, бас-гітара, гітара, перкусія, програмування (1965-1985, 2005)<br />
Річард Райт (1943-2008) - клавішні, орган, рояль, синтезатори, меллотрон, вокал (1965-1979, 1993-1996, 2005)Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-85569783865211236352010-08-01T00:37:00.000+03:002010-08-01T00:37:00.067+03:00Linkin ParkLinkin Park<br />
<br />
Linkin Park є американська рок-група Агаура Гіллс, штат Каліфорнія. Заснована в 1996, група піднялася до міжнародної слави з їхнього дебютного альбому Hybrid Theory, яка була сертифікована за Diamond RIAA в 2005 році і мульти-платиновим у деяких інших країнах. [3] Її наступний студійний альбом, Meteora, продовжував групи успіх, перевищивши Billboard 200 'S чартах у 2003 році, за яким був великий тур і благодійна діяльність по всьому світу. [4] У 2003 році, MTV2 імені Linkin Park шостий найбільшу групу епохи музичне відео і третій найкращий нового тисячоліття за Oasis і Coldplay. [6]<br />
<br />
Після пристосували нью-метал і реп метала в радіо-дружній ще щільно шаруватих стиль в Hybrid Theory і Meteora, [8] [9] [11] досліджували групу інших жанрів у їх наступного студійного альбому, Minutes To Midnight, який був випущений в 2007 році. [12] [14] Альбом очолив Billboard карт і став третім кращим дебютом тижня будь-який альбом цього року. [15] [16] Група співпрацювала з низкою інших художників, в першу чергу з репером Jay-Z в Mashup EP Collision Course, і багато інших, про реанімацію. [17] Linkin Park продали більше 50 мільйонів альбомів по всьому світу і здобули дві премії Греммі. [19] [20] [21]<br />
<br />
Історія групи<br />
<br />
Ранні роки (1996-1999)<br />
<br />
Спочатку, що складається з 3 шкільні друзі, основу парка Linkin стояв на якорі Майк Шинода, Бред Делсон Роб Бурдон. [22] Після закінчення середньої школи, жителі Каліфорнії почали приймати свої музичні інтереси більш серйозно, рекрутинг Джо Хан, Дейв "Фенікс" Фарелл і Марк здійснювати в їх зоні, Xero. Незважаючи на обмежені ресурси, хлопці почали запис декількох пісень у спальні Шиноди студії зробити зрушення в 1996. [23] [25] Напруженість і розчарування в смузі виріс після того, як вони не приземлився контракт на запис. [26] Відсутність успіху і застою в процесі спонукало Wakefield, у той час вокаліст групи, залишити колектив у пошуках інших проектів. [27] [28] Фарелл також залишив в тур з Tasty Snax й інші групи. [29] [30]<br />
Витративши чимало часу на пошуки заміни в Wakefield, Xero роботу Арізона вокаліст Честер Беннінгтон. Jeff Blue, віце-президент Zomba музики, передала його в групу в березні 1999 року. [31] Беннінгтон, колишній Grey Daze, став видатним серед заявників, з-за його унікальний стиль співу. Група змінила свою назву від Xero в Hybrid Theory. [32] Новонароджених вокальні хімії між Шинода і Беннінгтон допомогли відродити групу, спонукаючи їх до роботи над новим матеріалом. [33] групи відродження завершилися зміну імені, від Hybrid Theory, група змінила свою назву на Linkin Park, грати і повагу до Санта-Моніка Лінкольн-парк. [34] Однак, незважаючи на ці зміни, група все ще боровся за підписати контракт на запис. Після стикається з численними відмови від декількох великих звукозаписних компаній, Linkin Park звернулися до Jeff Blue для отримання додаткової допомоги. Після невдалої спроби зловити Уорнер Bros. Звіти про трьох попередніх оглядів Jeff Blue, в даний час віце-президент Уорнер Bros. Records, допоміг групі укласти контракт з компанією в 1999 році. Група випустила свій прорив альбом Hybrid Theory, на наступний рік. [35]<br />
<br />
Hybrid Theory (2000-2002)<br />
<br />
Linkin Park випустили Hybrid Theory на 24 жовтня 2000. [37] [39] Альбом, який представляв десятиліття коштує половину роботи групи, під редакцією Дон Гілмор. [40] Hybrid Theory був масовий комерційний успіх; група продала більше 4,8 млн. записів в рік свого дебюту, заробляючи йому статус самим продаваним альбомом 2001 року, в той час як сингли, такі як "Сканування" і "One Step Closer" зарекомендували себе як скоби серед альтернативних грати рок радіо списки протягом року. [41] Крім того, інші пісні з альбому були представлені в таких фільмах, як Дракула 2000, Маленький Нікі, і Валентина. [42] Hybrid Theory виграли Греммі в номінації Best Hard Rock Performance (для "Сканування") і був номінований на дві премії Греммі інших з: Кращий новий артист і Кращий рок-альбом. [43] MTV присуджена групі їх Кращий рок-відео та кращу режисуру нагороди за "In The End". [44] Через завоювання Греммі Best Hard Rock Performance, до загального успіху Hybrid Theory була катапультувався групи на вершину популярності.<br />
За цей час Linkin Park отримав безліч запрошень виступити на багатьох гучних гастролей і концертів, включаючи Ozzfest, Family Values Tour і KROQ відеокліп року. [45] [46] Група також створив свій власний тур, Projekt Revolution, який ознаками інші відомі художники, такі як, Cypress Hill, Adema, і Snoop Dogg. [47] Протягом року, стрейч, Linkin Park зробив понад 320 концертів. [48] Досвідом та виступи ранньої групи були описані в її першому DVD, Фрат партії в Pankake фестиваль, який дебютував у листопаді 2001 року. Тепер возз'єдналися з колишнім басистом Phoenix, група почала роботу над реміксом альбом, названий реанімації, яка буде включати роботи з Hybrid Theory і не альбомні треки також. [49] Реанімація дебютував 30 липня 2002, із зображенням подібних Black Thought, Джонатана Девіса, Аарон Льюіс, і багато інших. [50] Реанімація заявив другому місці в Billboard 200, і було продано близько 270000 копій під час свого дебюту на тиждень. [51]<br />
<br />
Meteora (2002-2004)<br />
<br />
Після успіху Hybrid Theory і реанімації, Linkin Park провели значну кількість часу в турне по Сполучених Штатах. Члени групи почали працювати над новим матеріалом, серед насичений графік, витрати стрічки частину свого вільного часу в автобусі "студію. [52] Група офіційно анонсувала випуск нового студійного альбому в грудні 2002 року, виявлення його нова робота була натхненна скелясті області Метеори в Греції, де численні монастирі були побудовані на вершині скелі. [53] Meteora функції суміш попередніх нью-метал-групи та Репкор стилів у нових інноваційних ефектів, у тому числі індукції сякухаті (японська флейта з бамбука) та інших інструментів. [54] другий альбом Linkin Park дебютував 25 березня 2003 і відразу отримав визнання у всьому світі, [55] буде № 1 в США і Великобританії, і № 2 в Австралії. [56]<br />
Meteora продано більше 800000 копій за перший тиждень, і це місце як найбільш продаваний альбом в Billboard діаграми в той час. [57] альбому синглів, включаючи "Somewhere I Belong", "Breaking" Звичка ", Faint" і "Numb", було приділено значну увагу радіо. [58] До жовтня 2003 року було продано близько Meteora 3000000 примірників. [59] Успіх альбому дозволив Linkin Park, для формування нової Projekt Revolution, який ознаками інших груп та виконавців в тому числі, Mudvayne, тишком-нишком, і Xzibit. [60] Крім того, Metallica запросила Linkin Park грати на Summer Sanitarium Tour 2003, що включає відомі акти, такі, як Limp Bizkit, Mudvayne і Deftones. [61] Група випустила альбом і DVD під назвою Live в Техасі, який складався з аудіо і відео треків деякі групи виступу в Техасі під час туру. [62] На початку 2004 року Linkin Park почав світове турне під назвою Meteora World Tour, підтримуючи смуг на тур включені Hoobastank, POD і історія Року.<br />
<br />
Meteora гурт заробив безліч нагород і почестей. Група завоювала нагороди MTV за кращий рок кліп на пісню "Somewhere I Belong і Viewer's Choice Award за" Breaking The Habit ". [63] Linkin Park отримала значне визнання в 2004 Радіо Music Award село, вигравши Виконавець року "і" Пісня року ("Numb") нагороди. [64] Хоча Meteora був далеко не настільки успішними, як Hybrid Theory, це був третім найбільш продаваним альбомом в США в 2003 році. [65] Група провела перші кілька місяців 2004 року гастролі по всьому світу, першим з третього туру Projekt революції, а потім і низка європейських концертів. [66]<br />
<br />
Сайд-проект (2004-2006)<br />
<br />
<br />
Після успіху з Meteora, група відклала роботу над новим студійним альбомом протягом наступних кількох років.Замість цього Linkin Park продовжувала гастролювати і працювати над багатьма проектами. Беннінгтон з'явився на летальні з DJ "Сучасний стан" та інші роботи з Dead By Sunrise, в той час Майк працював з Depeche Mode. [67] У 2004 році група почала працювати з Jay-Z, щоб справити другий альбом реміксів під назвою Collision Course.Альбом, який ознаками перемішані пісні і довідкова інформація треків з попередніх альбомів і артистів, дебютував в листопаді 2004 року. Шинода також сформував новий колектив, Fort Minor, як сайд-проект. За допомогою Jay-Z, Fort Minor випустила свій дебютний альбом, The Rising Tied, отримав схвалення критиків. [69] [70]У той же час, група Відносини з кіностудією звіти був швидко приходять в непридатність через декількох цільових і фінансових питань. [71] Після декількох місяців кровної помсти, група, нарешті, переговори про угоду в грудні 2005 року. [72]<br />
Linkin Park також участь у численних благодійних акцій, в першу чергу підняв грошей на користь жертв урагану "Чарлі в 2004 році, а потім ураган" Катріна "в 2005 році. [73] Група пожертвувала $ 75 000 в спеціальних операцій Воїн Фонд березня 2004. [75] Вони також допомогли зусилля з надання допомоги в 2004 році в Індійському жертв цунамі в Індійському океані, влаштувавши кілька благодійних концертах та створення додаткових коштів називається "Музика для надання допомоги". [76] Примітно, однак, група брала участь у Live 8, серії благодійних концертів посібник створено з метою підвищення глобальної поінформованості. [77] Поряд з Jay-Z, група виступила на Live 8 в стадії у Філадельфії, штат Пенсільванія, на глобальну аудиторію. [78] Група пізніше возз'єднатися з Jay-Z на церемонії Греммі 2006, у ході яких вони виконали "Numb / Encore", по дорозі до перемоги "Греммі" за кращий реп / Сена співробітництва. [79] Вони будуть пізніше далі грати в 2006 Літній музичний фестиваль Sonic, яка була організована Metallica в Японії. [80]<br />
<br />
Minutes To Midnight (2006-2008)<br />
<br />
<br />
Linkin Park повертаються в студію в 2006 році для роботи над новим матеріалом. Для створення альбому, група вибрала продюсера Ріка Рубіна. Незважаючи на спочатку заявивши, що альбом буде дебют у 2006 році, альбом був відкладений до 2007 року. [81] Група записала 30 по 50 пісні в серпні 2006 року, коли Майк заявив альбом був наполовину завершені. [82] Беннінгтон пізніше додав, що новий альбом буде бродячих від своїх попередніх звуковий нью-метал. [83] Уорнер Bros. Звіти офіційно оголошено, що в третій студійний альбом під назвою Minutes To Midnight, буде випущений 15 травня 2007 в США. [84] Пробувши 14 місяців роботи над альбомом, члени групи вирішили уточнити свій альбом, видаляючи 5 з 17 оригінальних треків. Назва альбому, посилання на Годинник Апокаліпсису, віщували новий ліричний діапазон тем. [85] Minutes To Midnight продано понад 600000 копій у перший тиждень, що робить його одним з найбільш успішних альбомів тижня дебют в останні роки. Альбом також посіла перше місце на афіші діаграми. [86]<br />
Перший сингл альбому, "Що я зробив" був випущений на 2 квітня, а прем'єра на MTV і запобіжників протягом того ж тижня. [87] Один був визнаний слухачами, стають одними з провідних у пісню Modern Rock треків Billboard Mainstream Rock і треків карт. [88] Пісня використовується також у саундтрек до 2007 бойовик Трансформери. Пізніше в цьому році, група виграла "Фаворит Альтернативні Виконавець", в американської нагороди Music. [89] Група також побачили успіх з іншими альбоми сингли, "Bleed It Out", "Тінь" День ", Given Up" і "Leave Out All Відпочинок", які були випущені протягом 2007 і початку 2008 року. Також група співпрацювала з Busta Rhymes на його сингл "We Made It", який був випущений 29 квітня. [90]<br />
<br />
<br />
Парку тур Linkin і на живих виступах були, серед іншого, включені виступу на Live Earth Японії 7 липня 2007. [91] і хедлайнерами Download Festival в Донінгтон Парк, Англія і EdgeFest в Даунсвью Парк, Торонто, Канада. Група завершила гастролі на своїй четвертої революції туру Projekt до вступу в тур Арена всій території Сполученого Королівства, відвідування Ноттінгем, Шеффілд і Манчестер, перед виходом на подвійному ніч на O2 Arena в Лондоні. Беннінгтон заявив, що Linkin Park планує випустити наступний альбом у хвилин до півночі. [92] Разом з тим він заявив, перша група буде приступити до держав туру Об'єднаних зібрати натхнення для альбому. [93] В інтерв'ю Rolling Stone, Беннінгтон сказав, що група вже почали писати новий матеріал для альбому, і Майк теж заявив, що альбом може бути випущений в кінці 2009 року. Майк Шинода також оголосила про живий CD / DVD має назву " [94] ", яка є концертний запис відео з концерту Projekt революції в Milton Keynes Bowl 29 червня 2008, який був офіційно випущений 24 листопада 2008. [95]<br />
<br />
Майбутнє напрямок (2008-по теперішній час)<br />
<br />
<br />
У жовтні 2008 року Майк Шинода показав у своєму блозі, що він, Phoenix та Хан почав працювати на двох ідеях пісні в будинку Хана, з студію, щоб почати всерйоз найближчим часом. [97] У 2008 році Беннінгтон оголосив, що четвертий реліз студії Linkin Парк буде концептуальним альбомом. [99] Група не випустила багатьох конкретних деталей про альбом. [100] В інтерв'ю MTV в листопаді 2008 року Беннінгтон сказав: "Це звучить досить складною для мене, тому я думаю, що мій рівень довіри знизиться, але, коли він був представлений нам наш друг, ми ідея сподобалася. Це була надихаюча ідея, і це було те, що ми могли б бути пов'язані багато речей, які ми хотіли б, щоб писати про ". [101] Він також додав, що група планує почати запис у грудні на 6-тижневої сесії. Альбом очікується в середині 2009 року, проте в кінці березня, Майк Шинода написав у своєму блозі, кажучи "Ми сподіваємося, щоб" Мертві By Sunrise Честер з альбому цієї осені, і новий повноформатний альбом на початку наступного року. " [102]<br />
У грудні 2008 року, Digidesign дав групі можливість попереднього перегляду нових Pro Tools 8 програмного забезпечення. В результаті експерименту інструментальна пісня під назвою "правець" у виконанні Майка і Бурдон. [103]<br />
<br />
У квітні 2009 року Майк показав у своєму блозі про те, що Linkin Park буде працювати над оцінка для [104] з успішним композитором фільму Ханс Циммер. [105] На 7 травня, було також підтверджено, що пісня, записана для фільму під назвою "New Divide", і був випущений як сингл на 18 травня. [106] [107] Відео на пісню "New Divide" був випущений 12 червня 2009 і був направлений на Хан. На 22 червня 2009 року група виступила короткий сет після прем'єри фільму. Концерт проходив на вулиці, в Вествуд Віллідж.<br />
<br />
У травні 2009 року Linkin Park оголосили, що вони працюють над четвертим альбомом, випущеним в 2010 році, з метою, щоб він був "жанру перебору." [109] Шинода також заявив нещодавно в інтерв'ю IGN, що новий альбом буде мати в порівнянні з Minutes To Midnight більше "нитка послідовності", а також буде більш експериментальний і "ми сподіваємося, більш передові". [111] Крім того Беннінгтон підтвердив, що Рік Рубін повернеться для створення нового альбому. [113]<br />
<br />
У липні 2009 року Linkin Park грають у Sonisphere фестиваль у Європі. Вони також грали на музичному фестивалі Епіцентр У серпні 2009 року.<br />
<br />
На 19 січня 2010, Linkin Park випустили нову пісню "Not Alone", як частина компіляції з музики з надання допомоги на підтримку кризи Землетрус Гаїті. На 10 лютого 2010, Linkin Park випустили офіційний відеокліп на цю пісню на своїй домашній сторінці.<br />
<br />
Група підготувала відеофільм під назвою ігри 8-Bit повстання!, Випущений 26 квітня 2010, для Ipod Touch, iPhone і iPad. Гра включає в себе нову пісню "Чорних дроздів", який розблоковано, коли гравець завершує гру. Майк Шинода також заявив, що гра буде регулярно оновлюватися з новим змістом з плином часу. [114] [115]<br />
<br />
На 6 червня, група показала, що їх новий альбом наближається до завершення, і оголосив про перших 5 термінів їх перша поїздка в 2010 році. Тур почнеться в Берліні, Німеччина, 20 жовтня. [116] Шість днів по тому, Майк показав, що Linkin Park майже зробив свої рішення для всіх остаточних якостей для альбому, які включають в себе трек-лист, назва і обкладинку альбому. [118]<br />
<br />
14 червня Шинода опублікував повідомлення "великої оголошення Л. найближчі сьогодні. Залишайтеся з нами. "На його рахунок Twitter. [119] Шинода в кінцевому підсумку розмістив посилання на повідомлення, "повідомлення" у вигляді анімації на linkinpark.com / повідомлення, [120] у своєму блозі. [121] Вважається, що це стане початком вірусної маркетингової кампанії для четвертого студійного альбому Linkin Парк. Повідомлення було незабаром оновлений і тепер включає дуже слабкий текст "більше повідомлень НЕЗАБАРОМ". на перший кадр анімації [122] 23 червня, повідомлення було повністю змінилася, на цей раз, що складається з картини двійковий код. [123]<br />
<br />
Музичний стиль<br />
<br />
Обидва Hybrid Theory і Meteora об'єднали альтернативний метал, [125] ню-метал, [126] [127] [128] [129] [130] і реп рок [131] [132] звук з впливами і елементами хіп-хопу, альтернативний рок, [134] та електроніки, програмування і використання синтезаторів. Вільям Ралманн з Allmusic розглядати його як "вискочка, щоб вже надмірним музичного стилю" [135] у той час як Rolling Stone описав свою пісню "Breaking The Habit" як "ризикована, прекрасне мистецтво". [136]<br />
У Minutes To Midnight група експериментувала з встановленими для них звук і привернув впливає на більш широкій і більш широкий спектр жанрів і стилів, процес Лос-Анджелес таймс "можна порівняти з етапом у творчості U2. [137] У ньому тільки дві пісні особливість реп, і більшість з альбому можна розглядати альтернативний рок. [138] [139]<br />
<br />
Вокальні взаємодії Честер Беннінгтон і Майк Шинода це основна частина парку музику Linkin з Беннінгтон час вокаліст, Майк Шинода, як реп вокаліст. На третьому альбомі Linkin Park, Minutes To Midnight, Майк співає вокал у пісні "In Between", "Hands Held High", і на B-стороні "Немає дороги ліворуч".<br />
<br />
Члени групи<br />
<br />
<br />
[140]<br />
В даний час членами<br />
Честер Беннінгтон - вокал (з 1999)<br />
Роб Бурдон - ударні, перкусія (з 1996)<br />
Бред Делсон - гітара (з 1996)<br />
Девід "Фенікс" Фарелл - бас-гітара (1996-1998, 1999, з 2001)<br />
Йосипа "г-н" Hahn - вертушки, програмування, приклади (з 1996)<br />
Майк Шинода - вокал, ритм-гітара, клавішні (з 1996)<br />
Колишні учасники<br />
Марк Уейкфілд - вокал (1996-1998)<br />
Дискографія<br />
<br />
[141]<br />
<br />
Studio альбоми<br />
Hybrid Theory (2000)<br />
Meteora (2003)<br />
Minutes To Midnight (2007)Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-61577161604190749992010-07-22T00:34:00.000+03:002010-07-22T00:34:00.577+03:00Green DayДень рослинної дієти<br />
<br />
<br />
Green Day є американська панк-рок тріо утворена в 1987 році. [5] Група складалася з вокаліста та гітариста Біллі Джо Армстронг, басист і бек-вокаліст Mike Dirnt і барабанщик Тре Кул для більшості її існування. Групи в титрах як один з трьох основних груп, поряд з The Offspring і Rancid, які ставлять панк відродження в процес.<br />
<br />
Green Day спочатку була частиною панк-сцени у 924-Гілман-стріт в Берклі, штат Каліфорнія. групи раннього релізи незалежних Лукаут лейбл!Звіти заробив низовому шанувальників. [6] Тим не менш, його основних дебютний Дуки (1994) став успіх прориву і в кінцевому рахунку продала більше 10 мільйонів копій у США і 15 мільйонів по всьому світу. [7] У результаті, Green Day був в заслугу, поряд малий смуги Каліфорнії панку The Offspring і Rancid, з відродження основний інтерес і популяризації панк-року в Сполучених Штатах Америки. [8] [10] Green Day в три наступних альбому Insomniac, Nimrod і попередження не вдалося досягти масовий успіх Дуки, але вони як і раніше успішно, що йдуть двічі платиновим, двічі платиновим, а також золотий статус, відповідно. [11] Green Day в 2004 рок-опери "American Idiot посилило популярність групи з молодого покоління, продажу 5000000 копій в США [13] у восьмий студійний альбом 21st Century Breakdown, був випущений 15 травня 2009.<br />
<br />
Green Day продали понад 65 мільйонів платівок по всьому світу і 24,5 млн. тільки в США. [14] [15] Вони завоювали чотири нагороди Греммі; Кращий альтернативний альбом Дуки, Кращий рок-альбом American Idiot "," Запис Року "Бульвар Broken Dreams", "Кращий рок-альбом" вдруге за 21st Century Breakdown.<br />
<br />
Історія групи<br />
<br />
Формування і Лукаут років: 1987-1993<br />
<br />
[16]<br />
У 1987 році друзі Біллі Джо Армстронг і Майк Dirnt, 15 років, в той час, утворили групу під назвою Sweet Children. Перший Sweet Children шоу відбулася 17 жовтня 1987, в Hickory Pit Рід в Вальехо, Каліфорнія, де мати Армстронг працював. [17] У 1988 році Армстронг і Dirnt почав працювати з колишнім барабанщиком Isocracy, Джон Kiffmeyer (також відомий як "Аль-Собрант) і Шон Хьюз (бас / вокал). Kiffmeyer служив барабанщиком групи як і бізнес-менеджером, обробка замовлення шоу і допомагає встановити групу фанатів. [18] Як сказав у фільмі Punk's Not мертвих, Армстронг призводить група Operation Ivy (який відрізняє Тім Армстронг і Метт Фріман Rancid), а великий вплив, і групи, які їхали Армстронг створити групу. Пізніше Хьюз покинув групу, і Dirnt переключився на бас-гітарі.<br />
<br />
Ларрі Лівермор, власник Lookout!Records, побачив групу грати раннього шоу і підписав їх на своєму лейблі. У 1989 році вони записали свій перший EP, 1000 годин. До 1000 годин був звільнений, група виключила назва Sweet Children, відповідно до Ліверморської це було зроблено, щоб уникнути плутанини з іншим місцевій групі Sweet Baby. [20] Група прийняла назву Green Day, нібито через їх любов марихуани. [21]<br />
<br />
Lookout! дозволить вивільнити Green Day, перший альбом 39/Smooth на початку 1990 року. Green Day запише два EPs пізніше в цьому році: Slappy і Sweet Children, останній з яких включені деякі старі пісні вони записали для Міннеаполіса інді-лейблі скенуюча! Records. У 1991 році Lookout! Звіти випустили 1039 / Smoothed Out Slappy годин, складання 39/Smooth, Slappy і 1000 годин EPS. В кінці 1990 року, незабаром після першого туру групи, Собрант залишили район затоки Схід для участі в коледжі. [22] Спостерігачі барабанщик Тре Кул початку заповнення в якості тимчасової заміни, і коли стало ясно, що Собрант не планували здійснити до групи повний робочий день, Cool позиції Тре як День барабанщик Грін став постійним. Група відправилася в тур протягом більшої частини 1992 і 1993 роках і грав ділянці показує, за кордоном у Європі. другий повний альбом групи Kerplunk продано близько 50000 копій в США [23]<br />
<br />
Прорив успіх: 1994-1996<br />
<br />
Успіх Kerplunk підземних призвело до хвилі інтересу найближчі великих звукозаписних компаній, і вони в кінцевому підсумку ліворуч Lookout! у дружніх стосунках і підписав контракт із Reprise Records після залучення уваги виробник Роб Кавалло. Вхід на Reprise викликало багато шанувальників панк-року у зв'язку Green Day в якості продажними. [24] Розмірковуючи про період, Армстронг сказав Spin Magazine в 1999 році, "Я не міг повернутися до панк-сцені, чи були ми найбільший успіх у світі і найбільша невдача ... Єдине, що я міг зробити, це отримати на велосипед і йти вперед ". [25] Після підписання контракту з Reprise, група вирушила в роботу із запису її дебютним альбомом, Дуки.<br />
[26]<br />
Звільнений у лютому 1994 року і зареєстровано в три тижні, [27] Дуки став комерційно успішним, чому сприяли великі ротацію MTV для відео пісні "Лонгвью", "Basket Case" і "When I Come Around", всі який досяг першої позиції в Modern Rock діаграми треку. У цьому ж році Green Day приступила тур з групою Queercore Панса Відділу в якості розігріву. На 9 вересня 1994 концерт в Бостоні Esplanade, хаос зламав-аут у групи встановити (перервана на сім пісень) і до кінця неістовствовалі, 100 осіб було поранено і 45 заарештовано. [28] Група також вступив в склади обох фестивалю Lollapalooza і Вудсток-1994, де вони почали ганебний бій бруду. Під час концерту, охоронець взяли басист Mike Dirnt на стадії вторгнення-вентилятор і вирізав деякі з його зубів. Переглянуто мільйони на оплату за перегляд телебачення, Вудсток 1994 продуктивність подальшого автоматизованого зростаючих публічності Green Day і визнання, [29] і допоміг подолати його альбом можливого статусу алмазів. У 1995 році Дуки виграв премію Греммі за кращий альтернативний альбом, і група була номінована на 9 MTV Video Music Awards, включаючи відео року ". [30]<br />
У 1995 році новий сингл саундтрека Ангус був випущений під назвою "JAR". Один пішов прямо на номер один у Billboard Modern треків діаграми Rock. Пісня послідував новий альбом групи, Insomniac, який був випущений восени 1995 року. Insomniac було набагато темніше і важче відповідь групою, в порівнянні з poppier, більш мелодійний Дуки. [31] Insomniac відкрив у тепле критиками, отримавши 4 з 5 зірочок від Rolling Stone, який сказав: "У панк, гарні речі насправді розкривається і набуває змісту як ти слухаєш музику, не жертвуючи ні його електричного, засмучений безпосередність. І Green Day настільки добре, як ця речовина стає. " [32] Insomniac використовувати твір мистецтва, Уїнстон Сміт має назву Бог велів мені шкіри You Alive його обкладинку альбому. Сингли з Insomniac були "Geek Stink Breath", "Brain Stew / Jaded", "ходяче протиріччя" і "Stuck With Me". Хоча альбом не підходив до успіху Дуки, вона все ще продається 2 мільйони копій у Сполучених Штатах. [33] Insomniac виграв нагороду групи заявок на улюбленого артиста, улюблений хард-рок виконавець, і Улюблений Альтернативні Виконавець в 1996 American Music Awards, а також відео на пісню "ходяче протиріччя" отримала група номінації Греммі "за краще відео, мала форма, на додаток до Кращі спецефекти номінації на MTV Video Music Awards. [34] Після цього, група несподівано скасував європейське турне, пославшись на втому. [36]<br />
<br />
Близький епоху і падіння популярності: 1997-2002<br />
<br />
Після перерви в 1996 році Green Day приступили до роботи над новим альбомом у 1997 році. З самого початку, як і група Кавалло вирішено, що альбом повинен бути відрізняється від її попередніх записів. [37] Результат був Німрод, експериментальні відхилення від бренд-панк групи стандартних поп-музики. Новий альбом був випущений у жовтні 1997 року. У ньому міститься безліч музики, від поп-панку, серф-рок, і ска, на акустичних балад. Німрод увійшов в чарти під номером 10. Успіх "Good Riddance (час у своєму житті)" перемогла група MTV Video Кращий альтернативний кліп на пісню у відео, які зображують людей зазнає значні зміни в їхньому житті в той час як Біллі Джо Армстронг несподівано зіграв його акустичній гітарі. [38] Пісня була також використана в другій "кліп-шоу" Seinfeld епізоді і про два епізоди ER. Інші сингли з Німрод були "хороші хлопці" Готово "останній", "Тексти пісень Ride" і "зайвих". Група зробила поява в якості гостя в одному з епізодів "Цар гори", що має назву "людиною, який стріляв Skretteberg Кейн", яке транслювалося в 1997 році. В кінці 1997 року, і більшість з 1998, Green Day відправилися в турне на підтримку свого нового альбому.<br />
У 2000 році Green Day випустили попередження, крок вперед у тому стилі, який вони натякають з Німрода. На підтримку нового альбому, вони взяли участь у Warped Tour у 2000 році. Вони також незалежних тур на підтримку альбому в 2001 році. 'Відгуки критики альбому були різноманітні. [39] Allmusic дав 4,5 / 5 кажуть "Попередження не може бути інноваційною записи як такої, але це величезне задоволення." [41] Rolling Stone був більш критичним, надаючи йому 3 / 5, і сказати: "Попередження ... пропонує питання:" Хто хоче, щоб прослухати пісні з віри, надії та соціального коментарі від того, що колись самим продаваним групи соплі-Core "? [42] Хоча він підготував хіт "меншин" і меншу хіт "Попередження", деякі спостерігачі приходять до висновку, що група втрачає актуальності, [43] і падіння популярності після. Хоча всі минулі альбоми Green Day досяг статусу, принаймні двічі платиновим, попередження було тільки сертифіковані золоті.<br />
<br />
У 2001 Каліфорнії Music Awards, Green Day виграли всі вісім нагород, що вони були номіновані на. Вони завоювали нагороди за видатні Album (попередження), видатний Punk Rock / Ska Album (попередження), видатний групи зверненні Чоловік вокаліст, бас-гітарист зверненні, видатний барабанщик, композитор і видатний видатний художник. [44]<br />
<br />
Випуск Greatest Hits компіляція, Міжнародний Superhits! І збірка бі-Shenanigans, після попередження. Міжнародний Superhits та її супутник колекція музичних відеокліпів, Міжнародний Supervideos!, Продається досить добре, альбом став платиновим у США Shenanigans містяться деякі's B-групи сторін, в тому числі "Шпигунство", які з'явилися в [45] і був номінований на "Греммі" за Краще інструментальне рок продуктивності.<br />
<br />
Навесні 2002 року Green Day спільно заголовком Pop Disaster Tour з Blink-182. Незважаючи на з-хедлайнерами титул, Green Day буде грати кожен спектакль до Blink-182, який у той час відчувають більший успіх. Тур був відбитий на DVD їзда в фургони з хлопчиками.<br />
<br />
American Idiot і знову успіх: 2003-2006<br />
<br />
<br />
Влітку 2003 група відправилася в студію, щоб написати і записати новий матеріал для нового альбому, попередня назва сигарет і Валентина. [46] Після завершення 20 треків, майстер стрічки були вкрадені з студії. Після запису викрадених, їх було дивним групи, який був підписаний у Біллі Джо Аделіна Records, під назвою Мережа. Таємнича група випустила альбом під назвою Гроші Гроші 2020. Після випуску альбому, чутки, що формується мережа тільки Green Day в маскуванні і якщо Гроші Гроші 2020 дійсно "вкрадено" Сигарети і Валентина. Тим не менше, Біллі Джо спростував чутки, але мережа все ще з'являється у вікні Green Day множин і згадується в інтерв'ю Грін день.<br />
Green Day співпрацював з Іггі Поп по двох напрямах для його альбому черепа кільце в кінці 2003 року. На 1 лютого 2004 нова пісня, кавер-версія "Я боровся до закону" дебютувала на рекламу для ITunes в НФЛ Супер Боул XXXVIII. Група зазнала серйозні "групи терапії", участь у кількох довгих переговорів виробити членів відмінності після звинувачення з боку Dirnt і Cool, що Армстронг "нацистської" група [48] і показуха прагне приймати загальну увагу з інших членів групи.<br />
У результаті альбом 2004 року ", American Idiot, дебютував під номером один в Billboard карт, перший альбом групи на вершині діаграми, спираючись на успіх першого синглу альбому" American Idiot ". Альбом був виставлений рахунок, як "панк-рок опера", який стежить за мандрівкою фіктивних "Ісус Suburbia". [49] American Idiot переміг у 2005 році "Греммі" за "Кращий рок-альбом" і група прокотилася 2005 музичних нагород MTV, завоювавши в загальній складності сім з восьми нагород вони були номіновані на, в тому числі бажаний Viewer's Choice Award. [50]<br />
<br />
Через 2005 році група гастролювала в підтримку альбому, близько 150 дат - довгий тур у своїй кар'єрі - відвідування Японії, Австралії, Південної Америки та Сполученого Королівства, де вони звернули натовп 130000 людей старше протягом двох днів. Під час гастролей в American Idiot, вони знімали і записав два концерти в Milton Keynes Національний Чаша в Англії, який був удостоєний почесного звання "Краще шоу на землі" в Kerrang! Журнал Poll.<br />
<br />
Ці записи були випущені як живий CD і DVD називають Bullet в Біблії на 15 листопада 2005. Це CD / DVD ознаками хіти American Idiot, а також кілька пісень з усіх її попередніх альбомів, окрім "Kerplunk" і "1039 / Smoothed Out Slappy Годинник". DVD ознаками закулісний відеоматеріал групи, і показав, як група готові поставити на шоу. Остаточний показує його світового турне 2005 були в Сіднеї, Австралія, Мельбурн, Австралія, 14 грудня і 17, відповідно. 10 січня 2006 група отримала Приз глядацьких симпатій за улюблену групу.<br />
<br />
<br />
На 1 серпня 2005, Green Day оголосили, що він скасував майстер права на його попереднього Дуки матеріалів Lookout! Records, посилаючись на триваюче порушення договору щодо невиплачених гонорарів, скарги спільно з іншими Lookout! діапазонах. [51] Попередньо Дуки матеріалу, який залишився з друку близько року, був перевиданий у поточному лейблі групи, Reprise, на 9 січня 2007. [52]<br />
<br />
У 2006 році Green Day виграли Греммі у номінації запис року за "Бульвар Broken Dreams" [53] , яка провела 16 тижнів на першій позиції в Modern Rock афіші треків, запис він поділяє разом з Red Hot Chili Peppers ' "Scar Tissue" і Staind "S" It's Been Якийсь час "(запис була вже побитий Foo Fighters '2007 хіт" The Pretender ", яка панувала на перших місцях в протягом 18 тижнів).<br />
<br />
Брендон Квіти Killers пішли на рекорд в 2007 стверджуючи, що Green Day, політично мотивованого концепції альбому American Idiot відображає "розраховані антиамериканізм". Він пояснив, що в нього є проблеми з альбомом утримання себе і той факт, що живуть DVD групи, Bullet в Біблії, був знятий в Англії. Запис концерту, розміщені на Bullet в Біблії, показує, тисячі європейців підспівували на "American Idiot". Заявивши, що він відчував, DVD Green Day є трохи трюків, він сказав: "Я просто подумав, що це дійсно дешево. Щоб перейти на місце, як в Англії чи Німеччині, і співати цю пісню - ці діти не приймаючи його таким же чином, що він не кривив душею. І він (Біллі Джо Армстронг) знав це. " [54]<br />
<br />
21st Century Breakdown і American Idiot: The Musical: 2007-даний час<br />
<br />
<br />
Green Day участь у ряді інших більш дрібних проектів на час після галасу в American Idiot. Green Day випустили новий альбом під назвою групи Foxboro Hot Tubs має назву Stop Drop-н-ролу!. У 2008 році Foxboro Hot Tubs пішли на міні-турне на підтримку рекорд, досягнувши крихітні Bay Area, включаючи центри Сторк-клубі в Окленді і трактиру Тут в Крокетт, штат Каліфорнія. Одна з пісень, "Ruby номер", навіть дає рупор відмови у пікірування бар Окленд, де "Пабст Blue Ribbon зникає." [55]<br />
В інтерв'ю Kerrang!, Армстронг показав, що 2008 рік буде "справедливої оцінки на дату випуску свого нового безіменний восьмий альбом для Green Day." [56] В інтерв'ю з Carson Daly, Сміття соліст Ширлі Менсон показав, що Бутч Віг вироблятиме майбутній альбом Green Day. [58] Охоплюють майже п'ять років між American Idiot і 21st Century Breakdown був довгий розрив між студійних альбомів у День кар'єри Гріна. Група працювала над новим матеріалом, з січня 2006 року. У жовтні 2007 року Армстронг 45 пісень, написаних, але група не показали подальші ознаки прогресу, до жовтня 2008 року, коли відео-записи групи з продюсером Butch Vig в студії була розміщена на YouTube. Два відеозаписи групи в студії, були розміщені на YouTube. [60] [62] У турне розділі офіційного сайту групи, повідомлення "World Tour скоро!" це показано на малюнку. [63] [64] Складати і записувати процес, що охоплює три роки і чотири студії звукозапису, був, нарешті, закінчив у квітні 2009 року. [66]<br />
<br />
Новий альбом під назвою "21st Century Breakdown, був випущений 15 травня 2009. [68] Альбом був основному позитивний відгук від критиків, отримати середню оцінку між 4 і 5 зірок. Після виходу альбому, альбом хіт № 1 у 14 різних країнах, потрапивши золота або Platinum у кожному. 21st Century Breakdown досягнуті найкращі діаграми продуктивності Green Day на сьогоднішній день. Група почала концерти в Каліфорнії в квітні і початку травня. Це був їхній перший концерт у близько 3 років. Green Day в даний час у світове турне, яке почалося в Північній Америці в липні 2009 року і триває по всьому світу в решті частини 2009 і початку 2010 року. [70]<br />
<br />
У 2009 році група зустрічалася з нагородами режисер Майкл мера і багатьох литих і членів екіпажу Тоні Нагородами музична Spring Awakening для створення сценічної версії цього альбому American Idiot. American Idiot: The Musical відкрив в Берклі репертуарний театр в кінці 2009 року. Можливостей показу розширеної історію оригінального альбому, з новими персонажами, такі як Уілл, Тунець, Надзвичайний Girl, і улюбленого сина. На 20 квітня 2010, American Idiot: The Musical відкрив на Бродвеї, і Green Day випустили саундтрек до музичного, що відрізняється нову пісню Green Day має назву "When It's Time". У червні 2010 у Великобританії ITunes Store отримав сингл "When It's Time", пізніше він був прийнятий на основі більш країн в Європі. Італійський радіостанції 105 повідомив, що збирається стати світовим одного, але терміни були оголошені. [72]<br />
<br />
У Spike TV відеоігри Awards 2009, було оголошено, що Green Day була створена, щоб їх власні Rock Band відео-ігри, як слідувати до останньої групи конкретних Band ігри Рок, [73] . Гра була випущена 8 червня 2010. У грі повний альбоми American Idiot, 21st Century Breakdown, і Дуки, а також вибирати пісні від іншої частини дня Каталог Гріна.<br />
<br />
У 2010 Тоні нагород "відкриття, кидання American Idiot: The Musical здійснив короткий варіант Бульвар Broken Dreams, а потім представив Green Day. Потім група вийшла на сцену і здійснюється відпочинку та Know Your Enemy. Пізніше в шоу, литі буде виконувати American Idiot після того, як представив Біллі Джо. [74]<br />
<br />
Green Day плану з подальшою альбом у найближчі пару років, але ніяких конкретних дат було заявлено. Вони заявили, що вони пишуть новий матеріал. [75] В інтерв'ю Kerrang! Журнал, Армстронг говорив про можливе новому альбомі: "Ми зробили кілька демо в Берліні, деякі в Стокгольмі, деякі недалеко від Глазго, а деякі в Амстердамі. Ми хотіли отримати [пісні] вниз в ранні форми ". [76]<br />
<br />
Музичний стиль і впливу<br />
<br />
День звучать Грін часто порівнюють з першої хвилі панк-груп, таких як Ramones, The Clash, Sex Pistols, Stiff Little Fingers, Jam і Buzzcocks. [77] [78] Більшість їх пісні, каталог складається з переобтяженого гітару, швидко, маніакальних барабанів, а також порівняно високою високих басів. Більшість їх пісень стрімко і по чотири хвилини. Біллі Джо Армстронг відзначив, що деякі з його найбільших впливу насіннєвих альтернативних рок-груп Hüsker Dü і заміни, і що їх вплив особливо відзначив у групи акорд змін в піснях. [79] У самому справі, Green Day охопила Hüsker Dü "Не хочу знати, якщо ти самотній" в якості бі-сайду на "Попередження" єдиної та символу "Г-н Соснового" у свою пісню "Misery" представляє собою посилання на пісню Заміна ж назвою. [80] Серед інших факторів, Green Day, також цитується королеви, [82] прото-панк з The Who, і павер-поп піонерів Cheap Trick. [83] у пісні Армстронг зазвичай описують відчуження ("Ісус із Suburbia", "Бульвар Broken Dreams", "Шлях до прийняття", "Зникнення Boy", "Castaway") істерії ("Basket Case" "Panic", "Пісня", "Американський вихваляння "), дівчата (" Вона "," 80 "" Тільки ти "," Марія "" Вона Rebel "), ростуть (" Лонгвью "і" Ласкаво просимо в рай "), і наслідки робити наркотики (" Geek Stink Breath "," Green Day "," Give Me Novacaine "). Ramones були аналогічні ліричні теми, такі як істерія ("Тривога", "Psycho Therapy"), відчуження ("Аутсайдер" "Щось, To Believe In"), дівчата ("Я хочу бути вашим Boyfriend", "Sheena Is Punk Rocker "), та лікарських препаратів (" Тепер я хочу Sniff Деякі "Клей", китайські Рокс "). Green Day охопила Ramones пісні кілька разів, в тому числі запис "Outsider" для триб'ют-альбому Ми щаслива сім'я, і з піснею "Blitzkrieg Bop" і "Teenage Lobotomy", коли Ramones були введені в рок-н-ролу в 2002.<br />
У відповідь на обидва стиль музики і на тлі групи, Джон Лайдон, колишня людина перед панк-групи 1970-х років Sex Pistols прокоментував:<br />
<br />
Так що ми відганяючи все, що й вона пісяє мене, що багато років по тому дрочити спорядження, як Green Day хоп і нік все це і прикладіть його до себе. Вони не отримують свої крила, щоб зробити це, і якщо вони вірні панк вони не будуть шукати що-небудь, як вони. [84]<br />
В іншому інтерв'ю, Лайдон заявив, що:<br />
<br />
Слухай, мені дуже шкода, що вони трохи підроблених для мене. Вони змінюють свій імідж. Fake mockneys. Лондон пілікати і вокал трохи не до місця. Насолоджуйтеся вашої власної культури і пряника з тим, що ви знаєте. [85]<br />
Англійський рок-музикант Ноель Галлахер з Oasis також поскаржився на групи напів-жартома, заявивши, що вони зірвали його пісня "Wonderwall" з піснею "Бульвар Broken Dreams". [87] Mashup ді-джеїв партії Бен і team9 пізніше реліз Mashup з двох пісень називається "Бульвар окремі пісні" під мимовільна перестановка звуків Дін Сірий.<br />
<br />
Cool, згаданих у липні 2009 інтерв'ю, що в той час як Армстронг є основним автором пісень, він сподівається, що інші учасники групи за допомогу в організації. [89]<br />
<br />
Схожі проекти<br />
<br />
[90]<br />
З тих пір 1991, деякі члени групи мають розгалужену минулому Green Day і почали інші проекти з іншими музикантами. Відомі проекти, пов'язані з Green Day включати Біллі Джо Армстронга Pinhead Gunpowder (яка також має Green Day живуть резервного гітарист Джейсон Уайт), Frustrators, в якому Майк Dirnt грає на бас, а також мережі, в якій всі три дні грати Грін за підробленими етапі найменувань. [91] Біллі Джо Армстронг підтвердив також, що головні члени Green Day в групи Foxboro Hot Tubs. Foxboro Hot Tubs альбом під назвою Stop Drop-н-ролу! був випущений 20 травня 2008. [92]<br />
У вересні 2006 року Green Day спільно з U2 і продюсер Рік Рубін для запису кавер-версія пісні "Святі йдуть", спочатку записані під укіс, з супроводжуючим відео. Пісня в інтересах Music Rising, організації, щоб допомогти зібрати гроші для "інструменти музикантів втратила під час урагану" Катріна ", а також для підвищення інформованості напередодні першою річницею катастрофи. [93]<br />
[94]<br />
<br />
У грудні 2006 року Green Day і NRDC відкрив веб-сайт в партнерство з підвищення обізнаності про в залежності Америки від нафти. [95] [96]<br />
<br />
Green Day випустили кавер пісні Джона Леннона "Working Class Hero", яка увійшла до альбому [97] . Група виконала пісню на фінал сезону American Idol. Пісня була номінована на Греммі в 2008, але поступився в The White Stripes "Icky Thump".<br />
<br />
Цього літа гурт з'явився в епізодичній ролі в Сімпсони в кіно, де вони виконують пісню в шоу. Їхня версія була випущена в якості синглу на 24 липня 2007.<br />
<br />
У 2009 році група співпрацювала з режисером Майклом Майєром адаптувати свою рок-опери "American Idiot в одноактних мюзикл, що прем'єра відбулася в Берклі Rep на 15 вересня 2009. [99]<br />
<br />
Показують, потім переїхав на Бродвей на 20 квітня 2010. Відгуки були позитивними за змішаною. Чарльз Ішервуд "Нью-Йорк таймс" пише захоплену рецензію на виробництво Бродвеї. Він назвав шоу "пульсуючий портрет втраченого молоді, яка викликає всі стандартні конвенцій жанру ... тільки вийти за їх межі через силу його музика і майстерність його виконання, шоу, як підбадьорливий і в кінцевому рахунку, як переміщення, як все, що я це бачив на Бродвеї в цьому сезоні. Або, може бути, кілька сезонів минулого ". Jed Готліб з Boston Herald користуються приміщення шоу, але виявила, що "музика і повідомлення страждають в умовах, коли публіка чемно, тверезо сидіти". [101] Майкл Kuchiwara з Associated Press знайшли шоу буде "візуально яскравих [і] музично пригод", але відзначив, що "шоу нагальною вогник в історії та мінімальної розвитку характеру". [103] Павло Kolnik в США сьогодні користуються протиріччя, Green Day, "дуже популярний, різко розчарованим альбом ... було б гарного музичного сезону". [105] журналу Річард час Zoglin висловив думку, що оцінка "є чистим взірцем сучасного панк-року, як Бродвей ще зустрічаються [ще] не існує достатня різноманітність. ... Де показують не відповідають так само повністю розроблені розповідь. Він підсумував, що "American Idiot, незважаючи на його серйозні huffing і відсапуючись, як і раніше трохи більше, ніж рок-концерт анотований. ... Тим не менше, [він] заслуговує щонайменше два ура "- для своєї чарівної музичної енергії і для відкриття свіжих перспективи для дивна пара, рок і Бродвею." [106] Пітер Треверс з Rolling Stone, у своєму огляді American Idiot, пише "Хоча American Idiot несе відгомони таких мюзиклів, як рок Томмі, волосся, оренда і Spring Awakening, це скоротить свій власний шлях до серця. Ви не будете знати, що вдарив тебе. American Idiot не знає кордонів - це глобальна нокаутом. " [107]<br />
<br />
Музична був номінований на декілька премій Тоні, в тому числі кращих музичних і кращий Мальовничий дизайн. Він також був номінований на кілька Drama Desk Нагороди та космічного Critics Circle Awards.<br />
<br />
У жовтні мистецтва Green Day проект був виставлений на StolenSpace галерея в Лондоні. Виставка показала, робіт по кожному з пісні 21st Century Breakdown, підтримав групу, і привели їх менеджер Пет Magnarella. [109] Він пояснив в інтерв'ю, що "[художники] в основному як рок-груп. Більшість з них створює своє мистецтво, але не знають, як просувати його. " [111] Для Біллі Джо Армстронг,<br />
"Багато хто з художників, ... показати свої роботи на вулиці, і ми відчуваємо сильну зв'язок з такого роду творчості." [113]<br />
<br />
Члени групи<br />
<br />
В даний час членами<br />
Біллі Джо Армстронг - вокал, гітара и (1987-по теперішній час)<br />
Mike Dirnt - бас-гітара, бек-вокал (1987-по теперішній час)<br />
Тре Кул - барабани, перкусія (1990-по теперішній час)<br />
Колишні учасники<br />
Джон Kiffmeyer - ударні, перкусія (1987-1990)<br />
Sean Хьюз - бас-гітара, вокал (1987/1989)<br />
В даний час членами тур<br />
Джейсон Уайт - гітара, бек-вокал (1999-по теперішній час)<br />
Джейсон Фриз - клавішні, фортепіано, акустична гітара, тромбон, саксофон, акордеон, бек-вокал (2003-по теперішній час)<br />
Jeff Матіко - ритм-гітара, бек-вокал (2009-теперішній час)<br />
Колишні учасники туру<br />
Timmy шматки - ритм-гітара (1997-1999)<br />
Гарт Шульц - тромбон, труба (1997-1999)<br />
Габріал Макнейр - тромбон, саксофон-тенор (1999-2001)<br />
Курт Lohmiller - труба, литаври, перкусія, бек-вокал (1999-2004)<br />
Mike Pelino - ритм-гітара, бек-вокал (2004-2005)<br />
Ронні Блейк - труба, литаври, перкусія, бек-вокал (2004-2005)<br />
Дискографія<br />
<br />
[114]<br />
39/Smooth (1990)<br />
Kerplunk (1992)<br />
Дуки (1994)<br />
Insomniac (1995)<br />
Німрод (1997)<br />
Попередження (2000)<br />
American Idiot (2004)<br />
Двадцять першого століття Розподіл (2009)Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-87840634928292701822010-07-13T00:30:00.002+03:002010-07-13T00:30:00.406+03:00NirvanaНірвана<br />
<br />
Nirvana ( [2] ; [3] (Ніббана); [4] ), є центральною концепцією в індійських релігій. У sramanic думки, це стан, коли вільні від страждань (або dukkha). У індуїстській філософії, тобто об'єднання до Верховного буття через мокші. [6] Слово буквально означає "видування" - на увазі, в буддійському контексті, видування пожеж жадібності, ненависті й омани. [7]<br />
<br />
Етимологія<br />
<br />
Нірвана з'єднання приставки п [р] - (п, СНД, NIH), що означає "з, від, без", а корінь vä [па] (Pali. Ваті), яке може бути переведене як "вибуху" як в "видування вітер", а також як "пахнути, і т.д.". [http://www.akshin.net/philosophy/budphilnirvāṇa.htm]<br />
Абхідарми-mahāvibhāsa-цзун, sarvastivādin коментарі, дає повне контексті можливих значень від своїх коренів санскриту:<br />
<br />
Vana, що означає шлях відродження, + НДК, сенс залишити вимкнено "чи" бути далеко від шляху відродження ".<br />
Vana, що означає "сморід, БІК +, що означає" не ":" без смороду тривогу карми ".<br />
Vana, що означає "густих лісів", ІК +, що означає "без" = "бути без густий ліс п'ять агрегатів" (Панса скандха), або "3 коріння жадібності, ненависті й омани" (рагу, dvesa, Авід) або "3 характеристики існування" (непостійності, anitya; незадовільності, dukkha, бездушність, anàtman).<br />
Vana, що означає "ткацтво", ІК +, що означає "вузол" = "свобода від вузла багатостраждальний потік карми".<br />
Нірвана в буддизмі<br />
<br />
[8] Будда описав Nirvana в якості ідеального світу в стан розуму, вільного від спраги, гнів і інші страждають станів (kilesa и). Крім того, це "кінець світу", немає особистості ліворуч, і немає меж для розуму. Питання знаходиться у світі зі світом, має співчуття до всіх і дає до одержимості і записів. Це не буде досягнуто миру, коли існуючі вольових утворень заспокоїв, а також умови для виробництва нових не будуть викорінені. У нірвану першопричин потяг і відраза були припинені, з тим щоб один не підлягає людських страждань (палі: dukkha) або подальшого переродження в сансаре.<br />
Pali Canon також містить інші погляди на Нірвану, приміром, це пов'язано з бачачи порожні природу всіх явищ. Він також представив в якості радикального зміни порядку свідомості і розв'язування свідомості. [9] Герберт Гюнтер Scholar заявляє, що в нірвану "ідеальної особистістю, справжнім чоловіком" стає реальністю. [10]<br />
<br />
У Дхаммапада, Будда говорить про Нірвані, що це "найвище щастя". Це щастя міцний, трансцендентне щастя невід'ємною спокій досягається шляхом освіти або Бодхи, а не щастя, отриманих з непостійних речей. Знань, які супроводжують Nirvana виражається через слово Бодхи.<br />
<br />
Будда пояснює, як Nirvana "безумовного" (asankhata), розум, розум, який прийшов до точки досконалої ясності і прозорості у зв'язку з припиненням виробництва вольових утворень. Це описується як Будда "безсмертя" (палі: Аматі або Амараваті), так і високі духовні досягнення, природний результат, який дістається тому, хто живе життя доброчесної поведінки та практики у відповідності з Вісімкове Шлях Ноубл. Таке життя породжує посилення контролю над покоління карми (ін-інд; попадали, карми). Він виробляє здорові карми з позитивними результатами і, нарешті, дозволяє припинити виникнення карми взагалі з досягненням Ніббана. В іншому випадку, істоти вічно бродити по непостійним і страждання генеруючих сфери бажання, форми і безформність, збірне іменуються сансари.<br />
<br />
Кожен звільнений людина не виробляє нову карму, але зберігає особливості окремих особистості, яка є результатом сліди свого карми спадщини. Той факт, що є психо-фізичного субстрату протягом решти Архат життя людини показує триваюче дію карми. [11]<br />
<br />
Позиція ранніх писань в тому, що досягнення Ніббана чинності в поточному або майбутньому народженні залежить від зусиль, і не вирішений. [12]<br />
<br />
[13]<br />
<br />
Огляд<br />
<br />
Nirvana в сутра ніколи не був задуманий як місце (наприклад, можна уявити собі небо), а антиномія сансари (див. нижче), яка сама є синонімом незнання (Авід, попадали avijjā). Це сказав:<br />
"Звільнений розум (Чітта), що не чіпляється" означає Ніббана "(Majjhima ника 2-Att. 4,68).<br />
Нірвана означає, зокрема - як Гнозис відноситься - те, що закінчується особистість розум (Чітта) з емпіричних явищ. Теоретично, це Ніббана сказав розуму, який "вже не підходить (бхава) і буде (вібхава)", але які досягли статусу назавжди, згідно з якою "звільнення (vimutta) можна сказати".<br />
<br />
Вона несе подальшого конотації заспокійливого, охолодження і світу. Реалізації Нірвану в порівнянні з закінченням Авід (невігластво), яке увічнює буде (cetana) у здійсненні втілення духу в біологічні або іншу форму передачі назавжди через життя після життя (сансари). Samsara обумовлено головним чином потяг і невігластва (див. залежних походження). Людина може досягти нірвани, не вмираючи. Коли людина, який усвідомив, Nirvana вмирає, його смерть згадується як [14] (палі: Нірвану), його повністю кончиною, так як його життя була його остання зв'язок з циклом смерті і відродження (сансари), і він не буде відродитися знову. Буддизм вважає, що кінцева мета і в кінці samsāric існування (коли-небудь "стати" і "вмирає", і ніколи по-справжньому буття) є реалізація нірвани. Що відбувається з людиною після його [15] не може пояснити, як це знаходиться за межами всіх мислимих досвід. Через низку питань, Саріпутта приносить чернець визнати, що він не може скувати Татхагата як істина чи реальність навіть в нинішньому житті, так спекулювати щодо онтологічного статусу Архат після смерті не є правильним. [16] Див Татхагата # несповідимі.<br />
<br />
Особи до рівня неповернення можуть виникнути Nirvana як об'єкт психічного свідомості. [17] [18] Деякі роздуми в той час як Ніббана є об'єктом самадхі привести у разі їх розробки до рівня неповернення або Гнозис у Архат. [19] У цей момент споглядання, яка досягається через розуміння прогресії, якщо медитуючих розуміє, що навіть це держава побудовано, і тому недовговічні, кайдани зруйновані, arahantship досягається, і Ніббана реалізовані. [20]<br />
<br />
Трансцендентні знання<br />
<br />
Розум відомо, це свідомо. З нірвани свідомість звільняється, і розум стає відомо, таким чином, що абсолютно нічого не обмежених в умовний світ. Будда описує це в різних місцях. Один із способів полягає в наступному: <br />
Свідомість без функції, без кінця, світу все навколо. [21] [23]<br />
Ajahns Pasanno Амаро і писати те, що називається з використанням слова "viññana" є якість свідомості, і що використання терміну "viññana" повинні бути в більш широкому плані, ніж це зазвичай означає: "Будда уникнути причіпок педантизм багатьох сучасних філософів з ним, і висловилися за широку кисть, розмовний стиль, спрямованих на конкретний слухачів мовою, яку вони можуть зрозуміти. Таким чином, "viññana" тут можна вважати, означає "знання", але не частковою, розрізненої, дискримінаційних (VI-) знаючи (-Нана), яка зазвичай має на увазі слово. Замість цього воно має означати, знаючи, споконвічний, трансцендентний характер, в іншому разі проходу в якому міститься було б суперечливим ". Потім вони дають додатковий контекст, чому цей вибір слів може бути зроблено. [25] Цей неофіційний manifestive свідомості "відрізняється від видів свідомості, пов'язані з 6 сенсі засоби масової інформації, які" поверхні ", які падають на і виникають у відповідь. [26] За словами Пітера Харві, ранні тексти є роздвоєними з приводу того, не термін "свідомість", є точною. [27] У визволених особистості, це безпосередньо досвідчених, таким чином, що відсутні будь-якої залежності від умов на всіх. [28] [29]<br />
В одній такому трактуванні, "світлого свідомості" збігається з Nirvana. [30] [31] Інші не згодні, що в ньому не Nirvana себе, але замість того, щоб бути свого роду свідомість доступна тільки arahants. [33] [35] Місце в Majjhima ника уподібнює його порожнього простору. [36] Для звільнених з них світловий, без підтримки свідомості пов'язана з Ніббана напряму, без посередництва відомо психічного фактора свідомості в залежності з-виникнення, і подолання всіх об'єктів психічного свідомості. [37] [38] Це докорінно відрізняється від концепції в попередньому буддійських Упанішад і Бхагавад-гітi самореалізації, описав, як і доступ в сокровенне свідомість людини, в тому, що це не вважається одним з аспектів, навіть найглибші аспекти, окремих особистостей, і не слід плутати яких-небудь чином "Я". [39] Крім того, воно виходить за рамки сфери нескінченного свідомості, шосте буддійського jhanas, яка сама по собі не закінчення марнославства "я". [41]<br />
<br />
Нагарджуна послався на прохід по цьому рівні свідомості, в Dighanikaya [42] у двох різних робіт. Він писав:<br />
<br />
Сейдж заявив, що земля, вода, вогонь і вітер, довгі, короткі, дрібної і великої, добре, і так далі згашена до тями ... Тут довгі і короткі, тонкі і грубі, погане і хороше, от імена і форми, усі зупиняються. [43]<br />
Пов'язаних ідея, яка знаходить підтримку в попадали Canon та сучасної практики тхеравади традиції, незважаючи на відсутність у коментарях тхеравади і Абхідхамма, є те, що розум сам Архат Ніббана. [44] [45]<br />
<br />
Nirvana і Samsara<br />
<br />
У буддизм Махаяни, Nirvana і Samsara, як кажуть, не-другий, якщо дивитися з кінцевою характер Дхармакаі. Людина може досягти нірвани після буддійського шляху. Якщо б вони були в кінцевому підсумку різні це було б неможливо. Таким чином, подвійність між Nirvana і Samsara тільки точні на звичайному рівні. Ще один спосіб прийти до такої висновок на основі аналізу, що всі явища порожні важливого особистості, і тому страждання ніколи не властивого в будь-якій ситуації. Таким чином звільнення від страждань і їх причин не метафізичний зсув будь-якого роду. Для кращого пояснення цього мислення см. 2-істин навчання.<br />
Школи Тхеравада робить антитеза Samsara і Ніббана відправною точкою всієї пошуках порятунку. Більш того, він ставиться до цієї протилежності, як визначальною для кінцевої мети, яка як раз подолання сансари і досягнення звільнення в Ніббана. Де тхеравади істотно відрізняється від школи Махаяни, які також починаються з подвійність сансари і нірвани, в не з цього полярності просто як підготовчий урок спеціально для тих, хто тупий факультетів, які будуть в кінцевому підсумку замінено якимось вищим реалізації недвойственності [46] . З точки зору попадали Suttas, навіть для Будди і страждання Arahants та її припинення, Samsara і Ніббана, зберегти свою самобутність [47] .<br />
<br />
Обидві школи згодні, що Будда Шак'ямуні був у той час сансари, досягли нірвани, в тій мірі, він бачив всі одночасно вільні від сансари.<br />
<br />
Шляхи до Nirvana в каноні Пали<br />
<br />
У Visuddhimagga, Ch. Я, т. 6 (Буддхагхоші і [48] , 1999, с. 6-7), Буддхагхоші визначаються різні варіанти в рамках попадали канон для продовження шляху до нірвани, [50] у тому числі:<br />
на розуміння (віпасана) поодинці (див. Dh. 277) <ref> Див Доступ до Insight: Читання у буддизмі тхеравади, Buddharakkhita (1996a). У Paramattha-mañjūsā (коментар Visuddhimagga), ст. 9-10, він додає наступне застереження стосовно такий варіант: "Одкровення поодинці":<br />
Слова "розуміння тільки 'призначені для виключення, а не силу і т.д., але спокою (тобто дхьяна), ... [Як правило, відображені] в парі, спокій і розуміння .... [T] він слово "самостійно" фактично виключає тільки те, що концентрація з відзнакою [з jhanic] поглинання, для концентрації класифікується як і [доступу або миттєве] і поглинання .... Приймаючи цей вірш, як викладання один, чиє транспортний засіб розуміння не означає, що немає концентрації, тому що немає розуміння відбувається і миттєві концентрації. І знову, порозуміння має розумітися як три роздуми про непостійність, болю і не-я "[див tilakkhana], а не споглядання непостійності поодинці (Буддхагхоші і [51] , 1999, стор 750, п. 3). </ Вих><br />
по дхьяна і розуміння (див. Dh. 372) [52]<br />
на ділі, бачення і праведності (див. MN iii.262) <ref> Див Доступ до Insight: Читання у буддизмі тхеравади, Thanissaro (2003). Вірш 262 цього сутте перекладається Thanissaro як:<br />
Дій, ясно знати, і психічних якостей,<br />
чесноти, високий [спосіб] життя:<br />
через цей смертні очищений,<br />
не через клан чи багатства. </> реф<br />
в силу, свідомість і розуміння (7SN I.13) [55]<br />
через розуміння, концентрації та зусиль (див. С. М. I.53) <ref> Буддхагхоші і [56] (1999), стор 7, переклад М. I.53, як:<br />
Той, хто мав постійного силу,<br />
Хто має розум, і є концентрованою,<br />
Хто напружені і старанним, а,<br />
Перетинатиме потік так важко хрест. </ Вих><br />
на чотири основи усвідомленості (див. Satipatthana Сутта, Д. ii.290) <ref> Див Thanissaro (2000) . Вірш 290 цього сутте перекладається Thanissaro як:<br />
Шанований сказав так: "Це прямий шлях для очищення істот, для подолання печаль і плач, до зникнення болю і лиха, для того, щоб правильно методу, і для реалізації Звільненню - у Іншими словами, чотири відліку ....</ реф><br />
Залежно від свого аналізу, кожен з цих варіантів може розглядатися як рефреймінг від навчання в Потрійна Будди силу, розумовий розвиток [57] і мудрості.<br />
<br />
Махаяна перспективи Nirvana<br />
<br />
Ідея, як Nirvana очищений, не дуалістична "вищої розуму" можна знайти в деяких Махаяни / тексти тантричних. Samputa, наприклад, говориться:<br />
<br />
'Непорочне пожадливістю і емоційних домішок, не заплямованою будь-дуалістичної сприйняття, це вищий розум дійсно є вищим Nirvana. [58]<br />
<br />
Деякі традиції Махаяни див. Будда майже Docetic умови, розглядаючи його видимих проявів, як прогнози в рамках стан нірвани. За словами професора Етьєн Ламот, Будди завжди і у всі часи Nirvana, а також їх тілесної відображає їх самих та їхніх буддхіческого кар'єру в кінцевому підсумку ілюзорним. Ламот пише Будди:<br />
'Вони народилися, досягти просвітління, поверне Колесо Дхарми, і введіть Nirvana. Проте все це лише ілюзія: поява Будди є відсутність виникнення, тривалості та знищення, їх Nirvana є той факт, що вони завжди і у всі часи в Nirvana. [59]<br />
<br />
Деякі сутр Махаяни піти далі і спробувати охарактеризувати характер Nirvana себе. Mahaparinirvana Сутри Махаяни, який у якості однієї з основних тем саме сфера або дхату Нірвани, має Будди говорити про чотирьох основних елементів, які складають Nirvana. Одним з них є "я" (атман), яка трактується як неминущу Self Будди. Дати виходячи з цього розуміння Махаяни Nirvana, William Edward Сутхілл і Льюїс Hodous стан: <br />
<br />
'Сутра Nirvana Nirvana претензій в стародавній ідеї постійності, блаженство, особистість, чистота в трансцендентної сфері. Махаяна заявляє, що Хінаяна, заперечуючи особистість надчуттєвого світу, заперечує існування Будди. У Махаяні, остаточний Nirvana трансцендентною, а також використовується як термін для Абсолюту. [60]<br />
<br />
У той час це священне писання було написано, там вже давня традиція позитивні слова про Nirvana і Будди. [61] Хоча в ранній буддійської думки Nirvana характеризується сталість, блаженство, і чистота, це розглядається як зупинка розсадником для "Я" відносини, і за будь-яку можливість Self оману. [62] [63] Сутра Mahaparinirvana, довгий і дуже складний Махаяни Писання, [64] відноситься до Будди, з використанням слова "Я" для того, щоб залучити на свою не-буддійських подвижників. [65] Виходячи з цього, він продовжує: "Будда-природі насправді не я. Заради [керівні] живих істот, я описую як я ". [66]<br />
<br />
Ratnagotravibhaga, відповідний текст, вказує на те, що викладання tathagatagarbha призначений для перемоги над живими істотами на відмову "любов до самого себе" - один з п'яти дефектів, викликаних не-буддійського вчення. Youru Ван відзначає аналогічні формулювання в Сутра Ланкаватара, а потім пише: "Побачивши цьому контексті дуже важливо. Це допоможе нам уникнути переходу до висновку, що tathagatagarbha думки просто ще один приклад метафізичного уяви. " [67] Проте, деякі [68] заперечують проти цього значення щодо Сутра Mahāparinirvāna, зокрема, і стверджують, що Будда, то шапки його коментарі в цьому уривку, з твердженням про реальність Self, заявивши, що він у тому, що "я":<br />
<br />
'З-за різних причин і умов, я також навчав, що те, що саме позбавлене себе, бо, хоча є дійсно самостійною, я вчив, що немає самостійної, але немає неправди в цьому. Будда-дхату позбавлена самоврядування. Коли Татхагата вчить, що не я, це тому, що про Вічне. Tathagata це я ", і його вчення, що не існує саме в тому, що він досяг майстерності / суверенітету [aisvarya]. ' [69]<br />
<br />
У Сутра Нірвани, Будда стверджує, що тепер він буде вчити раніше нерозкритих доктрини (у тому числі Nirvana) і, що раніше вчення про "не-я був одним з доцільності тільки. Д-р Kosho Ямамото пише:<br />
<br />
"Він говорить, що" не-я, яку він колись учили, але це ні про доцільність ... Він говорить, що в даний час готова говорити про нерозкриті навчання. Чоловіки перебувають в перевернутому думки. Так він тепер буде говорити про позитивні ознак Nirvana, що є не що інше Вічного, Блаженство, Self і чисто. [70]<br />
<br />
На думку деяких вчених, мови, що використовується в жанрі Tathāgatagarbha сутр можна розглядати як спробу заявити православної буддійські вчення залежить виникнення використанням позитивного, а не мова, щоб не дати людям час відвернулася від буддизму помилкове враження нігілізму. Наприклад, в деяких з цих сутр досконалості мудрості не-я заявив, щоб бути істинною особистості; кінцева мета шляху, то характеризується використанням цілого ряду позитивних мову, який був використаний в індійській філософії, раніше Сутності філософів, але яка в даний час перетворюється в новий буддійський словниковий запас, щоб описати істота, яке успішно закінчив буддійського шляху. [72]<br />
<br />
Д-р Ямамото відзначає, що це 'позитивні' характеристика відноситься Nirvana до якоїсь вищої формі Nirvana - у "Великої Nirvana. Говорячи про "високої доброчесного короля чолі Бодхісаттви з Сутра Nirvana, Ямамото цитує Писання себе:" Що таке нірвана? ... Це, як і у випадку, коли той, хто голоду спокій і блаженство, як він узяв трохи їжі. [73] . Ямамото продовжує пропозицію, додавши свій коментар:<br />
<br />
"Але такі Нірвана не може бути названа" Великої Nirvana "". І це [тобто нові одкровення Будди щодо Nirvana] Далі зупинимося на "великих" Self ", великого блаженства" і "Великої чистоти", які, поряд з Вічним, становлять 4 атрибути Великої Nirvana. ' [74]<br />
<br />
На думку деяких вчених, "Я" розглядається в сутр і пов'язані з ними не представляє істотної Self. Швидше, це позитивне вираз мови порожнечі та представляє потенційну реалізувати Будди через буддійської практики. цієї точки зору, мета навчань 'tathāgatagarbha' / У природі Будди сотеріологічним а не теоретичний характер. [75]<br />
<br />
Тим не менш, таке тлумачення спірних. Не всі вчені поділяють. Запис на різних тлумачень tathagatagarbha доктрини, які містяться в Сутра Nirvana і подібні писання, д-р Jamie Хаббарда коментарі про те, як деякі вчені бачать тенденцію до абсолютизму і монізм в цьому Tathagatagarbha [тенденція, яка Японський вчений Мацумото бичує як не буддійського] . Д-р Хаббарда коментарі:<br />
<br />
'Мацумото [дзвінків] увагу на схожість між надзвичайно позитивним мови і причинний структура освіти знайшли в tathagatagarbha літератури і істотних монізм знайшли в атман / Брахман традиції. Мацумото, звичайно, не єдиний, хто відзначив цю подібність. Такасакі Jikido, наприклад, видатний вчений tathagatagarbha традиції, бачить монізму у вченні про tathagatagarbha і Махаяни в цілому ... Оберміллера заміж це поняття моністичний Абсолютного до tathagatagarbha літератури в своєму перекладі та коментарі до Ratnagotra, які він влучно названа "Керівництво буддійських Монізм" ... Ламот і Frauwallner бачили tathagatagarbha вчення діаметрально протилежні Madhyamika і представляє що-то вроде монізм атман / Брахман деформації, а треті, такі як Нагано, Seyfort Рюегг і Джонстон (редактор Ratnagotra) просто висловлювати свої сумніви і заявляють, що здається, схожий на пост-ведичної форми монізму. Ще один табір, в особі Susumu Ямагуті і його учень Огава Ітідзе, в змозі зрозуміти tathagatagarbha думки, не вдаючись до ведичної поняття, помістивши її безпосередньо в буддійської традиції умовних причинності і порожнечі, які, звичайно, явно відкидає монізм будь-якого роду . Очевидно, що питання про моністичний або абсолютистського характеру tathagatagarbha і природою Будди традиції носить складний характер. [76]<br />
<br />
Д-р Хаббарда коротко її дослідження з tathagatagarbha доктрини зі словами:<br />
<br />
'Викладання tathagatagarbha завжди була спірною, оскільки вона докорінно позитивний підхід до істини і мудрості, пропонуючи опису реальності не в негативному сенсі, що вона відсутня або порожній (апофатичного опис, типовий Pefection складу Мудрість і школа Madhyhamika), а в позитивному сенсі, що воно (катафатіческое опис, найбільш типові відданого, тантричний, Mahaparinirvana і традиції Lotus Сутру, і, слід зазначити, моністичний точки зору православного системи брахманічну) ' [77]<br />
<br />
За словами Пола Уїльямса, схожість з монізм атман / Брахман думка пояснив, коли Nirvana сутра представляє його вчення Self як спробу залучити на свою не-буддійських аскетів:<br />
<br />
Великою є спокуса говорити про вплив індуїстської про буддизм в цій точці, а просто говорити про вплив майже завжди занадто легко ... Сказавши це, звичайно Mahaparinirvana-сутра саме визнає індуїстської вплив у сенсі, коли мова йде про Будді використання терміну "я", щоб виграти над не-буддійських подвижників. Тим не менш, було б неправильно думати, зокрема, трансцендентних Self-Брахман адвайта Веданти як обов'язково впливають буддизму в цій точці. Це аж ніяк не очевидно, що Self яка насправді не-себе-сутра Mahaparinirvana це взагалі порівняно з адвайта Брахман, та й ці сутри Tathagatagarbha більш ранні, ніж Гаудапада (сьомий століття), засновник школи адвайта індуїстської ... [78]<br />
Сутра також говориться, що Будда-природі дійсно не-я ", але кажуть, що Я в манері говорити. [79]<br />
<br />
У Сутра Mahaparinirvana, він заявив, що існують три способи для людини "мати" щось, щоб він і в минулому, щоб мати його в сьогоденні, і мати його в майбутньому. У ньому говориться, що це означає "всі істоти володіють природою Будди", що всі істоти в майбутньому стати буддами. [80]. Доген однак явно говорить, що Будда-природа була в певному сенсі навіть справжнє, не Будд: фактично прирівнюючи реальності даний момент (або "Що без сталість") з Будда-природі, в тому числі і трава та дерева , а також душі і тіла. Для Доген, дивитися на що-небудь бачити Будда-природі, тоді як Chinul стверджує, що він знаходиться в тілі, прямо зараз, як нюху, зору і так далі. Сутра важливих Ланкаватара заявляє, що всі дії дії природою Будди, що це їхня справа, і корінь всіх кармічних долю,<br />
<br />
Як вказувалося вище, японський майстер дзен, Доген, має відмінні інтерпретації природи Будди, в якому "ціле-буття" розглядається як Будда-природі, і нічого (навіть неживих об'єктів) окремо або відрізняється від неї. Будда-природі не є "потенціал" для Будди, але сама природа всіх речей. Всі речі в їх непостійності розглядаються як Будда-природі [81] , і не є насіння "потенційних" для природи Будди. Д-р Масао Абе пише з цього приводу розуміння:<br />
<br />
'... в розумінні Доген в Будда-природі не потенції, а насіння, яке існує всередині всіх живих істот. Замість цього, всі живі істоти, або, точніше, всі живі істоти, живого і неживого, спочатку природи Будди. Це не потенція буде актуалізований-небудь у майбутньому, але оригінальних, основних naure всіх живих істот. ' [82]<br />
<br />
Таким чином, Доген розширює поняття природи Будди і що про 'живих істот "обійнятися абсолютно всі речі, які бачили, щоб бути живим, мав розум і буде Будда-природою. Д-р Масао Абе пояснює:<br />
<br />
'... Доген розширює не тільки сенс терміна Будда-природі, а також, що в перспективі, живих істот (shujo). В "Bussho" брошури, відразу після говорив "Всього-буття природи Будди", продовжує він, "Я закликаю один єдине ціле цілих-буття" розумних істот "... Це означає, що Доген розширює сенс shujo [жива істота], яка традиційно називається в живих або живих істот, включаючи неживої або nonsentient істот. Іншими словами, він приписує життя неживого істоти, почуття до nonsentient істот, і в кінцевому рахунку розум і природою Будди до всіх з них. [83].<br />
<br />
Котирування<br />
<br />
Гаутама Будда:<br />
"Нірвана є найвище щастя". [Dp 204]<br />
"Там, де нічого, де ніщо не зрозумів, є острови No-період. Nirvana я можу назвати - повне зникнення старіння і смерті. "<br />
"Існує, ченці, в утробі - unbecome - неприбране - unfabricated. Якщо б не було, що ненароджені - unbecome - неприбране - unfabricated, не було б бути так, що звільнення від народження - сталі - зробили - сфабриковані буде розрізнити. Але саме тому, що ненароджена - unbecome - неприбране - unfabricated, звільнення від народження - сталі - зробили - сфабриковані помітною ". [Удана VIII.3]<br />
Це говорить: "звільнених увазі / буде (Чітта), не чіплятися за" означає Ніббана "[MN2-Att. 4,68]<br />
"Підкорення стати засобом нірвани", а це означає підпорядкування 5 агрегатів коштів Nirvana ". [SN-Att. 2,123]<br />
У АГГІ-Vacchagotta Сутта Будда порівнює Ніббана до припинення і гасіння пожежі, коли матеріали для прожитку були видалені: "Глибокі, Vaccha, це явище, важко зрозуміти, важко зрозуміти, спокійний і вишуканий, виходить за рамки гіпотези, тонкий, к-бути-з якими стикаються мудрим ".<br />
"Існує, що вимірювання, де немає ні землі, ні води, ні вогню, ні вітру, ні розмірності Нескінченність простору, ні розмірності нескінченність свідомості, ні розмір ніщо, ні розмір ні сприйняття, ні не-сприйняття , і не цей світ, ні світ, ні сонця, ні місяця. І ось, я кажу, немає ні йде, ні пропажі, ні застій: ні з кончиною ні виникають: без позиції, без фундаменту, без підтримки [психічного] об'єкта. Це, як раз це, це кінець стрес ".<br />
Саїд відразу після фізичної смерті Будди Гаутами в чому його розум (Чітта) має вигляд = [84] = сутність звільнення:<br />
[DN 2,157] "Немає більше з (перебуває в) у-вдих, ні видих, то і йому (Гаутама), який є твердою на увазі (Чітта), по суті пригнічений від всіх бажань могутній мудрець пройшла за його межами. З розуму (Чітта) безмежні він вже не несе відчуттів, освітлений і непов'язаними (Ніббана), його розум (Чітта), безумовно, (AHU) звільнили. "<br />
Сутта НІП, тр. Rune Johansson:<br />
[85]<br />
[86]<br />
Як полум'я, яке було задув сильний вітер, йде на відпочинок і не може бути визначений, тільки щоб мудрець, який звільнився від імені і тіло проходить на відпочинок і не можуть бути визначені. <br />
Для того, хто пішов на відпочинок немає заходи, за допомогою яких можна було б описати його, тобто не для нього. Коли усі (дхарми) пішли, всі ознаки визнання також немає. [87]<br />
Преподобний Саріпутта:<br />
Знищення жадібність, ненависть і оману нірвани.<br />
Нірвана в джайнізму<br />
<br />
[88]<br />
[89]<br />
У джайнізм, це означає остаточне звільнення від кармічних кабали. Коли освіченої людини, такі як, Архат або Tirthankara гасить свої що залишилися aghatiya карми і, отже, закінчує своє існування мирською, це називається нірвани. Технічно, на кінець терміну служби Архат називається Нірвана Архат, як він закінчив свої мирські існування і досягли звільнення. Мокша, тобто, звільнення наступним нірвани. Архат стає сіддха, звільнених 1 після нірвани.<br />
Нірвана в джайнізму означає:<br />
<br />
Кінець мирського існування Архат, який стає вільним після цього, і<br />
Мокша (джайнізм)<br />
Опис Нірвана Tirthankara в Jain Тексти<br />
<br />
Джайни святкують Дівалі як день нірвани Махавіра. Kalpasutra дає докладний звіт про Nirvana в Махавіра. [91]<br />
[92]<br />
<br />
Nirvana, як Мокша<br />
<br />
Uttaradhyana Сутра представляє собою звіт про Гаутама пояснити значення нірвани в Кеші учень Parsva. [94]<br />
[95]<br />
<br />
Nirvana в індуїзмі<br />
<br />
[96] В індуїзмі, мокша є звільнення від циклу народження і смерті, і один у мирському концепції самоврядування. Людина досягає стану нірвани тільки тоді, коли Мокша досягається. [98] Союз з вищою істотою Брахман, і цей досвід блаженного его-бездомності називається Nirvana. [99] У філософії адвайта Веданти, проте поняття мокша і Nirvana майже аналогічна деякі думки, перекривають один одного. [100]<br />
Nirvana слово вперше було використано в технічному сенсі в буддизмі, і не може бути знайдено в будь-який із заздалегідь буддійських Упанішад. К. Упадхайя у своїй роботі "Вплив раннього буддизму на індуїстської думки" говорить, що він вважає, що використання цього терміну в Бгагавад-гітi ", щоб бути ознакою ранньої буддійської вплив індуїстської думки. [101]Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-91189227711605621082010-07-10T00:29:00.001+03:002010-07-10T00:29:00.275+03:00The KillersThe Killers<br />
<br />
<br />
The Killers є американська рок-група з Лас-Вегаса, штат Невада, яка створена в 2002 році. Група складається з Брендон Квіти (вокал, клавішні), Дейв Keuning (гітара, бек-вокал), Марк Stoermer (бас-гітара, бек-вокал) і Ронні Ваннуччі молодший (ударні, перкусія).<br />
<br />
Рок альтернатива, The Killers зробити деякі їх впливу з музичних стилів 1980-х років. групи дебютний альбом, Hot Fuss (2004) принесли успіх основної групи. The Killers 'другий альбом, у місто Сем, був випущений в 2006 році, і збірник Ошурки містить бі-Сайдів, раритети, і новий матеріал, був випущений в 2007 році. Їх третій студійний альбом, день і вік, виробництва Стюарт Прайс, був випущений в 2008 році.<br />
<br />
Група продала понад 5 млн альбомів у США, більше 4,5 мільйонів копій альбомів у Великобританії і більше 15 мільйонів по всьому світу. [5]<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Формування (2001-2004)<br />
<br />
У 2001 році, Брендон Флауерс, надісланих свою першу групу, сінті-поп групу, відому як рум'яна Відповідь [6] після того як він відмовився переїхати разом з рештою з них у Лос-Анджелес, штат Каліфорнія. Потім він зустрівся з Девідом Keuning після відповідь на оголошення, яке Keuning помістив у газеті-Вегасі в якому перераховані Oasis, The Cure, U2 та The Beatles, як впливає. [7] [9] У перший рік Killers два різних барабанщиків були звільнені, а їх басист кинути палити, до кінця 2002 року поточному розділі ритм Ronnie Vanucci молодшим Барабани та Марк Stoermer (бас-гітара) приєдналися до групи. Назва "The Killers" походить від барабана з вигаданої групи в музичному відео на пісню Замовити Новий "Кристал". [11]<br />
Спочатку The Killers зіграли в маленьких клубах у Лас-Вегасі, штат Невада, де вони часто грали в перетягнути шоу. Вони почали відправляти демо-записи великих звукозаписних компаній у США, все звукозаписні їм відмовив, але група потрапила на очі Алекса Гілберт, британський представник Уорнер Bros. Хоча Уорнер не подобається група, Гілберт взяв демо- з ним назад, показуючи його друг Бен Дурлінг, який працював у Великобританії незалежним лейблом Lizard King Records. Коли главою лейбла Мартін Хіт був заданий у інтерв'ю HitQuarters, що звернулася до нього про групу він сказав: "Великий і цікавих оригінальних звучать пісень. Коли ми зустрілися Брендон Квіти в перший раз це було дуже зрозуміло, що він був головною зіркою. Він мав величезний шарм. Він повністю повірив у те, що він робить. Він просто стояв, і несли музики ". [13] The Killers підписав з британським лейблом в липні 2003 року. [15]<br />
<br />
На 19 серпня 2003 ", р-н Brightside" Прем'єра відбулася Зейн Лоу DJ 'S BBC Radio 1 шоу у Великобританії. [16] The Killers потім відправився до Лондона і почав грати на концертах, в барах і клубах, натовп росла кожну ніч через слово рота і критичні відгуки були дуже позитивними, незабаром після повернення в США, вони підписали контракт з Island Def Jam. [17] Зростання визнання і визнання у Великобританії розглядається як результат британської натхнення, втілену в їхній музиці ", Morrissey, The Cure, New Order ... Були багато різних впливів в їхній музиці, які пов'язані з англійського народу, а не обов'язково американців ", сказав Мартін Heath. [18] Успіх у Великобританії було також результатом ефективної взаємодії засобів масової інформації, "Ми хотіли б мати зустрічі з NME Radio One і про те, що вони хотіли. Це було партнерство між групою, звукозаписна компанія та ЗМІ ... Дуже рано відстоювання інтересів Radio One і NME разом є ключовим ", сказав Хіт. [19] З точки зору витрат на маркетинг, рекорд-компанія витратила понад 1,5 млн доларів США, туди й вийшло. [20]<br />
<br />
Hot Fuss (2004-2006)<br />
<br />
<br />
The Killers випустили свій альбом Hot Fuss в червні 2004 року в Об'єднаному Королівстві на Марракеші Records, і в Сполучених Штатах на Island Records. [21] Hot Fuss була класифікована 6x Platinum по BPI [23] і 3x Platinum в RIAA. [25] Група також була в чартах з синглами "г-н Brightside", який потрапив у Топ 10 у Великобританії та США [27] : "Всі ці речі, які я зробив". [29] і "Хтось сказав мені". [31]<br />
Учасники групи з'явилися в ролі самих себе і виконала "г-н Brightside" і "Smile Like You означає, що вона" у серії "Нова Ера" про хлопчика-телевізійного серіалу The OC, яке транслювалося в грудні 2004 року. У липні 2005 року, The Killers на сцені лондонського концерту Live 8, граючи "All These Things, що я зробив". Robbie Williams включені пісні утримуватися "У мене душа, але я не солдат" в його власній діяльності. [32] Coldplay і U2 послідував його прикладу, і на їх окремі концерти і грала у Лас-Вегасі, The Killers в натовпі, включили лінію у своїх піснях "Бог Покладіть Smile За Your Face" і "Beautiful Day", відповідно. [34]<br />
<br />
Sam's Town (2006-2007)<br />
<br />
The Killers 'другий альбом, у місто Сем, був випущений у жовтні 2006 року під Island Def Jam Music Group. [36] Брендон Флауерс це місто Сем буде "один з найкращих альбомів люди пам'ятали 20 років", [38] , хоча альбом отримав змішані відгуки критиків і шанувальників. [40] Альбом був проданий тиражем більше 706 тисяч копій по всьому світу в перший тиждень релізу, з рядом два дебюту на діаграмі Billboard. [42] Рекорд був проданий тиражем понад мільйон екземплярів у січні 2007 року. [43] Альбом виробляються чотири синглу в Сполученому Королівстві та Сполучених Штатів: "When You Were Young", випущений у вересні 2006 року, "Bones", який був випущений в листопаді 2006 року "Read My Mind", який був випущений в лютому 2007 року, і "з причин, Невідомий ", який був випущений в червні 2007 року. [45] Перший сингл з Таун Сем, "When You Were Young", увійшли в графік завантаження на один під номером 5, і на наступному тижні на своєму офіційному релізі пішли на номер два на UK Singles Chart. [47]<br />
The Killers записали живий сесії, на Abbey Road Studios для Live з Abbey Road на 29 листопада 2006. [49] Вони виступали майже повністю відключений набір, який включає виконанням хіт Dire Straits "Ромео і Джульєтта". У грудні 2006 група випустила благодійні різдвяні пісні, "A Great Big Слід", які скористалися продукту червоний. За цим послідував реліз: "Не стріляйте в мене Санта" в листопаді 2007 року: "Джозеф, краще Ви Than Me" в 2008 році, та "¡Гуадалупе Щасливий День народження!" в 2009 році, знову ж таки продукту червоний. У лютому 2007 року The Killers були присутні BRIT Awards у Великобританії, де вони виконали "When You Were Young". Група завоювала дві нагороди - Best International групи і міжнародний альбом. [51]<br />
У червні 2007 року The Killers хедлайнером фестивалю Гластонбері знакових. [53]<br />
<br />
Ошурки (2007-2008)<br />
<br />
Група випустила збірку називається тирсу, що містять B-сайди, раритети, і новий матеріал, в листопаді 2007 року. Ошурки була класифікована Platinum по BPI. [55] Перший сингл альбому "заспокоювати", спільно з Лу Рідом, був випущений у жовтні 2007 року. [56] Альбом містить пісні "Ruby, не беріть Your Love в місто", (Kenny Rogers та Edition покриття в першу чергу), "Ромео і Джульєтта", (Dire Straits покриття), і "Daddy's око", B-стороні від "Bones" / Best Buy Bonus Track для Таун Сем. Перше видання Ошурки міститься рідкісних демонстраційну версію "Move Away", який Брендон Квіти пізніше заявив, було помилкою з боку рекорд лейблі групи; потрібну версію група має намір покласти на альбомі раніше була доступна на Spider- Man 3 саундтрек включений пізніше натисканнях тирси. [58] Група випустила кавер-версію Відділу мова Радість "Shadowplay" на американському ITunes Store тому ж місяці. [60] У статті журналу Rolling Stone, тирсу в порівнянні з класичним альбом Smiths Hatful порожнистих.<br />
День і вік (2008-2010)<br />
<br />
<br />
The Killers закінчили роботу над третім альбомом, реліз якого відбувся 24 листопада 2008 в Великобританії та 25 листопада 2008 в Північній Америці. Брендон Квіти підтвердив альбому назву, як день і вік в інтерв'ю NME. [62] Вони працювали з Стюартом Прайсом хто Thin White Duke ремікс на "Містер Brightside" та підготував "Залиште Бурбон на шельфі" і "Sweet Talk". Перший сингл з альбому [63] , хоча спочатку планувалося на тирсу, він був випущений на 22 вересня, з музикою відео випустила на ITunes на 16 жовтня. [65] День і вік став третім студійним альбомом в групу, щоб досягти номер один як у Великобританії і Ірландії, він зайняв 6 на Billboard 200 альбом графіку. [67] Група випустила третій різдвяний сингл у грудні 2008 року: "Джозеф, краще Ви Than Me". Це функції Елтон Джон і Ніл Теннант з Pet Shop Boys. Доходи від завантаження принесе користь продукту червоний. [68] [69]<br />
Влітку 2009 The Killers хедлайнером низки фестивалів по всій Європі, включаючи ніч показати п'ятницю 2009 року в Hard Rock Виклик у Гайд-парку в Лондоні, вони також під заголовком американських фестивалях Lollapalooza і Coachella в перший раз.<br />
<br />
ЮНІСЕФ, MTV EXIT (End експлуатації та торгівлі людьми) та Агентства США з міжнародного розвитку використовувати скорочену версію пісні "На добраніч, подорожі Well" у відео на підвищення інформованості про секс-торгівлі. [71] The Killers також випустила різдвяний сингл у грудні 2009 року називається "З Днем Народження Гваделупі", а в листопаді 2009 їх пісня "Білий Демон Love Song" був доданий у 'Місяць' саундтреки.<br />
<br />
<br />
В кінці лютого, Нд (Британська газета) опублікувала розповідь, що "Квіти мати померла після дворічної боротьби з раком мозку. Це означало, передчасне закриття їх день, і вік тур скасування азіатських дати. Два австралійських дат в Сіднеї і Перті, були скасовані, проте обидва Голд-Кост і Мельбурні, концерти і пішов вперед, з Днем і вік тур, нарешті, підходить до кінця в Мельбурні 21 лютого, як діяти в заголовок Коливання Гарне фестиваль у Флемінгтоне Racecourse. [72]<br />
<br />
Призупинення та інших проектів (2010-теперішній час)<br />
<br />
Група оголосила, що вони візьмуть невелику перерву після того, як на дорозі протягом більшої частини в шість років. [73] [74]<br />
На 24 лютого 2010, журнал Rolling Stone показали, що Рей Девіс вибрав The Killers внести свій внесок в покриття альбому Kinks Пісні, який повинен вийти в кінці цього року. [76]<br />
<br />
У квітні 2010 року було оголошено, що Ронні Ваннуччі молодший приєднатися Mt. Розруха, з членами Keane і Мамфорд і сини ", який випустив альбом пісні країни в найближчому майбутньому. [78] На 29 квітня, Брендон Квіти підтвердив, що він випустить сольний альбом під назвою Flamingo. [80] Завдяки 10 треків, альбом буде випущений на 6 вересня в Сполученому Королівстві і 14 вересня у Сполучених Штатах. [82]<br />
<br />
Четвертий студійний альбом<br />
<br />
Станом на 15 червня 2010, Квіти підтвердив, що The Killers встановили дату, щоб повернутися в студію і працювати на наступний альбом у День і століття. [84]<br />
Прийом<br />
<br />
Нагороди та номінації<br />
<br />
[85]<br />
The Killers отримали чотири нагородження NME Awards: Best International Band у 2005, 2008 і 2009 і Краще відео для "Bones" в 2006 році. Вони також узяв дві нагороди у перший США нагородження NME Awards в 2008 році Краща група і Кращий трек для "заспокоїти". The Killers також був номінований на премію Греммі 7 з, але до цих пір не перемогти. У 2006 група отримала BRIT Award за Best International Band і альбом Sam's Town виграв Кращий міжнародний альбом.<br />
Опитування громадської думки і продажів діаграми<br />
<br />
Hot Fuss був 26-м самим продаваним альбомом десятиліття в Об'єднаному Королівстві. Він провів 173 тижнів у UK Albums Chart, більше ніж будь-який інший альбом. Таун Сем 70 самих продаваних альбомів десятиліття у Великобританії, і The Killers було двадцять першому самі купуються артист десятиліття у Великобританії. [86]<br />
The Killers були # 4 в MTV Greatest Superstars опитуванні, яке проводилося протягом серпня 2009 року на MTV: опитування включені всі жанри музики. [88]<br />
<br />
У листопаді 2009 року ", р-н Brightside" був визнаний кращою піснею десятиліття слухачів британської альтернативної рок XFM станції. [90] Понад 14 тисяч окремих голосів, поданих XFM слухачів на офіційному сайті радіостанції. "Хтось сказав мені:" "зайняв перше місце 9 [91] і "All These Things, що я зробив" "зайняв перше місце 22. [93] "When You Were Young" також зайняла # 31 [95] і "Read My Mind" на # 86, [97] і "прав" на # 94. [99] [101]<br />
<br />
Абсолютна радіо слухачів також проголосували "г-н Brightside" кращою піснею десятиліття.<br />
<br />
Читачі американського музичного журналу Rolling Stone, у грудні 2009 року проголосували Таун Сем сама недооцінена альбомів десятиліття. [102] Журнал також місце Hot Fuss, як 43-м кращим альбомом в 100 кращих альбомів десятиліття список. [103] і пан Brightside зайняв 48-м кращою піснею десятиліття. [104]<br />
<br />
The Killers було на # 2 на Last.fm "Best 2009 року" список 12471571 прослуховувань альбому. [105]<br />
<br />
Amazon.com Великобританії випустили свої списки найбільш продаваних виконавців і альбомів десятиліття, [107] з The Killers які надходять на # 3 в ТОП-10 кращих художників-продажу цього десятиліття, і їх день і вік альбом прийшов в # 10 в Топ 10 самих продаваних альбомів десятиліття.<br />
<br />
Спінові проголосували Killers номер 3 в 30 найбільших Концерти 2009 [108] за 19 січня шоу в Магнесс Арена в Денвері, штат Колорадо. Спінові Тім Dwenger пише про шоу сказав: "якість виробництва шоу вищого класу, і по ньому було ясно, чому The Killers знаходяться на арені ланцюга". [109]<br />
<br />
У грудні 2009 року ", г-н Brightside" був визнаний другий кращою піснею десятиліття у Великобританії Channel 4 телешоу найкращих пісень Noughties. [110]<br />
<br />
Суперечка<br />
<br />
Так як альбом став платиновим, група викликала кілька суперництва, в першу чергу з хоробрості і Fall Out Boy, які є як labelmates (Island Records), а також Green Day, після виходу їх Bullet в Біблії DVD в 2005 році. Квіти сказав, що ці смуги верхи на фалди свого успіху, до якого Bravery фронтмен Сем Ендікотт відповів по телефону Квіти "дівчинка" та "дитина в інвалідному візку". [112]<br />
Крім того, у статті NME, Квіти заявив Fall Out Boy була викривлення і R людини як частина смуги, поклавши початок Fall Out Boy в басист Піт Вентц. [113] Однак, після Уенц прокоментував суперництво на своєму блозі у вересні 2005 року, він запропонував віртуальної про припинення вогню. [115] Квіти з тих пір вибачився перед The Bravery, Fall Out Boy і Panic на пісню, кажучи: "Я хотів би взяти свої слова назад - ці люди просто робимо те, що вони хочуть зробити, як і я, і сказав, що він був "не пишатися" свої дії. [117]<br />
<br />
Після того як склад звільнений колишній керівник Брад Меррік травня 2005 він подав у розмірі $ 16 млн порушення договору позов до федерального суду в Лос-Анджелесі проти групи в лютому 2006 року. Його костюм стверджував, що група просто перестали платити йому повідомили 25% плати за послуги (від річного валового доходу групи) за контрактом, що Меррік стверджував побіг до 2007 року. The Killers подали швидко свої порушення правового контракту боротьбі позов, стверджуючи, неефективне управління Меррік коштував групи мільйонів. Позови були відхилені по 9 жовтня 2009 після врегулювання, досягнуте обома сторонами.<br />
<br />
Дискографія<br />
<br />
[118]<br />
Дата випуску Назва Етикетка<br />
7 червня 2004 Hot Fuss Island Records, Universal, Lizard короля<br />
3 жовтня 2006 Sam's Town Island Records, Vertigo<br />
9 листопада 2007 Ошурки Island Records, Vertigo<br />
24 листопада 2008 День і вік Island Records, VertigoTossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-47292852214425622092010-07-07T23:48:00.000+03:002010-07-07T23:48:00.502+03:00Феліція Дей<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Феліція Дей</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLX8v-wqDUoh8BnjOERh3LBQcGTeu7AwVao6M6bFP4gFY00EGw_XdYMbL0aoWq8g0ThkPSHF0IZS4qij8jaqaamWZsdl0fRv5YzbvEEUsRXHRdreWoWUuoZmjsKZhyphenhyphenbK12ADkQRMg4gt3a/s1600/170px-Felicia_Day_Comic_Con_2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLX8v-wqDUoh8BnjOERh3LBQcGTeu7AwVao6M6bFP4gFY00EGw_XdYMbL0aoWq8g0ThkPSHF0IZS4qij8jaqaamWZsdl0fRv5YzbvEEUsRXHRdreWoWUuoZmjsKZhyphenhyphenbK12ADkQRMg4gt3a/s1600/170px-Felicia_Day_Comic_Con_2008.jpg" /></a></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Кетрін Феліція Дей [1] (народилася 28 червня 1979 в Хантсвіллі, штат Алабама) американська актриса, відома своєю діяльністю в якості "Vi" на серіал Баффі, винищувачка вампірів і частин в таких фільмах, як Bring It On Again та червні , а також Інтернет музична д-р Жахливий's Sing-Уздовж блог. День також зірки, сценарист і продюсер оригінального серіалу веб Гільдії. Вона є членом Ради директорів Міжнародної Академії веб телебачення. [3]</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Приватне життя</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">День був удома-школи по всій її дитинство і юність, як її сім'я переїхала з одного місця в інше по всьому Півдню. [5] Вона почала свою акторську кар'єру у віці до 7 років, коли вона грала головні ролі як розвідника місцевого виробництва "Вбити пересмішника". [6] День також вивчала оперний спів та балет професійно і виступала на концертах і конкурсах по всій країні. Вона також скрипаль. [7] Вона, як відомо, жадібний гравець широкий спектр відео ігрових жанрів. Більша частина її роботи на ряд веб Гільдія була заснована на особистому досвіді в якості гравця. [8]</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Освіта</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">День був удома-школи для більшості її становлення і відвідував коледж в ранньому віці до 16 років. День був прийнятий в Джульярдской школі музики, але вибрав для участі в Університеті штату Техас в Остіні на повну стипендію на скрипці продуктивність в два рази основних в області математики і музики. [9] [11] День національного заслуги Scholar (1995) [13] , і закінчив, як студент-випускник, що вимовляє прощальну промову від свого класу. [14] [15]</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Кар'єра</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Початок кар'єри</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Після закінчення інституту, День переїхав до Лос-Анджелеса, щоб продовжити кар'єру в діяти. Вона приземлилася кілька ролей у різних короткострокових і незалежних фільмів, а також рекламних роликів та гостьові поїздки на телевізійних шоу, в тому числі і Неоголошена Може бути, It's Me. Ці частини стимулювали її до більшої ролі: роль у фільмі Bring It On Again, головну роль у червні, а також періодичні місце гостя в якості потенційних Slayer Vi на в Баффі телебачення вампірів, була другорядна роль, яка до цих пір іноді використовується в тому, що восьмий сезон шоу серії коміксів.</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Гільдія</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">День творець, письменник, і зірка гільдії, веб-серії, який закінчив і тільки ефір свій третій сезон. Перший сезон був в першу чергу, розміщених на YouTube, де вона отримала мільйони переглядів. [16] Його другий сезон Прем'єра відбулася Microsoft 'и 3 основних каналів відео Xbox Live, MSN Video і Zune Marketplace після Microsoft уклала угоду з Гільдією, дозволяючи день, її литий, і її екіпаж, щоб отримувати фінансову винагороду за свою працю. День також створив пісні та музичне відео називається "(Do You Want на сьогоднішній день моя) Avatar", на лиття, одягнений як їх в грі персонажів. Останні хвилини кліпу сама уточнив, що дата виходу третього сезону Гільдія Day's буде 25 серпня 2009. День також зірки в одній з головних ролей Sandeep Parikh Гільдія інтернет-серії "Легенда про Ніл, в якому вона зображає Fairy. Вона співає, і в другому сезоні музичного епізод, в якому вона косо довідниках її історії інтернет мюзиклів.</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Гільдія отримала безліч нагород, включаючи: Greenlight премії за "Найкращий оригінальний Серійне виробництво цифрових на південь від свят Південно-Захід, [17]</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Відео YouTube премії за кращу серії [18] Yahoo! Відео "за кращу серії [19] і 2009 біжить "за кращий веб серії комедії, Краща жіноча чоловіча роль у комедії серія Web," Кращий акторський ансамбль у веб-Series. [20]</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Інші роботи</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">У липні 2008 року, День зіграла Пенні в 3-частини веб-музична д-р Жахливий's Sing-Уздовж блог (автор Joss Whedon, який також створив Баффі, винищувачка вампірів). [21] День різнився в якості пацієнта в епізоді "Не раку медичної драми, будинок [22] і був гостем головну роль у науково-Dollhouse драми ц и непроветренного епізод "Epitaph Один з них," [23] , а також його Серія фінал "Epitaph двох" [25] Зовсім недавно, дня був представлений в серії рекламних роликів для Sears, [26] , а також у першому з роликів оновленої Cheetos. [27]У серії Lie To Me, по епізоду, називається тягач Man, провітрювання 14 грудня 2009, Felicia день співала пісню під назвою Білий Лі з Брендану Hines. День зірки в пристосуванні плівки Syfy саги про Червону Шапочку, яка називається Червоний, [28] вона є результатом Ангела Манкузо. [29]</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Нагороди</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">У першому Нагороди струмуюча в Лос-Анджелесі на 28 березня 2009, день отримав нагороду за "кращу жіночу чоловічу роль у комедії" за свою роботу, як головний герой Сід Шерман в гільдії, і отримав нагороду знову ж таки в 2010 році. [30] Вона також була визнана за її роботу на д-р Жахливий's Sing-Уздовж блог в 2009 році.</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">У вересні 2008 року, ТБ Тиждень включив її в свій список 10 самих Web Video Творцем. [31]</div>Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-21541387990461100132010-07-06T21:27:00.000+03:002010-07-06T21:27:00.100+03:00ШулериШулери (1998 фільм)<br />
<br />
<br />
Шулери є 1998 фільм про підземному світі, високі ставки в покер. Режисер Джон Дав У головних ролях Метт Деймон і Едвард Нортон, фільм є продовженням двох друзів, яким необхідно швидко заробити достатньо грошей, граючи в покер сплатити величезний борг. Термін "універсал" відноситься до особи, основним засобом заробітку є гральних карт.<br />
<br />
Фільм відкрив для змішаних відгуки і лише невелика сума грошей. Однак, із зростанням популярності тримати Техас 'Em та інші ігри в покер, Шулера став культовим хітом.<br />
<br />
Сюжет<br />
<br />
Базована в Нью-Йорку, гравець в покер Mike McDermott [Деймон] втрачає всю свою гроші в руки Texas hold'em проти Teddy "КДБ", російська Mobster який керує підпільних покер-румі. Mike потім вирішує зосередитися на навчанні юридичну школу, обіцяючи своєю подругою і хлопець студент юридичного факультету Джо, щоб не ризикувати. Ментор та малий кругліше Книш пропонує неповний робочий день за кермом вантажівки, щоб звести кінці з кінцями.<br />
Минає час, і Mike вірний своїй обіцянці. Він не грав у карти, і робить акцент на навчання і роботу, поки його друг дитинства Worm [Нортон] випущений з в'язниці. Черв'як також карти гравець, який повинен заборгованості, накопичена до його укладення. При впливі Worm, Майк скоро знову округлення, яке негативно позначається на його освіту і причин як внутрішнього конфлікту, а також плутанина з Джо.<br />
<br />
Коли черв'як отримує 5 денний термін погасити борг, Майк приєднується до нього в люті перегонів, щоб заробити гроші, граючи в декількох карткових ігор в районі Нью-Йорка. 2 близько, щоб зробити необхідні $ 15000, але в кінцевому підсумку втратити свої гроші всім, коли вони впіймали обману в грі, незважаючи на наполегливість Mike на гру прямо. Після цього інциденту Worm вирішує покинути місто, а також консультує Mike зробити те ж саме. Це коли він відкриває Mike, що його борг у зв'язку з КДБ, він же російський Mobster які очищені Mike зі своїх $ 30000 гроші місяців тому.<br />
<br />
Mike відмовляється тікати, а замість цього, за допомогою кредиту від юридичної школи професор Петровський, сідає грати в КДБ, один-в БЛ Холдем гру Техас. У гонці на час, щоб розрахуватися з боргами Worm, Майк отримує його постріл при погашенні, як він ставить своє життя на лінію відносно людини, який вивів його з гри.<br />
<br />
Mike в кінцевому підсумку б'є КДБ у два з підігрівом один-на-матчів, в яких він врешті-решт перемоги досить, щоб розрахуватися з боргами Worm's, погашення його кредиту до професора, і відновити його первісний гроші близько $ 30000. Фільм закінчується Mike офіційно що кидають школу права, прощаючись з Джо і відбувається в Лас-Вегас грати у Світовій Серії Покеру Головна подія.<br />
<br />
Виробництво<br />
<br />
Шулера почав зніматися в грудні 1997 року і була створена в основному в Нью-Йорку, з винятками в тому, що школа права сцени були зняті в Ратджерса юридичний факультет у Ньюарку, штат Нью-Джерсі і Trooper покер держава ігри та стоянки сцени, які були записані на BPO Лосі Lodge по-Спрус-авеню в Ріджфілд Парк, Нью-Джерсі.<br />
Цікаві факти<br />
<br />
Метт Деймон, як Mike McDermott<br />
Едвард Нортон Lester 'Worm' Murphy<br />
Джон Туртурро, як Джої Книш<br />
Гретхен Мол, як Джо<br />
Джон Малкович, як Тедді КДБ<br />
Фамке Янссен, як Петра<br />
Майкл Rispoli як Грама<br />
Мартін Ландау Абе Петровський<br />
Реакція<br />
<br />
Шулера був випущений 11 вересня 1998 в 2176 театрів і зібрав 8,5 млн. дол США під час його відкриття тижня. Вона пішла, щоб зробити 22,9 млн. дол США на внутрішньому ринку. [2]<br />
Кінокритик Роджер Еберт дав фільму 3 з 4 зірок і пише: "Шулера іноді чорний подивитися, але це ніколи не нуар відчуваю, тому що це не про тих, хто програв (или по крайней мере, вони не визнати, що це). Це по суті спорту картина, в якій талановиті перемоги герой, втрачає, стикається з лихами, а потім у парі з 1 останній раз проти чемпіона ". [4] У своєму огляді для New York Times, Джанет Маслини пише: "Хоча Даля Шулера Джон, нарешті, додає до менш ніж здається на перший погляд, що ж відповідати очі (і вуха) є лукаво розважальний". [6] USA Today дав фільму 3 з 4 зірок і написав ", гру в карти добре поставив, і навіть ті, хто не знає Texas Hold-'em (" Кадилак покеру ") з Техаського Хоедаун отримаєте субсидіарної заряду із дій ". [8] Entertainment Weekly дав фільму "B" рейтинг і Оуен Gleiberman писав: "Нортон, відлитий в те, що, можливо, коли-то роль Пенн Sean (огидною сорочці, гвинтові Ваше відношення), дає Worm бігають, амфетамін душі і приємне готовністю ... у виконанні Нортон ніколи не йде в будь-якому місці, але це нормально, так як історія лише привід, щоб очолити один із символів столом покеру в наступному ". [10]<br />
<br />
Пітер Треверс, у своєму огляді Rolling Stone для сказав Малкович у виконанні Джон: "Звичайно, ніхто не міг вгадати, якою мірою Малковичем тепер може жувальних декорації. Він навіть перевершує його eyeballrolling як Кір Вірус в Con Air. Жуючи Орео печиво, розбризкуючи горщик з чіпами (покер-ні-ні), і говорити з російським акцентом, що не піддається розшифровці ("Хо-кай, містер сума бук"), Малкович злітає до цих пір над верхньою частиною, він проходження Плутона ". [12] У своїй рецензії на San Francisco Chronicle, Mick LaSalle сказав у виконанні Деймон: "Майк повинен поставити диск фільм в іншому випадку не вистачає, і Деймон немає. Ми могли б вірю, що він може грати в карти, але ми не вважаємо, він повинен це зробити, в тому, як, скажімо, що 12-річний Моцарт, необхідні для написання симфонії. Він не споживається із генієм. Він хороший хлопець з мистецтвом ". [14] У своїй рецензії на "Глоб енд мейл, Лайам Лейсі писав:" Головна проблема в тому, що Шулера фільм ніколи не знає, про що йде мова: Що таке моральний анте? " [16]<br />
<br />
Незважаючи на нічим не примітну в кінотеатрах, Шулера має наступні, зокрема серед любителів покеру. [18] <br />
Так цікаво: яйце чи курка ситуації, деякі припускають фільм несе пряму відповідальність за збільшення останнім часом популярність Техас проведе її в качель, в той час як інші вважають, що значне зростання популярності покеру не має нічого спільного з фільмом, але Ріст має все робити з надходження останнім часом зростання популярності фільму, так багато років після його показу в кінотеатрах. [19]<br />
<br />
Є професійні гравці в покер, які сьогодні кредит фільму для отримання їх в гру. [21] Фільм залучив в останні успішних гравців, таких як Hevad Хан, Гевін Гріффін та Голландії Бойд.<br />
<br />
Одне з кращих описів фільму вплив виходить від професійного гравця Ванесса Руссо: "Там було багато фільмів, які включені в покер, але тільки Шулера дійсно захоплює енергії та напруги у грі. І саме тому він виступає як кращий покер фільм усіх часів. "Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-59299977215869899142010-07-05T00:26:00.003+03:002010-07-05T00:26:00.611+03:00EminemEminem<br />
<br />
Маршалл Брюс Метерс III (нар. 17 жовтня 1972), [3] більш відомий під своїм сценічним псевдонімом Eminem, (часто стилізованих EMINƎM на його альбомах), американський репер, продюсер, актор і співак. Eminem швидко завоював популярність в 1999 році з його-майор дебютний альбом The Slim Shady LP, яка отримала премію Греммі за кращий реп альбом. Наступний альбом, Mathers LP Маршалл, став швидко продаваним альбомом в історії. [5] У ньому взяли Eminem збільшити популярність, у тому числі його власний звукозаписний лейбл Shady Records, і приніс його проектної групи D12, на визнання мейнстріму.<br />
<br />
Mathers LP Маршалл і його третій альбом The Eminem Show, а також виграли Греммі, роблячи Eminem перший художник, щоб виграти Кращий Реп Альбом протягом трьох альбомів. Потім він виграв премію раз в 2010 році його альбом рецидив, давши йому в цілому 11 "Греммі" в його кар'єрі. У 2002 році він виграв премію Американської кіноакадемії за найкращу пісню для "Lose Yourself" з фільму, 8 миля, в якому він також відіграв провідну роль. "Lose Yourself" продовжуватиметься, щоб стати найтривалішим # 1 хіп-хоп синглу. [7] Eminem потім пішли на перерву після туру в 2005 році. Він випустив свій перший альбом з 2004 року в Encore під назвою "Рецидив по 15 травня 2009. Eminem є найбільш продаваним художником десятиліття, [9] , і було продано більше 80 мільйонів альбомів по всьому світу на сьогоднішній день, що робить його одним з найбільш продаваних музикантів у світі. [11]<br />
<br />
Eminem зайняв вісімдесят другій на камені журналу список Прокат 100 найвидатніших виконавців всіх часів. [13] Він також був названий кращий репер тих журналом Vibe. [15] Включаючи свою роботу з D12, Eminem досяг 8 # 1 альбомів на Billboard Top 200 і 12 синглів номер один у світі. У грудні 2009 Eminem був названий артист Десятиліття Billboard Magazine. [16] Його альбоми Eminem Show, Маршаллові Mathers LP і Encore (по порядку) посів третє, як, [17] сьомий, [18] і 40 [19] кращих альбомів десятиліття 2000-2009 Billboard Magazine. За даними Billboard, Eminem має два його альбоми входить до п'ятірки найбільш продаваних альбомів 2000-х років. У Великобританії, Eminem було продано понад 12,5 млн. записів. [21]<br />
<br />
Біографія<br />
<br />
Eminem народився Маршалл Брюс Метерс III в Санкт-Джозеф, штат Міссурі, як син Дебора Нельсон Матерс-Бріггс і Маршалл Брюс Метерс, Jr [22] Він шотландських, [24] англійська, німецька, швейцарський, і польське коріння. [26] Він був вихований як тільки дитина його бідної матері, а батько пішов з сім'ї до народження другого сина і ніколи не вступали в контакт з ними. У віці 12 Мазерс і його мати переїхали між різними містами і селищами в штаті Міссурі (у тому числі Святого Йосипа, Савана і Канзас-Сіті) [28] , перш ніж вони оселилися в Уоррен, штат Мічиган, в передмісті Детройта.<br />
Після закупівлі копію хлопчиків альбом Beastie Ліцензія на Ill як підліток, Матерс захопився хіп-хоп, виконуючи аматорських реп в 14 років під псевдонімом "М і М" і приєднатися до групи під назвою "Bassmint Productions" і випустили свій перший EP, Steppin 'на світову арену. Пізніше вони змінили свою назву на "Soul наміри", і приблизно в 1995 році вони випустили свій перший сингл під назвою "Fuckin Backstabber" під лейблом Машин "качка Records. [29] Хоча він був зарахований в Лінкольн-школи в Уоррен, він часто брав участь у боях на вільній Осборн Хай Скул через все місто, [31] дістати схвалення аудиторії підземного хіп-хопу. [32] Після повторення дев'ятого класу в два рази через прогулів і майже поганих оцінок, [33] він кинув школу у віці 17 років. [34]<br />
<br />
У 1991 році, і половина Матерс дядько, Рональд "Ронні" Polkinghorn, покінчив життя самогубством. Мазерс був дуже близький до Polkinghorn, і була зруйнована після його смерті, а сьогодні він спортивний тату читання "Ronnie RIP" на верхній лівій руці. [36]<br />
<br />
Музична кар'єра<br />
<br />
1992-1998: Початок кар'єри і нескінченних<br />
<br />
[37]<br />
Мазерс був спочатку підписано FBT Productions в 1992 році запустити брати Джефф і Марк Басс. Матерс також провів мінімальної заробітної плати роботу для приготування їжі та миття посуду в ресторані Гілберта Lodge в Санкт- Clair Shores на деякий час. [39] У 1996 році його дебютний альбом Безконечного, який був записаний в Bassmint, студія звукозапису належать Басс Brothers, був звільнений під незалежним лейблом веб Entertainment. [41] Eminem згадує: "Очевидно, я був молодий і під впливом інших художників, і я отримав багато пропозицій, сказавши, що я звучав як Nas і AZ. 'Нескінченні був мені намагаються з'ясувати, як я хочу, щоб мої стилі реп бути, як я хотів, щоб звук на мікрофон і подавати себе. Було стадії зростання. Я відчував, як "Нескінченна, були як демо, що тільки що отримав натисканні вгору." [43] Охоплені в нескінченних включити його боротьбі з підвищенням його новонароджена дочка Джейд Скотт Hailie в той час як на обмежені кошти і його сильне бажання розбагатіти. [45] На початку своєї кар'єри, Eminem співпрацював з іншими Детройт MC Royce 5'9 так "під псевдонімом Bad Meets Evil. [47] Після виходу з Безконечного, Eminem особиста боротьба і зловживання наркотиків і алкоголю призвели невдалої спроби самогубства. [48]<br />
<br />
З випуском Slim Shady EP Мазерс був звинувачений імітації стилю і предмет підземних репер Кейдж. [50] [52] Розвиваючи EP, Матерс підійшов Insane Clown Posse членів Джозеф Брюс і простягнув йому листок якого випливає, що група зробить вигляд на звільнення учасника в EP. Брюс відмовився з'явитися, оскільки Eminem раніше не підійшов до нього за дозволом на використання назви групи таким чином. Приймаючи Відповідь Брюс як особисту образу, він потім атакували групу в радіоінтерв'ю. [54] [56]<br />
<br />
Джиммі Iovine, генеральний директор компанії Interscope Records, просив демо-запис Емінема після Eminem виграв друге місце на Олімпійських іграх 1997 Rap. Eminem також здобула Дзвінок виконавець Фрістайл шоу року "допомагає йому придбати контракт на запис [57] . Iovine грав стрічка продюсер д-р Dre, засновник Aftermath Entertainment. 2 почали записувати треки для дебютний Eminem майбутніх-майор Slim Shady LP, а також Eminem зробив гастролей до альбому Devil Without A Cause на Kid Rock. [58] Хіп-хоп журналу Джерело ознаками Eminem в "Unsigned Hype" стовпець березня 1998. [60]<br />
<br />
1998-1999: The Slim Shady LP<br />
<br />
[61]<br />
За даними Billboard Magazine, на даний момент у його житті було Eminem "зрозумів, музичні амбіції були єдиним способом уникнути своєї нещасної життя". Після укладення контракту з Aftermath Entertainment / Interscope Records в 1998 році, Eminem випустив свій перший великий студійний альбом The Slim Shady LP, важко, заснованої на виробництві д-р Dre, один рік потому, в 1999 році. Billboard оцінив альбом як "світлових років попереду матеріал він писав заздалегідь". [63] Він пішов далі бути один із найпопулярніших альбомів 1999 року, буде тричі платиновим до кінця цього року. [65] У популярності альбому прийшли суперечки навколо багатьох пісні альбому. В "'97 Бонні і Клайд", він описує поїздку з його маленькій дочці, маючи в своєму розпорядженні тіло його дружини. Інша пісня, "Guilty Conscience", закінчується з його заохочення людини до вбивства дружини і її коханця. "Guilty Conscience" поклала початок дружбу і музичні зв'язку, що д Dre і Eminem хотів би поділитися. 2 етикетки товаришів пізніше співпрацювати по лінії хітів, таких як "Forgot About Dre" і "Яка різниця" від Dre альбом д-р 2001, "Bitch Будь ласка II" з Mathers LP Маршалла "Say What You Say "від Eminem Show,<br />
"Encore / Curtains Down" з Encore і "Time's старою" і "Crack пляшки" з Relapse. Дре буде продовжуватися, щоб принаймні один вид гостя на всіх студія альбоми Eminem під лейблом Aftermath. [67] В даний час альбом був сертифікований 4 рази платини асоціація звукозаписних компаній Америки (RIAA).<br />
2000-2001: The Marshall Mathers LP<br />
<br />
[68]<br />
Маршалл Mathers LP був випущений в травні 2000 року. Він пішов далі продати 1,76 млн копій у перший тиждень, ламаючи рекордів з Dogg 'и Snoop<br />
Собачі, як швидко продаваним альбом хіп-хоп і Брітні Спірс ...Baby One More Time, як швидко продаваним альбомом в історії Організації Об'єднаних держави. [69] [70] Перший сингл з альбому, "The Real Slim Shady", мав великий успіх, і виникли певні розбіжності, ображаючи знаменитостей і прийняття сумнівних тверджень про них, він держав, серед іншого, що Christina Aguilera займався оральним сексом Фред Дерст і Карсон Далі. [72] За його другий сингл, "Шлях I Am", він відкриває для його шанувальників тиску від рекорд-компанії вгору "My Name Is" і продавати більше записів. Хоча Eminem був пародією шок рокер Мерилін Менсон у кліпі "My Name Is", художники, як повідомляється, на хороших умовах. Вони виконали ремікс на пісню "The Way I Am" разом на концерті. [74] У третій сингл, "Stan" (який зразків Dido 'и<br />
"Thank You"), Eminem спробували розібратися з його знову знайденої слави, взявши на персони божевільний шанувальник, який вбиває себе і свою вагітну подругу, дзеркалювання "'97 Бонні і Клайд" на The Slim Shady LP. [76] У музичному відео "Stan", Eminem було показано письмовій формі з лівою рукою, припинення дебатів вентилятора над його владної руки. У журналі під назвою "Stan" третьої найбільшої реп-пісню всіх часів [78] , а пісня прийшла десяту в аналогічні дослідження, проведеного Top40-Charts.com. [80] З тих пір пісня стала високо оцінений і зайняв двісті дев'яноста в камені журналу "Rolling 500 найкращих пісень усіх часів" список. [82] У липні 2000 року Емінем став першим білим чоловіком, щоб бути розміщені на обкладинці журналу джерело. [83] Цей альбом був сертифікований 9x платини асоціація звукозаписних компаній Америки (RIAA)<br />
Eminem здійснюється з Елтоном Джоном на 43-й премії Греммі церемонії в 2001 році [85] геїв і лесбіянок "Альянс проти наклепів (GLAAD), організації, яка сприймається у пісні Eminem бути гомофобії, засудив відкритий гей Джон рішення виступити з Емінемом. [87] Entertainment Weekly поставив на його кінець десятиліття, кращими в "список, сказавши:" Це було обійняти чув 'по всьому світу. Eminem, під вогнем гомофобних тексту, ділили сцену з веселим значок для виконання "Stan", які були б пам'ятні в будь-якому контексті. " [88] На 21 лютого, в день церемонії GLAAD провели акцію протесту перед будівлею Staples Center, місце, де на церемонії "Греммі була проведена. [90] Музика тури, які він брав участь у в 2001 році включено в дим тур з реперами, д-р Dre, Snoop Dogg, Xzibit, Ice Cube і [92] і Family Values Tour з групою Limp Bizkit. [94]<br />
<br />
2002-2003: The Eminem Show<br />
<br />
[95]<br />
третій великий альбом Eminem, The Eminem Show, був випущений літом 2002 року і став ще одним ударом для репера досягнувши 1 в чартах і продажу більше 1 млн. копій у перший тиждень релізу. [96] Це ознаками сингл "Without Me", в якому він робить принизливі коментарі про групу хлопчик с, Limp Bizkit, Moby, і Лінн Чейні, серед інших. Eminem Show був сертифікований 8x платини асоціація звукозаписних компаній Америки (RIAA). Альбом відображає вплив на його сходження до слави, його стосунки з дружиною і дочкою, і його статус у суспільстві хіп-хопу. Він також розглядає звинувачення він зіткнувся за напад вибивала він побачив, цілуючи дружину в 2000 році. Стівен Томас Ерльюін з Allmusic відчував, що, хоча було ясно, даний гнів на кількох треках, цей альбом був значно менше, ніж запальних The Marshall Mathers LP. [98] Разом з тим, Л. Brent Bozell III, який раніше критикував Mathers LP Маршалла для сприймається misogynistic пісні в альбомі, зазначив Eminem Show його широко використовують ненормативну лексику, даючи Eminem прізвисько "Eminef" для bowdlerization з<br />
ублюдок, непристойності поширені в альбом. [100]<br />
2004-2005: Encore<br />
<br />
[101]<br />
Медіа-дослідний центр, який був заснований консервативний активіст і фінансується за рахунок консервативних фондів, стверджує, що 8 грудня 2003 держави Секретна служба Організації Об'єднаних зізнався він "дивиться на" твердження, що Eminem погрожував президентові США . [103] Тексти пісень на питання:<br />
"Fuck ціна / Я не реп для мертвих президентів / я б вважав за краще бачити президентом мертвих / Це ніколи не говорив, але я прецеденти ..." Пісня про який йде мова: "Ми, американці", потрапив на бонус CD супроводжуючих альбому. [105]<br />
У 2004 році Eminem випустив свій четвертий альбом основних, Encore. Було продано понад 700000 копій у перший тиждень релізу. Зараз проходить сертифікацію 4x платини асоціація звукозаписних компаній Америки (RIAA). Альбом був ще один хіт-циліндр, так як він був викликаний сингл "Just Lose It", помітні за те, що неповага до Майкла Джексона. На 12 жовтня 2004, через тиждень після виходу "Just Lose It", Eminem в першу сингл Encore, Майкл Джексон під Лос-Анджелеса Стів Харві радіо-шоу, представити свої претензії у зв'язку з відео, яке пародії розтлінні малолітніх Джексон суду, пластичної хірургії, і інцидент, в якому волосся Джексон загорівся під час зйомок комерційних Pepsi в 1984 році. Пісні на "Just Lose It", відносяться до Джексона юридичні проблеми, проте він робить держава у своїй пісні "... і це ще не вдарити на Майкла:" Так просто метафора / я просто псих ...." Багато хто з прихильників у Джексон і друзі заговорили про відео, у тому числі Stevie Wonder, який назвав фільм "ногами людини, коли він вниз" та<br />
"Фігня", [107] і Стів Харві, який заявив, що "Eminem втратив гетто пас. Ми хочемо, щоб пройти назад. " [108] У відео, Eminem пародіював Пі Ві Херман, MC Hammer, і "Blond Ambition" епохи Мадонни. [110]<br />
<br />
Що стосується протестів Джексон, "Weird Al" Yankovic, який пародіював пісню Eminem "Lose Yourself" на композицію під назвою "Couch Potato" з альбому 2003 Пудель Hat, сказав Chicago Sun-Times, "Минулого року, Eminem змусили мене зупинити виробництва на відео для мого "Lose Yourself" пародія, тому що він-то думав, що було б шкідливо для свого іміджу чи кар'єри. Так іронія цієї ситуації з Майклом не вислизнув від мене. " [112] Black Entertainment Television був перший канал перестане транслювати відео. MTV, проте, оголосив, що продовжувати провітрювання відео. Джерело, через його генеральний директор Raymond "Benzino" Скотт, хотів не тільки відео, щоб тягнути, але пісня з альбому, а також публічні вибачення Джексона з Eminem. [114] У 2007 році Джексон і Sony купив відомий Музика ТОВ от Viacom. Ця угода дала йому права на пісні Емінема, Шакіри і Бека та інших. [116]<br />
<br />
Незважаючи на комедійний тему сингл, Encore було свою частку серйозні теми, у тому числі антивоєнних трек "Mosh". На 25 жовтня 2004, за тиждень до президентських виборів 2004 року США, Eminem випустив кліп на пісню "Mosh" в Інтернеті. [118] Пісня ознаками дуже сильним анти-Буш-повідомлення з текстом, такі як "ебать Буша" і "цієї зброї масового знищення, що ми називаємо нашого президента". [120] Відеоматеріалів Eminem збираючи армію людей, в тому числі репера Lloyd Banks, представлені в якості жертв адміністрація Буша, і що привело їх до Білого дому. Однак, як тільки армія розриви, з'ясовується, що вони там просто зареєструватися для голосування, і відео закінчується словами "VOTE вівторок 2 листопада" на екрані. Після Буш був переобраний, відео закінчення було змінено на Eminem і протестуючих вторгнення в той час як Буш давав слова. [122]<br />
<br />
2005-2008: Музичне перерви<br />
<br />
<br />
У 2005 році близько промисловості інсайдери вважають, що Eminem розглядає завершив свою реп кар'єру після 6 років і кілька альбомів мультиплатиновим. Спекуляція почав на початку 2005 року про подвійний диск альбомом, випущений у вересні того ж року, за чутками, під назвою похорон. [124] Альбом проявляється в збірку кращих хітів під назвою [125] , і був випущений на 6 грудня 2005 в Aftermath Entertainment. У липні 2005 року Detroit Free Press зламав новини потенційних прощальний уклін за Eminem як сольний виконавець, посилаючись на членів його всередині кола, який сказав, що він почне в повній мірі охоплюють роль продюсера та етикетки виконавчої влади. У той же день звільнення збірник, Eminem заперечував, що він виходить на пенсію "Mojo Детройт основі WKQI у ранок" радіо-шоу, але мається на увазі, що він принаймні перерви, як художник, кажучи: "Я 'м в точці, в моєму житті прямо зараз, де я відчуваю, що я не знаю, де моя кар'єра буде ... Це тому, що ми називали її "Curtain Call", тому що це може бути остаточне річ. Ми не знаємо. " [128]<br />
У 2005 році Eminem був предмет "книги Бернард Голдберг, 100 людей, мружачи Америки, він збудованим в ряд # 58. [130] Голдберг привів 2001 колонці Боб Херберт "Нью-Йорк таймс заявивши:" У світі в Eminem, всі жінки повії, і він готовий до згвалтування і вбивства їх ". [132] Голдберг цитується пісня Емінема "One's Іллер Ні" з The Slim Shady EP як приклад женоненависництво в його музиці. [134] Влітку 2005 року Емінем почав свій перший концерт США запустити протягом трьох років, Anger Management 3 Tour, Featuring 50 Cent, G-Unit, 'Джон Lil, D12, Obie Trice, "Алхімік" та інші. У серпні 2005 року Емінем скасував Європі етап туру, а потім оголосив, що він вступив з реабілітації наркоманів, для лікування "залежність від ліків сну". [136]<br />
<br />
2008-2009: рецидив і рецидив: Refill<br />
<br />
[137]<br />
У вересні 2007 року Емінем називається в Нью-Йорк радіостанції Hot 97 у протягом 50 Cent інтерв'ю і сказав, що "в підвішеному стані" і "обговорення" про те, коли і якщо він випустить ще один альбом. Він сказав: "Я завжди працює - я завжди в студії. Він відчуває себе добре зараз, енергії на етикетці. Якийсь час, я не хочу, щоб повернутися в студію ... Я пройшов через деякі особисті речі. Я виходив з цих особистих речей, [і] вона відчуває себе добре. " [138]<br />
<br />
Eminem зробив вигляд його Сіріус каналу Shade 45 в вересні 2008 року, в якому він сказав: "Зараз я просто цікаве зосередитися на моєму власній сировині, для прямо зараз і просто стукати з треків і виробляти велику кількість матеріалу. Ви знаєте, тим більше мені зберегти виробництво, тим краще здається, я отримую, тому що я тільки почала знаючи матеріал. " [140] Приблизно в цей же час, Interscope, нарешті, підтвердила існування нового альбому Eminem, [141] з весни 2009 пізній час, вказане в якості терміну служби, в якому альбом пояснюється. [143] У грудні 2008 року він дав більш докладну інформацію про альбом, який він нещодавно повідомили в даний час під назвою Relapse. Він сказав: "Я і Dre повернулися до лабораторії, як старі часи, людина. Dre буде в кінцевому підсумку виробляти більшість треків на "рецидив. Ми до наших старих озорной шляху ... давайте просто залишити все як є. " [145]<br />
<br />
На 5 березня 2009, Eminem повідомили в прес-релізі, що він випустить два нові альбоми в цьому році. Рецидив, перший альбом був випущений 19 травня, а "We Made You", перший офіційний сингл та відеокліп, були звільнені 7 квітня. [147] Хоча рецидивів не вдалося продати, а також Eminem попередні зусилля, він як і раніше комерційного успіху, який отримав кілька критиків, а також відновити його присутність у світі хіп-хопу. Рецидив був визнаний одним з кращих альбомів 2009 року. Рецидив було продано понад 5 мільйонів копій по всьому світу. У 2009 MTV Movie Awards, Саша Барон Коен зійшов на аудиторію носити костюм ангела і приземлився на вершині Eminem з його сідниць обличчям до обличчя Eminem, в результаті штурму Eminem з церемонії вручення нагород в огиду. Через три дні, Eminem зізнався було поставив акт, який вони планували разом. [149] 30 жовтня Eminem виконана в Музика Досвід Voodoo в Новому Орлеані, як хедлайнер у своєму першому повному виконанні в 2009 році. [151] Продуктивності включено декілька пісень з рецидивів, а також багатьох літніх показів Eminem і поява на D12. 19 листопада Eminem оголосив на своєму сайті, що рецидив: Refill будуть звільнені 21 грудня. Альбом був перевидання альбому Рецидив з 7 бонус-треків, в тому числі "Forever" і "Мій приймаючи м'яч". У своїй заяві він назвав майбутній CD:<br />
<br />
[152]<br />
<br />
2009-2010: Спасіння<br />
<br />
[153]<br />
На 3 жовтня, Eminem з'явився знову на Shade 45 з DJ Whoo Kid і оголосив, що Denaun Портер і Just Blaze були дуже зайняті роботою по Рецидив 2. [155] На 13 квітня 2010, Eminem чірікнул: "Існує не рецидив 2", для його послідовників. Коли він чірікнул це, люди почали вірити, що він не випускаючи альбом на всіх, але це просто означає, що назва альбому не буде змінений на відновлення. Він підтвердив це, Tweeting, "Recovery", з посиланням на своєму сайті. Eminem говорить: "Я був спочатку заплановану на 2 Рецидив вийти в минулому році. Але, як я всі записи та роботи з новими виробниками, ідея продовження Рецидив почав робити все менше і менше сенсу для мене, і я хотів би зробити цілком новий альбом. Музика на відновлення вийшов дуже відрізняється від рецидиву, і я думаю, вона заслуговує свою назву ". Його сьомий студійний альбом, відновлення, був випущений 21 червня. [157] Перший сингл, "Не бійся", був випущений 29 квітня, і дебютував під номером один в Billboard Hot 100. Він виступить на 2010 Нагороди BET. [159]<br />
<br />
Інші підприємства<br />
<br />
Shady Records і D12<br />
<br />
[160]<br />
Як вдалося Eminem продажів мультиплатиновим запису, Interscope, наданих йому свій власний звукозаписний лейбл. Він і його менеджер Пів Розенберг створив Shady Records в кінці 1999 року. Потім він продовжив, підписавши свій Детройт колективних D12 і реппер Obie Trice на етикетку. У 2002 році Eminem підписав 50 Cent шляхом створення спільного підприємства між Шейді і наслідки ярлик Дре в. У 2003 році Емінем і Доктор Дре підписав Атланті репер Stat Quo на Shady / реєстр Aftermath. DJ Green Lantern, колишній DJ для Eminem, підписав контракт з Shady Records до суперечок, пов'язаних з 50 Cent і Jadakiss ворожнеча змусили його відійти від лейбла, він більше не пов'язані з Eminem. Алхімік в даний час офіційно в тур Eminem DJ. У 2005 році Eminem підписав ще один репер Атланті, Боббі Крікуотер, його етикетці разом із Заходом репер Cashis узбережжі. [162]<br />
На 5 грудня 2006, Shady Records випустили збірник, [163] . Він починався як мікстейпів, але Eminem знайшов, що цей матеріал краще, ніж очікувалося, і випустили його в якості повноцінного альбому. Вона була розроблена, щоб допомогти розпочати нову художників під реєстр, як і Stat Quo, Cashis і Боббі Крікуотер. [165] Приблизно в той час запису Безконечного, Eminem і репери Доказ і Кон Артіс зібрав групу реперів зараз разом в групі D12, скорочення від "Детройта Дванадцять" або "Dirty Dozen", виконавши в дусі людина багатосторонню групу Wu- Tang Clan. [167] У 2001 році Eminem привів його реп-групи D12, в популярній музиці, а також групи дебютний альбом's Night диявол вийшов цього року. [169] Перший сингл з цього альбому була "Shit On You", потім "Purple Pills", ода рекреаційних наркотиків. По радіо і телебаченню, цензурі версію "Таблетки" був сильно переписаний для видалення багатьох довідниках пісні з наркотиками та сексом, і був перейменований в "Purple Пагорби". Хоча цей сингл став хітом, альбом другий сингл, "Fight Music", виявився не таким успішним. [171]<br />
<br />
Після дебюту, D12 взяв 3-річної перерви із студії, пізніше перегрупування щоб випустити свій другий альбом D12 World, у 2004 році, в якому учасники хіт сингл "My Band". [172] У квітні 2006 року член D12 (і друг дитинства Емінема) Deshaun "Доказ" Холтон був убитий в бійці в клубі на 8-Майл-роуд в Детройті, штат Мічиган, з американськими військовими ветеран Кіт Бендер молодший, який теж загинув у бою. Виверження, як підозрюється, були з-за аргументу під час гри в більярд. Доказ був застрелений на Маріо Етерідж вибивала, двоюрідний брат Бендера. Він був доставлений в особистому автомобілі від Івана охорони здоров'я Коннер-Крік Campus, амбулаторне лікування аварійної ділянки, але оголошений мертвим після прибуття. Eminem і колишній Детройт Shady Records художника Obie Trice говорив на похороні. [174] D12 Bizarre членів заявив, що Eminem не розміщених на його новий альбом Blue сиру і Коні-Айленд, тому що "він зайнятий свою справу". [176]<br />
<br />
Кар'єра<br />
<br />
Хоча він коротко камею в 2001 фільм, вимити, Eminem виступив з офіційним Голлівуд акторський дебют з напівавтобіографічного 8 миля ", випущений в листопаді 2002 року. Він сказав, що фільм не розповідає про своє життя, але уявлення ростуть у Детройті. Він записав кілька нових пісень для саундтреку, в тому числі "Lose Yourself", яка отримала "Оскар" за кращу пісню в 2003 році. Тим не менше, пісня не була виконана в церемонії з-за відсутності Емінема на церемонії. Його співавтор, Луїс Ресто, який спільно написали пісню, прийняв рішення. [178]<br />
Eminem бере участь у різних голос ролей. Деякі з них включають відео-ігри [179] , де голоси старіння корумпований офіцер поліції, який говорить Ebonics і гостей плями на Comedy Central телевізійних шоу Crank Yankers і Мережі Мультфільм називається The Slim Shady Show, яка з тих пір потягнув в автономному режимі і замість цього продав на DVD. [181] Він буде брати участь ні в саундтрек або забив. [183] Крім того, він працює на частину Девід Райс в 2008 році у фільмі Jumper за Томом Sturridge був виключений за два тижні до зйомок. Стурбованість не маючи більш помітним актором спонукало режисера, Дуг Лиман, розглянути й інші суб'єкти для цієї ролі. Врешті-решт він обраний Хайден Крістенсен за Eminem. [185] Він також мав епізодичну роль у фільмі 2009 People Funny, в якому він бере участь у суперечці з Ray Раман (який також робить камео).<br />
<br />
Було повідомлено, 8 листопада 2009 року, що Eminem зіграє головну роль у майбутніх 3D антології жаху, Shady Talez, режисер Джон Девіс. 4-випуск серії коміксів на основі фільму очікується, також буде опубліковано приблизно в 2010 році. [187]<br />
<br />
Мемуари<br />
<br />
На 21 жовтня 2008, Eminem випустив сказати, всі автобіографії під назвою "Way I Am, в якому детально викладаються його боротьба з убогістю, наркотиками, слава, горя і депресії, поряд з розповідями про його сходження до слави і коментарі про минулі розбіжності. Ця книга також містить деякі оригінальні листи з ліричних пісень, таких як "Stan" і "The Real Slim Shady". [188]<br />
Артистизм<br />
<br />
Вплив техніки і читати реп<br />
<br />
Eminem назвав декілька МС, хто вплинув на його стиль реп - це включити Ешем, [190] Kool G Rap, [191] Masta Ace, [192] Big Daddy Kane, [193] Newcleus, [194] Ice-T, [195] Mantronix, [196] Мелле Крейда (зокрема, трек "Повідомлення"), [197] LL Cool J, [198] Beastie Boys, [199] Run-DMC, [200] Rakim, [201] і Boogie Down Productions . [202]<br />
У книзі Як Rap, партизанська Чорний відзначає, що Eminem вивчали інші MC и створити свою реп техніки - "Eminem слухав усе, і саме це зробило його одним з великих". [203] У тій же книзі, Eminem хвалять за різні аспекти його реп метод, за допомогою багатьох інших з MC - ці методи включають в себе: його різноманітними і з почуттям гумору предмета, [204] з'єднання зі своєю аудиторією, [205] здійснення концепції протягом ряду альбоми, [206] складні схеми рим, [207] його здатність згинатися слова, щоб вони рима, [208] його використання багатоскладових рим, [209] установку багатьох рими в кожному барі, [210] складний ритм з, [211] чіткі висловлювання, [212] використовувати мелодії, [213] і синкопи. [214] Він також відомий, щоб написати велику частину своєї пісні на папері, як про це в своїй книзі "The Way I Am, а також приймати на кілька днів або тиждень для виготовлення тексту, [215] бути "трудоголік", [216] і "укладання" вокалом. [217]<br />
<br />
Featurings і виробництв<br />
<br />
[218]<br />
Хоча він зазвичай співпрацює з різними реперів в Aftermath Entertainment і Shady Records, таких, як д-р Dre, 50 Cent, D12, Eminem співпрацював з багатьма іншими музикантами, в тому числі, Redman, Kid Rock, DMX, Missy Elliott, Jay-Z, Method Man, Jadakiss, Fat Joe, Sticky Fingaz, Т. І. та інші.<br />
Eminem постукав вірш живе виконання "Touch Busta Rhymes It" ремікс на 2006 BET Music Awards по 27 червня 2006. Eminem з'явилася на Akon Сингл "Smack That", яка з'явилася на альбомі Akon 'Konvicted.<br />
<br />
Eminem є також активним виробником реп. Крім того, виконавчий продюсер два альбоми D12 в, 's Night Диявол і D12 World, він виконавчий продюсер Тріс в Cheers Обі і другого раунду на Me, а також Cent's Get 50, багаті чи Die Tryin' і The Massacre. [220] Крім того, Eminem випустив і з'явився на кілька пісень інших відомих реперів, таких, як Jadakiss "Ласкаво просимо в D-Block",-Z 'з Jay "Renagade" і "Moment Of Clarity" Lloyd Banks "On Fire", "Воїн Частина 2" і "Hands Up", Yayo 'и Тоні "Drama Сетер", в Trick "Trick Ласкаво просимо до Детройт" 2, і Xzibit в "My Name" і "Don't Approach Me". [222] Більшість The Eminem Show був підготовлений Eminem сам, спільне виробництво з давнім колегою Джефф Басс. [224] Він розколов виробництва з доктором Dre на Encore. У 2004 році Eminem був виконавчий продюсер 2Pac 'з посмертною альбом Loyal To The Game з матір'ю 2Pac Shakur Afeni. [226] Він створив UK # 1 сингл "Ghetto Gospel", який ознаками Елтона Джона. [228] Він продюсував "Хрест" з Син альбому групи Бога Nas. [230] На 15 серпня 2006, Obie Trice випустила другий етап на Me. Eminem справила 8 треків на альбомі. Він різнився в пісні "Там вони Go". [232] Eminem проводиться декілька треків на новому альбомі Trick Trick, лиходій. Він також фігурує в "Хто Want It". [234]<br />
<br />
Що стосується постановки на його власні записи, Eminem розглядається як такі, що незвичайний стиль, що замість того, щоб написати б'є він зазвичай починається з ідеї про те, як він хоче, щоб його пісні має будуватися на основі ліричного, а потім створює музику відповідно до , що. [236] Помітним виключенням з цього стала пісня "Stan", яка прийшла від ідеї і подряпин трек виробництва Марк 45 Кінга. [237]<br />
<br />
Приватне життя<br />
<br />
Сім'я<br />
<br />
Мазерс часто були предметом пильної аналізу, як репер, а також в його особистому житті. [238] Він був одружений два рази, щоб Кімберлі Енн Скотт, з яким він зустрівся у школі. Вони почали по-офф, і відносини в 1989 році шлюб в 1999 році. Їх перший розлучення в 2001 році. [239] У 2000 році Скотт намагався покінчити життя самогубством і подав до суду за наклеп Eminem після того, як він її зображення насильницької смерті у своїй пісні "Кім". [240] [241] Вони знову вийшла заміж у січні 2006 року, але їх другого розлучення була завершена в грудні того ж року, погодилися розділити опіку над їх дочкою Джейд Скотт Hailie (народився 25 грудня 1995). [242] [243] [244] Hailie Скотт часто посилаються або розміщені на різні пісні Eminem, таких як "'97 Бонні і Клайд", "Пісня" Hailie "Мій тато's Gone Crazy", "пересмішника", "Forgot About Dre", "Cleanin 'Out My Шафа "," Коли я помру "," Deja Vu "," Beautiful "," Sing For The Moment "," Літаки Частина II ", і" Going Through зміни ". На початку 2010 року, Eminem відповів публічно скандальних його до зустрічі з Кім з твердим відмовою. [246]<br />
Eminem прийнято дві інші дочки Алейна "Лайн" Матерс, дитина Скотта сестра Кімберлі, [247] , який був на який посилається ім'я в деяких піснях Eminem в тому числі "пересмішника" і "Літаки Частина II", а також Уїтні, діти-Скотт з попередніх стосунків. Він також є опікуном свого молодшого брата, Натан.<br />
<br />
Правові проблеми<br />
<br />
У 1999 році "мати Метерс подала до суду його за $ 10 млн за нібито наклеп про неї у своїй пісні про The Slim Shady LP, вона виграла лише близько US $ 1600 за збиток у 2001 році. [249]<br />
Мазерс був арештований 3 червня 2000 в ході сутички на автомобільні аудіосистеми зберігати в Royal Oak, штат Мічиган, з Дугласом Дейл, де він дістав пістолет розвантаження і тримав його вказав на землю. [251] На наступний день, в Уоррен, штат Мічиган, він нібито бачив його дружина Кім, поцілунок хвалько Джон Гуеррера на стоянці в Hot Rock Cafe, і він напав на нього. [252] [253] [254] Йому дали два роки умовно для епізодів. [256]<br />
<br />
Влітку 2001 Мазерс був засуджений до випробувальних про зброю звинувачення, які випливають із спор зі співробітником психіатричної Records, даючи йому штраф близько $ 2000, а також декілька годин громадських робіт. [258]<br />
<br />
У 2007 році його музика видавництво, Eight Mile Style ТОВ, разом з Мартіном Дочірнє ТОВ, подала позов проти Apple, Inc і Aftermath Entertainment стверджуючи Наслідки не мають відповідних повноважень вести переговори на угоду з Apple для цифрового завантаження 93 пісні Eminem на Apple ITunes в сервіс. [260] [262] [263] Справу проти Apple було передано до суду в кінці вересня 2009 року і було вирішено через кілька днів. [265]<br />
<br />
Проблеми наркотиків<br />
<br />
Eminem відкрито говорив про свою залежність від алкоголю і призначення лікарських препаратів, у тому числі Vicodin, Ambien, валіум і метадону. [267]<br />
Його група-мат Доведення від D12 Метерс заявила, що "протверезів" у 2002 році від наркотичної та алкогольної залежності. [269]<br />
Тим не менш, він звернутися до золпідем снодійне для звільнення від спальних неприємностей. Це призвело до Метерс, щоб скасувати європейської частини Anger Management Tour в серпні 2005 року і в кінці кінців піти в реабілітаційну клініку для лікування<br />
"Залежність від ліків сну". [270] [272] У 2009 інтерв'ю з британським-шоу Джонатана Росса говорити Мазерс визнав, що на піку своєї залежності, він вважав, самогубства, сказавши, що "я просто не піклуються про себе, іноді я хотів би просто відмовитися від неї. " [274] Він також підтвердив, що він вже тверезий, відзначивши, що "[R] AP мій наркотиків ...Потім довелося вдатися до інших речей, щоб я відчуваю. Зараз реп стає мені все ще раз. " [275]<br />
Конфлікт з Mariah Carey<br />
<br />
Eminem написав кілька пісень з посиланням на відносини з поп-співачка Мерайя Кері, хоча вона і заперечує претензії. [277] Вона каже, що вони вивісили, але нічого сексуальних або інтимних сталося. Eminem є посилання на неї багато пісень, які включають "Супермен", "Jimmy Crack Corn", "Волинки з Багдада", і "Попередження". Хоча "Супермен" був випущений в 2003, Кері випустила пісню "Клоун" на її Charmbracelet альбом, який вийшов приблизно в той же час, що робить аналогічні посилання відповідно до її хітом 2009 "Obsessed".<br />
Емінема "Волинки з Багдада" з його альбому Рецидив може бути його найбільш відомих посиланням на Carey через суперечки він викликаний. Пісня Mariah принижує і чоловіка відносини Нік Кеннон. [278] Кеннон відповів на Eminem, сказавши свою кар'єру на основі "расистською нетерпимості", і що він помститися Eminem, жартував, що він може повернутися в реп. [279] Eminem пізніше заявив, що пара спотворив трек, і було бажаючих дві краще. [280] Кеннон також заявив, що не було ніяких образ, і що він тільки що висловлювати свої почуття з приводу цієї пісні. [281]<br />
<br />
У 2009 році Кері випустила "Obsessed", в якій вона співає про одержимого людину, яка стверджує, що, що мають відносини з нею. [282] Кеннон заявив, що пісня не була спрямована на образу Eminem. [283] Однак Eminem відповів в кінці липня 2009, випустивши трек під назвою "The Warning". У ньому містяться зразки голосової пошти записів, Eminem заявив були кинуті Mariah Carey, коли два були разом. [284] Eminem також натякнув, що в нього були інші докази їх відносин у його розпорядженні. Ні одна, ні Carey Кеннон відреагували на утримання пісні.Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-37026309489685834382010-07-04T21:29:00.002+03:002010-07-04T21:31:10.674+03:00Джон МалковичДжон Малкович<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxVI_VRmX60Gc1nLWmPgGUKvxjdty23n35rgaS7O0h1yJ15ZdUBNKPvnj6wdPyQiqKwfUyS_GgAb_yWC-lZB6jwKrKDTQVaotpAmvDSGJITlTX0C43Y5Voj8R8gzZ7OFubkm9hJE4PGhnD/s1600/220px-John_Malkovich_KVIFF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxVI_VRmX60Gc1nLWmPgGUKvxjdty23n35rgaS7O0h1yJ15ZdUBNKPvnj6wdPyQiqKwfUyS_GgAb_yWC-lZB6jwKrKDTQVaotpAmvDSGJITlTX0C43Y5Voj8R8gzZ7OFubkm9hJE4PGhnD/s1600/220px-John_Malkovich_KVIFF.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Джон Малкович</span></td></tr>
</tbody></table>Джон Гевін Малкович (народився 9 грудня 1953) американський актор, продюсер і режисер. За останні 25 років, Малкович знявся в більш ніж 70 кінофільмів. За свою роль в Місця в серці і в "На лінії вогню, він отримав премію Американської кіноакадемії номінаціях. Він також знявся в критиками таких фільмів, як "Імперія Сонця," Поля смерті ", Небезпечні зв'язки, Бути Джоном Малковичем і Changeling.<br />
<br />
Біографія<br />
<br />
Малкович народився в Крістофер, Іллінойс, у родині, хорватська, [2] [4] [5] [7] Шотландії та німецького походження. [9] [11] Його батьківській бабусі і дідусі були з Ozalj, близько Карловац, в Хорватії. [12] Він виріс у Бентон, штат Іллінойс, у великий будинок на Мейн-стріт. Його батько, Daniel Малкович, був директором державної охорони і видавець Відкритий Іллінойс, збереження журналу. Його мати, Джо Енн (уроджена Чойсзер), що належить Бентон Вечірні новини (у місцевій газеті в Бентон, Іра.), А також Відкритий Іллінойс. [14] [16] Малкович були присутні в католицькій школі в передмісті Чикаго в Хайленд-Парк. [18] Він з'явився в п'єсах і музична, Карусель. Він також був членом фолк-рок тріо музичних, і був організатором та членом місцевого проекту театру влітку 1972, де він знявся у фільмі Жан-Клод Ван Itallie в Америці Жан-ура. Після закінчення середньої школи він вступив Eastern Illinois University, а потім перевели в Університет штату Іллінойс, де він спеціалізувався в театрі.<br />
Кар'єра<br />
<br />
У 1976 році Малкович, разом з Джоан Аллен, Гері Синіз, і Гленн Хедлі, став одним з членів Steppenwolf Theatre Company в Чикаго. [19] Він переїхав до Нью-Йорку в 1980 з'явиться у виробництво Steppenwolf від Сема Шепарда True грати Заходу, для якого він виграв премію Обі. [21] [22] Малкович потім направлені Steppenwolf спільного виробництва, в 1984 році відродження Ланфорд Уїлсона бальзаму в Гілеаді, за яку він отримав другу премію Обі і Drama Desk Award. [23] Його дебют Бродвей цього року був Biff в "Смерті комівояжера", поряд з Дастіном Хоффманом, як Віллі. Малкович завоював премію "Еммі" за цю роль, коли гра була адаптована для телебачення CBS у 1985 році.<br />
Одним з перших набігах актора в кіно була низкою додаткових Аллен, Террі Кінні, Джордж Вендт, та Лорі Меткалф в Роберта Олтмена 'з 1978 фільм Весілля. Він зробив його дебют художнього фільму в 1984 році, а Саллі Філд 'сліпо кордону містера Уілла в Місця в серці, бо його образ містера Уілла, Малкович отримав перші премії Американської кіноакадемії за кращу чоловічу роль другого плану. Крім того, він зображував Аль Рокофф в "Поля смерті". Він як і раніше мають стійку роботу в таких фільмах, як "Імперія Сонця, режисер Стівен Спілберг, а в 1987 році екранізація Уїльямса Теннессі з" Скляний звіринець ", з Полом Ньюманом і Джоан Вудворд. Кілька років потому Малкович став зіркою, коли він зображений лиховісний і чуттєвий Вальмон в 1988 фільм Небезпечні зв'язки. Пізніше він виконував цю роль у музичне відео ходьба по битому склу на Annie Lennox.<br />
<br />
Малкович знявся в 1992 екранізація Стейнбек імені Джона нагородами повісті Про мишей та людей, як Ленні разом з Гері Синіз як Джордж. У 1994 році він був номінований ще на Оскар в тій же категорії, "На лінії вогню. Хоча він зіграв головну роль у Чарлі Кауфман-написав Бути Джоном Малковичем, він грав невеликі зміни в собі, як зазначено персонажа по батькові "Гораціо". Малкович має камео у фільмі адаптації., Теж написані Кауфман виглядають, як він сам під час зйомок фільму Бути Джоном Малковичем. Танцівниця Нагорі, дебютний фільм режисерський Малкович, був випущений в 2002 році. Останні ролі в кіно включати Автостопом по галактиці Beowulf, Burn After Reading і Changeling.<br />
<br />
Малкович має розміщення трьох епізодів шоу ескіз NBC Saturday Night Live. Перший раз це було в січні 1989 з музичним гостем Аніта Бейкер, другий у жовтні 1993 року з музичним гостем Billy Joel (і особливий зовнішній вигляд колишній член акторського складу Ян Хукс), а третій був у грудні 2008 з музичним гостем ТІ з Swizz Beatz ( і спеціальні виступи Джастін Тімберлейк, Моллі Сімс, і Джеймі Лінн Сіглер-).<br />
<br />
У 2008 інтерв'ю коледж годину, Малкович повідомив, що він обговорює рішень малюнок адаптації руху Грюнберг роман Арнон історія моїх облисіння. [25]<br />
<br />
У листопаді 2009 року, Малкович з'явилася в рекламі Nespresso з іншими актор Джордж Клуні. Він зображав Квентін Тернбулл у пристосуванні плівки Іони Hex. [26] Малкович повинен був грати роль Vulture в Spider-Man 4, але проект був скасований у січні 2010 року.<br />
<br />
Малкович відомий своїм відмітною голосом, який Guardian називає "пронизливий, трохи розтягуючи слова оргазму". [28]<br />
<br />
Приватне життя і політичні погляди<br />
<br />
<br />
Малкович був одружений на Гленн Хедлі, з 1982 по 1988 рік. Вони розлучилися після Малкович став брати участь з Мішель Пфайфер, яка знялася з ним у Небезпечні зв'язки ". [29] Пізніше він зустрівся зі своїм довгостроковим партнером Ніколетта Peyran на безлічі покровом небес, де вона була другою заступник директора, в 1989 році. У них двоє дітей; Amandine (нар. 1990) і Леві (нар. 1992).<br />
Малкович є консервативним.<br />
Актор Вільям Hootkins, хто працював з Малковичем в каналі BBC 'и ракети на Місяць, заявив: "У самому справі, він так правих варто задатися питанням, якщо він жартує". [31]<br />
<br />
У 2002 поява на суспільства Кембриджського союзу, коли його запитали, кого б він більше всього хотіли б "битися до смерті", Малкович відповів, що він ", а просто стріляти" журналіст Роберт Фіск і британський парламентарій Джордж Геллоуей. [33] Фіск відреагував з обуренням. [35] В інтерв'ю спостерігачів, Малкович зупинився на його зауваження: "Я ненавиджу хто-небудь це має бути на Близькому Сході Ерн експерта, який вважає, народився Ісус у Єрусалимі. Я ненавиджу те, що я вважаю його мерзенний антисемітизм. Це, як кажуть, я приношу свої вибачення і Фіск і Галлоуей, вони добре, як чоловіки, але якщо вони такі огидні знову помилився, я, не вагаючись, убити їх жорстоко шляхом шибениці. Малкович пізніше додав: "Я Крістофер Хітченс вентилятор сам, але ніхто не має тонкі шкури, ніж журналісти, з мого досвіду, і я родом із сім'ї з них ... Вони можуть блюдо його, але вони не можуть прийняти її. Але чому я не люблю цю тему, тому я не кажу нічого про скиглії, як Фіск, це дає їм більше кисню. " [37]<br />
<br />
Малкович вільно говорить французькою і протягом майже 10 років, жив і працював у театрі, на півдні Франції. Він і його сім'я виїхала з Франції у зв'язку з суперечкою з приводу податків в 2003 році [38] [39] і з тих пір він жив у Кембриджі, штат Массачусетс. [41] У 2008 інтерв'ю на шоу Девіда Леттермана, Малкович говорить, що він тільки що провів п'ять тижнів, що влітку, що проживають у Франції.<br />
<br />
У квітні 2005 року, виступаючи на штату Іллінойс, Малкович отримав ступінь бакалавра в галузі театру. Приїхавши в університет в якості студента у 1970-х, він не зміг взяти його останнім вимогою закінчення випробувань на держави Конституції Сполучених; ця вимога була скасована з Малкович.<br />
<br />
Малкович втратив мільйони [43] , щоб у схемі Понці Бернард Медофф, коли вона впала у 2008 році. [45]<br />
<br />
Фільмографія<br />
<br />
Актор<br />
<br />
Рік Фільм Роль Примітки<br />
1984 Місця в серце Г-н Уілл Номінація - Премія "Оскар" за кращу чоловічу роль другого плану<br />
"Поля смерті" Аль Рокофф <br />
Справжній Захід Подветренний <br />
1985 "Смерть комівояжера" Biff Ломан (Зроблено для телебачення)<br />
Елені Прізвисько Гейдж <br />
1986 Ракети на Місяць Бен Старк (Зроблено для телебачення)<br />
1987 "Скляний звіринець" Том Уінгфілд <br />
Г-н внесення Право Доктор Джеф Пітерс / Улісс <br />
Імперія сонця Бейси <br />
Висока Flying Santabear пригод Санта-Клаус (голос) (Зроблено для телебачення) Дружина Гленн Хедлі висловив пані Санта-Клауса.<br />
1988 Миль від дому Баррі Максвелла <br />
Небезпечні зв'язки Віконт де Вальмон Sébastien <br />
1990 Під покровом небес Порт-Морсбі <br />
1991 Давні часи Ділі (Зроблено для телебачення)<br />
Об'єкт краси Джейк <br />
Квінс-логіки Елліот Номінація - Премія Незалежний дух Краща чоловіча<br />
1992 Тіні і туман Клоун <br />
Про мишей та людей Ленні малих <br />
Дженніфер-вісім Агент Св. Анни <br />
1993 На лінії вогню Мітч Лірі Номінація - Премія "Оскар" за кращу чоловічу роль другого плану<br />
Номінація - Премія BAFTA за кращу чоловічу роль у підтримуючи ролі<br />
У живих Старий Carlitos <br />
1994 Серце пітьми Курц (Зроблено для телебачення)<br />
1995 O Convento Майкл <br />
За хмарами Директор <br />
1996 Mary Reilly Доктор Генрі Джекіл / містер. Едвард Хайд <br />
Портрет леді Гілберт Осмонд <br />
Огре Абель Tiffauges <br />
1997 Повітряна в'язниця Вірус Кіра "Гріссом <br />
1998 Людина в залізній масці Атос <br />
Англійська лапта Тедді КДБ <br />
1999 Бути Джоном Малковичем Джон Малкович Гораціо <br />
[46] Карл VII <br />
Le Temps Retrouvé Ле Барон де Шарлю <br />
2000 Тінь вампіра " Ф. В. Мурнау <br />
Знедолені (мінісеріал) Javert <br />
2001 Вишибали Тедді заслуговують <br />
Я йду додому Джон Кроуфорд, режисер <br />
Les Ames славиться Пан Numance <br />
2002 Нагорі Танцівниця Абімаель Guzman Крім того, директор<br />
Людина Hideous Оповідач Крім того, режисер і сценарист<br />
Наполеон (мінісеріал) Чарльз Талейран <br />
Ripley's ігри Том Ріплі <br />
2003 Джонні Англійські Паскаль Соваж <br />
Розум Filme Falado Капітан Джон Валенса <br />
Адаптація. Сам <br />
2004 Libertine Карл II <br />
2005 Автостопом по Галактиці Humma Кавулу зліва <br />
Колір Me Кубрик Алан Конуей <br />
2006 Художня школа Конфіденційна Професор Сандіфорд <br />
Ерагон Galbatorix <br />
Клімт Густав Клімт <br />
Call Священик короткометражний фільм<br />
2007 Drunkboat Смерть <br />
В дорозі Павлов <br />
Беовульф Unferth <br />
[47] Сам Документальний фільм<br />
2008). Хроніки мутантів Костянтин <br />
Сади ночі Майкл <br />
Burn After Reading Осборн Кокс <br />
Дитина, що залишається ельфами замість викраденого Преподобний Briegleb <br />
Великий Бак Ховард Бак Ховард Номінація - Сан-Дієго товариства кінокритиків "за кращу чоловічу роль другого плану<br />
Ганьба Девід Лур'є <br />
Потім Д-р Джозеф Кей <br />
2010 року. Іони Hex Квентін Тернбулл <br />
Секретаріат Люсьєн Лоран майбутнього фільму<br />
Червоний Марвін Богс майбутнього фільму<br />
Готель Сіракузи Адам Целлер майбутнього фільму<br />
2011 Трансформери 3 Зйомки<br />
Директор<br />
<br />
Джонні любить Боббі (1989)<br />
Страпон висячі (1999)<br />
Танцівниця другому поверсі (2002)<br />
Hideous чоловік (2002)<br />
Палаючи ранці (2008)<br />
Письменник<br />
<br />
Hideous чоловік (2002)<br />
Виробник<br />
<br />
Турист мимоволі (1988) (виконавчий продюсер)<br />
Ghost World (2001)<br />
Танцівниця другому поверсі (2002)<br />
Libertine (2004)<br />
Kill бідних (2006)<br />
Художня школа Конфіденційний (2006)<br />
Juno (2007)Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-25336198188871310092010-07-04T00:29:00.000+03:002010-07-04T00:29:00.452+03:00MetallicaМеталіка<br />
<br />
Metallica ( [4] ) американська метал-група з Лос-Анджелеса, штат Каліфорнія, утворена в 1981 році. Заснована коли барабанщик Ларс Ульріх помістив оголошення в місцевій газеті, Metallica в складі має в основному складалася з Ульріх, гітарист і вокаліст ритм Джеймс Хетфілд і гітарист Кірк Хеммет, в той час переживає ряд басист С. В даний час місце займає Роберт Трухільо.<br />
<br />
Metallica рано релізи включені швидкі темпи, інструментальні, а також агресивних музикантів, які поставили їх у якості одного з "великої четвірки" з жанру треш-метал Slayer разом, Megadeth та Anthrax в жанрі розвитку в популярному стилі. [5] Група отримала зростаючу фанатів у підземному музичної спільноти і критиків, з альбому 1986 року, Master Of Puppets охарактеризувати як один з найбільш впливових і "важкі" треш-метал-альбоми. Група домігся істотного комерційного успіху з їх однойменного альбому п'ятий (також відомий як The Black Album), який дебютував під номером один в Billboard 200. У цьому випуску група розширила свою музичний напрям, в результаті чого альбом, який закликав до більш широку аудиторію.<br />
<br />
У 2000 році, Metallica була в числі кількох художників, які подали позов проти Napster для обміну матеріалів, захищених авторським правом групи безкоштовно без група членів згоди. [7] Угода була досягнута, і Napster став оплату за використання сервісу. Незважаючи на досягнення один номер на Billboard 200, випуск Санкт- Гнів відчуженню багатьох шанувальників виключення гітарні соло і "стали" звучали малому барабані. Фільм під назвою Some Kind Of Monster документально процес запису Санкт- Гнів.<br />
<br />
Metallica випустила альбом 9 з, 2 живих альбому, 2 EP, 24 кліпу с, а 45 сингла. Група завоювала 9 Греммі, а також мав п'ять послідовних дебют альбомів номер 1 в Billboard 200 [9] , що робить Metallica першу групу, щоб зробити це, цей запис згодом супроводжується Dave Matthews Band. [11] групи 1991 альбом, Metallica, було продано більше 15 мільйонів копій у Сполучених Штатах та 22 мільйона копій по всьому світу, що робить його 25-го самим продаваним альбомом в країні. [12] У грудні 2009 року, він став найбільш продаваним альбомом SoundScan епохи, перевищивши 1997's Come On Over за країною художника Shania Twain. [13] Група продала приблизно 100 мільйонів платівок по всьому світу починаючи з виходу їх останнього альбому Death Magnetic. За станом на грудень 2009, Metallica є четвертим за найбільш продаваних музичних художник з часів SoundScan початку відстеження продажів на 25 травня 1991, продажу в загальній складності 52271000 альбомів у Сполучених Штатах. [14]<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Ранні роки (1981-1983)<br />
<br />
Metallica була заснована в Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія, в кінці 1981, коли барабанщик Ларс Ульріх помістив оголошення в газеті Лос-Анджелес-Recycler-який говорить: "Барабанщик шукає музикантів металу варення Тайджерс Пан Тан, Diamond голови і Iron Maiden . " [15] Гітаристи Джеймс Хетфілд і Х'ю Таннер з Leather Charm відповів реклами. Хоча він не сформував групу, Ульріх запитав Metal Blade Records Brian засновник Слагел якщо б він міг записати пісню для майбутніх збірка Metal Massacre етикетці. Слагел прийнято, і Ульріх роботу Хетфілд співати і грати ритм-гітара. [17] Група була офіційно сформована в жовтні 1981 року, через п'ять місяців після Ульріх і Хетфілд вперше зустрілися. [19]<br />
Ульріх говорив його друг Рон Кінтана, який був мозковий штурм імена фензинів. Кінтана запропонував імена Metal Mania та Metallica. Ульріх Metallica використовуватися для назви своєї групи. Друга реклама була поміщена в Recycler на посаду провідного гітариста. Дейв Мастейн відповів, і, побачивши його дороге обладнання, гітари, Ульріх і Хетфілд завербував його. На початку 1982, Metallica записала свій перший оригінальна пісня "Hit The Lights" для різанини Я компіляції металу. Хетфілд грав на бас в пісні та Ллойд Грант приписують соло на гітарі. [20] Звільнено 14 червня 1982, раннє натисків Metal Massacre я перерахував група неправильно, як "Mettallica". Хоча обурені помилки, Metallica вдалося створити достатньо "шум" з піснею, і група відіграла свій перший концерт на 14 березня 1982, в Radio City в Анахаймі, штат Каліфорнія знову набраних басиста Рона Макговні. [22] Metallica записала свій перший демо-Power Metal, ім'я надихнули на початку бізнесу Кінтана-карт на початку 1982 року. Восени 1982 року, Ульріх і Хетфілд взяли участь шоу в Західному Голлівуді нічному клубі Whisky A Go Go які ознаками басист Кліфф Бертон в групі травми. 2 були "здувається" на скористаємося Бертон з вау-вау педаль гальма і попросив його приєднатися до Metallica. Хетфілд і Мастейн хотів, щоб з Макговні, як вони думали, що він "не вносить нічого, він тільки після". [23] Хоча Бертон спочатку відхилив цю пропозицію, до кінця року він прийняв за умови, рух групи в Ель-Серріто в Сан-Франциско, Bay Area. концерт Metallica в перший з Бертон був у нічному клубі Камінь березні 1983, а перші записи функція Бертон 1983 Megaforce демо. [25]<br />
<br />
Metallica була готова до запису свого дебютного альбому, але коли Metal Blade був не в змозі покрити додаткові витрати, група почала шукати інші варіанти. Концерт промоутер Johnny "Z" Zazula, хто чує, 1982 No Life 'Til демо Шкіра, запропонував виступити посередником контракт з Metallica і Нью-Йорку основі звукозаписних компаній. Після отримання не представляє інтересу з різними звукозаписними компаніями, Zazula запозичували гроші для запису записує до бюджету і підписав Metallica на його власному лейблі Megaforce Records. [27] Учасники групи вирішили вдарити Мастейн із групи з-за зловживання наркотиками і алкоголем і агресивною поведінкою. [29] Вихід гітарист Кірк Хеммет летіли на зміну Мастейн в той же день. перший концерт з Metallica Хеммет був 16 квітня 1983, в нічному клубі Шоуплас в Дуврі, штат Нью-Джерсі. [30]<br />
<br />
Мастейн, хто пішов по знайшли Megadeth, висловив свою неприязнь до Хамметт в інтерв'ю. Він сказав Хамметт "вкрав мою роботу." [32] Мастейн був "обозленний покинути", оскільки він вважає, Хеммет став популярним, граючи на гітарі, що призводить Мастейн пише. [34] В 1985 році в інтерв'ю металу сил, Мастейн зачинив Хамметт кажучи: "це реально смішно, як Кірк Хеммет зірвав кожен призвести перерви я грав в цій стрічці сезам Шкіра No Life 'і отримав проголосували № 1 гітарист у Вашому журналі." [36] У 1985 дебютний альбом Megadeth Killing Is My Business ... і Business Is Good!, Мастейн включена пісня "Mechanix", який Metallica перейменований в "Чотири вершники" на Kill Em All. Мастейн сказав, що він зробив це, щоб "вирівняти до Metallica", а Metallica згаданих Мастейн, як п'яний, і говорив він не міг грати на гітарі. [37]<br />
<br />
Kill 'Em All Ride і Блискавка (1983-1984)<br />
<br />
У травні 1983 року, Metallica подорожував у Рочестер, Нью-Йорк для запису свого першого альбому, метал собі в дупу, виробництво обов'язків займається Павло Курсив. Через конфліктів з групою рекорд лейбл і дистриб'юторів відмову випустити альбом з такою назвою, вона була перейменована Kill 'Em All. Випущений Megaforce Records в США та музика для Націй в Європі, альбом досяг на Billboard 200 під номером 120 в 1988 році [38] , і хоча альбом не був спочатку фінансовий успіх, він заробив Metallica зростаючу базу вентилятора підземних металевої сцени. Група приступила до 'Em All For One Kill тур на підтримку Ворон релізу. [40] У лютому 1984 року, Metallica підтримує Venom на сім Дати туру пекло, де вони виступили перед 7000 чоловік в Aardschok фестиваль у місті Зволле, Нідерланди. [42]<br />
Metallica записала свій другий студійний альбом "Ride Блискавка на Sweet Silence Studios в Копенгагені, Данія. Випущений в серпні 1984, альбом досяг число 100 на Billboard 200. [43] Французький друкарні помилково друкованих зелені обкладинки для альбому, який в даний час вважаються колекційними. Інші пісні на альбомі включають "По кому дзвонить дзвін", "Fade To Black", "Creeping Death" (який розповідає біблійні історії євреїв виходу з єгипетського рабства, зосередивши увагу на різних виразок, які були відвідані на єгиптяни), а також інструментальні "Зов Ktulu". Мастейн одержав листа кредит на "Ride Молнія" та "Зов Ktulu". [44]<br />
<br />
Master Of Puppets (1984-1986)<br />
<br />
<br />
Elektra Records і R режисера Майкла Alago і співзасновник Q-прем'єр управління Кліфф Бернштайн, на якому були присутні вересня 1984 Metallica концерт. Під враженням побаченого, вони підписали Metallica на Elektra Records і приніс групі клієнт Q-прем'єр управління. [46] зростаючий успіх Metallica була така, що Британський лейбл-групи для Об'єднаних Націй випустила обмеженим тиражем Creeping Death EP, який був проданий 40 000 примірників, імпорт в США, два з трьох пісень на запис (кавер-версія х голови "алмазом" Am I Evil? ", і Бліцкриг" S "бліцкриг") з'явився в 1989 Elektra повторну Kill Em All. [48] Metallica розпочали свій перший великий європейський тур разом з Танк в середньому натовп 1300. Повернувшись в США позначений тур спільно з хедлайнерами WASP і Armored Saint підтримки. Metallica зіграла свою найбільших шоу на "Монстри Рока" на фестивалі 17 серпня 1985, з Bon Jovi і Ratt в Донінгтон Парку в Англії, грали перед 70 000 чоловік. Шоу в Окленді, штат Каліфорнія, в день на фестивалі Грін побачив групу грати перед натовпом 60000. [49]<br />
третій студійний альбом Metallica, Master Of Puppets був записаний на Sweet Silence Studios і був випущений в березні 1986 року. Альбом піднявся на номер 29 на Billboard 200, і провів 72 тижнів на графіку. [51] Альбом гурту перший отримав "золоту сертифікацію по 4 листопада 1986, та був сертифікований 6 разів платиновим у 2003 році. [53] Стів Х'ю з Allmusic вважається альбом "Найбільші досягнення групи". [55] Після виходу альбому, Metallica підтримує Ozzy Osbourne для держав тур Юнайтед ". [56] Хетфілд зламав зап'ястя скейтбординга вниз пагорба і продовжив турне виконання вокал, гітару технік Джон Маршалл грати ритм-гітара. [58]<br />
<br />
Бертон смерті і Garage Days Re-Revisited (1986-1987)<br />
<br />
<br />
На 27 вересня 1986, в європейській частині збитку Metallica в Инк новини про гастролі, члени Комітету звернули карт щоб подивитися, які нари автобусний тур вони будуть спати дюйм Бертон переміг, і вирішив спати на ліжку Гаммета. Близько світанку біля Dörarp, Швеції, водій автобуса втратив керування і занесло, в результаті чого автобус перевернути кілька разів. Ульріх, Хеммета і Хетфілд не понесли ніяких серйозних травм, проте, басист Бертон був приколений під автобус і був убитий. Хетфілд згадує: "Я побачив в автобусі лежав просто на нього. Я бачив його ноги стирчали. Я злякався. Водій автобуса, я пам'ятаю, намагався смикати ковдру з-під його використовувати для інших людей. Я просто продовжував: "Не з біса зробити це! Я вже хотів вбити цього хлопця. " [60] Бертон смерті залишилося майбутньому Metallica в сумніви. 3 Решта членів вирішили, що Бертон хотів би, щоб продовжувати, і Бертон сім'ї благословення, група шукала заміну. [62]<br />
Близько 40 осіб випробували для прослуховування у тому числі Гаммета друг дитинства Les Клейпул з Primus, Трой Григорій Пронг, і Джейсон Ньюстед, колишній бомжі. Ньюстед дізнався весь сет-лист Metallica, і після прослуховування Metallica запросила його до Джойнт Томмі в Сан-Франциско. Хетфілд, Ульріх і Хеммет вирішив, що Ньюстед був один, щоб замінити Бертон, і перше живе виступ Ньюстед з Metallica була в Кантрі Клаб в Резеда, штат Каліфорнія. Члени Ради прийняли її на себе зобов'язання "приступити" Ньюстед шляхом обману його в їжі куля васабі. [63]<br />
<br />
Після Ньюстед редакційної до групи, групу покинули Ель-Серріто практиці простору (назва "Metalli-особняк", заміський будинок раніше орендовані звукоінженер Марк Уітакер) і переїхав в сусідніх містах Берклі та Олбані [65] до врешті-решт оселитися в графстві Марін міста Сан-Рафаель, на північ від Сан-Франциско. [66]<br />
<br />
Metallica завершила тур в перші місяці 1987 року. У березні 1987 року Хетфілд зламав зап'ястя вдруге скейтбординга, змусивши групу, щоб скасувати Night Live поява суботу. У серпні 1987 кавер-EP під назвою [67] був звільнений. EP був записаний у спробі використати недавно побудовану студію звукозапису групи, перевірити талантів Ньюстед і полегшити горе і стрес після смерті Бартона. Відеофільм "Кліфф 'Em All був випущений в 1987 році честь Бертона 3 років у Metallica. Відеоматеріал включені баса соло, домашнє відео, і фотографії. [69]<br />
<br />
... І правосуддя для всіх (1988-1990)<br />
<br />
... And Justice For All, в першій студії гурту альбом після смерті Бертона, був випущений в 1988 році. Альбом мав комерційний успіх, досягнувши номер шість на Billboard 200, в перший альбом групи, щоб увійти до ТОП-10. [71] Альбом став платиновим дев'ять тижнів після його звільнення. [73] в бас Ньюстед навмисне відмовився на альбомі в якості частини безперервного "дідівщини", він отримав, і його музичні ідеї були проігноровані (Втім, він отримав лист кредит на один трек, "Blackened"). [74] Були скарги з виробництва, а саме: Стів Х'ю з Allmusic відзначив в барабани Ульріх клацали більш ніж стукати, і гітари "шум тонко". [76] Пошкоджені юстиції тур після на підтримку альбому. [78]<br />
У 1989 році Metallica отримала свою першу премію Греммі номінації ... And Justice For All, у новому Best Hard Rock / метал-виконання вокального інструменту або категорії. Metallica була фаворитом, проте нагорода була вручена Jethro Tull за альбом Хрест з Бубновий. [79] Результату, отриманого суперечки серед уболівальників і преси, як Metallica стояв за кулісами в очікуванні отримання нагороди після виконання пісню "One". Jethro Tull була поінформована про його менеджер не бути присутнім на церемонії, як він очікував Metallica, щоб виграти. [80] Премія була названа на Entertainment Weekly [81] з "Греммі в 10 найбільших засмучує". [83]<br />
<br />
Услід за випуском ... And Justice For All, Metallica випустила свій дебютний кліп на пісню "One". Група виконала пісню на покинутому складі, і кадри були ремікс видання з фільмом Джонні взяв рушницю. Замість того, щоб організувати постійний угоди ліцензування, Metallica придбала права на фільм. Ремікс відео був представлений на MTV, з альтернативною продуктивності варіант стримується в тому випадку, MTV заборонило ремікс. MTV прийняв ремікс і відео було глядачів першого контакту з Metallica. Він був визнаний номер 38 в 1999 році, коли MTV ефір його "Топ-100 відео за весь час" зворотного відліку, [85] , знімалася в 25-й річниці видання в мережі Додайте відео, які продемонстрували найпопулярніші відео на MTV в останні 25 років . [87]<br />
<br />
Metallica (1990-1993)<br />
<br />
У жовтні 1990 року, Metallica вступила Один на один студії в Північному Голлівуді для запису свого нового альбому. Боб Рок, який працював з групами Культ, Bon Jovi, а Mötley Crüe, був найнятий в якості продюсера. Metallica (також відомий як "Black Album") був ремікс три рази, вартість $ 1 млн, і завершився 3 шлюбів. [89] Хоча реліз зайшло в глухий кут, до 1991 року, Metallica дебютував під номером один в Billboard 200, продаж 650000 одиниць в перший тиждень. [91] Альбом несе відповідальність за залучення Metallica до відома основних і був відрахований 15 разів платиновим у Сполучених Штатах, що робить його 26-м самим продаваним альбомом в країні. [93] Виготовлення Metallica і наступні туру було зафіксовано в півтора року в житті Metallica. Назвали де б ми не Roam Tour, він тривав 14 місяців і включав дати в Сполучених Штатах, Японії і Великобританії. [94]<br />
На 8 серпня 1992, під час спільного хедлайнерами НРГ-Metallica Стадіон тур з Guns 'Roses N, Хетфілд постраждали другого і третього ступеня опіків на руках, обличчі, руках і ногах. Існував плутанини з нової установки піротехніки, в результаті чого з Хетфілд ходити в [95] полум'я під час "Fade To Black". Ньюстед нагадує шкіри Хетфілд був "киплячим як на Токсичний месник". [96] Гітара технік Джон Маршалл, який раніше заповнена на ритм-гітарі і тепер грає в Metal Church, замінити Хетфілд на частину, що залишилася турне як Хетфілд не зміг грати на гітарі, хоча він був у стані співати. перший бокс-сет-групи був випущений в листопаді 1993 називали [97] . Колекція містить три живий компакт-дисків, три відео будинку, а також книга наповнена вершників та листи. [99]<br />
<br />
Навантаження, перевантаження, Гараж Инк, а S і M (1994-1999)<br />
<br />
<br />
Після майже трьох років гастролей на підтримку Metallica, в тому числі хедлайнерів виступу на Вудстоку '94, Metallica повернулася в студію, щоб написати і записати її шостий студійний альбом. Група зробила перерву в влітку 1995 року і зіграв три зовнішніх показує, які включені хедлайнерами Донінгтон Парк у Великобританії, за підтримки Slayer, Skid Row, 's Snakepit Слеш, Therapy? І корозії відповідності. Короткий тур був названий Втеча з Studio '95. Група провела близько 1 року на написання та запис нових пісень, в результаті чого випуск навантаження в 1996 році, який увійшов в Billboard 200 і ARIA Графіки під номером 1, маркування другий номер 1 в групі. [100] На обкладинці навантаження був створений Андреса Серрано, і його називали крові і сперми III. Серрано натиснув суміші своєї сперми і крові бичачої між листами оргскла. [102] Реліз ознаменував зміна музичного напрямку для групи, і по-новому поглянути з групою членів отримання стрижки. Metallica під заголовком альтернативних рок-фестивалі Lollapalooza влітку 1996 року. [103] [104]<br />
На початку виробництва нового альбому, група підготувала достатньо матеріалу для подвійного альбому. Було вирішено, що половина пісень повинні були бути звільнені, і група буде продовжувати працювати на що залишилися пісень і звільнити їх на наступний рік. В результаті подальших альбомів, перевантаження. На обкладинці була створена Серрано, на цей раз з використанням суміші крові і сечі. [105] ReLoad досяг першого місця в Billboard 200, а число 2 на вершині канадської чарті альбомів. [106] Хетфілд відзначив в 2004 документальний фільм Some Kind Of Monster, що пісні на цих альбомах були спочатку думали група буде середньої якості, а також були "відполіровані і переробив", поки не буде судити, що публікується. [107] Сприяти ReLoad, Metallica здійснюється на NBC 'и Saturday Night Live в грудні 1997 року з піснею "Паливо" і "The Memory Remains" з Маріанною Фейтфул. [109]<br />
<br />
У 1998 році Metallica підготувала подвійний альбом кавер-версій пісень під назвою Гараж Inc. Перше коло, що міститься тільки що записані обкладинки пісні таких груп, як Diamond Head, Killing Joke, The Misfits, Thin Lizzy, Mercyful Fate і Black Sabbath. Другий диск ознаками оригінальні [110] , які стають рідкісними колекційними пункту. Альбом увійшов в Billboard 200 під номером 2. [111] [113]<br />
<br />
На 21 квітня і 22 квітня 1999, Metallica записала два виступи з Сан-Франциська симфонічного оркестру під управлінням Михайла Камінь. Камінь, який раніше працював з продюсером Рок на "Nothing Else Matters", підійшов до гурту в 1991 з ідеєю про парних музика Metallica з симфонічним оркестром. Камінь і його співробітників з більш ніж 100 додаткових складі оркестрової матеріал для пісень Metallica. Metallica пише дві нові Камінь-забив пісні до цієї події ", No Leaf Clover" і "прав". Звукозапису та концертні зйомки були випущені в 1999 році альбом та концертний фільм S і M. Він увійшов в Billboard 200 під номером 2, а також австралійський і діаграми ARIA Top Albums Інтернет діаграму під № 1. [114]<br />
<br />
Napster суперечки (2000-2001)<br />
<br />
У 2000 році Metallica виявив, що демо-пісню "I Disappear", який повинен був бути випущений в поєднанні з "Місія нездійсненна саундтрек II, отримує радіоефірі. Відстеження джерела витоку, група знайшла файл на однолітків Napster-точка обміну файлами мережі, а також встановлено, що в весь каталог група була у вільному доступі. [116] Судовий позов був ініційований проти Napster з Metallica подачі позову до окружного суду США, Центрального округу Каліфорнії, стверджуючи, що Napster порушили три області законодавства: порушення авторських прав, незаконне використання цифрових аудіо інтерфейс пристрою, а також корумпованих і організацій Закон (РІКО). [117] [119]<br />
<br />
Хоча судовий процес назвав три університетів за порушення авторських прав, в Університеті Південної Каліфорнії, Єльський університет та Університет штату Індіана, ні облич були названі. Єльський університет і Індіана виконав і заблокував сервіс від кампуса, і Metallica зняв університетів включення в судовому процесі. [121] Південної Каліфорнії, проте, на зустрічі зі студентами, щоб з'ясувати, що буде відбуватися з Napster. Шкільні адміністратори хотів її заборонили, як його використання припадало 40% від пропускної здатності не використовуються в освітніх цілях. [123]<br />
Metallica найняли консалтингову фірму онлайн NetPD контролювати сервіс Napster на вихідні. Список 335 435 користувачів Napster, які вважають, обмін музика Metallica була складена, та 60 000 сторінковий документ був доставлений в офіс Napster, як Metallica просив користувачів бути виключений з обслуговування. [125] Користувачі були заборонені, і реп-виконавець д-р Dre вступив позов проти Napster, що призвело до додаткових 230142 користувачів Napster заборонені. [127]<br />
<br />
Ульріх представив заяву юридичного комітету Сенату щодо порушення авторських прав на 11 липня 2000. [129] Федеральний суддя Мерілін Патель зал наказав сайті поставити фільтр на програму в 72 годин має бути закрита. [131] Угода була досягнута між Metallica і Napster, коли німецькі ЗМІ конгломерат Bertelsmann AG BMG проявляли інтерес до придбання прав на Napster за $ 94 мільйони. Відповідно до умов врегулювання, Napster погодився блокувати користувачів, хто розділяє музику артистів, які не хочуть, щоб їхня музика загальними. [133] Проте, 3 червня 2002 Napster подали положень глави 11 Кодексу законів про банкрутство в США. На 3 вересня 2002, Американський суддя банкрутства заблокувала продаж Bertelsmann і Napster змушені ліквідувати свої активи відповідно до розділу 7 Закону про банкрутство США. [135]<br />
<br />
У 2000 MTV Video Music Awards, Ульріх з'явився скетч з приймаючими Марлон Уейанс, що підірвали Ідея використання Napster поділитися музикою. Марлон грав студент сидів у своїй кімнаті в гуртожитку слухав Metallica в "I Disappear". Ульріх пішов і попросив пояснень. Отримавши привід Уейанс ', що використання Napster був просто "обміну", Ларс відповів, що ідея про Марлон обмін був "запозичення, що було не твоє, не питаючи". Він закликав членів екіпажу дороги Metallica, який провів конфіскувати все майно Уейанс, залишивши його практично голою в порожній кімнаті. Napster Шон Феннінг творець відповів пізніше в церемонії, представивши рішення носити сорочку Metallica, сказавши: "Я взяв цю сорочку від одного. Може бути, якщо мені це подобається, я куплю одну з моїх власних. " [136]<br />
<br />
Ньюстед від'їзд і Санкт- Гнів (2001-2005)<br />
<br />
Як плани були зроблені, щоб ввести студія звукозапису, Ньюстед покинув групу, на 17 січня 2001. Його виступ показали його від'їзду була заснована на "приватним і особистих причин, і фізичний збиток я зробив собі протягом багатьох років під час відтворення музики, що я люблю." [138] В інтерв'ю Playboy з Metallica, Ньюстед показав наміру він хотів випустити альбом зі своїм сайд-проектом, Echobrain. Хетфілд був проти цієї ідеї і сказав: "Коли хтось сайд-проект, він віднімає від сили Metallica", і сторони проекту ", як обман на дружину в дорозі". [139] Ньюстед протиставити свою заяву, сказавши, Хетфілд записувала вокал для пісні у фільмі [140] , і з'являється на 2 Корозія альбоми відповідності. Хетфілд відповів: "Мене звуть не на тих записів. І я не з намагається продати їх ", і думав такі питання, як:" Де це скінчиться? Лі він почати гастролі з ним? Лі він продавати сорочки? Це його група? " [142]<br />
<br />
У квітні 2001 року режисерів Джо Берлінгер і Брюс Sinofsky почалася після Metallica до даного документу процес запису наступного студійного альбому. За два роки більш ніж 1000 годин відеоматеріалу було записано. На 19 липня 2001, до початку підготовки ввести студія звукозапису, Хетфілд вступив реабілітації у зв'язку з "алкоголізму та інших залежностей". Усі записи плани були поставлені на перерву і майбутньому групи було під сумнівом. [144] Проте, коли Хетфілд повернувся на 4 грудня 2001 року група повернулася в студію і Хетфілд був зобов'язаний працювати 4 години на день, опівдні в 4 вечора, і всю частину свого часу зі своєю сім'єю. Знімальний матеріал, записаний на Берлінгер і Sinofsky була скомпільована в документальному Some Kind Of Monster ", прем'єра якого на фестивалі Санденс фільм. У документальному фільмі, Ньюстед описаних колишніми товаришами по групі "рішення його на роботу психотерапевта, щоб допомогти вирішити їхні проблеми, які вони могли б вирішити самі по собі, як" насправді чертовски кульгавий і слабких ". [145]<br />
<br />
Metallica проведені прослуховування для постійної заміни Ньюстед на початку 2003 року, після Санкт-Гнів и завершення, для яких Боб Рок записані бас-гітарі.Контрабасового, що прослуховування включені Пеппер Кінан, Джорді Уайт, Скотт Рідер, Ерік Евері, Денні Лонер, і Кріс Wyse. Після 3 місяців прослуховування, Роберт Трухільо, колишній Suicidal Tendencies і "групі Оззі Осборна було обрано в якості нового басиста. [146] Як Metallica пішли далі, Ньюстед вступив в канадській треш-метал групи Voivod в 2002 році, і в заміни Трухільо в Осборн-групи під час туру Ozzfest 2003, яка включає Voivod в рамках туру законопроекту. [148]<br />
<br />
У червні 2003 року, восьмий студійний альбом Metallica, Санкт Гнів, дебютував під номером один в Billboard 200, а також звернув неоднозначну реакцію критиків. [149] Ulrich's "сталевого" звучання малого барабана, а також відсутність гітарних соло отримали зокрема критики. [151] Кевін Форест Моро з Shakingthrough.net відзначив, що "гітари спотикаються на монотонних середнього рівня, обробляються стукіт; барабани не стільки рух як боротьбу, щоб приховати дуже-пихатий темпами, і лють і несфокусірованного і квасного із занадто великим самозакоханий пупка з дзеркалом ", [153] і Brent DiCrescenzo від Pitchfork Media охарактеризував його як "повний безлад". [155] Тим не менш, журнал Blender назвав його "grimiest і похмурі з групи Боб Рок виробництв", а New York Magazine назвав його "абсолютно сирий і погойдуючись". [156] Заголовний трек, "Св. Anger", виграв Греммі у номінації Краще метал-виконання у 2004 році і був використаний у якості офіційної пісні темою WWE 'и SummerSlam 2003. [157]<br />
<br />
Перед групи встановити в 2004 Download Festival в Англії, Ульріх був доставлений в лікарню з таємничої хвороби, і не змогла виконати. [158] Хетфілд шукали добровольців в останню хвилину, щоб замінити Ульріха. Дейва Ломбардо, а барабанщик Slipknot Джої Джордісон добровільно. Ломбардо виконав пісні "Battery" і "Чотири вершники", барабана Ульріх технік Флеммінг Ларсен виконав "Fade To Black", з Джордісон виконання решти набору. [160] Після гастролювала в протягом двох років на підтримку Санкт- Гнів на Summer Sanitarium Tour 2003 і шалено Гнів зі світового турне, з мульти-платинової рок Godsmack на підтримку, Metallica узяв перерву від виконання і більшу частину 2005 року з друзями та сім'єю. Проте, два шоу на 13 листопада 2005 і 15 листопада 2005, Metallica відкрила для Rolling Stones в AT & T парк в Сан-Франциско. [162]<br />
<br />
Death Magnetic (2006 і далі)<br />
<br />
<br />
У грудні 2006 року, Metallica випустила DVD, що містить всі кліпи з 1989 по 2004 рік. DVD під назвою "The Videos 1989-2004, продав 28 000 копій у перший тиждень, і увійшов в Billboard Top Відео карта під номером 3. [164] Metallica записала кавер Енніо Морріконе "S" екстазі "Золото" для триб'ют-альбому під назвою Ми всі любимо Енніо Морріконе, випущений в лютому 2007 року. Покриття отримав премію Греммі на 50-му премій Греммі по категорії "Краще інструментальне рок Performance". [167] Запис "екстазі" Золото "зіграли, як введення для виступу Metallica з 1980 року. Однак, ця нова версія включає в себе виконання групою шматок, даючи нову гітару основі інтерпретації музики. [169]<br />
У 2006 році Metallica оголосила на своєму офіційному сайті, що після 15 років, давній продюсер Боб Рок був свого поста і не буде виробляти студійний альбом Metallica в наступному. Metallica вирішили працювати з продюсером Ріком Рубіном, який випустив альбоми для смуг Данциг, Джонні Кеш, Slayer, Slipknot і System Of A Down. [171] Metallica встановити дату релізу альбому Death Magnetic, як 12 вересня 2008, і вони зняли відеокліп на перший сингл "День, який ніколи не приходить".<br />
<br />
На 2 вересня 2008, французькому музичному магазині почалися продажі копії Death Magnetic майже за два тижні до запланованої дати релізу в усьому світі, [172] в результаті чого альбом, що виділяються на рівний-однолітків клієнтів. Це спонукало групи Організації Об'єднаних Великобританія постачальника, Vertigo Records, офіційно випустити альбом два дні раніше наміченого терміну, на 10 вересня 2008. Це в даний час непідтвердженими чи Metallica або Уорнер Bros. Буде приймати будь-яких дій щодо роздрібної торгівлі, хоча і барабанщик Ларс Ульріх зробив такі відповіді на витік, як "... Ми 10 днів з дня випуску. Я маю на увазі, тут, ми золотий. Якщо ця річ витоків у всьому світі сьогодні або завтра, щасливі дні. Щасливі дні. Повірте мені, " [174] і, "до 2008 року стандартів, це перемога. Якщо б ти сказав мені, шість місяців тому, що наші записи не потраплять до 10 днів, я б підписався на це. " [176]<br />
<br />
Death Magnetic дебютував під номером один в декількох країнах, щоб зробити її вершині австралійських, канадських, мексиканських [177] та європейської чарті альбомів. Продаж 490 000 одиниць в США стартували на вершині рейтингу, Metallica стала першою групою, яка є п'ять послідовних альбоми дебют студії номер один в історії Billboard 200. [179] Через тиждень його випуску, Death Magnetic залишався під номером 1 в Billboard 200, Європейський хіт-параді і став найбільш продаваним альбомом в Австралії в 2008 році. [181]<br />
<br />
Death Magnetic залишився номер один на Billboard 200 альбом графік протягом трьох тижнів поспіль. Metallica був одним з двох художників, поряд з Jack Johnson з виходом альбому проспати статичних, щоб залишатися на Billboard 200 протягом трьох тижнів на першому місці в 2008 році. Death Magnetic також залишається під номером один в Billboard Hard Rock, сучасне Рок / Альтернатива і чартах Рок за п'ять тижнів поспіль. У міжнародному плані альбом протримався на 1 в 32 країнах, включаючи Сполучене Королівство, Канада і Австралія. [183]<br />
<br />
Death Magnetic є повернення Metallica з їх середини вісімдесятих років важких / треш-метал-коренів. [185] [187] Вона більше схожа на Master Of Puppets і ...І правосуддя для всіх, а не їх останніх альбомів.<br />
<br />
З альбому успіху в цьому, MTV Europe призначених Metallica в двох категоріях (Rock Out і Headliner) їх Нагороди видання музики, а також MTV Latin America запросив їх виступити в їх Нагороди видання Music. [189] Metallica виконала "День, який ніколи не приходить." На 21 жовтня 2008, Metallica почали Всесвітньої Магнітні тур.<br />
<br />
У листопаді 2008 року, Metallica прийшла в кінці-запис з кіностудією, і група в даний час розглядає їх можливості в майбутньому і, за словами Ульріха, один їх варіантів, щоб випустити свій новий альбом через інтернет. [191] Нещодавно Джеймс Хетфілд і Кірк Хеммет були додані в "магазину" Чоп список "100 самих Повний гітаристів всіх часів" під номером 14 і 26, відповідно. [193]<br />
<br />
На 14 січня 2009 року було оголошено, що Metallica буде введений в рок-н-ролу 4 квітня 2009 [195] , і що колишній басист Джейсон Ньюстед (який покинув гурт у 2001), буде працювати на групи на церемонії. [197] Спочатку було оголошено, що це питання обговорювалося, і що нинішні басист гурту Роберт Трухільо вирішила не грати, тому що він "хотів би бачити альбому групи Чорне". [199] Проте під час групи встановити в "Master Of Puppets" і "Enter Sandman", як Трухільо і Ньюстед були на сцені. [201] Рей Бертон, батько покійний басист Кліфф Бертон погодився з честю від свого імені. Metallica також запропонував Дейв Мастейн взяти участь у церемонії індукції, але він відмовився, пославшись на його туру, в Європі. [203]<br />
<br />
На 27 травня 2009 року було оголошено, на сайт Metallica, що новий концертний DVD буде знятий в Мехіко, Мексика і Ним, Франція шоу. [205] Концерт Ним буде випущена як Французького Une Nuit від 19 жовтня 2009. [207]<br />
<br />
У червні 2009 інтерв'ю з Rock TV Італії, Ульріх заявив, що Metallica планує продовжити тур по серпень 2010 року. Він також заявив, що Є в даний час немає планів по десятий альбом, але впевнений, що вони збираються робити з 1 Рік Рубін знову. [209] За Blabbermouth.net, група може почати думати про запис нового альбому у другій половині 2011 року. [211]<br />
<br />
За даними на кінець випуск журналу Billboard 2009 року, в "Metallica Всесвітньої Магнітні Тур" зайняв на # 11 в Top 25 Тури в 2009 графік, отримання загального валового в розмірі 76613910. У тому ж питання, вони заробили валовий у розмірі 227 568 718 і звання на # 20 в Top 25 діаграми Десятиліття-End тури, з 2000 по 2009 рік.<br />
<br />
Metallica разом з Slayer, Megadeth та Anthrax виконується на одній сцені в перший раз на 16 червня 2010 у Bemowo аеропорту (Варшава, Польща). Це був перший виступ цієї групи зіграли в рамках фестивалю Sonisphere серії, одна з таких компонентів (Софія, Болгарія, 22 червня 2010) був направлений через супутник в кінотеатри HD. [212]<br />
<br />
Стиль і ліричні теми<br />
<br />
[213]<br />
Під впливом раннього хеві-метал і хард-року, таких як Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin і Scorpions [215] , Нової Хвилі Британського Хеві метал груп, таких, як Venom, Motörhead, Diamond Head, Judas Priest та Iron Maiden, і на початку Панк-рок групи, такі як Ramones, Sex Pistols і The Misfits, раннє Metallica-релізи, що містяться швидкий темп з узгоджені веде, і 9-хвилинний інструментал С. Стів Х'ю з Allmusic сказав, що Ride Блискавка ознаками "продовжений, прогресивних епосу; щільний, стиснений паз-рок". [216] Х'ю відчував Metallica розширила свою композиційну техніку і набір виразів взяти на себе більш агресивний підхід в наступних релізах, і слова займатися більш особистісно й соціально свідомих питань. [218] Ліричні теми вивчені на Master Of Puppets включені релігійні та військові лідери, і в люті, безумства, монстри, і наркотики. [220]<br />
У 1991 році з новим продюсером Боб Рок, Х'ю почував Metallica спростити і раціоналізувати свою музику для більш комерційного підходу звернутися до широкої аудиторії. [222] Група відмовилася від своєї агресивної, з швидким темпом, щоб розширити його музика і виразні діапазону, сказав Роберт Палмер з Rolling Stone. [224] Зміни в напрямі виявилася комерційно успішним, як Metallica була в перший альбом групи на пік під номером 1 на Billboard 200. Metallica помітили зміни в рок-сцени створені гранж руху початку 1990-х. У те, що було описано як "майже альтернативних [] рок" підхід, група зосереджена на неметалічних впливає і зміна музичного напрямку. [225] Рух від ліричної теми боротьбі з наркотиками і монстрів, нових ліричних підхід Metallica була зосереджена на гнів, втрати і відплати. Деякі прихильники і критики не були задоволені цим зміни, які включали стрижки, кришка навантаження, а хедлайнерами альтернативної рок-концерт Lollapalooza. [226] Девід Фріке Rolling Stone описав цей крок як "до побачення" запліснявілі стриктури і безвихідь у пуританство без надмірностей треш ", і закликав навантаження важких рекорд 1996 року. [228] З випуском ReLoad в 1997 році, група відображаються більш раннього блюзу і жорсткого року, що включає більше ритму і гармонії в піснях структур. [230]<br />
<br />
Санкт Гнів став ще одним великим зміною групи звуку. Гітара соло не були включені в альбом, залишаючи за собою "сирої неотесаний і звук". [231] Група C використовували налаштування краплі, а в пастку барабан Ульріх отримав особливої критики. New York Magazine з Ітан Браун відзначив, що це "відлуння thwong".Тексти на альбомі розглядаються в норму Хетфілд в реабілітаційному центрі, в тому числі посилання на диявола, по боротьбі з наркотиками тим, клаустрофобія, приреченості і релігійних лицемірство. [233] [235] За порадою продюсера Ріка Рубіна, за їх дев'ятого студійного альбому Death Magnetic, група повернулася до E налаштування і гітарні соло, і адаптувати Близького Сходу впливає. [237]<br />
<br />
Спадщина і вплив<br />
<br />
Metallica стала одним з найвпливовіших хеві-метал груп, і в титрах як один з "великої четвірки" треш-металу, поряд з Slayer, Anthrax і Megadeth. [239] Група продала більше 100 мільйонів платівок по всьому світу [241] у тому числі 59 мільйонів у США. [243] Письменників Rolling Stone Енциклопедія Рок та Roll відчував Metallica дали хеві-метал "такий необхідний заряд". [245] Стівен Томас Ерльюін та Грег Прато в Allmusic сказав Metallica ", розширив межі треш, використовуючи швидкість і обсяг не заради них самих, але і підвищити їх сложноустроенним композиції", назвавши групу "легко найкращих, найвпливовіших метал-група 80-х, несе відповідальність за залучення музику назад на Землю. " [247]<br />
Джонатан Девіс із Korn відносинах Metallica, як його улюблена група і коментарі, "Мені подобається, що вони зробили речі по-своєму і вони завзято протягом багатьох років, і вони ще актуальні й донині. Я думаю, вони один з найбільших смуг ніколи ". [248] Godsmack барабанщик Шеннон Ларкін сказав Metallica була найбільший вплив на групу заявивши, що "вони дійсно змінила моє життя, коли мені було 16 років, - я ніколи не чув нічого, що важко." [250] Вокаліст і гітарист Robb Flynn з Machine Head сказав, що при створенні групи 2007 альбом, чорніння "Що ми маємо на увазі це альбом, який має владу, вплив і епічні велич цього альбому [Master Of Puppets] - і витривалість - вічний рекорд так ". [253] Trivium гітариста Корі Болье і Метт Метт говорить, що, коли вони почули Metallica вони хотіли, щоб почати грати на гітарі. [255] [257] M Тіні Avenged Sevenfold заявив турне з Metallica була кар'єра виділити групу, і сказав: "Продаж тонн запису і відтворення показує величезний ніколи не буде порівнювати задоволення ваших ідолів [Metallica]." [259] Бог Заборонити гітаристів Doc і Даллас Койл виріс з Metallica, як натхнення, і групи басист Джон Бертон Ауткалт милується, як "качалка". [261] Ill Niño барабанщик Dave Чаваррі вважає ранньої Metallica-релізи, як "важкий, сирий, вперті. Він сказав: "пішов на хуй", [263] і барабанщик Кріс Adema Колс говорить групи залежить від Metallica. [265]<br />
<br />
Kerrang! випустили триб'ют-альбому з 8 квітня 2006, видання журналу під назвою "Master Of Puppets: Remastered, який відсвяткував 20-річчя Master Of Puppets. Альбом увійшли кавер-версії пісень Metallica смугами Machine Head, Bullet For My Valentine, Chimaira, Mastodon, Mendeed і Trivium, всі, хто знаходяться під впливом Metallica. Більше 15 альбомів Metallica данини були звільнені. На 10 вересня 2006, Metallica гість грала головні ролі в "Сімпсонах" [266] вісімнадцятий сезон прем'єрою "Mook, шеф-кухар, дружина і її Гомер", [268] і Хеммет і по голосу, Хетфілд були використані в трьох епізодах мультсеріалу Metalocalypse. [270]<br />
<br />
Фінський віолончелі-метал групи Apocalyptica випустили триб'ют-альбому, Ігри Metallica на чотирьох віолончелей, який ознаками 8 Metallica пісень, записаних з віолончелей. Пародія групу під назвою Beatallica грає музику, використовуючи комбінацію The Beatles і Metallica пісень. Beatallica зіткнулася з правовими проблемами, коли Sony Corporation, які володіють "Бітлз" каталог, наказав припинити і утримуватися-стверджуючи, "значний і непоправної шкоди" впорядкування групи про відшкодування збитку. Фанат Beatallica, Ульріх Metallica запитав адвокат Петро Патерна, щоб допомогти вирішити юридична справа. [272]<br />
<br />
Metallica зайняв на MTV в якості третьої "Greatest Heavy Metal Band в історії", [274] була включена п'ята за VH1 'S 100 найвидатніших виконавців хард-рок, [276] і був номер один на VH1 'з 20 Greatest Metal групи списку . [278] Master Of Puppets зайняв 167 місце Rolling Stone [279] з "500 Великих альбомів усіх часів", та Metallica був номер 252. [281] Master Of Puppets був названий на Q Magazine з "Найважчий 50 альбомів усіх часів", [283] зайняла перше місце на IGN's "Top 25 альбомів Метал", [285] та номер один на "Метал-rules.com" Топ-100 Важке Метал Альбоми "список. [287]Пісню "Enter Sandman" "Топ-399 на Rolling Stone [288] з "500 найкращих пісень усіх часів". [290]<br />
<br />
7 березня 1999 Metallica була введена в Сан-Франциско Алеї слави. Мер Сан-Франциско Віллі Браун, проголосила день "Офіційний Metallica день". [292] Metallica отримала нагороду MTV Icon у 2003 році і відбувся концерт віддати належне група артистів з Metallica пісень. Виконань включені Sum 41 з попурі з "По кому дзвонить дзвін", "Enter Sandman" і "Master Of Puppets". Staind покриті "Nothing Else Matters", Avril Lavigne зіграла "Паливо", хіп-хоп виконавця Snoop Dogg виконав "Sad But True", Korn грали "One", і Limp Bizkit провели виконання "Ласкаво просимо додому (Санаторій)". [294]<br />
<br />
Популярні серії Guitar Hero додав багато піснями Metallica в свої ігри. Першої інстанції Guitar Hero III, коли "One" був трек у грі. Надалі [295] , пісня "пастці під льодом" використовується. Врешті-решт в 2009 році, Metallica об'єднали зусилля для створення [296] , у якій кілька Пісні Metallica були включені. Harmonix 'S серії Rock Band включено "Enter Sandman", з "Ride Блискавка", "Blackened", і "...And Justice For All ", випущеного в якості завантажуються пісень. Пізніше в подальшому гра, Rock Band 2, пісня Metallica "Battery" використовується.<br />
<br />
Нагороди<br />
<br />
[297]<br />
Греммі S: [299]<br />
<br />
1990: Найкращі метал-виконання - "One"<br />
1991: Найкращі метал-виконання - "Stone Cold Crazy"<br />
1992: Найкращі метал-виконання - Metallica<br />
1999: Найкращі метал-виконання - "Краще, ніж Ви"<br />
2000: Краще хард рок виконання - "Whiskey в Jar"<br />
2001: Краще інструментальне рок вистави - "Зов Ktulu" з Майклом Камінь і Сан-Франциська симфонічного<br />
2004: Найкращі метал-виконання - "Св. гніву"<br />
2009: Найкращі метал-виконання - "My Apocalypse"<br />
2009: Краща запис пакета - Death Magnetic<br />
MTV Video Music Awards на:<br />
<br />
1992: Найкращі метал відео - "Enter Sandman"<br />
1996: Найкращі метал відео - "Until It Sleeps"<br />
Американський з музичної премії:<br />
<br />
1996: Улюблені Виконавець: Heavy Metal / Hard Rock: Metallica - завантаження<br />
1996: Улюблені метал / хард рок пісня - "Until It Sleeps"<br />
Billboard Music Awards:<br />
<br />
1997: Billboard Рок-н-ролу Артист Року - Metallica (RIAA Diamond Award)<br />
1999: Каталог Артист Року - Metallica<br />
1999: Каталог "Альбом року" - Metallica<br />
Kerrang! Нагороди:<br />
<br />
2003: Дошка Пошани - Metallica<br />
Члени групи<br />
<br />
[300]<br />
[301]<br />
В даний час членами<br />
Джеймс Хетфілд - ритм-гітара, вокал (1981-теперішній час)<br />
Кірк Хеммет - гітара, бек-вокал (1983-теперішній час)<br />
Роберт Трухільо - бас-гітара, бек-вокал (2003-по теперішній час)<br />
Ларс Ульріх - ударні, перкусія (1981-теперішній час)<br />
[302]<br />
Колишні учасники<br />
Джейсон Ньюстед - бас-гітара, бек-вокал (1986-2001)<br />
Кліфф Бертон - бас-гітара, бек-вокал (1982-1986)<br />
Дейв Мастейн - гітара, бек-вокал (1982-1983)<br />
Рон Макговні - бас-гітара (1982)<br />
[303]<br />
Хронологія<br />
<br />
<br />
<timeline><br />
ImageSize = ширина: 800 висота: 400<br />
PlotArea = Залишилось: 110 вниз: 120 зверху: 0 направо: 30<br />
Alignbars = виправдати<br />
DateFormat = мм / дд / рррр<br />
Період = з: 01/01/1981 до: 01/01/2010<br />
TimeAxis = орієнтація: горизонтальний формат: рррр<br />
Кольори =<br />
№: бас значення: brightgreen легенда: бас-гітара<br />
№: бас вокал значення: фіолетовий легенда: бас-гітара, бек-вокал<br />
№: барабани; ударні значення: жовтий легенда: ударні, перкусія<br />
№: ритм, вокал значення: червоний легенда: Ритм-гітара, вокал<br />
№: гітара, вокал значення: brightblue легенда: Соло-гітара, бек-вокал<br />
№: лінії значення: чорна легенда: Studio альбоми<br />
<br />
Легенда = орієнтація: вертикальному положенні: знизу колонок: 2<br />
<br />
ScaleMajor = приріст: 2 старт: 1981<br />
ScaleMinor = приріст: 1 старт: 1982<br />
<br />
Linedata =<br />
за адресою: 07/25/1983 колір: чорний шар: Повернення<br />
за адресою: 07/27/1984 колір: чорний шар: Повернення<br />
за адресою: 03/03/1986 колір: чорний шар: Повернення<br />
за адресою: 08/25/1988 колір: чорний шар: Повернення<br />
за адресою: 08/13/1991 колір: чорний шар: Повернення<br />
за адресою: 06/04/1996 колір: чорний шар: Повернення<br />
за адресою: 11/18/1997 колір: чорний шар: Повернення<br />
за адресою: 06/05/2003 колір: чорний шар: Повернення<br />
за адресою: 08/12/2008 колір: чорний шар: Повернення<br />
<br />
BarData =<br />
по сайту: Хетфілд текст: "Джеймс Хетфілд"<br />
бар: Ларс текст: "Ларс Ульріх"<br />
по сайту: Рон текст: "Рон Макговні"<br />
по сайту: Мастейн текст: "Дейв Мастейн"<br />
бар: Cliff текст: "Кліфф Бертон"<br />
по сайту: Кірк текст: "Кірк Хеммет"<br />
по сайту: Ньюстед текст: "Джейсон Ньюстед"<br />
по сайту: Трухільо текст: "Роберт Трухільо"<br />
<br />
PlotData =<br />
ширина: 10 колір тексту: чорний приєднуються: лівий якір: від зміни: (10, -4)<br />
по сайту: Хетфілд від: до 01/01/1981: кінець колір: ритм, вокал<br />
бар: Ларс з: 01/01/1981 до: кінець колір: барабани; перкусія<br />
по сайту: Рон з: 01/01/1982 до: 06/01/1982 кольори: бас-<br />
по сайту: Мастейн з: 01/01/1982 до: 04/01/1983 колір: гітара, вокал<br />
бар: Cliff з: 06/01/1982 до: 09/27/1986 колір: бас вокал<br />
по сайту: Кірк від: до 04/02/1983: кінець колір: гітара, вокал<br />
по сайту: Ньюстед з: 09/28/1986 до: 01/17/2001 колір: бас вокал<br />
по сайту: Трухільо з: 02/24/2003 до: кінець колір: бас вокал<br />
<br />
</> Терміни<br />
<br />
Дискографія<br />
<br />
[304]<br />
Kill 'Em All (1983)<br />
Блискавка Ride (1984)<br />
Master Of Puppets (1986)<br />
...І правосуддя для всіх (1988)<br />
Metallica (1991)<br />
Навантаження (1996)<br />
ReLoad (1997)<br />
Санкт Гнів (2003)<br />
Death Magnetic (2008)Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-44908533984867388182010-07-02T21:03:00.000+03:002010-07-02T21:03:41.421+03:00Машина часу в джакузі (Гаряча ванна Time Machine)Гаряча ванна Time Machine<br />
<br />
Гаряча ванна Time Machine є американський фільм 2010 комедія Режисер Стів рожевий і виробництва MGM / United Artists. У ролях Джон Кьюсак, Роб Корддрі, Крейг Робінсон, Кларк герцог, Ліндсі Фонсека, Ліззі Каплан, і Коллетт Вулф. На додаток до Кьюсак, фільм також має зірочок 1980-х років таких фільмів, як Chevy Chase, Кріспін Гловер та Вільям Zabka. [2] Фільм вийшов на екрани 26 березня 2010.<br />
<br />
Сюжет<br />
<br />
У 2010 році Лос-Анджелес, троє друзів були смуга невдач з їх дорослому житті: Адам (Джон Кьюсак) був кинутий черговий подругою, і його відео-ігри, одержимий прагненням племінник Яків (Clark герцог) живе у своєму підвалі, Лу (Роб Корддрі) є учасником хлопець повз прем'єр і Нік (Craig Робінсон) має тупик роботу і невірна дружина імені Кортні (Келлі Стюарт), який контролює кожен його крок.<br />
Лу намагається вбити себе через отруєння чадним газом в результаті спроби самогубства. Пізніше він прокидається в лікарні зі своїми друзями і заперечує, що намагався вбити себе. Адам і Нік рвучко взяти його і Якова сайті деяких з своїх самих запам'ятовуються вихідних, Кадьяк Валлі гірськолижний курорт, який, як їм, впав на важкі часи. Після божевільної нічної пиятики в гарячій ванні, хлопці прокидаються в 1986 році. Групи можуть бачити один одного в якості належного віку, але, коли вони дивляться на свої відображення і для всіх інших вони з'являються, як це було в 1986, однак, Якова, який навіть не народився, ще в 2010 стандартний держави.<br />
<br />
Вони прибувають до "Winterfest '86", вихідні дні, коли грала в Poison величезний натовп у те процвітаючою Кадьяк Resort. Це також час, який було особливо важко на групи: Адам розлучився зі своєю першою подруги, сестра Адама, Келлі, задумав Якова з невідомим батька Лу били Blaine, лижний хулігана патруль, і Нік зіграв менше ніж посередній виконанні зі своєю групою у відкритому конкурсі мікрофон.<br />
<br />
Квартет на перший стурбований тим, що якщо вони змінять, навіть найменшої речі в цей час, це може дуже важкі наслідки в майбутньому, так що вони мали намір зробити те, що вони робили 20 років тому. Проте пізніше, вони вирішили, що це може бути шанс змінити свою долю і отримати ф'ючерсний вони завжди хотіли, але коли Яків починає мерехтіти, і вийде, він попереджає, хлопці, що якщо вони будуть продовжувати те, що вони роблять, то він може бути стертий з лиця землі.<br />
<br />
в подруга Адама, Дженні (Ліндсі Фонсека), звалищ його, поки він може скинути її, але він закінчується ночувати музичний журналіст, квітень (Ліззі Каплан); Лу побитий Блейн (Себастьян Стен), але на цей раз знаходить мужність, щоб давати відсіч, з Адама і Нік дати йому мотивацію до постояти за себе, і Нік порід натовпі зі своєю групою. Лу також спокушає Келлі (Коллетт Вулф) і Джейкоб розуміє, вирішивши таким чином особистість батька Якова.<br />
<br />
Повернутися на курорті, як хлопці мають намір повернутися до 2010, Лу вирішує залишитись в 1986 році, визнавши, Адам, що він намагався накласти на себе руки з отруєнням чадним газом, і що якщо він повертається, що це відбудеться в усьому ще раз. Він також говорить, що хоче використати свої знання майбутньої історії, щоб зробити інвестиції, і зробити право на Келлі і Якова.<br />
<br />
Після прибуття назад у 2010, Адам, Нік і Якова, виявивши, що Лу, Келлі, і Якова, щасливої сім'ї, що користуються марнотратний спосіб життя, так як Лу скористався своїм знанням майбутнього, щоб стати успішним рок-зірки і інтернет-підприємець ( Засновник "Lougle"). Адам виявляє, що він врешті-решт заміж квітня, і Нік успішним музичним продюсером у шлюбі з лояльними Кортні. Фільм закінчується Адам, Нік, Лу і Якова возз'єднання в особняку Лу зі своїми сім'ями, задоволені своїм новим життям.<br />
<br />
Лиття<br />
<br />
Джон Кьюсак в ролі Адама<br />
Кларк Дюк Якова<br />
Крейг Робінсон, як Нік Веббер-Агнью<br />
Роб Корддрі Лу<br />
Себастіан Стен, як Блейн<br />
Ліззі Каплан у квітні<br />
Коллетт Вулф, як Келлі<br />
Кріспін Гловер, як Phil<br />
Чеві Чейз, як гаряча ванна Людина Ремонт<br />
Келлі Стюарт, як Кортні Агнью-Веббер<br />
Ліндсі Фонсека, як Дженні<br />
Чарлі МакДермотт, як Chaz<br />
Крістал Лоу Zoe<br />
Джессіка Паре, як Тара<br />
Вільям Zabka як Рік Стілман<br />
Томас Леннон, як клієнтів<br />
Виробництво<br />
<br />
Стів Рожевий керівництвом і Josh Хелд пише картини. [4] Його було знято в першу чергу на Vancouver Film Studios у Ванкувері та Ферні альпійського курорту в Ферні, Британська Колумбія. [5]<br />
Маркетинг<br />
<br />
Перший трейлер до фільму і Band причіп Червоного з'явився на 24 липня 2009 на Comic-Con 2009 і в Інтернеті. Фільм був показаний безкоштовно в більш ніж 50 містах протягом декількох тижнів до його звільнення.<br />
На 29 березня 2010, Боб Кларк Корддрі і герцога були гостьовій хостів WWE сировину з Airways Center США у Феніксі, штат Арізона сприяти фільму. Крейг Робінсон зробив зробити короткий вигляд, але тільки через супутник. [7]<br />
<br />
Прийом<br />
<br />
Критична реакція<br />
<br />
[8] <br />
Гаряча ванна Time Machine отримала безліч позитивних відгуків. Огляд сукупних Rotten Tomatoes повідомляє, що 63% від критики дали позитивні фільм огляду на основі 177 оглядів, з середнім балом від 6.1/10. [10] Критичні консенсус: Його грубо дурний сценарій - і дуже симпатичний литий - складають більшу частину його недоліки. [12]. Огляд сукупності Metacritic фільм отримав середній бал 63 з 100 показує: "Взагалі сприятливих відгуків. [14]<br />
Нью-Йорк таймс критик О. Скотт заявив, що "фотографія рухається так швидко і шалено, і згортає занесення і подвоєння тому секунди, що незначні недоліки в розум відразу ж обігнав за основним (і, отже, веселий) впадає в смаку". Він пішов на зауваження, що, "глухе женоненависництво і гомофобних паніки, що курси з найбільш арештований розвитку, хлопець-орієнтованих комедії в ці дні, звичайно, присутні тут. Але на відміну від, скажімо, похмілля, яке пом'якшує і sentimentalizes його хлопчик персонажів - що дозволяє їм вести розпусний спосіб життя, а потім бігти додому, щоб мама - Гаряча ванна Time Machine чесного в своїй грубістю і досить жорстку політику щодо хлопців, які є агентами і об'єкти його сатири. " [16] <br />
Роджер Еберт дав три зірки, відзначивши, що "нижнього рядка, з-хлопець комедії валового відкрито два рази на місяць, і багато хто з них нещасний ексцесів. Гаряча ванна Time Machine, яка нічого не хоче більше бути ексцентричний фарс, успішно поза всякими очікувань судити за назвою ". [19]<br />
<br />
Box Office<br />
<br />
Фільм відкрив на # 3 у вихідні брутто в розмірі 14020502 в 2754 театрів, у середньому $ 5091 в театрі. [21] Він провів 4 тижнів у ТОП-10 і 11 тижнів в цілому касових 50287556 на внутрішньому ринку. З точки зору світовий валовий, вона заробила 61336869, що набагато вище її 36 млн бюджету.<br />
Культурні посилання<br />
<br />
У сцені, коли Лу (Роб Корддрі) є тим як робити ставки на футбольні та послідовно перемогу з-за його передбачення результатів гри, бар покровителя Рік Стілман (Вільям Zabka) говорить Лу: "Я повинен вас запитати, McFly. Як ви живете так щастить? ". Це пряме посилання на фільм 1989 Назад у майбутнє Частина II і його характер Марті McFly, які час подорожі в майбутнє і покупки спорту альманах, маючи намір повернутися в минуле, щоб використовувати його інформацію ставки на спортивні події прибули . Спосіб лінія сказав Рік Стілман є посиланням на характер Біфф Таннен.<br />
При квітня і Адам сидять на прилавок, вона запитує: "Так ви Повелителя часу, і джакузі ваш корабель?" Це посилання на "Доктор Хто", де персонаж доктора цей час Господь, і синій поліції / телефон ящик для машини часу.<br />
Коли Лу б'є Блейн, він робить це в тому ж порядку, як при Ральф б'є підла людина в 1983 році фільм "Різдвяна історія".<br />
У першій сцені, де хлопці подорожі в 1986 році, лижник почув: "Я хочу, щоб мої 2 доларів", як він проходить в Кьюсак Джон характер; прямим посиланням на в 1985 Кьюсак підлітків комедія "Better Off Dead". Цей фільм деякі пародії ж аспекти, що один (багатих "WASP" антагоністів на гірськолижних схилах, та ін.)<br />
Головна ЗМІ<br />
<br />
Гаряча ванна Time Machine був випущений на Blu-Ray і DVD на 29 червня 2010.Він був випущений з "Оцінка" і "рейтингу" версії з Blu-Ray, що містить цифрову копію.<br />
Звукова доріжка<br />
<br />
[22]<br />
Саундтрек до фільму, який офіційно називався Гаряча ванна Time Machine (Music From The Motion Picture), був випущений в 2010 році, Rhino Entertainment. Деякі пісні були заспівані членів фільму, з оригінальними художниками вказується в дужках.<br />
Bullet хлопчиків пісні "Гладкі я в" функції, як підтримка треку під час фільму. Bullet Хлопчики не є до 1988 року, де, як у кіно встановлений в 1986 році. "Kickstart My Heart" на Mötley Crüe також функції, але не був випущений до 1989 року.<br />
"Louder Than бомба" - Public Enemy<br />
"Perfect шлях" (Clean версія) - Scritti Politti<br />
"Безпека танці" - Люди без капелюха<br />
"Що потрібно" (Single / LP версія) - INXS<br />
"Сучасна кохання" (Single версії; 2002 Цифровий Remaster) - David Bowie<br />
"I Will Dare" - Заміна<br />
"Push It" (альбомна версія) - Salt-N-Pepa<br />
"Bring On танці коней" - Echo і Bunnymen<br />
"Зберегти для майбутнього" - Beat (так званий англійська Beat в США)<br />
"Правда" - Spandau Ballet<br />
"Дівчина Джессі" - Крейг Робінсон (Спочатку виконанні Rick Springfield)<br />
"Bizarre любовний трикутник" (Шеп Петтібон 12 "Remastered Remix) - New Order<br />
"Одного разу в житті" (2006 Remastered версія) - Talking Heads<br />
"Home Sweet Home" - Motley Crue<br />
"Let's Get It Started" - Крейг Робінсон (Спочатку виконанні Black Eyed Peas)Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-43869655827145405392010-07-01T00:25:00.000+03:002010-07-01T00:25:00.339+03:00Red Hot Chili PeppersRed Hot Chili Peppers<br />
<br />
Red Hot Chili Peppers є американська рок-група з Лос-Анджелеса в 1983 році. Склад групи струм Ентоні Кідіс (вокал), Майкл "Flea" Balzary (бас-гітара), Чад Сміт (ударні) і Джош Klinghoffer (гітара). Їх музичний стиль злився традиційних фанк з елементами інших жанрів, включаючи хіп-хоп, панк-рок та психоделічний рок.<br />
<br />
Спочатку група складалася ознаками гітарист Хіллел Словак і барабанщик Джек Айронс. Словацька, однак, помер від передозування героїну в 1988 році, в результаті чого 'від'їзду Айронс. [3] Айронс був замінений на нетривалий час колишній барабанщик Dead Kennedys DH Peligro перед група знайшла постійну заміну в Сміта, в той час як словацька був замінений багатообіцяючий гітарист Джон Фрусчанте. Це список зареєстрованих і п'ятого альбомів групи четверте, молоко матері (1989) і Blood Sugar Sex Magik (1991).<br />
<br />
Blood Sugar Sex Magik є важливим запис для групи; продавши більше 13 мільйонів екземплярів, він надається первинний основної групи комерційного успіху. Фрусчанте росли погано знайомі з цією новою знайшли успіху і залишив різко в середині туру для альбому в 1992 році, спускаючись від героїнової залежності. Після набору гітарист Арік Маршалл, щоб закінчити тур, Кідіс, Flea, і Сміт зайнятих Дейв Наварро's Addiction Джейн для подальшого їх альбом One Hot Minute (1995). Хоча досить успішним, вона не збігається з критиками з Blood Sugar Sex Magik і продали менше половини копій свого попередника. Незабаром після цього, Наварро покинув групу через творчі розбіжності. Фрусчанте, тільки що з реабілітації наркоманів, повернувся в групу в 1998 році, на прохання Флі. Возз'єдналися квартет повернувся в студію для запису Californication (1999), який був проданий 15 мільйонів одиниць по всьому світу, ставши найбільш комерційно успішним альбомом. За ним послідували три роки потому шляхом (2002), які як і раніше їх успіху. У 2006 році група випустила подвійний альбом Stadium Arcadium, даючи їм перший американський альбом номер один.<br />
<br />
Red Hot Chili Peppers виграли сім Греммі С. Група продала більше 70 мільйонів альбомів по всьому світу, мав вісім синглів в Топ 40 в Billboard Hot 100 (у тому числі три синглу в Топ 10), 5 номер один синглів на Mainstream діаграми Рок, і тримає звіт 11 числа 1 сингли чартів модерн-року.<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Формування і перший альбом (1983-84)<br />
<br />
<br />
Red Hot Chili Peppers (спочатку Тоні потоку, і дивом Мажестік Майстри Mayhem) [4] були сформовані Ентоні Кідіс, Хіллел Словак, Блошиний, і Джек Айронс, поки вони були присутні Фейрфакса середньої школи в Каліфорнії. [6] [8] Тоні потоку і перший виступ MMMM припав на Rhythm Lounge, в натовпі близько 30 людей, відкриваючи для Гері і Голос сусіда. [9] Одна пісня була створена з цієї нагоди, в якому брали участь групи імпровізаційної музики в той час як Кідіс постукав вірш він написав називається "Out In LA". [10] З словацьких і Праски вже здійснених в іншу групу, What Is This?, Було призначено для 1 часу виконання. Тим не менше, виступ був настільки живий, що група попросили повернутися наступного тижня. [11] У зв'язку з цим несподіваним успіхом, група змінила свою назву на Red Hot Chili Peppers, грає ще кілька концертів у різних клубах Лос-Анджелеса і музичні центри. Шість пісень з цих первинних концерти були записані на перших демо-групи. [12]<br />
Через кілька місяців після їх першого виступу Red Hot Chili Peppers була помічена EMI і підписали контракт з лейблом. Два тижні тому, що це таке? також отримати запис угоди, але з MCA. Словацький і Праски цих пір вважається Red Hot Chili Peppers, як тільки сторони проекту і тому вони кинути зосередитися на What Is This?. Замість того, щоб розпуск групи, Кідіс і Блошиний вирішив завербувати нових членів. [13] Кліфф Мартінес, один Флі, було запропоновано приєднатися до Chili Peppers незабаром після цього. Прослуховування на новий гітарист Джек Шерман виробництва.<br />
<br />
Банди Чотирьох гітарист Енді Гілл був найнятий для підготовки своїх перших альбомів. Незважаючи на Кідіс і побоювання в Блошиний, він штовхнув групу, щоб грати з більш чистою, більш чіткими, більш радіо-дружнім звуку. [14] Red Hot Chili Peppers була випущена 10 серпня 1984. Хоча альбом не всі рекорди з продажу, коледжів радіо і MTV транслювався допомогли побудувати зростаючий фанатів. [16] Альбом в кінцевому рахунку, продав 300 тисяч примірників. У ході подальшого туру, продовжуючи музичні і способу життя напруженості у відносинах між Кідіс і Шерман складний перехід від концерту та повсякденному житті групи. [17] [18] Шерман був звільнений незабаром після цього, зі Словацькою повертаючись до Chili Peppers після втомилися "Що це?.<br />
<br />
Freaky Styley та підняття плану Mofo партії (1985-88)<br />
<br />
Джордж Клінтон був обраний, щоб скласти новий Red Hot Chili Peppers альбом, Freaky Styley. Альбом був записаний в знаменитому Арбіс "Детройта" і в стилі фанк Звукові системи Організації Об'єднаних студії на околиці містечка Уейн Державного Університету. Клінтон комбінованих різні елементи панку і фанку до репертуару групи, [20] дозволяє їх музику включати безліч різних стилів. Група була набагато краще відносини з Клінтоном, ніж з Джилл, але [21] Freaky Styley, випущений 16 серпня 1985, також досягли великого успіху, в іншому випадку, щоб справити враження на будь-який графік. Подальшого туру було також розглянуто непродуктивних групою. [22]<br />
<br />
У пісні "Yertle Черепаха" на їх Styley альбому Freaky інший голос буде почутий кажуть: "Подивіться на цю черепаху йти братан". Було відзначено, в Кідіс авто-біографії Scar Tissue, що голос кокаїну дилерів Клінтона, якого він не міг дозволити собі платити, і запропонував поставити його в пісню, а не.<br />
<br />
Група з'явилася в 1986 році фільм Thrashin "гри на пісню Blackeyed Blonde від Freaky Styley. За цей час група також з'явилася у фільмі "Круті хлопці в головній ролі Берт Ланкастер і Керк Дуглас, виконав цю пісню Set It Прямо в нічному клубі в Лос-Анджелесі. [24]<br />
<br />
Кліфф Мартінес був звільнений з групи, влітку 1986, з Кідіс сказав, що він відчував, що Мартінес хотів його залишати. Джек Айронс, без роботи і, нарешті, окремо від інших зобов'язань, повернувся до групи, Кідіс, Flea, і великий сюрприз у словацькому. Chili Peppers спробу найняти Рік Рубін виробляти свій третій альбом, але він виявився пропозицію вниз. Група в кінцевому рахунку найняв Майкла Байнгорн Країна США, який був у минулому вибір групи. [25] Пісні почав формуватися швидко, і альбом у формі прийшли в полі зору, змішуючи ж відчуваю фанку й ритм, як Freaky Styley, а також беручи сильніше, більш безпосередніх підходу до панк-року. Возз'єднання всіх чотирьох первинних членів підтвердили свою творчість, пожвавлення процесу запису. [26]<br />
<br />
На 29 вересня 1987, підняття Mofo партії План був звільнений, став першим Red Hot Chili Peppers альбом з'явитися на будь-який графік. Хоча досяг лише # 148 на Billboard Hot 200, [28] це був значний успіх у порівнянні з Chili Peppers 'першим двом альбомам.<br />
<br />
Протягом цього періоду, однак, Кідіс і Словаччини були розвинених серйозних залежностей наркотиків [29] часто відмовляючись від групи один від одного, і їх значний інші протягом декількох днів поспіль. залежно Словацької призвело до його смерті 25 червня 1988 р., незабаром після завершення туру підняття. [30] Кідіс втекли з міста і не відвідувати похорони словацька, з огляду на ситуацію для сюрреалістичний і казковий. [31] Джек Айронс згодом пішла з групи, заявивши, що він не хоче бути частиною групи, де його друзі вмирали. Праски згодом став членом Сіетл гранж-групи Pearl Jam, проте в 1998 Словацької смерті як і раніше грає на нього так, що він покинув групу теж. [32]<br />
<br />
Молоко матері (1989-90)<br />
<br />
У спробі справитися зі смертю словацька та від'їзду Айронс, Кідіс і Блошиний тимчасово працюють Dead Kennedys барабанщик DH Peligro і колишній гітарист-Funk P Деуейн "Blackbyrd" Мак-Найт. Ні викликало помітного хімії і кожному з них замінити швидко. Тим не менше, нетривалого перебування у Peligro мали один життєво важливе значення, довгострокові наслідки для Red Hot Chili Peppers, його зв'язок з групою призвело до Джон Фрусчанте, знайомий Peligro, щоб прослухати для порожніх роль гітариста в групі. Фрусчанте був зачарований з Red Hot Chili Peppers, і, як наслідок, був особливо зацікавлений у прослуховуванні. Після конструктивного варенням (який пізніше з'явиться на молоко матері, як "Pretty Little Ditty"), було одностайне рішення про прийняття Фрусчанте до групи. [33]<br />
За три тижні до початку запису, група все ще залишалася без барабанщика, незважаючи на кілька прослуховувань. Зрештою, один групи розповів про барабанщик вона знала, Чад Сміт, який був так володіють на барабанах, він "з'їв [їх] на сніданок". [34] Кідіс було сумнівів про дозвіл Сміт спробувати, але він погодився дати йому шанс. За його прослуховування, Сміт придушила групи, не тільки відповідні складні і складний ритм Флі, але навіть почала вести його. Після цього вдалого джем-сейшн, Кідіс, Фрусчанте та Блошиний визнав Сміт у групу. Сміт сказав, щоб поголити голову, щоб вписуються в стиль групи, але, тим не менше, як і раніше допускаються в зону, коли він з'явився на наступний день з таким же бандана.<br />
<br />
Запис четвертого альбому заважав конфлікт з продюсером Майклом Байнгорн Країна США, чия основна задача полягала в дати в гітарі Фрусчанте грає голосно, непереможна звук, схожий на абразивні тонн використовується в хеві-метал. [35] Ця зміна викликала великий Фрусчанте дискомфорт, оскільки вона не узгоджується з його улюблений стиль гри. Прикладом цього може бути почутий на пісню "Ніхто не Weird Like Me". [36]<br />
<br />
Chili Peppers "четвертої альбом, молоко матері був випущений в серпні 1989 року, і став їх першим найсучаснішими рок-хітів - данина балада словацька," Knock Me Down ", [37] , їх обкладинки Wonder 'з Stevie "Вища Ground ", і пісня" Смак Pain ", яка є частиною фільму ... 'и саундтрек Say Anything. Альбом досяг # 52 на американських чартах і стала першою золотою запису в групи. [39]<br />
<br />
Цукру в крові Меджік Секс і виїзду Джон Фрусчанте (1990-92)<br />
<br />
[40]<br />
[41]<br />
У 1990 році група перейшла на Уорнер Bros. Records, з Ріком Рубіном найняла для підготовки своїх, то названий п'ятий альбом. Рубін підготувала всі наступні альбоми групи студії. Процес написання цього альбому був набагато більш продуктивним, ніж це було під час створення молоко матері, з Кідіс заявивши, що "[кожен день] тепер, було нової музики для мене lyricize". [42]<br />
<br />
Група приступила до виснажливим 6-місячний процес запису нового альбому тривалого репетиції, написання пісень, та інкубації ідей, але Рубін був незадоволений черговий студії, думаючи, що група буде працювати краще в менш ортодоксальної. Він натрапив на "Дивно, величезна пусте історично landmarked Середземномор'я Особняк з привидами кроках від якої ми всі жили." [43] Рубін є поточним власником особняка. Протягом наступного місяця або близько того, Фрусчанте, Кідіс і Блошиний залишилися в ізоляції, жодного разу не виходячи з будинку в протягом всього процесу запису. Сміт, проте, вирішив не жити в будинку, вважаючи, що там водяться привиди. [44]<br />
<br />
Група не змогла прийняти рішення про назву альбому, але і Рубін, одна зокрема заголовна пісня стирчали: "Blood Sugar Sex Magik". Хоча це не було ознаками пісні, Рубін вважав його "чітко звання кращого", який вони в даний момент. [45]<br />
<br />
На 24 вересня 1991, Blood Sugar Sex Magik був звільнений. "Give It Away" був випущений в якості першого синглу, він виграв премію Греммі в 1992 році "Best Hard Rock Performance з вокалом" і став першим номером один в групі сингл рок чарті. [47] [48] Балада "Під мостом" був випущений як і сингл, і продовжував досягти # 2 на Billboard Hot 100 ", [50] висока група досягла на цій діаграмі, [51] і став одним з Найбільш впізнанні пісні групи. Інші сингли, такі як "Breaking Girl" і "Suck My Kiss" також вдалося забезпечити достатнього на діаграмах. Сам же альбом був міжнародну сенсацію, продавши більше 12 мільйонів копій і в значній мірі розширення Chili Peppers аудиторією. [53] Blood Sugar Sex Magik значився під номером 310 на Кам'яному журналу Роллінг список 500 найкращих альбомів усіх часів, а в 1992 він виріс до # 3 в чартах США, майже через рік після його звільнення.<br />
Успіх групи та наркоманії негативно позначаються на Фрусчанте, який раптово пішов з групи протягом цукру в крові туру по Японії травня 1992. [54]. Гітарист Арік Маршалл був найнятий в якості заміни для Фрусчанте та група хедлайнерами фестивалю Lollapalooza в 1992 році. Маршалл також буде опубліковане в музичне відео для Breaking The Girl, якщо у вас запитати, і в "Сімпсонах" четверту фінал сезону ", Krusty Gets Kancelled".<br />
<br />
У вересні 1992 року здійснюється Peppers Give It Away на MTV Video Music Awards. Група була номінована на сім нагород, включаючи відео року (яку вони втратили), проте їм вдалося завоювати три інших нагород, включаючи вибір телеглядача, рішення ставить на голосування уболівальників.<br />
<br />
На 24 лютого 1993 року група разом з Джорджем Клінтоном і P-Funk All-Stars взяв на сцену премій Греммі виконання Give It Away, пісні, які також виграли свої перші шпальти Греммі "увечері того ж дня. Спектакль буде означати кінець цукру крові Меджік тур Секс і буде фінального виступу з Маршаллом. Група була готова, щоб почати писати за підсумками Blood Sugar Sex Magik з Маршаллом. Тим не менше, все швидко змінилося, і вони вирішили, що Маршалл не відповідає їх плани на майбутнє. Джессі Тобіас в Лос-Анджелесі група рідну мову був завербований. Тим не менше, своєї роботи в групі не дуже довго, з рештою учасників групи про те, що "хімія було не так." [56] Вони в кінцевому підсумку зупинилися на's Addiction колишнього гітариста Джейн Дейв Наварро, який вже готовий приєднатися до групи після вже перетворюючи їх знову вниз незабаром після Фрусчанте кинути палити.<br />
<br />
One Hot Minute (1993-97)<br />
<br />
<br />
Дейв Наварро вперше з'явився з групою в Вудстоку '94, де вони носили величезні світла костюми лампа надає небезпечно для хрому металевого костюми, що робить його майже неможливим для них грати на своїх інструментах. Група після до їхнього виступу на Вудстоку з коротким тур, в який включені продуктивність на розігріві у Rolling Stones Проте відповідно до Кідіс, відкриваючи для каменів був жахливий досвід. [57] Хоча зовні, група опинилася вирішено, відносини між трьома встановленими членів і Наварро почали погіршуватися. [58] Його різним музичним супроводом зробив виконання складно, як вони почали грати разом, [60] і як і раніше питання протягом наступного року, як його перший і єдиний альбом Red Hot Chili Peppers, One Hot Minute, був записаний і випущений на 12 вересня 1995 року після численних затримок і невдач. Група описав альбом як більш темні, сумніше запису в порівнянні з їх попереднього матеріалу. [61] Незважаючи на змішані відгуки, альбом був комерційний успіх. Продаж 5 мільйонів копій по всьому світу, [62] він породив групи третього # 1 сингл, балада "Мої друзі", і користувався в чартах з піснями "Warped" і "Аероплан".<br />
Це ітерації групи була також показана на декількох звукових доріжок. "I Found Out", Леннон, Джон покриття, з'явилася на [63] . Гравці покриття штат Огайо, "Любов Rollercoaster", був розміщений на Бівіса і Баттхеда чи Америка саундтрек, і був випущений в якості синглу.<br />
<br />
До цього моменту Кідіс відновив свою героїнову залежність. У квітні 1998 року було оголошено, що Наварро покинув групу через творчі розбіжності; Кідіс заявив, що рішення було прийнято "взаємної". [65] Звіти у той час, однак, заявили, від'їзд Наварро прийшла після того, як він взяв участь у групі практиці під впливом наркотиків, які в одній точці втягнув його падіння назад над власною підсилювача. [66] Кідіс з тих пір говорить, що, хоча події повинні були бути смішним, він замість цього жалюгідного і стало стимулом для від'їзду в Наварро. [67]<br />
<br />
Повернення Фрусчанте та Californication (1998-2001)<br />
<br />
У перші роки після його відходу з групи, вона стала надбанням громадськості, що Джон Фрусчанте був розроблений залежність від героїну, який залишив його в бідності і на межі смерті. [69] Він говорив, зізналися собі в Лас-Енсінас наркотики реабілітаційного центру в січні 1998 року. [70] [72] Він завершив процес у лютому цього року і початку оренди невеликої квартири в Сілвер-Лейк. [73] Він отримав численні травми / проблеми в роки його залежності, деякі вимагають хірургічного лікування, у тому числі постійні рубці на руках, реструктуризацію ніс, а нові зуби, щоб летальної інфекції. [75]<br />
<br />
У квітні 1998 року, Блошиний відвідав свого друга і колишнього групи товариша і відкрито запропонував Фрусчанте повторно приєднатися до групи, запрошення емоційної Фрусчанте охоче погодилися. [76] Протягом тижня, і в перший раз на шість років, об'єднана група з чотирьох чоловік зібралися грати, а поштовхом до появи нового возз'єднання Red Hot Chili Peppers. [77] Ентоні Кідіс сказав ситуації: [78]<br />
<br />
[79]<br />
<br />
Незважаючи на піднесений настрій групи з повернення Фрусчанте, він був як психічно і фізично порваний. Фрусчанте не грав в групі з моменту його відправлення та попередньо програв всі гітари він володів в будинку пожежа, з якого він ледве врятувався, [80] він пережив важкі часи відновлення життя, яку він до його споживання наркотиків. Його талант, проте, виникають і нові пісні стали розкочувати. На 8 червня 1999, після більш ніж року виробництва та ретельний практиці Californication була випущена в якості сьомого студійного альбому в групі. Майже миттєве досягнення, [81] в кінцевому рахунку, альбом продано більше 15 мільйонів копій у всьому світі і стала найуспішнішою записи групи на сьогоднішній день. [83] Californication містять менше реп ініціативи пісні, ніж його попередники, а не інтеграції текстурою, послідовної і мелодійні гітарні рифи, вокал і бас-ліній. [85]<br />
[86] [87]<br />
<br />
Californication досяг максимального рівня # 3 [88] в США і виробляється більше 3 номер один сучасної рок-хітів: "Scar Tissue", "Otherside" і "Californication". "Scar Tissue" виграв в 2000 році премію Греммі за кращий рок-пісня. Вона також була проведена на церемонії і включені короткі джем з репером Snoop Dogg на своїй кульмінації. Інші сингли включені "Навколо світу", "Trippin '" Road, і "Parallel Universe", який зламав Top 40 чартів модерн-року, незважаючи на те, що не комерційно випущена у вигляді синглу.<br />
<br />
У липні 1999 року як частина-річної дві групи міжнародних світове турне на підтримку свого нового альбому Red Hot Chili Peppers зіграли в Вудстоку 1999 року. Близько 10 хвилин до початку шоу, вони були задані Jimi Hendrix, старша сестра грати кавер пісні брата її. Після деяких коливань, група вирішила грати у своїй класичній праці "Fire", який вони охоплені в молоко матері. До речі, приблизно дві третини шляху до групи встановити, закриття безлічі три дні концерт, невеликий пожежа переріс у повноцінний вандалізму, в результаті втручання управління загонів бунт. [90]<br />
<br />
У вересні 2000 року Peppers була номінована на п'ять MTV Video Music Awards, в тому числі відео року, що вони знову втратили проте вони зуміли виграти дві нагороди за свої відео Californication, і вони виконали пісні, а також. Peppers були удостоєні MTV Video Vanguard премії, яка дана музикантів, які зробили глибокий вплив на культуру MTV.<br />
<br />
У 2001 році Chili Peppers випустили свій перший DVD концерту, з карти світу. DVD режисера давній друг Дік Руд, який також підготував музичне відео для "Catholic School дівчаток Правило" і "Універсальний говорити". Кадри узяті з двох різних концертів, але було об'єднано з перехідною економікою і не відрізнити переходів пісні.<br />
<br />
До речі (2001-04)<br />
<br />
Група почала писати свій наступний альбом на початку 2001 року за допомогою Енн Морган, і випустили по шляху більш роки потому, 9 липня 2002. Виявилося, що група була добре на своєму шляху, щоб стати легендарним після По дорозі продовжував велич Californication, знову отримують 4 з 5 зірочок від Rolling Stone. Цей альбом є ще одним прикладом того, як група продовжує трохи відійти від своїх фанк-рок-реп гібридних стилі 80-х років, при збереженні тих вболівальників, які привернули його. Альбом містить запам'ятовуються мелодії, декілька різних стилів, таких як Латинська стрибки "Каброн", і здатність надихати і мотивувати невідкладно і інтенсивності. Альбом, в той час був їх самим цікавим графік життя, було продано більше мільйона копій у перші тижні і виникаючих на # 2 на Billboard 200. [91] Вона підготувала п'ять синглів; "До речі", "Пісня" Зефір "," Не вдається зупинити "," Dosed "і" Універсальний говорити ", і це було саме підкорив альбом вони генеруються на сьогоднішній день, приділяючи основну увагу мелодійні балади, на відміну від класичного стилю Chili Peppers 'реп-фанк ініціативою. Фрусчанте також зосереджені на більш шаруватих текстур на багато пісень, часто додавши клавішні партії (хоча, вони були включені дуже низькою в суміші), а також письмово струнні аранжування для пісень (такі як "Midnight" та "Малої Thing"). [93] Альбомом послідувало 18 місячного світового турне. [95]<br />
<br />
Chili Peppers записані дві нові пісні, "Fortune Faded" і "Зберігати в області народонаселення" для їх Greatest Hits альбом, випущений в листопаді 2003 року [97] свого піку в # 18 на Billboard 200. [98] Проте, "Універсально Говорячи" і "По дорозі" були тільки дві пісні По дорозі включені в компіляцію викликає критику щодо того, чому такі пісні, як "Не вдається зупинити" та "Пісня Зефір" не було. [99]<br />
<br />
Європейський етап турне по Уей виробництва повнометражних групи другий концерт DVD, Live у Slane Castle, який був записаний під час шоу в Slane Castle в Ірландії на 23 серпня 2003. Група також продовжувала випускати їх перший повнометражний концертний альбом Live в Гайд-парку; записані під час їхнього виступу в Гайд-парку в Лондоні. Більш 258000 вентилятори виплатив понад $ 17100000 у продажу квитків для участі в 3 ночі група стояти в парку, 2004 записів, подія збудованим в ряд # 1 в Billboard з Максимальна Концерт Boxscores 2004 року.<br />
<br />
Це ознаками два раніше не звучали пісні, "Rolling Sly каменю" і "Плече космічного простору", які, як вважають, були невидані треки з Greatest Hits сесій.<br />
<br />
Stadium Arcadium (2005-07)<br />
<br />
<br />
У 2006 році група випустила лауреат премії Греммі Stadium Arcadium Продюсером виступив Рік Рубін. Хоча 38 пісні були створені з метою звільнення, як три окремі альбоми відстані 6 місяців нарізно, [100] , а не група вирішила випустити 28-трек подвійний альбом, а решта 10 треків буде випущений пізніше в якості бі-Сайдів, хоча тільки 9 B-боку підсумку випустили. Це був їхній перший альбом дебютував на # 1 в чартах США, де він пробув два тижні, і дебютував під номером один у Великобританії і 25 інших країнах. У перші тижні альбом, вона продала 442 000 одиниць в одних тільки Сполучених Штатах, і понад 1100 тисяч у всьому світі, встановивши особистий рекорд продажів за 1 тиждень. [101] До кінця 2006 року Stadium Arcadium "був названий самим продаваним альбомом року, з більш ніж 7 мільйонів проданих одиниць товару, а також був зареєстрований найвищий за один тиждень обсяг продажів всієї продукції в рік. [103]<br />
Записи першого синглу "Dani California", був групи швидко продаваним синглом року, дебютувавши на верхній частині діаграми Сучасний Рок в США, досягнувши # 6 на Billboard Hot 100 і досягнувши 2 в Великобританії. Ця пісня також була включена у фільмі Death Note, як пісня назву теми. [104] "Tell Me Baby", випустила наступний, а також очолив чарти в 2006 році. "Сніг ((Hey Oh))" був випущений в кінці 2006 року, подолавши кілька записів у 2007 році. Пісня грала в титрах другий фільм Death Note, [105] . Пісня стала одинадцятою номер один одного, даючи групи в загальній складності 81 тижнів під номером один (всі сингли, разом узятих). Крім того, вперше три послідовних синглів групи зробив на номер один. "Осквернення Smile" вийшов на міжнародному рівні в лютому 2007 року і досяг 27 місце в чартах Великобританії. "Hump De Bump" планується ввести в наступний сингл у США, Канаді та Австралії тільки, але через позитивних відгуків від музичних відеокліпів, вона була випущена, як у всьому світі одним травня 2007.<br />
<br />
Група почала нової світовий тур на підтримку Stadium Arcadium в 2006 році, починаючи з промо концертів у Європі і кінчаючи 2-місячного європейського туру з кінця травня до середини липня. Саме під час цього туру, що Джош Klinghoffer суті п'ятим учасником групи, що сприяє гітари, бек вокал, і навіть клавіатури, що дозволяє концертах звучати як записаних версій, в яких Фрусчанте викладені декілька доріжок себе. Потім група гастролювала Північній Америці з початку серпня до початку листопада, повертаючись до Європи в кінці листопада на другу ногу, побіг до середини грудня. Chili Peppers розпочав у 2007 році з другої Північну Америку, на цей раз, включаючи Мексику, крім Сполучених Штатів, починаючи з середини січня до середини березня. За цим пішло шоу в різних містах Австралії і Нової Зеландії, з початку до середини квітня, і концерти в Японії на початку червня. Chili Peppers завершили тур з третьої європейської частини з кінця червня до кінця серпня. Вони з'явилися на Землі Живий концерт на стадіоні Уемблі Лондоні 7 липня 2007 року. Протягом усього туру, група з'явилася на кількох фестивалях, у тому числі в Oxegen Ірландії в липні 2006 року Lollapalooza в серпні 2006 року Грант-Парк, Чикаго, наступні, поставлених на Coachella Valley музики і фестиваль мистецтв у Індіо, Каліфорнія, в кінці квітня 2007 року і в серпні 2007 року вони з'явилися в якості одного з хедлайнерів на три читання "і" Лідс фестивалів. Дві інші Razorlight і Smashing Pumpkins.<br />
<br />
У лютому 2007 року Stadium Arcadium виграв п'ять "Греммі": Кращий рок-альбом, найкраща рок-пісня ("Dani California"), Кращий Рок продуктивність, Duo або групи з вокалом ("Dani California"), Кращий коробку або Спеціальний обмежений пакет Edition, а також Кращий продюсер (Рік Рубін). [106] Церемонія включала живе виконання "Сніг ((Hey Oh))", сингл в той час, в комплекті з сніг конфетті.<br />
<br />
Призупинення та другий виїзд з Фрусчанте (2007-09)<br />
<br />
Після останнього етапу туру на підтримку Stadium Arcadium, члени групи взяли розширеної перерви. Кідіс пояснюють це група носили зі своїх років безупинно працювати з Californication. Кідіс пояснив, що він був зайнятий з турботою про свою нову сина і, можливо, створити невелику серію телебачення під назвою Spider і Сина [107] , який встановлений у склад команди буде його автобіографії, в той час Блошиний зареєструвалися в коледжі курс у музиці в Університеті Південної Каліфорнії , Фрусчанте продовжив сольну кар'єру і випустив сольний альбом, The Empyrean і Чад Сміт працював з Семмі Хагар, Joe Satriani, і Майкл Ентоні супергрупи Чікенфут, а також над своїм сольним проектом, Чад Сміт Пишномовний Meatbats. Група планує залишатися на перерву для "як мінімум один рік. тільки записи групи в цей час був у 2008 році, Джордж Клінтон (який також продюсував в 1985 Freaky Styley) на своєму останньому альбомі Джорджа Клінтона та його гангстери любові. У супроводі Кім Меннінг, група записала нову версію Ширлі і Лі класичного "Хай Good Times Roll". [108]<br />
У травні 2009 року Кідіс, Flea, і Сміт виконується під назвою "Комахи 'разом з Рон Вуд, Джош Klinghoffer та Іван Невілл на п'ятому MusiCares захід щорічним честь Кідіс. [109] Він був удостоєний Stevie Ray Vaughan премії за його відданість і підтримку MusiCares МАПА Фонду та за його готовність допомогти іншим наркоманам з наркоманією і відновлення. Джон Фрусчанте не зміг бути присутнім через зобов'язання в Європі у той час. [110]<br />
<br />
У грудні 2009 року Фрусчанте показав, що він залишив Red Hot Chili Peppers до початку 2009 року. Фрусчанте пояснити на своїй сторінці на MySpace, що немає ніякої драми або невдоволення його відхід з групи, на цей раз і інші члени велику підтримку і розуміння. Фрусчанте відчував його музичні інтереси привели його в іншому напрямку, і що йому потрібно було повністю зосередити свої зусилля на своїй сольній кар'єрі. [111]<br />
<br />
Десятий студійний альбом, новий гітарист і останні дані з активності (2009-теперішній час)<br />
<br />
Red Hot Chili Peppers завершили свої два роки перерви в жовтні 2009 року і вступив у студію, щоб почати працювати над своїм десятим альбомом. Говорячи журналу Clash в жовтні 2009 року, Сміт сказав, що альбом може бути завершений "Якийсь час в наступному році, може бути, на цей раз [наступний рік]." [112]<br />
<br />
Група зробленого їх живою повернення на 29 січня 2010, віддаючи належне Neil Young з обкладинки "Людина потребує діва" в MusiCares. Josh Klinghoffer, який замінив у якості другого гітариста для групи на Stadium Arcadium гастролях, заповнена на гітарі для виконання MusiCares також. На 8 лютого 2010, Klinghoffer було підтверджено Чад Сміт, як повний робочий день для заміни Фрусчанте. [113]<br />
<br />
На 6 травня 2010, Чад Сміт сказав, що група налічувала близько 20 пісень, написаних і він сподівається, що запис на наступний альбом почнеться в липні 2010 року. Рік Рубін знову повертатися в якості продюсера. Сміт прокоментував своє нове звучання, пояснивши, що Klinghoffer також буде співати і грати клавішник групи. Сміт також відзначив, що в результаті того, що вивчав теорію музики в Університеті Південної Каліфорнії, Блошиний буде включати велику кількість механічних піаніно мелодії. [114]<br />
<br />
У травні 2010 року, ходили чутки, що Activision є збір даних про те, чи повинно Red Hot Chili Peppers тематичні версії відео ігри франшизи Guitar Hero. Гра буде включати відкриваються інтерв'ю, ретроспективи і концерт кадри. У грі буде виступати пісні в спину групи каталогу, а також новий матеріал з майбутнього альбому десятого. [115]<br />
<br />
На 23 червня 2010, Чад Сміт підтвердив, що десятий альбом групи буде випущений в 2011 році. Сміт пожартував, що, хоча деякі пісні будуть представлені фортепіано, альбом не буде звучати альбом Елтона Джона говорять, що він тільки хотів група може писати пісні так добре, як Елтон Джон робить. Сміт також заявив, що група, безумовно, буде тур Австралії. [116]<br />
<br />
Музичний стиль<br />
<br />
Методи<br />
<br />
Музичний стиль гурту можна охарактеризувати як суміш фанку, рок і важкий рок. групи впливу можна простежити з парламенту, Funkadelic, Джимі Хендрікс, Джеймс Браун, Боб Марлі, Sly і Family Stone, Stevie Wonder, Елвіс Преслі, Beatles, Black Flag, Ornette Coleman, Led Zeppelin, Bad Brains, Fugazi, Fishbone , Marvin Gaye, Біллі Холлідей, Сантана, Elvis Costello, The Stooges [117] , The Clash, Devo, і Майлз Девіс. [119]<br />
Кідіс надає ряд вокальних стилів, під час співу. Його підхід усного вірша і "реп" (основною характеристикою його вокал до Blood Sugar Sex Magik), доповнюється з більш традиційними вокал, допомогли групі зберегти відносно постійної стилі. [121] Тим не менш, група дозрів, вокального послідовності присутня в альбоми, починаючи з Californication різко скоротили кількість швидко співають вірші. По дорозі містить лише дві пісні, які залишилися вірні реп-механічних вірші і наступних мелодійні хори. [122] Кідіс останні стилі "більше була розроблена на основі коучингу у всіх дев'яти Hot Chili Peppers 'Червоний альбоми. [123]<br />
<br />
'Стиль Хіллел Словак був багато в чому заснований на блюз і фанк. Ранні заміни, в тому числі колишній гітарист Джон Фрусчанте, засновані їх стиль в значній мірі від Словацької в.<br />
<br />
Фрусчанте принесли мелодійнішою та текстурованих звук більш пізніх альбомів, таких як, до речі, Californication і Stadium Arcadium. Це контрастує з його попередніми абразивних підхід в молоко матері, [125] [127] , а також його сухою, фанк і більше слухняною домовленостей про Blood Sugar Sex Magik.<br />
<br />
Дейв Наварро приніс зовсім інший звук групи під час його перебування на посаді, з його стиль, заснований на хеві-метал, прогресив-рок та психоделію. [129]<br />
<br />
'И Блошиний бас-гітара стиль представляє собою об'єднання фанку, психоделічний панк, і хард-року. [131] Канавки важка, низькою налаштуванням мелодій, грав або через палець стиль, збір, або ляпаса, внесли свій внесок у Hot Chili Peppers підпис стиль червоний. Хоча шлепок бас Флі стиль був відомий в попередні альбоми, альбоми пізніше (після Blood Sugar Sex Magik) [132] мають більш мелодійної і фанк-driven басовими лініями. Він також використав подвійну зупинити и на деяких нових пісень.<br />
<br />
Сміт суміші високої потужності року з фанком канавки. Він суміші фанку, року, металу і джазу до самої його б'є. Він залежить від джазових Buddy Rich на превеликий б'є Джона Бонема [133] . Він приніс нове звучання в групу в 1989 році альбом молоко матері, грає жорсткий і швидкий. У 1991 році в Blood Sugar Sex Magik, він демонструє більш ефективний спосіб гри на ударних. Він дуже визнала його милості до відома село, його б'є і його швидке правої ноги. MusicRadar покласти його на шосте місце в їхньому списку "50 найбільших барабанщиків всіх" Час, за Майка Портного, Нейл Пірт, Кіт Мун, Buddy Rich, і їх число один вибір, Джон Бонем. [134]<br />
<br />
Тексти пісень і пісень<br />
<br />
Протягом багатьох років, тексти пісень Кідіс 'охопили різні теми, які перейшли з часом прогресувала. Теми в його репертуар включає любов і дружбу, [135] [136] підліткової туги і гарний час агресії, [137] різні сексуальні теми, і зв'язок між сексом і музикою, політичними і соціальними коментарями (американських індіанців питань, зокрема), [138] роман, [139] [140] [141] самотність, [142] глобалізації і проти слави і Голлівуд, [143] убогості, наркоманії, алкоголізму, що стосуються смерті, і в Каліфорнії. [144]<br />
Члени групи<br />
<br />
[145]<br />
Ентоні Кідіс - вокал (1983-теперішній час)<br />
Майкл "Flea" Balzary - бас-гітара, труба, бек-вокал (1983-теперішній час)<br />
Чад Сміт - ударні, перкусія (1988-теперішній час)<br />
Josh Klinghoffer - гітара, клавішні, бек-вокал (2010-теперішній час)<br />
Дискографія<br />
<br />
[146]<br />
Red Hot Chili Peppers (1984)<br />
Freaky Styley (1985)<br />
Mofo партії підняття плану (1987)<br />
Молоко матері (1989)<br />
Blood Sugar Sex Magik (1991)<br />
One Hot Minute (1995)<br />
Californication (1999)<br />
By The Way (2002)<br />
Stadium Arcadium (2006)Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-78760216690035364342010-06-29T23:04:00.000+03:002010-06-29T23:04:11.752+03:00Сімона СімонсСімона Сімонс<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRaiNqpoVACAQLxI3cyHkvpR916by-JO1xEenoTcRiRVjgeFtwElB571llqKXacLbPclpVNbsKqHkS7j2HAfeQdeKk-9M0Eti1B4oi-MvNmh24wgb2Vyotqos5C99yWDBbyLyIwribUj9I/s1600/220px-Epica_simone_simons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRaiNqpoVACAQLxI3cyHkvpR916by-JO1xEenoTcRiRVjgeFtwElB571llqKXacLbPclpVNbsKqHkS7j2HAfeQdeKk-9M0Eti1B4oi-MvNmh24wgb2Vyotqos5C99yWDBbyLyIwribUj9I/s320/220px-Epica_simone_simons.jpg" width="213" /></a></div>Сімона Сімонс (Сімоне Сімонс, [2] ; народилася 17 січня 1985) - голландська співачка, яка є провідною вокалісткою в симфо-метал групі Epica.<br />
<br />
Біографія<br />
<br />
Сімонс виявляла цікавість до музики з 10 років, один рік грала на флейті, після чого один рік брала уроки джаз - і поп-співу.<br />
<br />
У 15 років послухала альбом Oceanborn групи Nightwish і її так захопив сильний оперний вокал Тар'ї Турунен, що Симон стала брати уроки класичного співу. У 2002 році кілька місяців вона співала в хорі, після чого приєдналася до симфо-метал групі Epica, тільки починає свою історію. Epica, що називалася раніше Sahara Dust, дала кілька концертів з норвезькою вокалісткою Хеленою Міхаельсен, проте голос і яскрава зовнішність молодий вокалістки Сімони Сімонс, на той момент дівчата гітариста і засновника групи Марка Янсена, відразу ж зробили її обличчям групи, а саму групу подією в європейському метал е, принісши їй популярність вже після першого альбому. Крім того, Симона є автором деяких пісень групи.<br />
<br />
Симона не закінчував ніяких спеціальних музичних закладів. В одному з інтерв'ю вона казала:<br />
[4]<br />
<br />
Співпраця<br />
<br />
Aina - в альбомі Days of Rising Doom (2003).<br />
Kamelot - альбом The Black Halo, в пісні «The Haunting (Somewhere in Time)», була присутня на відео. (2005).<br />
Kamelot - альбом Ghost Opera, у піснях «Blücher» і «Season's End» (2007).<br />
Kamelot - альбом One Cold Winter's Night - live-CD, пісня «The Haunting (Somewhere in Time)», брала участь у концерті.<br />
Primal Fear - альбом New Religion, в пісні «Everytime It Rains» (2007).<br />
Ayreon - альбом 01011001, пісня «Web of Lies» (2008).<br />
Xystus & US Concert - альбом Equilibrio, у піснях «Act 1 - My Song of Creation», «Act 1 The Balance Crumbles», «Act 2 - Destiny Unveiled» і «Act 2 - God of Symmetry» (2008/2009).<br />
Sons of Seasons - альбом Gods of Vermin, пісні «Fallen Family», «Fall Of Byzanz» і «Wintersmith» (2009).<br />
Цікаві факти<br />
<br />
Рудий - це не натуральний колір волосся Симона Сімонс. Насправді вона блондинка [6] .<br />
Улюблені музичні колективи Сімонс: Lacuna Coil, Muse, REM, Nightwish, Kamelot, Moonspell, Rammstein, Within Temptation, Mozart, Lacrimosa, Leaves 'Eyes, System of a Down, Dargaard, Anastacia, Apocalyptica, Moby, Bjork, Tiamat, Dimmu Borgir , Faith No More, Samael.<br />
Улюблені музиканти: Tori Amos, Roy Khan, Andrea Boccelli, Lisa Gerrard, Ofra Haza, Michael Stipe, Anastacia, Bjork.<br />
Улюблені альбоми: Muse «Absolution», Kamelot «The Black Halo», Moonspell «Irreligious», System of a Down «Toxicity», Bjork «Homogenic», Anathema «Judgement», Nightwish «Oceanborn», Moby «Play», Rammstein « Reise Reise », Leaves 'Eyes« Lovelorn », Всі альбоми Lacuna Coil.Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-57397759643306228512010-06-29T00:21:00.000+03:002010-06-29T00:21:00.645+03:00ColdplayColdplay<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWJnJKC9esbkw8cuNFoAMm_zzx5fu0E0UwJZC6Lo869YeLXPb94MwlK7_KHNfITduwn_SKJpLN0Ap2POT1hBmgK4L6qtm93NoCMluHnBTz0FcRR6_j6apq_OoVa-6nYEfw0F2aPIsbhVdF/s1600/740px-Coldplay_-_December_2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWJnJKC9esbkw8cuNFoAMm_zzx5fu0E0UwJZC6Lo869YeLXPb94MwlK7_KHNfITduwn_SKJpLN0Ap2POT1hBmgK4L6qtm93NoCMluHnBTz0FcRR6_j6apq_OoVa-6nYEfw0F2aPIsbhVdF/s320/740px-Coldplay_-_December_2008.jpg" width="320" /></a></div><br />
Coldplay є англійська рок-група. Заснована в Лондоні в 1997 році, група включає в себе Кріс Мартін (вокал, клавішні, гітара), Джонні Бакленд (гітара), Гай Берріман (бас-гітара) і Вілл Чемпіон (ударні, бек-вокал, інших документів).<br />
<br />
ранній творчості Coldplay була в порівнянні з таких актів, як Radiohead, Jeff Buckley, U2, і Тревіс. [4] Вони досягли світової слави з виходом синглу "Жовті", за яким був їхній перший альбом, Парашути (2000), який був номінований на Mercury Prize. другий альбом групи, приплив крові до голови (2002), завоював декілька нагород, в тому числі NME 'Альбом року ". Їх наступний реліз, X та Y (2005), отримав трохи менше ентузіазму поки що в цілому позитивно. четвертий студійний альбом Viva La Vida або Смерть та всі його друзі (2008), був спродюсував Брайаном Іно і випустили знову основному позитивні відгуки, заробляючи кілька номінацій Греммі "і перемагає. [6] Coldplay продали понад 50 мільйонів платівок по всьому світу. [8]<br />
<br />
З моменту виходу Парашути, Coldplay залучили впливу з інших джерел, у тому числі і Ехо Bunnymen, [10] Кейт Буш, Джордж Харрісон [12] і Muse [14] від припливу крові до голови, Johnny Cash і Kraftwerk для X і Y [16] і Blur, Fire Аркадій і My Bloody Valentine на Viva La Vida. [18] Coldplay є активними прихильниками різних соціальних і політичних причин, таких як "и" Оксфам "За чесну торгівлю та Міжнародної Амністії. Група також виступала в різних соціальних проектах, таких як Band Aid 20, Live 8, Звук допомоги, [19] , а також дітей, хворих на рак. [21]<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Формування і перші роки (1996-1999)<br />
<br />
Кріс Мартін і Джонні Бакленд вперше зустрілися під час розробки цільових тижня з Університетського коледжу Лондона (UCL) у вересні 1996 року. Пара провела залишок року в університеті планування зони, в кінцевому рахунку, формування групи під назвою Pectoralz. [22] Гай Берріман, однокласник Мартін і Бакленд, пізніше приєднався до групи. До 1997 року група, яка перейменувала себе в морської зірки, виконані концерти для місцевих промоутерів Камден в маленьких клубах. [24] Мартін також найняв його давній шкільний друг Філ Харві, який навчався в Оксфорді, який буде група менеджер. [26] Coldplay з тих пір, як прийнято Харві п'ятий член групи. [28] список групи була завершена, коли Уілл Чемпіон вступив зайняти ударних обов'язків. Чемпіон виріс грати на фортепіано, гітарі, бас і свистульки, він швидко зрозумів, барабани, незважаючи на відсутність досвіду. [30] Група остаточно врегульовано на ім'я "Coldplay", яка була запропонована Тім Кромптон, місцевих студентів, які були, використовуючи ім'я для своєї групи. [31] У 1997 році Мартін також зустрічався тоді Класика студент Тім Райс-Окслі. У вихідні дні на Virginia Water, вони питали один одного в плей-офф свої пісні на піаніно. Мартін, знаходження Райс-Окслі, щоб бути талановитим, попросив його бути клавішник Coldplay, але Райс-Окслі відмовився, як свою власну групу (Keane), вже функціонує. Через кілька днів після, ця подія буде визначати другий лінійку Keane і Coldplay зберегти в незмінному вигляді, в результаті чого обидві групи, як квартет. [33]<br />
У 1998 році група випустила 500 копій альбому Safety EP. [34] Більшість дисків були послані на різні лейбли, і друзі, і тільки 50 копій були призначені для продажу населенню. У грудні того ж року, Coldplay підписали контракт з незалежним лейблом Fierce Panda. [35] Їх перший альбом був 3-трек Брати і сестри "EP, який вони швидко записала протягом чотирьох днів у лютому 1999 року. [37]<br />
<br />
Після закінчення випускних іспитів, Coldplay підписали контракт з Parlophone для 5-альбому відбувся у квітні 1999 року. [39] Після того, їх перша поява на Glastonbury, група відправилася в студію для запису третього EP під назвою The Blue Room. [41] П'ять тисяч примірників були поширені серед населення в жовтні, [43] і одного "Більше Stronger", отримала BBC Radio 1 радіоефірі. Записи сесій для Blue Room були бурхливими. Мартін ногами Чемпіон з групи, але пізніше визнав себе з них повернутися, і тому, що його провини, пішли на пиятика. Врешті-решт, група розробила свої розбіжності і ввести в дію нові правила, щоб зберегти групу недоторканими. Натхненні такими групами як U2 та REM, Coldplay вирішили, що вони будуть працювати, як демократія, і що прибуток буде ділитися порівну. Крім того, група визначається вони будуть стріляти, хто використовував важкі наркотики. [45]<br />
<br />
Парашути (1999-2001)<br />
<br />
[46]<br />
У березні 1999 року, Coldplay приступила до роботи над своїм дебютним альбомом, записаним на Рокфілд Studios з продюсером Кеном Нельсоном. Вони також грали на Карлінг туру, які продемонстрували вгору і найближчі дії. [48] Після виходу 3 EPs без хіт Coldplay забив свій перший Top 40 сингл "Shiver". Випущений в березні 2000 року він зайняв 35 на UK Singles Chart. [50] Червень 2000 був поворотний момент в історію Coldplay: група вирушила у свій перший тур хедлайнерами, в тому числі показуючи на Гластонбері-фестиваль. Група також випустила прорив одного "жовтого". [52] Пісня постріл на номер чотири по Singles Chart Великобританії і поміщений Coldplay в суспільній свідомості. [53]<br />
Coldplay випустили свій перший студійний альбом повний, Парашути, в липні 2000 року, який дебютував під номером один у UK Albums Chart. [55] "Жовті" та "Проблема" отримав черговий ротації радіо у Великобританії і США. [57] Парашути був номінований на Mercury Music Prize у вересні 2000 року. [59]<br />
<br />
Маючи великий успіх в Європі, група вирішила зміцнити свої погляди на Північну Америку, [61] та випустила альбом Парашути в листопаді 2000 року. [63] Хоча Парашути були важкогорючий успіху в Сполучених Штатах, в кінці кінців досягнуть двічі платиновий статус. [65] Альбом був критично добре прийнятий і отримав Кращий альбом альтернативної музики відзнакою в 2002 році нагороди "Греммі". [67]<br />
<br />
Приплив крові до Head (2001-04)<br />
<br />
[68]<br />
Coldplay повернулися в студію в жовтні 2001 року приступити до роботи над другим альбомом прилив крові до голови, ще раз з Кен Нельсон виробництва. Альбом був випущений в серпні 2002 року і породила декілька популярних синглів, включаючи "In My Place", "Годинник", а балада "The Scientist". [69]<br />
Coldplay гастролював з червня 2002 по вересень 2003 на приплив крові до Глава тур. Вони побували на п'яти континентах, у тому числі спільно хедлайнером фестивалю в Гластонбері дати фестивалю, [70] V2003 і рок Werchter. Багато концерти продемонстровані розробки індивідуального освітлення та екрани нагадує моря Тур U2 в. [72] Протягом тривалих гастролях, Coldplay записала концертний DVD і CD, Live 2003, в павільйоні Хордерн Сіднея. [74]<br />
<br />
У грудні 2003 року, читачі Rolling Stone вибрав Coldplay як найкращий художник і краща група року. [75] В цей час група охоплює претендентів 1983 пісня "2000 Miles" (який був доступний для скачування на їх офіційному сайті). "2000 Miles" став лідером з продажу завантажити Великобританії цього року, з виручки від продажу пожертвувано в майбутнє лісів "і" Зупинити насильство Handgun кампаній. [77] Приплив крові до голови виграв премію Греммі за кращий альтернативний альбом музики в 2003 Греммі. [79] У 2004 році на Греммі, Coldplay отримав запис року за "Годинник". [80]<br />
<br />
X і Y (2004-06)<br />
<br />
<br />
Coldplay провели більшу частину 2004 з уваги, в перерві гастролей під час запису свого третього альбому. [82] X і Y був випущений в червні 2005 року у Великобританії і Європі. [84] Цей новий перенесення дати релізу поклав альбом у наступний фінансовий рік, насправді викликає фондових EMI падати. [86] [88] Він став найбільш продаваним альбомом 2005 світовий обсяг продажів у розмірі 8,3 млн. дол США. [90] Сингл, "Швидкість звуку", [92] зробив свої радіо-і онлайн дебютний музичний магазин на 18 квітня і був випущений як CD на 23 травня 2005. [94] Альбом дебютував під номером один в 20 країнах світу, [96] і був третім самим швидко продаваним альбомом в історії британських чартах. [98] Два інших синглу були випущені цього року: "Fix You" у вересні і "Talk" в грудні. Критична реакція на X і Y було менше ентузіазму, ніж у його попередника, з Нью-Йорк таймс критик Джон Pareles опису Coldplay "самої нестерпною групою десятиліття" [100] Порівняння Coldplay і U2 став більш поширеним, хоча критична реакція на альбом багато в чому залишається позитивним. [102] Кріс Мартін пізніше з'ясувалося, що негативні зауваження, висловлені його відчувати себе "звільнених". [104]<br />
З червня 2005 по липень 2006 року, Coldplay вирушили на їх перекручену логіку туру, який включав фестивалю Coachella, як дати, острів Уайт фестиваль Гластонбері і Austin City Limits музичний фестиваль. [106] У липні 2005 року група з'явилася на Live 8 в Гайд-парку, де вони грали виконанням Verve "S" Bitter Sweet Symphony "з Richard Ashcroft на вокалі. [108] У вересні, Coldplay записали нову версію "Як ви бачите світ" з переробив текст для War Child 'S [109] благодійної альбому. [111] У лютому 2006 року, Coldplay отримали Кращий альбом "і" Кращий сингл нагороди на BRIT Awards. [113] Ще два синглу були випущені в 2006 році, "найважча частина" і "What If". Шостий і останній сингл "White Shadows" був випущений в Мексиці протягом червня 2007 року.<br />
<br />
Viva La Vida або Смерть та всі його друзі (2006-09 роки)<br />
<br />
[114]<br />
У жовтні 2006 року, Coldplay почали роботу над четвертим студійним альбомом, Viva La Vida або Смерть та всі його друзі, разом з продюсером Брайаном Іно. [117] Беручи перерва в запису, група гастролювала по Латинській Америці на початку 2007 року, виступаючи в Чилі, Аргентині, Бразилії та Мексиці. [119] Після реєстрації в церквах та інших місцях в Латинській Америці та Іспанії під час їх туру, група сказав альбом, швидше за все, відображає вплив іспаномовних. [121] Група провела залишок року записи з Іно. [123]<br />
Мартін описав Viva La Vida, як новий напрям для Coldplay: зміна від минулого три альбоми, який вони називають "трилогії". [126] Він сказав, що альбом увійшли менш фальцетом, як він дозволив у нижньому регістрі голос, щоб мати пріоритет. [127] Деякі пісні, такі як "Violet Hill", містять спотворені гітари з риф і блюзовим відтінком. [128] "Violet Hill" був затверджений в якості першого синглу з датою релізу радіо 29 квітня 2008. [131] Після першої гри, було вільно отримати на сайт Coldplay з 12:15 вечора (GMT +0) протягом одного тижня (досягнення 2000000 завантаження), [133] , поки не став комерційно доступних для скачування на 6 травня. [135] [137] "Violet Hill" увійшов до британського Тор-10, US Top 40 (входить до Топ 10 гарячих треків Сучасна схема Rock) та окреслив також у іншої частини світу. [139] Головна композиція "Viva La Vida", був також випущений виключно на ITunes. Вона стала першою групи номер один на Billboard Hot 100, [141] , і їх перший номер один Великобританії, на основі завантажити продажів поодинці. [143]<br />
<br />
15 червня 2008, Viva La Vida або Смерть та всі його друзі очолив хіт-параду альбомів Великобританії, незважаючи на те, з'явиться на ринку тільки три дні тому. За цей час було продано 302 000 екземплярів; BBC назвав це "одна з самих продажу записів у Великобританії історії". [145] Станом на кінець червня, він встановив новий рекорд для найбільш завантажених альбомів коли-небудь. [147] [149] У жовтні 2008 року, Coldplay перемогли дві Q "за кращий альбом Viva La Vida або Смерть та всі його друзі і найкращий закон в сучасному світі. [151] Група після до Viva La Vida або Смерть та всі його друзі з маршу EP проспект, який був випущений 21 листопада 2008. EP функції треки з Viva La Vida або Смерть та всі його друзі сесіях, і [153] [155] , а також є на собі, була випущена в якості бонус-диск з пізніх виданнях Viva La Vida або смерті, і всі His Friends. [157] Пісня "Життя в Technicolor II" була випущена в якості синглу 9 лютого 2009.<br />
<br />
<br />
У червні, Coldplay почали Viva La Vida Тур безкоштовний концерт у Brixton Academy у Лондоні. [159] За цим послідувало через два дні 45-хвилинної продуктивності, яка транслювалася в прямому ефірі з зовнішніх BBC телевізійний центр. [161] "Lost"! став третій сингл з альбому, в якому використаний новий варіант з Jay-Z. Coldplay виконали відкриття встановлений на 14 березня 2009 для звукових допомоги в Сідней Крикет Граунд, а потім грав аншлагових концерту в той же вечір. [164] Звук Рельєф благодійному концерті для постраждалих у вікторіанському Bushfire криза і Квінсленд повеней С. [166]<br />
<br />
У 2009 році Coldplay був номінований на чотири BRIT Awards: Британський групи, британські Live Закону британський сингл ("Viva La Vida") і британський альбом (Viva La Vida або Смерть та всі його друзі). [168] На 51 премій Греммі в лютому 2009 року Coldplay виграла три премії Греммі в категорії Пісня Року "Viva La Vida", Кращий рок-альбом Viva La Vida або Смерть та всі його друзі, і краще вокальне поп виконання дуетом або групи "Viva La Vida". [171] [173]<br />
<br />
На 15 травня 2009, Coldplay випустили концертний CD під назвою LeftRightLeftRightLeft, який був записаний на різні шоу під час туру. LeftRightLeftRightLeft повинен був бути віддані на залишилися концертах їх туру Viva Vida ла. CD можна також безкоштовно завантажити з їх сайту. [175]<br />
<br />
П'ятий студійний альбом (2009-теперішній час)<br />
<br />
Після Viva La Vida Tour, Coldplay оголосили ще один "Латинська Америка Тур", яка пройде в лютому та березні 2010 року, в якій вони будуть відвідувати такі країни, як Мексика, Аргентина, Бразилія та Колумбія. [177] У жовтні 2009 року, Coldplay перемогли Пісня Року "Viva La Vida" в Американське товариство композиторів, авторів і видавців (ASCAP) нагороди в Лондоні. [179]<br />
Coldplay в даний час запису свого п'ятого студійного альбому. Група за повідомленнями, що працюють з Brian Eno разів. [181] У грудні 2009 року було повідомлено, що група була запис у Лондоні церкви Півночі. [183]<br />
<br />
У червні 2010 року, було виявлено на блог Coldplay, що альбом наближається до завершення. За даними блогу ", пісні не передбачається їх остаточне красиву форму ще, але вони дуже далеко від шкіри і кісток фази. Що не можна не дійти висновку, що у них є вбивця мелодії ".<br />
<br />
Музичний стиль<br />
<br />
музичний стиль Coldplay була визначена в якості альтернативного року, коли її порівнюють з Radiohead і Oasis. [185] [186] Фронтмен Кріс Мартін одного разу проголосив музику групи як "вапняна скеля". [188] Група музика була названа "медитативно" і "синіх романтичної", він "[відображає] на свої емоції" і Мартін "нескінченно вивчати [з] своїми почуттями". [189] лірична гра слів Мартіна називають феміністкою, аналогічні Ендрю Монтгомері в Женеві. [190] Вони описали свою музику як "дуже важку м'яку породу" на своїй сторінці на MySpace.<br />
Тон у першій студії альбом групи, Парашути, був описаний як мелодійний поп-музику з "перекручені гітарні рифи та ударні шипіння". [191] Крім того, було охарактеризовано як "темні вишукано і художньо абразивних". [193] В огляді за приливу крові до голови, пісні вважалися містити "пишні мелодії і горя" і що вони "знайденої впевненості в собі." [195] Музика на X і Y було вважати "роздуми про Сумніви Мартіна, страхи, надії і любов." [197] Coldplay визнати шотландського рок-група, Тревіс, як значний вплив на їхніх ранніх матеріалів. [199]<br />
<br />
Активності та комерційних індосаментом<br />
<br />
<br />
Незважаючи на популярність у всьому світі Coldplay в, група, як і раніше захищає, як їх музика використовується в засобах масової інформації, не бажаючи використовувати його для схвалення продукту С. У минулому, Coldplay відхилила багатомільйонні контракти з Gatorade, Diet Coke і Gap, які хотіли використати пісні "Жовті", "Проблема", і "Don't Panic", відповідно. [200] За словами вокаліста / піаніст Мартін: "Ми не могли б жити з самим собою, якщо ми продали пісні" сенс такий. " [202] Пісня "Viva La Vida" була використана в рекламі для ITunes Store, реклами своєї виняткової наявність одного, як цифровий завантаження на ITunes. [204] Coldplay підтримує Міжнародна амністія ". [206] Мартін розглядається як один з найбільш помітних знаменитість прихильників справедливої торгівлі, підтримуючи Оксфам 'з поточною чесну торгівлю кампанії. [208] Він був на екскурсії з Оксфам оцінити умови, виявився у своїй рекламній кампанії, і відома як носити "За чесну торгівлю" браслет під час публічних виступів (у тому числі на концерти Coldplay). [210] Група також знятий Make Poverty History, клацаючи пальцями.<br />
Протягом перших років, Coldplay став широко відомий в засобах масової інформації за вимогами дали 10 відсотків групи прибули на благодійність, [212] , яку вони продовжують робити. [214] Басист Гай Берріман сказав: "Ви можете, щоб люди знали питань. Це не дуже багато зусиль для нас всіх, але якщо це може допомогти людям, то ми хочемо це зробити. " [215] Група також просить, щоб ніяких подарунків, призначених для них пожертвував на благодійні цілі, відповідно до відповіддю на розділ FAQ сайту Coldplay в. Мартін був відвертий з 2003 вторгнення до Іраку, і він підтримав США Демократичної кандидатів у президенти Джона Керрі [217] і Барак Обама в 2004 і 2008 рр.. [219]<br />
<br />
У червні 2009 року Coldplay почали надавати підтримку понеділок без м'яса, харчування кампанія, початок якої сер Пол Маккартні, який намагається допомогти сповільнити зміна клімату, що мають принаймні один вільний день м'яса на тиждень. [221]<br />
<br />
З 17 по 31 грудня 2009 року, Coldplay аукціон кількість значних пам'ятних групи, включаючи перші гітари, на eBay. Доходи пішов Діти компанії, благодійна організація, яка допомагає соціально незахищеним дітям та молоді у Лондоні. [223] Місяць по тому, в січні 2010 року Coldplay провели злегка змінена версія "Повідомлення", що має назву "Повідомлення 2010", на надію на Гаїті Тепер телемарафону спеціальні, збір коштів для постраждалих від землетрусу гаїтянського. [225]<br />
<br />
Члени групи<br />
<br />
Кріс Мартін - вокал, клавішні, гітара<br />
Гай Берріман - бас-гітара<br />
Джонні Бакленд - гітара<br />
Уілл Чемпіон - барабани<br />
Дискографія<br />
<br />
[226]<br />
Studio альбоми<br />
Парашути (2000)<br />
Приплив крові до голови (2002)<br />
X і Y (2005)<br />
Viva La Vida або Смерть та всі його друзі (2008)Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-34400814793000390012010-06-28T00:21:00.000+03:002010-06-28T00:21:37.931+03:00RadioheadRadiohead<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoxXoUI0XqLpjsi6iUNqyDunBPQApgoMrqbFFJ5Jch9kr4uVCWKPCj59PtMgsFMixyaKb8y_HBY3edejjXBt-2WmGz5nByzuHcqOa4HwfF5bC5cg1Q7Mc65KUoBSaNXPZGJfdBobKoHbSP/s1600/800px-Radiohead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoxXoUI0XqLpjsi6iUNqyDunBPQApgoMrqbFFJ5Jch9kr4uVCWKPCj59PtMgsFMixyaKb8y_HBY3edejjXBt-2WmGz5nByzuHcqOa4HwfF5bC5cg1Q7Mc65KUoBSaNXPZGJfdBobKoHbSP/s640/800px-Radiohead.jpg" width="640" /></a></div><br />
Radiohead є англійська рок-група з Абінгдон, Оксфордшир, утворена в 1985 році. Група складається з Thom Yorke (вокал, ритм-гітара, фортепіано, барабанами), Джонні Грінвуд (гітара, клавішні і інші інструменти), Ед О'Браєн (гітара, бек-вокал), Колін Грінвуд (бас-гітара, синтезатори) і Філ Селуей (ударні, перкусія).<br />
<br />
Radiohead випустили свій перший сингл, "Повзучість", в 1992 році. Пісня була спочатку не увінчалися успіхом, але він став хітом у всьому світі через кілька місяців після виходу їх дебютного альбому Pablo Honey (1993). Популярність Radiohead виріс у Сполученому Королівстві з виходом їхнього другого альбому, The Bends (1995). третій альбом Radiohead в, OK Computer (1997), стали причиною їх більшої міжнародної популярністю. Завдяки експансивний звук та теми сучасної відчуження, OK Computer часто був визнаний в якості орієнтира записи 1990-х.<br />
<br />
Kid (2000) і Amnesiac (2001) ознаменувала собою еволюцію в музичному стилі Radiohead, як групу включені експериментальної електронної музики та краут-року, пост-панк і джаз впливів. Hail To The Thief (2003), суміш гітарного рока, електроніки і слова надихнули війною, в останній альбом групи за їх великий лейбл EMI. Перші шість альбомів групи, випущений за допомогою EMI, було продано більше 25 мільйонів копій до 2007 року. [3] Radiohead незалежно випускає свій сьомий альбом In Rainbows (2007), спочатку як скачати в цифровому форматі, для якого клієнти можуть встановлювати свої власні ціни, а потім і у фізичній формі критичних і успіху в чартах.<br />
<br />
Робота Radiohead з'явився у велику кількість слухачів опитування і списки критиків. [5] [7] Наприклад, у 2005 Radiohead були займає 73 в Rolling Stone з список "найвидатніших художників всіх часів". [9]Хоча ранні альбоми групи були особливо впливових британських рок-і поп-музику, [11] пізні альбоми принесли їм широку аудиторію. [12]<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Формування і перші роки (1985-1991)<br />
<br />
<br />
Музиканти, які складають Radiohead зустрілися під час участі в Abingdon School для хлопчиків тільки державні школи в Абінгдон, Оксфордшир. [14] Thom Yorke і Колін Грінвуд були в тому ж році, Ед О'Браєн і Філ Селуей були на рік старший і Джоні Грінвуд на два роки молодший за свого брата, Колін. У 1985 році вони створили групу "Про п'ятницю", назва посиланням на репетиції групи в музичній кімнаті в школі. [15] Група зіграла свій перший концерт в кінці 1986 р. в Jericho Tavern Оксфордського; [17] Джонні Грінвуд спочатку приєдналися до гармоніці і клавішника, але незабаром став гітаристом. [19]<br />
Хоча Йорк, О'Брайєн, Селуей і Колін Грінвуд залишив Абіндон в 1987 році навчатися в університеті, група продовжувала репетирувати часто по вихідних і свят. [21] У 1991 році, коли всі учасники, за винятком Jonny завершили свої університетські дипломи, Про п'ятницю перебудувалися, почали записувати демо, такі як Manic Hedgehog, та вживу виступів по всьому Оксфорді. Оксфордшир і Thames Valley була активною сцени інді в кінці 1980 року, але навколо шугейзінга такі групи, як Ride і Slowdive; У п'ятницю ніколи не бачив, як ця тенденція установки, відзначивши, що вони пропустили його до того часу, як вони повернулися з університету. [23]<br />
<br />
Тим не менше, по ряду п'ятницю в живих виступів збільшилася, лейбли і продюсери стали зацікавлені. Кріс Хаффорд, продюсер Slowdive і співвласником студії Корт'ярд Оксфорді, на якій були присутні ранніх На концерті п'ятницю в Jericho Tavern. Під враженням від групи, він і його партнер Брайс прикордонного випустила демо-запис і стала на менеджерів п'ятницю [24] вони залишаються групи менеджерів по сей день. Після випадкової зустрічі між Колін Грінвуд і EMI представник Keith Wozencroft в музичному магазині, де працював Грінвуд році група підписала контракт на шість альбомів контракт зі звукозаписним лейблом наприкінці 1991 року. [25] На прохання EMI, група змінила свою назву на Radiohead, на честь однойменної пісні, по Говорячи Історії альбом Heads 'True. [26]<br />
<br />
Pablo Honey, The Bends та раннього успіху (1992-1995)<br />
<br />
Radiohead записали свій дебютний реліз, дриль EP, з Крісом Хаффорд і Брайс прикордонного у дворі студії. Випущений в березні 1992 року, її графік виконання були дуже бідні. Згодом група зарахований Пол Kolderie і Шон Слейд-, який працював з американськими інді смуг Pixies і динозаврів молодший до випуску свого дебютного альбому, записаного в швидко в студії Оксфорді в 1992 році. [27] З виходом "Крип" одного в кінці року, Radiohead почали отримувати увагу в британській музичній пресі, не всі з них сприятливі. NME назвав їх "боягузливий привід для рок-групи", [29] і "Крип" була занесена в чорні списки BBC Radio 1, оскільки він був визнаний "дуже важко". [31]<br />
Група випустила свій дебютний альбом "Pablo Honey, в лютому 1993 року. Він зупинився на число 22 в британських чартах, а "Крип" і його гімни подальших синглу "Будь-хто може грати на гітарі" і "Stop Whispering" не вдалося стати радіо-або відео-показів. "Pop Is Dead", що є однією альбом пізніше відрікся від групи, проданих в рівній мірі погано. Деякі критики в порівнянні рано стиль групи на хвилю гранджу музики популярною на початку 1990-х років в розмірі Radiohead час називали "Nirvana-Lite" [32] -поки Pablo Honey вдалося зробити або критичних або комерційних сплеск після його початковий реліз. [33] Але незважаючи на загальні впливів з популярними гітари важкі акти, а деякі повідомлення фальцетом Йорк в році група гастролювала тільки британських університетах і клубах. [35]<br />
[36]<br />
У перші місяці 1993, Radiohead почали привертати до себе слухача в іншому місці. "Крип" відіграли дуже часто я по радіо Ізраїлю впливових ді-джей, а в березні після пісня стала хітом на країни діаграми, які, Radiohead були запрошені в Тель-Авів для їх першого живого концерту за кордоном. [38] Приблизно в той же час, в Сан-Франциско альтернативних КОМПЛЕКТИ радіостанції додав пісню в її відтворення. Незабаром інших радіостанцій, вздовж західного узбережжя Сполучених Штатів пішли їх прикладу. До того часу, Radiohead розпочали перший тур по Північній Америці в червні 1993 року відео на пісню "Крип" перебуває у важкій ротації на MTV. [39] Пісня піднялася на друге місце в США сучасну карту рок, увійшли в низинах топ-40 поп-графік, і, нарешті, став хітом номер 7 у чарті синглів Великобританії, коли EMI перевидала його в Англії в кінці року. [40]<br />
<br />
Несподіване увагу до однієї в Америці привели до етикетці імпровізувати нові рекламні плани, і група курсували взад і вперед між континентами, грає більше 150 концертів в 1993 році. [41] Radiohead практично розпалася через тиск раптового успіху, як Pablo Honey турі підтримки продовжені на другий рік. [43] Склад описав тур, як важко пристосуватися до, сказавши, що до кінця її вони були "як і раніше грають ті ж самі пісні, що [вони] були зареєстровані два роки тому ... як проходить в тимчасовому відрізку", коли вони прагнуть робота над новими піснями. [45]<br />
<br />
Група почала працювати над своїм другим альбомом в 1994 році, наймі ветеран студії Abbey Road продюсер Джон Лекі. Напруженість були високими, з монтажними надії на групу, щоб доставити вищестоящого підсумками матчу або перевищує успіху "Крип". [47] Запис відчував неприродне в студії, учасники групи, що мають понад відшліфована матеріалу. [49] Вони прагнули до зміни декорацій, гастролі на Далекому Сході, Австралії і Мексики, намагаючись зменшити тиск. Група знайшла велику впевненість у виконанні своїх нових музику вживу. [50] Проте, зіткнувшись знову слави він добився, Йорк розчарувався в буття "право на гострий кінець сексуальний, фільм, MTV очей-цукерки спосіб життя" він відчував, що допомога в продажу в усьому світі. [52]<br />
<br />
My Iron Lung, EP і сингл в кінці 1994 року, була реакція Radiohead, відзначаючи перехід до більшої глибині вони були направлені для їхнього другого альбому. [54] Підвищено за допомогою альтернативних радіостанцій, безкомпромісні одного продажів були краще, ніж очікувалося, і запропонував у перший раз, що група знайшла вірний фанатів за один удар. [56] Після введення декількох нових пісень на гастролях, Radiohead закінчили запис свого другого альбому в кінці року, і вони випустили The Bends березня 1995. Альбом був обумовлений щільним рифи і ефірне атмосфер з групи 3 гітаристів, з великим використанням клавіатури, ніж їх дебют. [57] Він також отримав сильні відгуків для пісень і виступів. [58]<br />
<br />
Хоча Radiohead вважаються сторонніх до місця брит-попа, які домінували ЗМІ увагу на час, вони, нарешті, успішні в своїй країні з The Bends, [59] , як сінгли "Fake Plastic Trees", "High And Dry", "Просто "і" Street Spirit (Fade Out) "зробив їх шлях до успіху британського чарту, а друга пісня Radiohead розміщені у верхній 5 в перший раз. У 1995 році Radiohead знову відвідав Північну Америку і Європу, на цей раз на підтримку REM, один їх формує вплив і на момент одна з найбільших рок-груп у світі. [60] Шум, спричинений такими відомими уболівальників, як Майкл Стайп, поряд з характерним для кліпів "Just" та "Street Spirit", допомогли зберегти популярність Radiohead за межами Великобританії.<br />
<br />
Тим не менш, зростання фанатів Radiohead була недостатньою для їх повторити комерційний популярності "Крип" в усьому світі. "High And Dry" став скромним хітом, але The Bends досяг 88 на альбомі чарти США, яка залишається низьким показуючи Radiohead там. [62] Radiohead були задоволені прийом альбому. Джонні Грінвуд сказав: "Я вважаю, що переломний момент для нас прийшло близько 9 або 12 місяців після The Bends був звільнений і він почав з'являтися в людей [краще] опитування на кінець року. Саме тоді він почав відчувати, як ми зробили правильний вибір про те, смуга ". [64]<br />
<br />
OK Computer, слави і визнання критиків (1996-1998)<br />
<br />
[65]<br />
В кінці 1995 року Radiohead вже записали одну пісню, що зробить їх наступного запису. "Lucky", випущена в якості синглу заохочувати дитину благодійної війни "Допомога Альбом, [67] вийшов з бесіди з Найджел Годріч, молодий звукорежисер, який надавав допомогу на поворотах, а також підготувала 1996 B-сторони ", ток-шоу". Група вирішила проводити їх наступного альбому за допомогою Годріч, і вони почали працювати на початку 1996 року. У липні вони записали чотири пісні на їх репетиційної студії, Консерви Оплески, перетвореного яблуко сарай у сільській місцевості недалеко Didcot, Оксфордшир. [69]<br />
У серпні 1996 року Radiohead гастролювали в якості розігріву для Alanis Morissette, які прагнуть удосконалювати свої нові пісні ще до завершення запису. Потім вони відновили записи поза рамками традиційної музичної студії, встановлюючи замість цього 15-го століття особняк, Санкт Кетрін суд, біля лазні. [71] Записи сесій були пом'якшені, з групою, яка грає в будь-який час доби, запис пісні в різних кімнатах, і слухати The Beatles, DJ Shadow, Енніо Морріконе і Miles Davis для натхнення. [72] [73] Radiohead внесок "ток-шоу", а також нещодавно записав пісню називається "Вихід Музика (для фільмів)", на "и адаптації База Лурмана" Ромео + Джульєтта "наприкінці року. Інша частина цього альбому була завершена до кінця 1996 року, і до березня 1997 року, запис, мікшування та мастерінг.<br />
<br />
Radiohead випустили свій третій альбом OK Computer, в червні 1997 року. Значною мірою складається з мелодійні рок-пісні, новий альбом також виявили групу експериментувати з піснею структур, і деякі ембієнт, авангард і електронних впливів. пісні альбому взяли понад спостережень, менше, ніж особистий тон відводи, висловлюючи те, що один журнал під назвою "кінець тисячоліття-блюз". [75] OK Computer зустрінута з великим критиків, і Йорк зізнався, що він був "здивований його отримав реакцію це було зроблено. Ніхто з нас не знав, до біса більше він добрим чи поганим. Що дійсно підірвав мені голову той факт, що люди отримали все те, що всі текстури, звуки і атмосферних ми намагалися створити. " [77]<br />
<br />
OK Computer був перший номер один групи Великобританії діаграми дебют, обумовлюючи Radiohead на комерційний успіх по всьому світу. Незважаючи на піднявся до 21 в американських чартах, альбом врешті-решт зустрівся з визнанням основних там, отримавши першу Греммі визнання групи кар'єра, перемога Кращий альтернативний альбом "та" номінації "Альбом року". [79] "Paranoid Android", "Karma Police" і "Немає сюрпризи" були випущені як сингли з альбому, з яких "Karma Police" став найуспішнішим на міжнародному рівні. [81]<br />
<br />
Звільнення OK Computer послідував "Against Demons" світове турне. Грант Джі, директор "No Surprises" відео, супроводжуватися і зняли група, випустивши кадри в 1999 році документальний фільм Meeting People Is Easy. [83] Фільм розповідає групи невдоволення з музичної індустрії і преси, демонструючи свої вигоряння як вони просунулись від дати першого туру в середині 1997 року до середини 1998 року, майже через рік. [84] Фільм також примітний для документування більш ранніх версій пісень, які ніколи не були звільнені, або були звільнені лише років через, такі, як "зовсім зникнути", "Життя в теплицях" і "Оголена". За цей час гурт видав відео-збірник музики і 7 телевізійних рекламних роликів, а також два EP, Подушка безпеки / Як я це їжу? Немає і сюрпризи / Біг від демонів, які складуть свої B-сайди з синглів OK комп'ютер.<br />
<br />
Kid A, Amnesiac і зміна в звуці (1999-2001)<br />
<br />
<br />
Radiohead були в основному після їх неактивними 1997-1998 тур, а після його закінчення, їх тільки публічний виступ у 1998 році на Міжнародній амністії концерт у Парижі. [86] Йорк пізніше визнав, що протягом цього періоду група наблизилася до розщеплення вгору, і що в нього розвинулася важка депресія. [88] На початку 1999 р. Radiohead розпочали роботу за підсумками OK Computer. Хоча вже не було будь-якого тиску чи навіть термін з рекорд-лейбл, напруженість у цей період була високою. Склад всі мають різні погляди на майбутнє Radiohead, і Йорк переживає в блок письменник, що впливають на його до більш абстрактним, роздробленою формі пісень. [89] Radiohead усамітнилися з продюсером Найджелом Годріч в студії в Парижі, Копенгагені, і Глостер, і в нещодавно завершила студії в Оксфорді. Зрештою, всі учасники погодилися на нові музичні напрямки, переглядають свою конструктивну роль у групі. [91] Після майже 18 місяців, в записі сесій Radiohead були завершені у квітні 2000 року. [92]<br />
<br />
У жовтні 2000 року Radiohead випустили свій четвертий альбом "Kid A, перший з двох альбомів з цих сесій запису. Замість того, стилістичну продовження OK Computer, Kid ознаками мінімалістському стилі та текстурованих з менш відкритою гітари і більш різноманітні інструменти, такі Хвилі Мартено, програмовані електронні біти, струнні, і джаз роги. [93] Він дебютував на 1 у багатьох країнах, включаючи США, де її дебют на вершині Billboard схема ознаменувало перший для групи, і рідкісний успіх у США музикантів Великобританії. [95] Цей успіх пояснюється по-різному для маркетингу, щоб альбому витоку на файлообмінні мережі Napster за кілька місяців до його звільнення, а також сприяти очікуванні засновані, зокрема, від успіху OK Computer. [97] [99] [101] Хоча Radiohead не яку-небудь знайомства з Kid A, промо з "Оптимістична" та "Idioteque" на радіо, а серія "маркери", або короткі відеокліпи, на частині траси, грали на музичних каналах і випустила вільно Інтернет. [103] Група читав Клейна з Наомі антиглобалістів книзі No Logo під час запису, і вони вирішили продовжити літа 2000 тур по Європі в кінці цього року в спеціально побудований намету вільної від реклами, вони також сприяли Kid з 3 аншлаг північноамериканського театру концертів. [104]<br />
<br />
[105]<br />
<br />
Kid отримав премію Греммі за кращий альтернативний альбом "та" номінації "Альбом року" на початку 2001 року. Тим не менш він виграв як похвалу і критику на незалежних колах музику для присвоєння підземних музичних стилях, а деякі основні британські критики бачили Kid A, як "комерційний відома самогубства", називаючи його "навмисне важко", і бажання повернутися до більш ранні стиль групи . [106] [107] шанувальників Radiohead, були також розділені; поряд з тими, які були приголомшені і дивуються, були багато хто, хто бачив альбом кращих робіт групи. [108] [110] Йорк, однак, заперечував, що Radiohead виїхав відмовитися від комерційних очікувань, сказавши: "Я був дуже, дуже дивувалися, як погано [Kid A] в даний час розглядається ..., тому що музика не так вже важко зрозуміти. Ми не намагаємося бути важко ... Ми насправді намагається спілкуватися, але де-то вздовж лінії, ми просто здалося, забирайся геть багато людей ... Що ми робимо не так радикально. " [111]<br />
<br />
Amnesiac, випущений в червні 2001 року склали додаткові треки з сесій запис Kid A. музичний стиль Radiohead на цих пісень була аналогічна Kid в їх злиття електронної музики і джазу впливає, хоча й більш залежить від використання гітар. Запис було критичною і комерційний успіх по всьому світу, очолив Albums Chart Великобританії і досяг другого місця в США, був номінований на премію Греммі і Mercury Music Prize. [112] [113] Після виходу з Amnesiac, група приступила у світове турне, відвідавши Північну Америку, Європу і Японію.Тим часом, "Піраміда пісні" і "Knives Out", Radiohead в перший видав знайомств з 1998 року, були скромно успішним, і "I Might Be Wrong" від самого початку планувався як третій сингл розкласти в, таким чином Radiohead поки тільки живого запису. [114] , випущений в листопаді 2001 року були виконані з 7 пісень з Kid A і Amnesiac разом з акустичними, невидані раніше "True Love Waits".<br />
<br />
Hail To The Thief і перерва (2002-2004)<br />
<br />
[115]<br />
У липні і серпні 2002 року Radiohead гастролювали Іспанії та Португалії, грає цілий ряд свіжих пісень. Потім вони записали новий матеріал на два тижні в Лос-Анджелесі студію з Найджелом Годріч, додавши кілька треків потім в Оксфорді, де група продовжила свою роботу в наступному році. Radiohead членів описав процес запису розслабленого, на відміну від напружених занять для Kid A і Amnesiac. [116] в шостий альбом групи, Hail To The Thief, був випущений в червні 2003 року. Змішування звуків зі всієї своєї кар'єри, Hail To The Thief комбінованих гітара основі рок з електронним впливів та актуальні вірші Йорк. [118] Хоча альбом був критично оцінив, багато критиків вважають, що були Radiohead наступити води творчо, а не продовжувати "жанру перегляду" тенденція, яка OK Computer почався. [120] Тим не менше, Hail To The Thief користувалися комерційним успіхом, дебютував під номером один у Великобританії і номер 3 на діаграмі Billboard і в кінцевому підсумку бути платиновим у Великобританії та золотим в США. синглів альбому, "Там Там", "Go To Sleep" і "2 + 2 = 5", досягли рівня гри на сучасних радіо-рок. У 2003 Греммі, Radiohead знову номінований за кращий альтернативний альбом, а виробник Годріч та інженер Даррелл Торп отримав премію "Греммі" за кращу Engineered альбому. [122]<br />
<br />
Йорк заперечував, що Hail на звання и злодій був коментар щодо спірних 2000 президентських виборах у США, пояснивши, що він вперше почув слова BBC Radio 4 обговорення 19-го століття американській політиці. [123]Йорк заявив, що його пісні були порушені новин війни у 2001 р. до 2002 р. і "відчуття, що ми вступаємо в епоху нетерпимості і страху, де влада, щоб виразити себе в демократії і наші голоси були почуті в даний час відмовили нам" [125] , а сказав: "[Radiohead] не написати протест запису, ми не писали політичні запису." [126] Після виходу Hail To The Thief, Radiohead приступили у травні 2003 року в світове турне, в тому числі хедлайнерів виступу на фестивалі Гластонбері.Екскурсія закінчена в травні 2004 року з виступу на фестивалі Coachella. Під час туру група випустила COM LAG, EP компіляції більшість їх бі-сайди від часу.Після туру, група почала писати і репетирувати в студії Оксфорд, але незабаром пішли на перерву. Без їх лейблом контракт, Radiohead провів частину, що залишилася 2004 відпочивав з сім'єю і працювати над сольними проектами. [128]<br />
<br />
In Rainbows і самостійної роботи (2005-2009)<br />
<br />
<br />
Radiohead розпочали роботу над сьомим альбомом у лютому 2005. [129] У вересні 2005 року група записала фортепіанної пісню "Я хочу нічого з цього", для дитини благодійної війни альбом Довідка: День з життя. Альбом був проданий в мережі, з "Я хочу, нічого з цього" є найбільш завантаженого треку, хоча вона не була випущена в якості синглу. [131] Radiohead вже приступили до запису свого наступного альбому самостійно, а потім з продюсером Марком Стент. Однак наприкінці 2006 року, після турне по Європі та Північній Америці і дебютував 13 нових пісень там, група відновила роботу з Годріч, Найджел в Лондоні, Оксфорді та ряді сільських населених пунктів у Сомерсет, Англія. [133] Робота була закінчена в червні 2007, і записи були освоєні в наступному місяці. [135]<br />
<br />
сьомий альбом Radiohead, в Rainbows був випущений через власний веб-сайті групи 10 жовтня 2007 року в якості цифрової завантаження за якими клієнти можуть робити всі оплати, що вони хочуть, в тому числі нічого сайті тільки радили ", воно до тебе". [137] Після його несподіваної оголошення групи 10 днів заздалегідь, незвичайні стратегії Radiohead отримали великої уваги в музичній індустрії і за її межами. [139] 1,2 млн. завантаження були продані в день випуску, [141] , але групи управління не випустили офіційні цифри продажів, стверджуючи, що Інтернет тільки для розподілу була покликана підвищити пізніше роздрібних продажів. [143] "Discbox", у тому числі другий диск із записом, вінілу і CD видання альбому, а також книгу в твердій палітурці твори, був проданий і відправлений в кінці 2007 року. [145]<br />
<br />
In Rainbows був фізично випущений у Великобританії в кінці грудня 2007 року на XL Recordings, а в Північній Америці в січні 2008 року на TBD Records, [146] схему на номер один у Великобританії і в США. [148] [150] Успіх альбому у США, відзначені в чартах Radiohead найвищі в цій країні з Kid A, в той час це був їхній п'ятий номер один Великобританії альбом. "Jigsaw Falling Into Place", перший сингл з альбому, був випущений у Великобританії в січні 2008 року. [152] Другий сингл, "Оголена", дебютував під номером 37 в Billboard Hot 100, перша пісня Radiohead, щоб зробити цей лист з 1995 року в "High And Dry", і їх перший топ-40 хітом у США, оскільки "Крип". [153] Збірка кращих хітів під назвою " [154] , була випущена компанією EMI в червні 2008 року. [156] Компіляції було зроблено без участі групи, а також не містить пісні з In Rainbows, а група вже залишили свій лейбл. [158] Radiohead продовжують гасити треки з In Rainbows як синглів і відео, а в липні-постріл цифрової відео на пісню "Картковий будиночок" був представлений. [160] "Картковий будиночок", поряд з "Bodysnatchers", також отримав сингл на радіо. У вересні група оголосила, четвертий сингл "розплата", а ремікс конкуренція схожа на один організував для "ню". [162]<br />
<br />
In Rainbows отримав позитивні відгуки, серед кращих у кар'єрі Radiohead. Критики оцінили альбом за більш доступною звук і стиль у пісні, ніж їх попередньої роботи, вона продала більше 3 млн копій протягом 1 року з моменту звільнення. [164] [166] У липні 2008 року In Rainbows був номінований на короткий перелік Mercury Music Prize. [168] У 2009 Греммі, група виграла Кращий альбом альтернативної музики. Їх виробництво команда також виграла Греммі "за краще штучної або спеціальної обмеженим тиражем пакета. Група отримала свою третю номінацію на "Альбом роки", поряд з трьома іншими кандидатури для групи, а також кандидатур для виконання робіт Годріч, і для "Картковий будиночок" відео. [170] З середини 2008 до початку 2009, Radiohead гастролювали Північній Америці, Європі, Японії, Мексиці та Південній Америці з метою сприяння In Rainbows. Група під заголовком Читання "і" Лідс фестивалі в серпні 2009 року. [171] [172] [174]<br />
<br />
2009 і 2010 сесій (2009-теперішній час)<br />
<br />
У травні 2009 року група початку нової сесії записи з продюсером Найджелом Годріч. [176] Кілька місяців по тому, в серпні Radiohead випустили два сингла з цих сесій на їхньому сайті. По-перше, "Гаррі Петч (пам'яті)", був записаний в пам'ять недавно померлого Гаррі Петч, останній залишився в живих британських солдатів воювали в Першій світовій війні. Пісня була продана за £ 1, з доходів пожертвував британському легіону. [178] [180] Пісня ознаками Thom Yorke співати пісні на основі власної заяви Патч про його військовий досвід, більш тлі струнного оркестру організований Джонні Грінвуд. У тому ж місяці нову пісню "Це мої слова Twisted", був представлений в якості безкоштовного скачування або потік; цифровий набір картинок не був включений. Джонні Грінвуд пояснив, що ця пісня була однією з перших продуктів з недавніх сесій студії групи, і це, ймовірно, буде грати під час фестивалю виступи серпня, остаточні дати У турне Rainbows. [181]<br />
У 2009-інтерв'ю NME середині, Йорк запропонував, що Radiohead б звернути свою увагу з повноформатних альбому до випуску EP, в тому числі можливість EP оркестрової музики. [183] Але в середині грудня 2009, О'Брайен, опублікованому на сайті групи, що група почала роботу над своїм наступним альбомом в січні. Він заявив, що "Вібе в таборі фантастичну в даний час, і ми голову в студію в січні продовжувати від роботи, яку ми почали влітку минулого року ... 10 років тому ми були всі разом (це смуга) землі Kid A .., і, хоча дуже пишаємося тим, що записи, він не був веселим місцем, щоб бути ...Що обнадіює, так це, що ми безумовно іншої групи, яка повинна означати, що музика теж різні, і що є метою гри. " [185]<br />
<br />
В інтерв'ю BBC 6Music в середині червня 2010 року, гітарист Ед О'Браєн зробив аналогічні коментарі, заявивши: "Ми знаходимося в серці [записи] тепер ... Я думаю, це кращий альбом ми коли-небудь зробив, це дуже відрізняється від типу музики, яку ми робили минулого разу, і він просто відчуває себе настільки добре, щоб бути знову робити музику з групою, які так само добре, як вони коли-небудь були. " О'Брайен також сказав, що група сподівається, що зможе випустити нову музику до кінця 2010 року. [186]<br />
<br />
Стиль і пісень<br />
<br />
[187]<br />
Серед ранній вплив Radiohead члени Скотт Уокер, і Елвіс Костелло; пост-панку, такі дії, як Joy Division і Magazine, REM, Pixies, The Smiths і Sonic Youth. [188] [189] [190] [191] До середини 1990-х років, Radiohead почали відзначити інтерес до електронної музики, особливо DJ Shadow, який стверджував, як Radiohead вплив на частини OK Computer. [193] Інші впливає на альбомі були Miles Davis і Енніо Морріконе, разом з 1960-х років рок-груп, таких, як The Beatles і The Beach Boys. [194] [195] Джонні Грінвуд також зазначив композитор Кшиштоф Пендерецький, як натхнення на звук OK Computer. [196]<br />
Електронний стиль Kid A і Amnesiac є результатом Йорк захоплення Тома для збій, що оточує техно і IDM про що свідчить Warp Records таких художників, як Autechre та Aphex Twin. [197] Джазовий Чарльз Мінгусом, Еліс Колтрейн і Майлз Девіс, і 1970 Krautrock такими групами, як можуть і Neu!, Були й інші основні вплив у цей період. [199] Грінвуд інтерес Jonny в двадцятому столітті класична музика також роль, так як вплив і Пендерецького і композитора Олів'є Мессіана було видно, тому що деякі пісні на OK Computer і пізні альбоми, Greenwood грає Хвилі Мартено, раннє електронний прилад популяризував Мессіана . [200]<br />
Під час роботи над Hail To The Thief, Radiohead покласти новий акцент на гітарний рок. [201] The Beatles, The Rolling Stones і, зокрема Neil Young повідомлялося джерел натхнення для групи в цей період. [203] [204] З початку записувати In Rainbows, Radiohead члени згадали цілий ряд рок, електронна, хіп-хопу та експериментальної музиканти, як впливає, в тому числі Бйорк, Liars, Modeselektor і Spank Rock. [206] [208]<br />
<br />
З моменту свого утворення Radiohead є лірично було очолювана Йорк, але музично, пісень є результатом спільних зусиль, і це було відзначено в інтерв'ю, що всі члени групи і грають у цьому процесі. [209] У результаті, всі пісні групи, офіційно зарахованих на "Radiohead". Kid A / Amnesiac сесій, призвели до зміни в музичному стилі Radiohead, і навіть більш радикальні зміни в методи роботи групи. [210] Оскільки групи зрушення від стандартних приладів у бік рок-музики акцент на електронне звучання, учасники групи мали більш високу гнучкість і тепер регулярно перемикатися документів у залежності від конкретних вимог пісні. [211] На Kid і Amnesiac, Йорк грав на синтезаторі і бас, а Джоні Грінвуд часто грав Хвилі Мартено, а не гітара, басист Колін Грінвуд працював з відбору проб, і О'Брайен і Селуей розгалужену на драм-машинах і цифрові маніпуляції, а також пошуку шляхів включити їх первинних документів, на гітарі та ударних, відповідно, в нове звучання. [212] Розслабленої 2003 запису сесій для Hail To The Thief призвело до різних динаміку Radiohead, з Йорк допускають в інтерв'ю, що "[його] владу усередині групи було абсолютно незбалансованим і [він] буде підірвати всі-то влада будь-якою ціною. Але ... це насправді набагато більше здорових зараз, то демократія мудрим, ніж раніше. " [214]<br />
<br />
Співавтори<br />
<br />
<br />
Група підтримує тісні стосунки з продюсером Найджелом Годріч, а також художник-графік Стенлі Донвудом. Годріч, зробив його ім'я з Radiohead, працюючи з групою з The Bends і як продюсер з OK Computer. [216] Він, а іноді і отримала назву "шостий член" групи в натяк на Джорджа Мартіна називають "П'ятий Бітл". [217] Донвудом, другий давній соратник групи, підготувала всі альбом Radiohead кришки і образотворчого мистецтва з 1994 року. [219] Разом з Йорк, Донвудом отримав Греммі в 2002 році спеціальне видання Amnesiac упаковані в бібліотеці книги. [220] Інші співробітники включати Діллі Гент, і Петро Клементс. Гент несе відповідальність за експлуатацію всіх музичних відео з Radiohead OK Computer, працюючи з групою, щоб знайти відповідного режисера для кожного проекту. [222] живуть технік групи, Пітер Клеменс, або "Планк", працював з групою ще до відводи, створення своїх інструментів для запису в студії і живі виступи. [223]<br />
Дискографія<br />
<br />
[224]<br />
1993: Pablo Honey<br />
1995: The Bends<br />
1997: OK Computer<br />
2000: Kid<br />
2001: Amnesiac<br />
2003: Hail To The Thief<br />
2007: In RainbowsTossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-20221839861015695972010-06-28T00:19:00.002+03:002010-06-28T00:19:39.580+03:00MuseMuse <br />
<br />
<br />
Muse є англійська рок-група з Teignmouth, Девон. З моменту свого створення в 1994 році, група складається Метью Белламі (вокал, гітара, фортепіано), Крістофер Волстенхолм (бас-гітара, бек-вокал, клавішні) та Домінік Ховард (ударні, перкусія, синтезатор). Після виходу альбому Чорні діри та Одкровення, Морган Ніколс (клавішні, перкусія, бас-гітара) провела жити з групою. Muse відомі своєю енергійною і екстравагантної концертів [1] [2] [3] , і їх злиття з багатьма жанр музики, включаючи рок, класична музика, важкий метал та електроніку з повторюваними темами революції. [5]<br />
<br />
Muse випустили п'ять студійних альбомів:<br />
<br />
Шоубізнесу (1999)<br />
Походження симетрії (2001)<br />
Absolution (2003)<br />
Чорні діри та Одкровення (2006)<br />
Опір (2009)<br />
Група також випустила концертний альбом HAARP (2008), і збірка бі-Сайдів, шум Soundtrack (2002).<br />
<br />
Чорні діри та Одкровення заробив група номінації премії Меркурія і третє місце в NME Альбоми Рік список на 2006 рік. [7]<br />
Muse отримали багатьох інших музичних нагород протягом всієї їхньої кар'єри, в тому числі 5 MTV Europe Music Awards, Q 5 Нагороди, 8 нагородження NME Awards, дві нагороди BRIT і 4 Kerrang!Awards. [8]. Перед випуском опору, Muse було продано більше 8 мільйонів альбомів по всьому світу. [10]<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Формування і ранні роки (1992-1998)<br />
<br />
Члени Muse зіграла в окремі смуги під час перебування в Teignmouth Community College на початку 1990-х, але незабаром освіти Muse почалося, коли Белламі успішно прослухав для частини гітарист Ховард-групи Домініка. Вони попросили Кріс Волстенхолм, який грав на барабанах в той час, щоб навчитися грати на бас гітарі для групи. Вулстенхолм погодився і взяв уроки. [11]<br />
Matt та ім'я групи Будинок був готичний міст. Після готичного Чума прийшла фіксованого страти, а після Rocket Baby Dolls. [13] У 1994 році група використовувала назву Rocket Baby Ляльки [15] з готичним / глем-імідж для участі в місцевих битва гуртів. Група перемогла в конкурсі, розбивши їх обладнання в цьому процесі. [17] [19] "Це повинен був бути протест, заява", говорить Белламі ", тому, коли ми насправді переміг, це був справжній шок, масовий шок. Після цього ми почали приймати себе всерйоз ". Незабаром після конкурсу, 3 вирішив забути університету, кидають роботу, змінити назву групи з Muse, і відійти від Teignmouth. [21] <br />
Назвою "Muse" був знайдений вчитель малювання Метт Белламі. Вчитель малювання згадав слово "муз". Matt потім подивився в словнику, і вирішив скоротити назву до "Muse". Крім того, оскільки воно було коротким і члени не виглядала на плакат. [23]<br />
<br />
Перший ЕР і шоубізнеса (1998-2000)<br />
<br />
Через кілька років будівля фанатів, Muse зіграли свої перші концерти в Лондоні та Манчестері. Група була важлива зустріч з Деннісом Смітом, власником лісопилок Studio, розташована в перетвореній водяний млин в Корнуоллі. Він бачив, як троє хлопчиків ростуть, як він знав своїх батьків і був виробництва компанії разом з їх менеджером-бути Safta Джаффері. [24]<br />
Ця зустріч привела до їх першим справжнім записів і звільнення Muse EP на будинок лісопилок в небезпечних етикетці. [25] Їхній другий EP, Muscle Museum EP, зайняла третє в інді синглів і привернув увагу британської радіомовної компанії Стів Lamacq, а також щотижневі публікації британського NME музики. [26] Денніс Сміт представив групу, щоб Safta Джаффері, з яким він нещодавно почав лейбл Смак Media. Muse підписав зі Смітом і Джаффері і записали свій перший 3 альбомів, шоу-бізнесу, походження симетрії, і Absolution, зі смаком Media. [27]<br />
<br />
Незважаючи на успіх своєї другої EP, британські звукозаписні компанії не хотіли підписувати Muse. Саме після поїздки до Нью-Йорку фестиваль CMJ, що американський лейбл звукозапису летіли їх у Лос-Анджелес, щоб продемонструвати. Ненсі Уокер, а потім старшим директором з R і на Columbia Records, пролетів Muse в США, щоб продемонструвати, бо тоді старший віце-Колумбія-Рекорд-президента з R і Тім Девайн, а також для американських Запис Рік Рубін. Саме під час цієї поїздки, 24 грудня 1998, що Muse підписала контракт з Maverick Records. [29]<br />
Після повернення з Америки, смак Media організував угод на Muse з різними звукозаписними компаніями в Європі і Австралії, що дозволило їм зберегти контроль над своєї кар'єри в окремих країнах. [30]<br />
<br />
Джон Лекі був доставлений у виробництво в першій записи групи, Showbiz. Альбом показав м'який стиль групи, а також пісні посилалися на труднощі, з якими вони зіткнулися при спробі встановити себе в Teignmouth. [31] [32]<br />
<br />
Походження симетрії (2001-2002)<br />
<br />
При виробництві другий альбом групи, походження симетрії, група експериментувала з приладів, таких як церква орган, меллотрон, а також розширила ударні. Існували кілька вокальних розбили Белламі високої лінії, arpeggiated гітарі та фортепіано. Белламі призводить гітара впливів, таких як Jimi Hendrix і Tom Morello (з Rage Against The Machine і Audioslave), остання проявляється в більш риф основі пісні походження симетрії, і в широкому використанні Белламі смоли зсув ефекти в його соло. [34] Альбом також переробки Ентоні Ньюлі і Леслі Bricusse "S" Feeling Good ". Muse виграли позов Nestlé в 2003 році, коли вони використовувалися у версії Муза "Feeling Good" в телевізійної реклами для Nescafé без дозволу і пожертвував велику частину компенсації "Оксфам". [36]<br />
Celine Dion був також під загрозою судового позову в 2002 році, коли вона збиралася її ім'я Лас-Вегасі шоу "Muse", незважаючи на групи володіють усьому світі виконавських прав на назву. Celine Dion запропонував $ 50.000 для людини, але Muse відхилив це з Белламі заявив, що "Ми не хочемо, щоб опинитися там з людьми, думаючи, що ви співали в групі Селін Діон". Зрештою Діон була змушена відступити. [38]<br />
<br />
Походження симетрії дуже добре зустріли критики; NME дала альбому 9 / 10 з Роджером Мортон писав: "Дивно, такий молодий команди, щоб завантажити зі спадщиною, яке включає в себе темні бачення Кобейн і Кафку, Малера і Tiger Lillies, Кроненберг і Шенберга, а також зробити сексуальність, популістські альбому. Але Muse провели його. " [40]<br />
<br />
Меверік має застереження щодо вокальний стиль Белламі на цьому альбомі (з урахуванням його не буде "радіо-дружнім" і попросив Muse змінити деякі свої пісні до виходу США. Група відмовився і пішов Maverick, в результаті чого рішення Меверік не випускати "походження симетрії" у США. [41] Альбом був випущений в США у вересні 2005 року, після Muse підписав контракт з Уорнер Bros. [42]<br />
<br />
Muse випустили концертний DVD "галас", можна в реальному часі кадри записані під час двох концертів Muse на послідовних ночей в Le Zenith в Парижі в 2001 році, і документальний фільм про групу під час туру. Подвійний альбом, "галас Soundtrack" був випущений в той же час, що містить добірку сторони з B і диск записів пісень з вистав Le Zenith. Двічі одного боку був випущений також представлені нові пісні "In Your World" і "Мертві зірки".<br />
<br />
Absolution (2003-2005)<br />
<br />
<br />
Absolution (виробництво Річ Кості) був випущений в 2003 році і дебютував під номером один у Великобританії. [43] Альбом поступилися своїм першому десятку хіт "Time Is Running Out", а пізніше трьох топ-20 Переглядів: "Hysteria", "Sing For Absolution" і "Метелики та урагани". [44] Muse згодом провела свій перший міжнародний тур стадіону. Він тривав близько року, і побачив Muse відвідування Австралії, Новій Зеландії, Сполучених Штатів, Канади та Франції. Тим часом, група випустила п'ять синглів ("Time Is Running Out", "Hysteria", "Sing For Absolution", "Stockholm Syndrome" і "Метелики та урагани"). Нога американського турне 2004 почали зловісно Белламі пошкодив себе на сцені під час відкриття шоу в Атланті. [46] Тур відновив після декількох стібків і пару днів.<br />
Також група виступила на фестивалі Гластонбері в червні 2004 року. Після фестивалю група описав концерт, як "кращий концерт в нашому житті". [48] [50] Тим не менш, батько барабанщик Домінік Ховард, Вільям Говард, який був на фестивалі, щоб побачити групи, помер від серцевого нападу незабаром після вистави. "Це було саме велике досягнення почуття ми всі були після приходу сценою", говорить Белламі. "Це майже сюрреалістичний, що через годину його батько помер. Це було майже не правдоподібно. Ми провели близько тижня роду тільки з ДІМ того, щоб підтримати його. Я думаю, він був щасливий, що принаймні його батько отримав до нього в те, що, ймовірно, кращий момент до цих пір в житті групи ". [51] Muse потім продовжив своє турне. [52] Вони завоювали дві нагороди MTV Europe, в тому числі "Кращий альтернативний закон" і Q в номінації "Кращий Live закону". [53] Muse отримала нагороду "Best Live Законом України" у 2005 році нагороди BRIT. [54] У липні 2005 року Muse взяли участь у концерті Live 8 в Парижі. [55]<br />
<br />
Неофіційний характер і несанкціонованого DVD біографії, що не містять музику Muse називають Manic Depression був випущений у квітні 2005 року група не був пов'язаний з проектом, і не схвалити звільнення. [57] Інший DVD, на цей раз офіційна, був випущений групою 12 грудня 2005, називається Absolution тур. Офіційний реліз, що містяться відредаговані і знову опанував підкреслюється в Гластонбері фестивалю 2004 року і раніше не кадри з Лондона Earls Court, Wembley Arena, а Wiltern театр в Лос-Анджелесі. Дві пісні, "Нескінченно" і "Думки про Dying Атеїст", приховані треки на диску взяті з Wembley Arena. Єдина пісня з Absolution не з'являтися на живу DVD є "Falling Away With You", який ніколи не був живцем на сьогоднішній день. [59] Absolution в кінцевому рахунку став золотим в США. [61]<br />
<br />
Чорні діри та Одкровення і HAARP (2006-2008)<br />
<br />
<br />
У 2006 році Muse випустила свій четвертий альбом "Чорні діри та Одкровення, з-продюсер Muse і Річем Кості. Назва альбому і теми є результатом групи захоплення з наукової фантастики і політичної обурення. [63] [65] Альбом намічений в будинку № 1 у Великобританії, багато країн Європи та Австралії. Крім того, успіх у США, досягнувши 9 на Billboard 200 альбом графіку. [67] До виходу нового альбому, група відновила рішень живих виступів, які зупинилися під час запису, що робить ряд рекламних виступів телебачення, починаючи з 13 травня 2006 на BBC Radio 1 'и One Big вихідні. Чорні діри та Одкровення Тур розпочався незадовго до виходу їхнього альбому і спочатку складалася в основному з виступів фестивалю, перш за все заголовок слот читання "і" Лідс фестивалі в серпні 2006 року. [69] Основний маршрут гастролей групи розпочалася з відвідування Північній Америці з кінця липня до початку серпня 2006 року. Після останнього у літніх фестивалях, турне по Європі почав, в тому числі великий тур арені Великобританії. [71] Чорні діри та Одкровення була номінована на 2006 Mercury Music Prize, але програв Arctic Monkeys. [72] Альбом, однак, отримати Platinum Europe Award після продажу 1000000 копій на континенті. [74] У серпні 2006 року Muse записали живий сесії, на Abbey Road Studios для Live з Abbey Road.<br />
Перший сингл з альбому, "Supermassive Black Hole", був випущений як завантажити травня 2006. Це послідували релізи загальні як єдиний в наступному місяці, все попереду основний реліз альбому. Другий сингл, "Starlight", був випущений у вересні 2006 року. "Лицарі Cydonia" був випущений в США в якості радіо тільки одного в червні 2006 року у Великобританії в листопаді 2006 року. "Лицарі Cydonia" був визнаний № 1 в найбільшій світовій музики опитування австралійського радіо Triple J Гарячі 100 на 2007 і 18-й у Triple J Найсексуальніший 100 за весь час в 2009 році. Четвертий сингл з альбому, "Invincible", був звільнений у квітні 2007 року. [76] Ще один сингл, "Карта" проблематика, був випущений для скачування тільки в червні 2007 року, після виконання групи на стадіоні Уемблі. [78]<br />
<br />
Група провела листопаді і більшу частину грудня 2006 турне по Європі з британськими Noisettes групі в якості розігріву. Тур продовжився в Австралії, Новій Зеландії і Південно-Східної Азії на початку 2007 року, перш ніж повернутися до Англії влітку. Можливо, найбільшою на сьогоднішній день виступів були концерти в два знову відбудованих стадіоні "Уемблі" 16 і 17 червня 2007 року. Обидва Уемблі концерти були записані на DVD / CD під назвою HAARP, який був випущений на 17 березня 2008 [80] у Великобританії і 1 квітня 2008 [82] в США. Гастролі продовжували в Європі в липні 2007 до повернення в США в серпні, де вони грали в натовпі продані в Медісон Сквер Гарден, Нью-Йорку. [84] Вони заробили заголовок пляма на другу ніч Austin City Limits фестиваль 15 вересня 2007, після The White Stripes скасували їх роботи. Незабаром після цього, вони також виступала в жовтні 2007 Vegoose в Лас-Вегасі разом з такими групами як Rage Against The Machine, Daft Punk і Королеви кам'яного століття. [85] Muse продовжує турне по Східній Європі, Росії та Скандинавії, перш ніж перейти до Австралії і Нової Зеландії. Muse зіграли прощальний концерт в чорні діри та Одкровення турне в якості хедлайнера на KROQ відеокліп року після гри з продажу з натовпу всій Південно-Східної Азії, Австралії, Сполучених Штатів і Нової Зеландії. [86]<br />
<br />
Число окремих живих виступів і сталося в 2008 році. У березні вони зіграли концерти в Дубаї, Йоганнесбурзі та Кейптауні. [88] На 12 квітня вони зіграли один концерт-офф у Королівському Альберт-Холі на користь дітей, хворих на рак. [91]<br />
Muse були присутні на Rock In Rio Lisboa по 6 червня, а також інші групи, такі як Kaiser Chiefs, The Offspring і Linkin Park. [93]<br />
Група також виконала на концерті в новому Марлей Парк, Дублін, 13 серпня, і були створені, щоб грати на концерті в Белфасті 14 серпня. Тим не менше, дата Белфасті був звільнений відповідно до Belfast Telegraph. [95] Kasabian і Glasvegas підтримує Muse на ірландський день. [97]<br />
Кілька днів по тому, вони були заголовок діяти на V Festival 2008, граючи в Челмсфорд на суботу 16 серпня і стаффордширський на неділю 17 серпня. [99]<br />
Вони також натякнули на можливість майбутнього туру стадіоні або концерти в Південній Америці. [101]<br />
<br />
На 25 вересня 2008, Белламі, Ховард і Вулстенхолм всі отримали почесний ступінь доктора мистецтв в Університеті Плімута за їхній внесок у музику. [103] [105]<br />
<br />
Опір (2009-теперішній час)<br />
<br />
<br />
п'ятий студійний альбом-групи опору був випущений у вересні 2009 року. Це перший альбом Muse, щоб були підготовлені самої групи. [107] Альбом був зведений Марк Стент. [109] Про його звільнення, він очолив чарти альбомів у 19 країнах і досяг 3 на американському чарті альбомів. [111] Критики були в основному позитивні про альбом, причому більша частина спрямована на похвали його честолюбство, класична музика впливає і 13 хвилин, 3-частина "Імплантація: Симфонія". [112] Крім того, побили його попередник Чорні діри та Одкровення у відносних продажів альбомів у його дебютний тижня у Великобританії близько 148 тисяч проданих копій. [113] Перший сингл "повстання" був випущений 7 днів раніше. <br />
[115]<br />
Опір Тур розпочався в Hartwall Arena, Фінляндія, в жовтні 2009 і включав хедлайнером фестивалю Coachella у квітні 2010 року. Вона також буде включати два концертів на стадіоні Уемблі у вересні 2010 року. Група також підтримала U2 їх U2 360 ° тур. В "Сніданок з Muse Концерт" KROQ проведені Muse запитали, як довго вони будуть на гастролях. Вони відзначили говорив перефразувати: "Ми, ймовірно, буде тур до кінця наступного року. Ми будемо робити це U2 і європейський тур і відправляти в Австралії та Азії, а потім повернеться за гастрольного туру по США. Це насправді буде наш самий тур по США на сьогоднішній день. Починаючи приблизно в кінці лютого або в березні. " [116]<br />
<br />
У січні 2010 року, Muse грають Big Day Out фестивалю на різних майданчиках в Австралії та Новій Зеландії, починаючи з Окленда і в остаточному підсумку закінчується Перта. [118] Muse заголовком Coachella на суботу 17 квітня. [119] Muse будуть хедлайнерами фестивалю Гластонбері-2010 разом з Gorillaz і Stevie Wonder. [120] [121] Група буде також заголовок Hovefestivalen 2010, [123] , а також T In The Park і Oxegen 2010 разом з Eminem і Kasabian серед інших фестивалях. [124] На 20 квітня 2010 група оголосила 14 дати північноамериканського туру, який буде проводитися в період між вереснем і листопадом 2010. [126] На додаток до цього, група додали ще чотири дати їхнього майбутнього тур по Північній Америці, на 28 квітня 2010. [128] На 7 травня 2010 було оголошено, що Muse випустить сингл на третій фільм із саги Сутінки, Eclipse. "Зіткнення нейтронних зірок (Love Is Forever)" був випущений на травень <br />
17-го. [129]<br />
Muse зіграла в Гластонбері в червні 2010 року і були на сцені приєднався до The Edge з U2 грати там, де вулиці не мають назви, після U2 витяг їх місце в заголовках, на тому ж фестивалі.<br />
<br />
Музичний стиль<br />
<br />
Muse Основними жанрами прогресив-рок, [130] просторі рок, і рок, а й інтегрувати частини електроніки, інді, рок-опера, класична, [132] хард-року, металу [133] . [134]<br />
Багато пісень Muse пізнавані вокаліст Меттью Белламі в масть часто Jeff Buckley типу фальцетом і використання вібрато. Як гітарист, Белламі часто використовує арпеджіо і крок зсуву ефекти для створення більш "електричний" звук, посилаючись на Jimi Hendrix і Tom Morello, як впливає на цей метод. [135]<br />
<br />
альбом Muse Чорні діри та Одкровення під впливом різних стилів європейської та азіатської музики. "Я слухав дуже багато музики від півдні Італії на цьому альбомі", Белламі визнає. "Я живу в Італії, на деякий час, і я виявив цю музику з Неаполя, яка звучить як суміш музики з Африки, Хорватії, Туреччини та Італії. Він роду дає йому містичний звук, так що я думаю, що це одна річ, яка вплинула альбом. Мені подобається бути під впливом речі, які мають змішаний стиль ". [137]<br />
<br />
Muse привів королеви як вплив. [138] Гітарист Брайан травня похвалив роботу Muse, назвавши групу "надзвичайні музикантів", які "нехай їх божевілля проступають, завжди гарна річ для артиста." [139] Зокрема, Домінік Ховард зазначив, вплив королеви на "Сполучені Штати Євразії". [140]<br />
<br />
Про групи асоціації з прогресив-рок, Домінік Ховард сказав: "Я пов'язати його з 10-хвилинного соло на гітарі, але я думаю, ми якось прийшли в цю категорію. Багато груп, досить амбітний з їхньою музикою, змішуючи безліч різних стилів - і коли я бачу, що я думаю, це здорово. Я помітив, що такі речі стають трохи більш поширеними. " [142]<br />
<br />
Члени<br />
<br />
В даний час членами<br />
<br />
Метью Белламі - вокал, гітара, клавішні<br />
Крістофер Волстенхолм - бас-гітара, бек-вокал, іноді живуть клавішні, губна гармоніка<br />
Домінік Ховард - ударні, перкусія, синтезатори, бек-вокал<br />
Live членів<br />
<br />
Морган Ніколс - клавішні, перкусія, бас-гітара, гітара, бек-вокал (2004, 2006 - по теперішній час)<br />
Dan Ньюелл - труба ("Лицарі Cydonia" і "Місто омани") (2006-2007)<br />
Алессандро Кортіна - клавішні (заповнюється на Ніколс коротко в 2009)Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-42110081537063977582010-06-28T00:17:00.002+03:002010-06-28T00:17:58.136+03:00The Beatles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOC0QTJSFNdjJnaABwqGHY0E5_uTQG4XepQ2WObHF5rIi0f4Zg9Tnq_kft9rlnWDXitzBEzpf6rLiwIxbrv5TX5GDVoKSbEYnXif6m_UsKMDvx_6B8PRS4w-a2IYgV8WGR3hQNKU0XD9kJ/s1600/220px-The_Fabs.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOC0QTJSFNdjJnaABwqGHY0E5_uTQG4XepQ2WObHF5rIi0f4Zg9Tnq_kft9rlnWDXitzBEzpf6rLiwIxbrv5TX5GDVoKSbEYnXif6m_UsKMDvx_6B8PRS4w-a2IYgV8WGR3hQNKU0XD9kJ/s1600/220px-The_Fabs.JPG" /></a></div>The Beatles<br />
<br />
The Beatles були англійська рок-група, утворена в Ліверпулі в 1960 році, і один з найбільш комерційно успішних і критиками актів в історії популярної музики. [5] З 1962 група складалася з Джона Леннона (ритм-гітара, вокал), Пол Маккартні (бас-гітара, вокал), Джордж Гаррісон (гітара, вокал), Рінго Старр (ударні, вокал). Йдучи своїм корінням в 1950-х років і скіффл-року, група потім працював у багатьох жанрах: від фолк-рок на психоделічної поп, часто включення класичного та інших елементів у інноваційними способами. Характер їх величезну популярність, яка першою стала "бітломанії" захоплення, перетворити їх пісень виріс у витонченості. Групи став сприйматися як втілення ідеалів прогресивного, бачачи їх вплив поширюється на соціальних і культурних революцій 1960-х.<br />
<br />
З раннього п'ять частин лінійку Леннон, Маккартні, Харрісон, Стюарт Саткліфф (бас) і Піт Бест (ударні), The Beatles побудував свою репутацію в Ліверпулі і Гамбурзі клубів за 3-річний період з 1960 року. Саткліфф залишив гурт у 1961 році, і кращий був замінений Старр в наступному році. Литі в професійну одяг музикою магазину Брайан Епштейн після того, як він запропонував виступити в якості гурту менеджер, і з їх музичний потенціал підкріплюється практичним творчості продюсера Джорджа Мартіна, The Beatles досягнуто Великобританії основний успіх в кінці 1962 з першим сингл "Love Me Do". Отримання міжнародної популярності протягом наступного року, вони активно гастролювала до 1966 року, а потім відступили в студію запису до їх розпаду в 1970 році. Кожен тоді успіх в незалежній музичної кар'єри. Маккартні і Старр залишаються активними; Леннон був застрелений в 1980 році, і Харрісон помер від раку в 2001 році.<br />
<br />
Під час року студія, The Beatles виробництва, що критики вважають деякі зі своїх кращих матеріалів, в тому числі альбом сержант. Пеппера "Клуб самотніх сердець Band (1967), який отримав широке визнання як шедевр. Чотири десятиліття після свого розпаду "The Beatles" музика продовжує бути популярним. The Beatles були більш 1 число альбомів у чартах Великобританії, а також утримувати перше місце довше, ніж будь-який інший музичний діяти. [6] За даними RIAA сертифікації, вони продали більше альбомів в США, ніж будь-який інший художник. [7] У 2008 році журнал Billboard опублікував список весь час найбільш продаваних Hot 100 художників, щоб відсвяткувати США знайомств п'ятдесятої річниці діаграми, з The Beatles під № 1. [8] Вони були удостоєні премії Греммі 7 з, [9] , і вони отримали 15 нагород Ivor Novello від Британської академії авторів, композиторів і письменників. [10] The Beatles були колективно, включених у збірник журналу Час важливих і впливових людей двадцятого століття 100 всього. [11]<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Формування і ранні роки (1957-1962)<br />
<br />
Старезний 16, співак і гітарист Джон Леннон створив скіффл-групи The Quarrymen з деякими Ліверпуль шкільні березня 1957. [12] П'ятнадцять-річний Пол Маккартні приєднався в якості гітариста, і після того, як він зустрів Леннона, що в липні. [13] Коли Маккартні, у свою чергу запросив Джордж Харрісон, щоб побачити групи лютому наступного року, 14-річний приєднався в якості ведучого гітариста. [14] [15] До 1960 року в шкільні Леннон залишив групу, він розпочав навчання в Ліверпульський художній коледж і три гітариста грали рок-н-ролу, коли вони могли б отримати барабанщика. [16] Вступ на басу в січні Леннона однокурсник Стюарт Саткліфф запропонував змінити назву групи на "Жуки", як данину Бадді Холлі і цвіркуни, і вони стали "Beatals" за перші кілька місяців цього року. [17] [18] Після спроби інших імен, включаючи "Джоні і" Moondogs ", Лонг Джон і Жуки" і "Срібний Beatles", група, нарешті, став "The Beatles" у серпні. [19] Відсутності постійного барабанщика представляє собою проблему, коли в неофіційних менеджер групи, Алан Вільямс, організував житель групи бронювання для них в Гамбурзі, Німеччина. [20] До кінця серпня вони прослуховувала й наймала барабанщик Піт Бест, [21] і п'ять частин група вирушила до Гамбурга через чотири дні, контракт на майданчик шоумен Бруно Koschmider на 48 добу проживання. "Гамбург в ті дні не було рок'н'ролл музичних клубів. Він мав на стриптиз-клубів ", говорить біограф Філіп Норман.<br />
[22]<br />
<br />
Гаррісон, тільки 17 в серпні 1960 року отримав дозвіл на проживання в Гамбурзі лежав німецькій владі про свій вік. [23] Спочатку розміщення The Beatles на Індра клубу, Koschmider переїхав їх Kaiserkeller в жовтні, після Індра був закритий через скарги на шум. [24] Коли вони порушили свій договір, виконавши на суперника Top Ten клубу, Koschmider повідомили неповнолітніх Харрісон до влади, що призвело до його депортації в листопаді. [25] [26] Маккартні і Кращий були заарештовані за підпал тижнем пізніше, коли вони підпалили презервативів повісив на цвях у своїй кімнаті, у них теж були депортовані. [27] Леннон повернувся до Ліверпуля в середині грудня, а Саткліфф залишився в Гамбурзі зі своїм новим німецьким наречена, Астрід Kirchherr, ще на один місяць. Kirchherr прийняв перших професійних фотографій групи і вирізати волосся Саткліфф в німецькому "імперативи" (екзистенціаліст) стилі того часу, подивитися пізніше був прийнятий інший Beatles. [28] [29]<br />
<br />
Протягом наступних двох років, групи проживали на наступні періоди в Гамбурзі. Вони використовували Preludin як рекреаційне та зберегти свою енергію на всю ніч виступу. [30] Саткліфф вирішив покинути групу на початку 1961 року і відновити своє мистецтво дослідження в Німеччині, тому Маккартні взяв бас-гітарі. [31] [32] [33] Німецький виробник Берт Kaempfert контракт, що в даний час 4-частина в якості групи підтримки з Тоні Шерідан "на ряд записів. [34] Зарахованих на "Тоні Шерідан і Beat брати", сингл "Моя Бонні", записаний у червні і випустили через чотири місяці, досяг 32 на графіку Musikmarkt. [35] [36] The Beatles були також стає все більш популярним у себе в "Ліверпуль". Під час одного з часті виступи групи там в Cavern Club, вони зіткнулися з Брайаном Епштейном, місцевих власник магазину запису музики і журналіст. [37] Коли група призначила Епштейн менеджер в січні 1962 року Kaempfert погодився звільнити їх від німецької контракт зі студією. Після Decca Records відхилив групи з коментарем "Guitar групи перебувають на вихід, р-н Епштейн", продюсер Джордж Мартін підписав групи EMI 'з Parlophone етикетці. [38] [39] [40] Новини про трагедію, зустрів їх на повернення в Гамбург у квітні. [41] Зустрічаючись з ними в аеропорту, постраждалого Kirchherr розповів їм про смерть Саткліфф від крововиливу в мозок. [42]<br />
<br />
<br />
<br />
Група провела своє перше засідання під запис у напрямку Мартін на Abbey Road Studios в Лондоні в червні 1962 року. Мартін поскаржився Епштейна про Best's барабани і запропонував групі використовувати сесійний барабанщик в студії. [43] Замість цього, кращий був замінений Рінго Старр. Старр, який залишив Рорі Шторм і Урагани, щоб приєднатися до The Beatles, вже здійснюється з ними час від часу, коли кращі хворий. [44] Мартін ще найняли сесійного барабанщика Енді Уайт за один сеанс, [45] і Білий грав на "Love Me Do" та "PS Я тебе люблю". Випущений в жовтні, "Love Me Do" є одним з головних 20 Великобританії хітом, досягнувши числа 17 на графіку. [46] Після сесії студії листопада, який навів те, що буде їх другий сингл "Please Please Me", вони зробили свій дебют телевізор з концерту з регіональної програмі новин людей і місць. [47]<br />
<br />
Група уклала останнього перебування Гамбурзі в грудні 1962 року. [48] До теперішнього часу вона стала картина, що всі чотири члени сприяли вокал, хоча й обмежене коло Старра означало, що він співав привести рідко. [49] Леннон і Маккартні створила пісень партнерства, як група успіх виросли, їх знаменитий співробітництво в обмежених можливостей Харрісона в якості ведучого вокаліста. [50] Епштейн, відчувши комерційний потенціал "Бітлз", закликав групу прийняти професійне ставлення до виконання. Леннон нагадав менеджер говорив: "Послухайте, якщо ви дійсно хочете потрапити в ці місця більше, ви будете повинні змінити зупинки є на сцені, припинити лайку, кинути палити." [51] Леннон сказав: "Ми звикли одягатися, як ми любили, і на сцені. Він говорить нам, що джинси були не дуже розумні і чи можемо ми обійтися носити належного штани, але не хочете, щоб ми раптово площі. Він давайте нашому власному почутті індивідуальності ... це був вибір зробити це чи ще їдять курячі на сцені. " [52]<br />
<br />
Бітломанії та гастролі років (1963-1966)<br />
<br />
Великобританія популярність, Please Please Me і з The Beatles<br />
<br />
<br />
Після помірного успіху "Love Me Do", "Please Please Me" зустрілися з більш виразний прийом, досягаючи номер два у Великобританії синглів після січня 1963 випуску. Мартін спочатку призначений для запису дебютного П. живуть в Cavern Club. Переконавшись, що було "акустичної обстановці масляний бак", [54] він вирішив створити "живий" альбом в одній сесії на Abbey Road Studios. Десять пісень були записані за Please Please Me, супроводжував на альбом 4 треку вже випустили на два сингли. [55] Згадуючи, як група "кинувся до доставити дебютний альбом, трепка з Please Please Me на день", рецензент Allmusic коментарі ", десятиліття після його виходу, альбом, як і раніше звучить свіжо, саме через його інтенсивного походження". [56] Леннон сказав трохи подумав увійшов до складу в той час, він Маккартні і "просто писати пісні а-ля Everly Brothers, а-ля Бадді Холлі, поп-пісні, не більше думав про них, ніж до створення звуку. І ці слова практично не має значення ". [57]<br />
Випущений в березні 1963 року альбом досяг першого місця в британський чарт. Цей процес почався запустити в ході якого 11 з 12 студійних альбомів The Beatles, випущений у Великобританії через 1970 став хітом номер один. Третій сингл, "From Me To You", вийшов у квітні, а також є діаграм-отбензініванія хітом. Він почався майже безперервний пробіг 17 британських синглів номер один для групи, в тому числі всі, але один з них після звільнення протягом наступних 6 років. На його звільнення в серпні, група четвертий сингл "She Loves You", досяг швидкого продажу будь-який запис у Великобританії до того часу, продаж три чверті мільйона примірників за чотири тижні. [58] Вона стала першим синглом продати мільйон копій, і залишався самим продаваним рекорд у Великобританії до 1978 року, коли він був увінчаний "Маллей оф Кінтайр", у виконанні Маккартні і його групи Beatles-Крила посади. [59] Популярність The Beatles "музика принесла з собою підвищення уваги преси. Вони відповіли зухвало, нешанобливе ставлення, які кинули виклик, що від поп-музикантів і надихнув навіть більший інтерес. [60] [61]<br />
<br />
"Бітлз" знакових "капля-Т" логотип, заснований на імпровізовану ескізу продавця інструменту і дизайнер Айвор арбітр, а також дебютував в 1963 році. Логотип був вперше використаний на фронті в Старр бас барабана, Епштейн і Старр придбали в Лондоні в магазині арбітр. [62] [63] Група активно гастролювала у Великобританії три рази в першій половині року: 4-тижневий тур, що почався в лютому передували три тижні тури березні і травні-червні. Як їх популярності поширення, скажені лестощів групи взяв, названий "бітломанії". Хоча не буде стягуватися як по лідерах, вони затьмарили інші акти, в тому числі Томмі Роу, Кріс Монтес і Рой Орбісона, США художників, які створили величезну популярність у Великобританії. [64] Виконань всюди, і екскурсія по і на багатьох 1-офф концертів по всій Великобританії, були зустрінуті з ентузіазмом буйний крики уболівальників. [65] Поліція вважає за необхідне використати тиску шлангами високого контролю натовпу, і було дебатів у парламенті щодо тисячі поліцейських піддають себе ризику, щоб захистити групу. [66] Наприкінці жовтня 5-денний тур по Швеції побачив групу підприємств за кордоном, вперше з главою Гамбурзі. [67] Повернувшись до Великобританії, вони зустріли в аеропорту Хітроу в сильний дощ тисячі уболівальників "сцени схожі на акул Feeding Frenzy", на якому були присутні 50 журналістів та фотографів і телекамери BBC екіпажу. [68] На наступний день The Beatles почали ще один тур по Великобританії, запланований на 6 тижнів. На сьогоднішній день, вони, безперечно, хедлайнерів. [69]<br />
<br />
Please Please Me і раніше очолюють хіт-параду альбомів. Вона зберегла позиції 30 тижнів, тільки щоб бути переміщеним в результаті з "Бітлз", яка сама провела перше місце на 21 тижнів. Виготовлення набагато більш широкого використання методів виробництва студії, ніж його "живе" попередник, альбом був записаний в період між липнем і жовтнем. Група The Beatles описується Allmusic як "продовження самого високого порядку-1, що покращує оригінал, розвиваючи власні тони і додати глибини." [70] [71] У зверненні, що до цих пір звичайна практика, альбом був випущений в кінці листопада перед майбутньою сингл "Я хочу тримати тебе за руку", з піснею виключені з метою максимізації одного продажів. [72] Група The Beatles привернув увагу Times музичний критик Вільям Манн, який дійшов до того, щоб припустити, що Леннон і Маккартні "видатних англійських композиторів 1963". [73] Газета опублікувала низку статей, в яких Манн запропонував детальний аналіз "Бітлз" музику, надати йому респектабельності. [74] Група The Beatles став другим альбомом в історії британського чарту, щоб продати мільйон копій, і ця цифра раніше досягнутих тільки 1958 Тихоокеанському саундтрек Півдня. [75]<br />
<br />
Британське вторгнення<br />
<br />
[76]<br />
Beatles-релізи в Сполучених Штатах були спочатку затримується майже на рік, коли Capitol Records, американська філія EMI, відмовився видати або "Please Please Me" або "From Me To You". [77] Переговори з незалежними лейблами США призвело до вивільнення кілька синглів, але проблеми з орендної плати та осміяння Beatles "moptop" зачіска пов'язаних подальших перешкод. [78] [79] Після ж почала Капітолійському видати матеріал, а не випускаючи платівки в їх вихідної конфігурації, вони складені окремі альбоми США з асортименту групи записів, а також видав пісні на свій вибір в якості синглів. [80] Американський успіх в чартах прийшли раптово після трансляції новин про британського бітломанії викликало великий попит, що веде Капітолій пік-реліз "Я хочу тримати тебе за руку" в грудні 1963 року. [81] США альбом групи вже намічено провести через кілька тижнів.<br />
<br />
Коли The Beatles залишили Сполученого Королівства від 7 лютого 1964, за оцінками, 4000 фани зібралися в Хітроу, махав і кричав, як літак злетів. [82] "Я хочу Hold Your Hand" було продано 2,6 мільйона копій в США протягом попередніх двох тижнів, але група все ще нервують, як вони будуть отримані. [83] На Джона F. Нью-Йорк аеропорт Кеннеді їх зустрів ще один галасливий натовпі, за оцінками, близько 3000 чоловік. [84] Вони здали свій перший прямий ефір США продуктивність через два дні на Шоу Еда Саллівана ", який дивляться близько 74 млн глядачів-понад 40 відсотків населення США. [85] [86] Наступного ранку одна газета написала, що The Beatles "не може здійснювати налаштування через Атлантику", [87] , але через день їх першого концерту США побачили бітломанії перерости у Вашингтоні Колізею. [88] Повернувшись до Нью-Йорку на наступний день вони зустрілися з іншого сильний прийом у Карнегі-Холі. Група з'явилася на щотижневий Шоу Еда Саллівана "другий раз, перш ніж повернутися до Великобританії по 22 лютого. [89] За тиждень з 4 квітня, The Beatles відбулася 12 позиції на Billboard Hot 100 синглів, включаючи п'ятірку. [90] На тому ж тижні, третій американський П. вступив у два вже перебувають в обігу, і всі три досягли першого або другого місця в хіт-параді США. Популярність групи породжених безпрецедентний інтерес до британської музиці, а також ряд інших актів Великобританії згодом внесли свій американський дебют, успішно гастролюють по найближчі три роки в тому, що було названо "британського вторгнення". [91] "Бітлз" зачіска, незвично довгі для епохи і до цих пір висміюють багато дорослих, була широко прийнята і стала емблемою зростаючої молодіжної культури. [92]<br />
<br />
The Beatles гастролював на міжнародному рівні в червні. Постановка 32 концертів за 19 днів в Данії, Нідерландах, Гонконгу, Австралії та Нової Зеландії, вони гаряче отримав на кожному місці. [93] [94] Старр була хвора перша половина туру, і Джиммі Нікол СБ в барабани. У серпні вони повернулися в США з 30-концертний тур 23 міст. [95] Створення великий інтерес знову місячний тур залучав між 10 і 20 тисяч уболівальників кожної 30 хвилин продуктивності в містах від Сан-Франциско в Нью-Йорку. Тим не менше, їхня музика майже не було чути. [96] On-етап посилення в той час був скромним порівняно з сучасним обладнанням, а маленький Vox підсилювачів намагалася конкурувати з об'ємом звуку, породжуваного крики уболівальників. Вимушені визнати, що ні вони, ні їхня аудиторія може дізнатися подробиці їхньої роботи групи ставали все більш нудно зі звичайною концертних турне. [97]<br />
<br />
В кінці серпня туру вони познайомилися з Bob Dylan в Нью-Йорку за ініціативою журналіста Аль Aronowitz. Відвідування групи в номері готелю, Ділан представив їх канабісу. [98] Музика історика Джонатана Гоулд відзначає, музична та культурна значимість цієї зустрічі, перед якою відповідних музикантів fanbases були "сприймається як населяють два окремих субкультурних світів": основна аудиторія Ділана у "коледж дітей з художньої або інтелектуальної симпатії, зорі політичної та соціальний ідеалізм, і злегка богемний стиль "контрастує з" Бітлз "цільову аудиторію" справжній 'підліток S'-дітей у школі чи початкової школи, чиї життя були повністю загорнуті в комерційній поп-культурі телебачення, радіо, поп-записів, Вентилятор журнали і підлітків моди. Вони бачили, як ідоляни, не ідеалісти ". Протягом 6 місяців після проведення ", Леннон зробив би записів, на яких він відкрито наслідував носової безпілотний Ділана, крихкий акорд, і інтроспективним вокальні персоною". Протягом року Dylan "буде і за допомогою 5-частину групи і Fender Stratocaster електрогітару, щоб потиснути мавпа народних автентичності постійно в нього зі спини", "відмінність між народною і рок-аудиторії буде майже випарувалися ", а" Бітлз "аудиторії буде" ознаки ростуть ". [99]<br />
<br />
===='' Ночь''A Hard Day's,''Beatles на продаж'','' Допоможіть! і Rubber Soul ====<br />
Capitol Records відсутність інтересу протягом 1963 не залишилися непоміченими, і конкурент, United Artists Records, закликав "кіно-підрозділ United Artists запропонувати Beatles малюнок контракту руху в надії, що це призведе до звукозаписної компанії. [100] Режисер: Річард Лестер, Hard Day's Night була група Участь протягом шести тижнів у березні-квітні 1964, як вони зіграли в галасливій макет документальний феномен "Бітлз". [101] Прем'єра фільму в Лондоні і Нью-Йорку в липні і серпні, відповідно, і міжнародний успіх. [102] Спостерігач [103] з опонентом, Пенелопа Гільятт відзначив, що "шлях Beatles далі як раз там, і все тут. В епоху, яка пов'язує один з одним самооб'ясненія це робить їх дуже вітаються. Це також робить їх природно комічного. " [104] За Allmusic, супроводжуючих альбом саундтрек, Day's Night Hard, побачив The Beatles "по-справжньому вступу у своїх власних, як група. Всі розрізнені впливає на їх перших двох альбомів був об'єдналися в яскраві, радісні, оригінальний звук, наповнений дзвін гітар. " [105] Це "дзвін гітари" звук в першу чергу продукт в 12 Гаррісон-струнні електро-Рікенбакер, прототипом йому заводом-виробником, який дебютував на записі. 12 мелодій Харрісона струн надихнув Роджера Макгвін, який отримав свою Рікенбакер і використовували його для виготовлення товарного знака звук The Byrds. [106]<br />
<br />
Beatles на продаж, четвертий студійний альбом-групи, побачив появу серйозного конфлікту між комерційним і творчості. [107] Записано в період між серпнем і жовтнем 1964 альбом був покликаний продовжити формат, встановлений Hard Day's Night які, на відміну від двох перших платівок гурту, були не містить кавер-версій. [108] Визнаючи проблеми, пов'язаної з постійним міжнародним гастролі в написанні пісень групи зусилля, Леннон зізнався: "Матеріал стає все пекло проблеми". Шість включає в кінцевому результаті були включені в альбом. [109] Випущений на початку грудня, її 8 самостійно написав номери, тим не менше виділяється, що свідчить про зростаючу зрілості матеріалів, підготовлених Маккартні-Леннон партнерства. [110]<br />
<br />
У квітні 1965 року, Леннон і Харрісон стоматолога в їх шипами кави з ЛСД, у той час як вони були його гості на вечерю. [111] 2 пізніше свідомо експериментував з наркотиками, до яких приєдналися Старр один раз. [112] Маккартні не хотів би спробувати, але в кінцевому підсумку зробили це в 1966, а пізніше став першим Бітлз обговорювати його публічно. [113]<br />
Суперечки почалися в червні 1965 року, коли королева Єлизавета II призначила чотири Beatles Члени ордена Британської імперії (МПЕ), після прем'єр-міністр Гарольд Вільсон їх висунули на здобуття премії. [114] На знак протесту-честі у той час був у першу чергу дарував ветеранів війни і цивільних вождів деяких консервативних одержувачів МПЕ повернули свої власні знаки відмінності. [115]<br />
<br />
'Другий фільм The Beatles Help!, Знову режисер Лестер, був випущений в липні. Описаний як "в основному невпинні пародія Бонда", [116] це викликало неоднозначну реакцію як серед експертів та групи. Маккартні сказав: "Допоможіть! був великий, але це не наш фільм, ми були на кшталт запрошених зірок. Було дуже весело, але в принципі, як ідея для фільму, було трохи не так. " [117] Саундтрек переважали Леннона, який був вокалістом і автором пісень на більшість пісень, у тому числі два сингли проведених на ньому: "Допоможи!" і "Ticket To Ride". [118] Супроводжуючих альбом, п'ятий студії групи Л.П., знову містить суміш оригінального матеріалу і кришки. Допоможіть! побачив групу більш широкого використання вокальних накладень і включає класичні інструменти в своїх домовленостей, зокрема, струнного квартету на поп-балада "Yesterday". [119] Що складається Маккартні "Yesterday" підштовхне найбільш записані кавер-версії будь-якої пісні коли-небудь написаних. [120] Заключні трек Л.П., "Dizzy Miss Ліззі", став останнім покриття групи будуть включати в альбом. За винятком Let It Be 'з коротким виконання традиційної народної пісні "Ліверпуль" Меггі Мей ", всі наступні альбоми буде містити тільки самостійно написав матеріал. [121]<br />
<br />
На 15 серпня, третій США відвідати "Бітлз" відкрито перший великий концерт стадіону в історії, коли вони виступали перед натовпом 55600 на Shea Stadium в Нью-Йорку. [122] Ще дев'ять успішних концертів і в інших американських містах. До кінця турне групи було ознайомлено з Елвісом Преслі, основоположні музичні впливу на групи, який запросив їх до себе додому. [123] Преслі і група створена гітар у своїй вітальні, і застрягла разом, обговорювали в музичному бізнесі та обмінювалися анекдотами. [124] Вересень побачив запуск суботу вранці американський мультфільм серіал The Beatles і луна Hard Day's Night з хлопавка пустощі.Original епізоди з'явилися протягом наступних двох років, а повторні ефір через 1969. [125]<br />
<br />
[126]<br />
Rubber Soul, що вийшов на початку грудня, був зустрінутий критиками, як ще один важливий крок вперед в зрілості і складність музики гурту. [127] Біограф і музичний критик Ян Макдональд зазначає, що з Rubber Soul, The Beatles "відновити почуття напрямки, які почали вислизати від них на більш пізніх етапах роботи по Beatles на продаж". [128] Після Допоможіть!зі спробою проникнути у світ класичної музики з флейти і струнних, душі введення каучуку на сітарі "Norwegian Wood (Ця пташка полетіла)" ознаменував подальше просування за межами традиційних кордонів рок-музики. Альбом також бачив Леннона і спільних пісень Маккартні більш доповнені різні композиції з кожного з них (хоча вони як і раніше розділяє офіційну кредиту). Їх тематичний обхват розширюється, а, охоплюючи більш складні аспекти романтики та інших проблем. [129] Оскільки їхні пісні ставали все хитрі, уболівальники почали вивчати їх глибокий сенс. Існував чутки, що "Norwegian Wood", можливо, належать до конопель. [130] У 2003 році журнал Rolling Stone "The 500 найкращих альбомів усіх часів" Rubber Soul місце під номером 5, [131] , і альбом сьогодні описується Allmusic як "одне з класичних записів фолк-рок". [132] На думку обох Леннона і Маккартні, проте, це було просто "ще один альбом". [133] Звукорежисер Норман Сміт побачив явні ознаки загострення конфлікту в рамках групи в ході сесій гумові Soul; Сміт пізніше сказав, що "зіткнення між Джоном і Полом стало очевидним" і "наскільки Павло стурбована, Джордж міг зробити не має права". [134]<br />
<br />
Спори, студія років і розпад (1966-1970)<br />
<br />
Події, що призвели до фінальний тур<br />
<br />
У червні 1966 року, вчора і сьогодні один із збірок створені Capitol Records в США ринкових викликало бурю обурення з своїми кришку, яка зображала Beatles посмішкою, одягнений у комбінезон м'ясника у супроводі сире м'ясо і каліцтва пластикові ляльки. Популярних, хоча і апокрифічної, історії те, що це означало як відповідь на шляху Капітолію був "вбивали" своїх альбомів. [135] Тисячі копій альбому було вставити нове покриття в порівнянні з вихідним; цензурі копію принесла $ 10 500 у грудні 2005 аукціоні. [136] Під час екскурсії на Філіппінах місяць після вчора і сьогодні фурор, The Beatles ненавмисно образив у першу леді країни, Імельда Маркос, який чекав групи для участі сніданком прийом у президентському палаці. [137] Коли представлені із запрошенням, Епштейн чемно відмовився від імені групи, а вона ніколи не була його політика приймати такі запрошення посадової особи. [138] Незабаром група виявила, що режим Маркоса з незвички з "ні" у відповідь. У результаті заворушень що перебувають під загрозою зникнення групи, і вони бігли країни з великими труднощами. [139]<br />
Майже відразу після того, як вони повернулися додому, вони стикаються з запеклої реакції від США релігійні та соціальні консерватори (як і ку-клукс-клан) за коментар Леннон зробив в інтерв'ю березні британського репортера Морін Клів. [140] Леннон запропонував свою думку, що християнство вмирає, і що The Beatles "більш популярний, ніж Ісус зараз". [141] [142] Коментар пройшов практично непоміченим в Англії, але, коли американські підліткової вентилятора журналу щоденника надрукував п'ять місяців пізніше, напередодні група остаточний тур по США-це створили полеміку в американському Півдні "S" Біблія пояси ". [143] Південна Африка також заборонили трансляцію записів Beatles, заборона, який триватиме до 1971 року. [144] Епштейн публічно критикували щоденника, кажуть вони взяли свої слова Леннона з контексту, [145] і на прес-конференції, Леннон відзначив, що "якщо б я сказав телебачення було більш популярні, ніж Ісус, я б усе зійшло з рук". Леннон сказав, що він тільки увазі, як інші люди бачили, The Beatles, але "якщо ти хочеш, щоб вибачитися, якщо це зроблять вас щасливими, тоді гаразд, я перепрошую. [146]<br />
<br />
Revolver і сержант. Перець<br />
<br />
[147]<br />
Rubber Soul ознаменував собою важливий крок вперед; Revolver, випущений в серпні 1966 тиждень тому у фінальний тур групи, позначені інший. [148] Pitchfork визначає її як "звук групи зростаючої впевненості у вищі" і "перегляд того, що очікується від популярної музики." [149] Гулд-описуваних як "сплетені з мотивами округлість, розворот, і звернення", Revolver ознаками складних пісень і значно розширити репертуар музичних стилів, починаючи від класичних інноваційних механізмів рядка до психоделічного року. [150] Відмова від групове фото, яка стала нормою, її кавер-дизайн Клаус Вурман, один групи, оскільки їх Гамбург днів був "різкий, Арті, чорно-білий колаж, який карикатурному Beatles в загоні і чорнила стиль зобов'язаним Обрі Бердслея ". [151] Альбому передував сингл "М'яка обкладинка письменник", за підтримки "Дощ". The Beatles вистрілив короткометражних фільмів промо для обох пісень, назвав "одним з перших справжнє музичне відео з", [152] , яке транслювалося на Top Of The Pops "і" Шоу Еда Саллівана ". [153] [154]<br />
Серед Revolver [155] самих експериментальні треки "Tomorrow Never Knows", для яких пісні Леннона звернув Тімоті Лірі з [156] . пісні створення участь 8 магнітофони розподілені біля будівлі студії, кожен укомплектовані механіком або члена групи, який випадково різноманітні рухи стрічки циклу в той час як Мартін створили композитний запису шляхом вибірки вхідних даних. [157] Маккартні "Eleanor Rigby" зробив відомий використання рядок октетів, вона була описана як "справжня гібрид, що відповідає не впізнаваний стиль або жанр пісні." [158] Харрісон був розвиватися як композитор, і три його творів отримав місце в записі. У 2003 році Rolling Stone місце Revolver, як третій найбільший альбом усіх часів. [159] На гастролях у США, які після, The Beatles грали жоден з його пісень. [160] Прощальний концерт у Кендлстік Парк, Сан-Франциско, 29 серпня був останній комерційний концерт. [161] Це поклало кінець 4-річного періоду переважали гастролі, які включали понад 1400 концертів виступу на міжнародному рівні. [162]<br />
<br />
[163]<br />
<br />
Звільнившись від тягаря гастролей, група творчості і бажання експериментувати росли, як вони записані сержант. Пеппера "Клуб самотніх сердець Band, починаючи з грудня 1966 року. Емерік нагадав, "The Beatles наполягав, що все на сержант Пеппер було по-іншому. Ми мікрофони прямо у дзвони духових та навушники звернувся у мікрофон під час скрипок. Ми використовували гігантських примітивних осциляторів варіювати швидкість інструментів і вокалу, і ми були стрічки нарізаного на шматочки і склеєні з ніг на голову і неправильні навпаки. " [164] Частини "День з життя" потрібно 40-симфонічний оркестр. [165] Майже 700 годин студійного часу було присвячено роботі сесій. Вони дали перший альбом без подвійних стороні синглу "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" в лютому 1967 року; сержант. Перець після в червні. Музична складності із записів, створених з використанням тільки 4-трек технологію запису, вражений сучасних художників, прагнучи перевершити The Beatles. [166] Для Beach Boys Брайан Уїлсон лідера, в розпал кризи і особисті намагається завершити амбітний Smile, почувши "Суничні поля" був нищівний удар і незабаром він залишив всі спроби конкурувати. [167] [168] Сержант Перець зустрівся з великим критиків. У 2003 році Rolling Stone місце його номером один серед його "500 найкращих альбомів усіх часів" [169] і він по праву вважається шедевром. [170] Джонатан Гулд описує його як<br />
[171]<br />
<br />
<br />
Сержант Перець був перший альбом поп включити її повної пісні, які були надруковані на задній стороні обкладинки. [173] Ці слова були предметом інтенсивного аналізу; вентилятори припустили, наприклад, що "відзначив р-н К." в "Бути в інтересах р-змія!" може насправді бути Сюрреалістичною вигадка письменника Франца Кафки. [174] Американський літературознавець і професор англійської мови Річард Пуар'є пише есе "Вивчення" Бітлз ", в якій він зазначив, що його студенти" прислухатися до групи музичних зі ступенем участі, що він, як вчитель літератури, могли б тільки позаздрити. " [175] Пуар'є визначили, що він назвав "змішаними allusiveness" матеріалу: "Це нерозумно, коли-небудь припустити, що вони роблять лише одне або виразити себе тільки один стиль ... +1 таке відчуття про предмет недостатньо. .. який-небудь однієї індукованого почуття, часто доводиться існувати в умовах, здавалося б, суперечливі альтернативи ". [176] Маккартні говорив у той час, "Ми пишемо пісні. Ми знаємо, що ми маємо на увазі під ним. Але на тиждень хтось ще щось говорить про це, і ви не можете це заперечувати ... Ви ставите власне значення на свій рівень, щоб наші пісні ". [177] Сержант Перець [178] з дивно розробки обкладинку альбому, викликав великий інтерес і глибокі дослідження. [179] Важкі вуса носив група швидко стала характерною рисою стилю хіпі. [180] Культурні історик Джонатан Харріс описує їх "яскраві пародії військової форми", як свідомо "авторитарної і анти-підприємство", анти. [181]<br />
<br />
25 червня гурт дав свій новітній сингл "All You Need Is Love", який телеглядачі в усьому світі на наш світ, перший живий глобальної телевізійного зв'язку. [182] Поява серед Літо любові, пісня була прийнята в якості гімну влади квітка. [183] [184] Два місяці по тому група зазнала втрат, що кинув свою кар'єру в сум'яття. Познайомившись з Махаріші Махеш Йоги, вони подорожували в Бангорі за його відступ Трансцендентальна Медитація. Під час відступу, Епштейн помічник Пітер Браун називали розповісти Епштейн помер. [185] Слідчий ухвалив смерті Епштейна випадкового передозування, але це було широко поширені чутки, що передсмертна записка була виявлена серед своїх володінь. [186] Епштейн був в нестійкому емоційному стані, підкреслив, як особисті, так і питання, стан його робочі відносини з The Beatles. [187] Він турбувався, що група не може продовжити його контракт на управління, минає в жовтні, на основі незгоди з його керівництвом справах. Існували особливі інтереси понад Seltaeb, компанія, яка обробляється мерчандайзингу прав Beatles у США. [188] смерті Епштейна покинув групу, збитий з пантелику і бояться про майбутнє. Леннон сказав пізніше: "Я не є якісь неправильні уявлення про нашу здатність робити що-небудь, крім відтворення музики і мені стало страшно." [189] Крім того, він озирнувся на смерті Епштейна, як маркування початком кінця для групи: "Я знав, що ми опинилися в біді, тоді ... Я думав, ми гребаной б вона зараз ". [190]<br />
<br />
Чарівне загадкове подорож "White Album і Yellow Submarine<br />
<br />
Чарівне таємниче подорож, саундтрек до майбутньої Кіно і телебачення "Бітлз", з'явилася в 6-трек подвійний розширеного відтворення диска (EP) на початку грудня 1967 року. [191] У Сполучених Штатах, шість пісень були випущені на однаково під назвою Л., які також включені треки з останніх синглів групи. Allmusic говорить про США Чарівне таємниче подорож ", психоделічної звуку дуже в дусі сержант Пеппер, і навіть spacier по частинах (особливо звуковий колаж про 'I Am')" Морж, і викликає його пісні забито 5 в 1967 з синглів групи "величезна, славна і інноваційні". [192] Він встановив новий рекорд США в перші три тижні для найвищих первинних продажів будь-яких Капітолійському Л.П., і це одна Капітолійському компіляції пізніше повинен бути прийнятий в офіційний канон смузі студійних альбомів. [193] Ефір у другий день Різдва, чарівний Mystery Tour фільм, в основному направлені Маккартні, The Beatles принесли свої перші серйозні негативні прес Великобританії. Він був звільнений як "кричуще сміття" в "Дейлі експрес", який охарактеризував його як "великий монтувати попередньо знятий матеріал показує групу людей на одержання, вийти, і верхи на автобус". [194] The Daily Mail назвала його "колосальних зарозумілістю", а Guardian помічені це "свого роду фантазії мораль п'єси про грубість і тепло, і дурощі аудиторії". [195] Я ж міг виїхати так сумно, що він приховував від США в той час. [196] У січні група зняла камео в мультфільмі Yellow Submarine, фантазія Завдяки версії мультфільму The Beatles. Єдине участь групи з плівкою внесок ряду невидані студійні записи. Випущений в червні 1968, він був добре прийнятий завдяки своєму інноваційному візуального стилю та гумору на додаток до своєї музики. Було б сім місяців, однак, перш ніж саундтрек фільму альбом з'явився.<br />
<br />
Тим часом прийшли The Beatles, подвійний альбом відомий як White Album його практично рівний покрив. Творчого натхнення для альбому прийшла з несподіваного боку, коли, з керівним присутність Епштейн пішов, група звернулася до Махаріші Махеш Йоги як гуру. [198] За його ашрамі в Рішікеш, Індія, 3-місячний "Керівництво Course" став один з найбільш творчих періодів, даючи велику кількість пісень, включаючи більшість з 30 записаних для альбому. [199] Старр, що залишилися після 10 днів, уподібнюючи його Батлінс, і Маккартні в кінцевому підсумку стало нудно з процедурою і вилетів на місяць пізніше. [200] Для Леннон і Харрісон, творчість звернувся до допиту, коли Yanni Алексіс Mardas, електроніка технік назву Magic Алекс, припустив, що Махаріши був намагається маніпулювати групою. [201] Після Mardas стверджував, що зробив Махаріши сексуальних домагань до жінок відвідувачів, Леннон переконав і пішов раптово, беручи Гаррісон переконаний, а інша частина групи з оточення разом з ним. [202] У гніві Леннон написав зазначив пісню під назвою "Махаріші", але пізніше змінила його, щоб уникнути судового процесу, в результаті чого "Sexy Sadie". [203] Маккартні сказав: "Ми зробили помилку. Ми думали, що було для нього більше, ніж було. " [204]<br />
[205]<br />
Під час запису сесій для альбому, який тягнувся з кінця травня до середини жовтня 1968, відносини між членами групи росла відкрито розбіжності. Старр вийти за період, в результаті чого Маккартні для виконання ударних в кількох треках. [206] романтичної турботою Леннона з художник-авангардист Йоко Оно, призвели до посилення напруженості всередині колективу, і він втратив інтерес до співавтором з Маккартні. [207] Нехтування-встановлених розуміння групи добре, що вони не будуть приймати партнерів у студії, Леннон наполягав на забезпеченні Воно, в усякому разі не любив Харрісоном, для всіх сесій. [208] Все частіше презирством творчого вкладу Маккартні, він став для виявлення останніх композицій, як "бабуся музики", відправивши у відставку "Об-La-Di, Обі-La-Da", як "бабуся дерьмо". [209] Посилаючись White Album сесій, Леннон дав дивно укороченими підведення підсумків групи історію з того моменту, сказавши: "Це як якщо б ви взяли кожен трек з неї і зробив усе це моє, а всі Павла ... тільки я і підтримки групи, Пол і бек-групу, а мені все сподобалося. Ми розійшлися тоді. [210] Маккартні також нагадав, що засідання стало початком розпаду, сказавши: "До цього моменту, світ був проблемою, але ми не були", яка завжди була "найкраща річ про The Beatles". [211] Випускається в листопаді, Білий Альбом був перший Apple групи записів альбому. Нова позначка є філією Apple Corps, утворена група після повернення з Індії, виконуючи план Епштейна щодо створення податкової точки зору бізнес-структури. [212] Записи взяли участь більше 2000 тисяч замовлення заздалегідь, продаючи майже 4 мільйони копій в США трохи більше місяця, а його треки домінували в плейлисти радіостанцій США. [213] Незважаючи на свою популярність, він не отримав схвальні відгуки в той час. За словами Джонатана Гулд,<br />
<br />
[214]<br />
<br />
Генеральний критичні думки зрештою опинився на користь White Album, а в 2003 Rolling Stone місце його в якості десятого найбільший альбом усіх часів. [215] Pitchfork характеризує її як "велике і процвітаюче, повний ідей, а й індульгенцій, і наповнений дуже мінлива масивом матеріалу ... її недоліки є важливими для його характеру, як свої перемоги." [216] Allmusic зауважує: "Очевидно, що" Бітлз "дві головні сили пісень вже не на тій же сторінці, а й не Джордж і Рінго", проте "Леннон виявляється у двох своїх найкращих балад", пісні Маккартні є "прекрасний", Харрісон Видно, стали "композитора, який заслуговує на більш широкого висвітлення" і в складі Старр "дороге задоволення". [217]<br />
<br />
В даний час інтерес до пісні Beatles приймає серйозний оборот. Коли пісня Леннона "Революція" була випущена у вигляді синглу в серпні перед White Album, його повідомлення стало ясно: "Free Your Mind" і "без мене" який-небудь говорити про загибель, як засіб для досягнення мети. [218] У рік характеризувався студентських протестів, які тягнулися від Варшави до Парижа, Чикаго, відповідь від лівих радикалів була різкою. [219] Тим не менше, Білий Альбом версія цієї пісні, "Революція 1", додав додаткове слово ", без мене ... В", що означає зміну в поглядах з синглу звільнення. Хронологія фактично скасував-двоїсте версія альбому була записана перша, але деякі вважають, що The Beatles в даний час говорять, що політичне насильство дійсно може бути виправдана. [220]<br />
<br />
Yellow Submarine Л.П., нарешті, з'явилася в січні 1969 року. У ньому містяться лише чотири раніше не видавалися пісні, а заголовний трек (вже опубліковане Revolver), "All You Need Is Love" (вже опубліковано в якості одного і США Чарівне таємниче подорож LP) і 7 інструментальні твори, створені Мартін. Через брак нової музики "Бітлз", Allmusic пропонує альбом може бути "неістотним", але для Харрісона "It's All занадто багато", "перлина нові пісні ... блискучий в закручених меллотрон, більше, ніж життя перкусія, і приливні хвилі зворотного гітари ... віртуозного екскурс в іншому випадку туманною психоделіка ". [221]<br />
<br />
Abbey Road, Let It Be та руйнування<br />
<br />
<br />
Хоча Let It Be був останній альбом реліз-групи, велика частина якої була записана до Abbey Road. Спочатку під назвою Get Back, Let It Be виникла з ідеї Мартін атрибути Маккартні: підготувати новий матеріал, і "виконати його до живої аудиторією для самого першого часу на запис і на плівці. Іншими словами зробити живий альбом нового матеріалу, який ніхто ніколи не робив ". [222] У разі, більша частина змісту альбому прийшли від студійної роботи, багато годин, які були захоплені на фільм режисера Майкла Ліндсей-Хогга. Мартін сказав, що репетиції і записи для проекту, який зайняли велику частину січня 1969, були "зовсім не радий ... досвід. Це був час, коли відносини між "Бітлз" були на їх низькому рівні. " [223] Загострилися в результаті Маккартні і Леннон, Харрісон вийшов на тиждень. Він повернувся разом з клавішником Біллі Престон, які брали участь в останні дні 10 засідань і була зарахована на "Get Back" одним єдиним музикантом, щоб отримати таке підтвердження на офіційному записи "Бітлз". Учасники групи зайшли в тупик на концерт місці, відкидаючи з декількох концепцій човні в море, п пустелі Тунісу і Колізей. У кінцевому підсумку, остаточне живого виступу The Beatles у супроводі Preston, знімався на даху корпусу будівлі Apple в три Севіл-Роу, Лондон, 30 січня 1969. [224]<br />
Engineer Глін Джонс працював протягом декількох місяців монтажу різних ітерацій Get Back альбом, а група звернулася до інших питань. Конфлікти виникали про призначення фінансового консультанта, необхідність якої стала очевидною без Епштейн для управління бізнес-справах. Леннон виступає Аллен Кляйн, укладали контракти на The Rolling Stones та інших груп Великобританії під час британського вторгнення. Вибір Маккартні Джон Істман, брат Лінди Істман, яку Маккартні одружився на 12 березня (8 днів до Леннона та Оно, ср). [225] Угода не було досягнуто, тому що були призначені, але надалі конфлікту послідувало і фінансові можливості були втрачені. [226]<br />
<br />
Мартін був здивований, коли Маккартні зв'язалися з ним і попросив його підготувати ще один альбом, як Get Back сесії був "нещасний досвід" і він "думав, що це кінець шляху для всіх нас ... вони стають неприємними людей до себе, а також до інших людей. " [227] Запис сесій на Abbey Road початку в кінці лютого. Леннон відхилив запропонований формат Мартіна "в безперервному русі музичний твір", і хотів, щоб його власні пісні, і в МакКартні зайняти окремі сторони альбому. [228] Можливого формату, з індивідуально складав пісні на першій стороні, а другий в основному входять плавання, був запропонований компроміс Маккартні. [229] На 4 липня, а робота над альбомом була завершена, перший сингл з членів The Beatles з'являються: Леннона "Дайте миру" Chance, зарахованих на Plastic Ono Band. Завершення дорозі, абатство "I Want You (She's So Важке)" на 20 серпня 1969 в останній раз всі чотири Beatles були разом у тій самій студії. Леннон оголосив про свій відхід з рештою групи по 20 вересня, але погодився, що жодне публічну заяву буде зроблено, поки ряд правових питань, були вирішені.<br />
[230]<br />
<br />
Випущено 6 днів після декларація Леннон, Abbey Road продали 4 мільйони копій протягом двох місяців і перевищила британських чартах на 11 тижнів. [231] Її другий трек, балада "Щось", також був виданий в якості одного першого, і тільки пісня Харрісона виступати як сторона Beatles. [232] Abbey Road отримав змішані відгуки, хоча попурі зустрівся з загальним успіхом. [233] Allmusic вважає "гідним пісня лебедя для групи", що містить "деякі з самих гармонії бути почутими на будь-якому рок запис". [234] Макдональд називає це "непередбачуваним і часто порожнисті": "Якщо б не було для введення Маккартні як дизайнера Лонг Медлі ... Abbey Road не буде мати видимість єдності та узгодженості дій, що робить його здаватися краще, ніж вона є. " [235] Мартін виділив його в якості його особистого фаворита групи альбоми всіх, Леннон заявив, що "компетентні органи", але "не життя в ньому", називаючи "Maxwell's Silver Hammer" "ще бабуся музику Пола". [236] [237] Звукорежисер Джефф Емерік відзначив, що заміна клапана студії мікшерний пульт з 1 транзисторний випускалися менш енергійний звук, залишивши групу розчаровані тим тонше тон і відсутність впливу. [238]<br />
<br />
Для ще не вирішених альбому Get Back, остаточний Beatles пісня нова, Харрісона "I Me Mine", був записаний на 3 січня 1970. Леннон, в Данії, у той час не брали участі. [239] Для завершення альбому, в даний час перейменований Let It Be, Марта Кляйн дав Get Back сесії стрічок американський продюсер Філ Спектор. Відомий своїм стіна звуку підхід, Spector нещодавно проводиться Леннона сольний сингл "Instant Karma!" На додаток до ремікси Get Back матеріалу, Spector редагувати, зрощування і накладений кілька записів, які були в якості "живих". Маккартні був незадоволений з лікування Спектор матеріалу і особливо незадоволені виробника оркестровки в "біліє парус одинокий", в якому брали участь хор і 34 частин інструментального ансамблю. Він безуспішно намагався зупинити випуск у версії Спектор. [240] Маккартні публічно оголосив про свій відхід з групи по 10 квітня, за тиждень до випуску свого першого однойменного сольного альбому. Бета-версії копії рекорд Маккартні включені заяву для преси, з самостійною письмовій інтерв'ю, пояснюючи, в кінці його причетності до The Beatles і свої надії на майбутнє. [241]<br />
<br />
8 травня Спектор виробництва Let It Be був звільнений. Супроводжуючих сингл "біліє парус одинокий", була група у минулому, він був випущений у Сполучених Штатах, але не Великобританії. Let It Be документальний фільм після пізніше в цьому місяці; на церемонії вручення премії Академії в наступному році, він виграв Оскар "за кращий Оцінка пісня з фільму. [242] The Sunday Telegraph назвав це "дуже погане кіно й зворушливі 1 ... про те, розвалюється це обнадіює, геометрично ідеальною, коли очевидно вічні сім'ї братів і сестер". [243] Більше 1 оглядачів відзначили, що деякі з Let It Be треки звучали краще в кіно, ніж на альбомі. [244] Відзначивши, що Let It Be "єдиним альбом Beatles до випадку негативний, навіть ворожі відгуки", Allmusic описує її як "в цілому недооцінюються ... Маккартні, зокрема, пропонує кілька дорогоцінних каменів: Євангеліє іш 'Let It Be ", яка має деякі з кращих його пісні;' Get Back", одного з найважчої рок, і мелодійний 'біліє парус одинокий, зруйнований Спектора Жорстка накладень ". [245] Маккартні подав позов про розірвання The Beatles 31 грудня 1970. [246] Юридичні суперечки зберігався довгий час після розпаду групи, і про розпуск партнерство не набуде чинності до 1975 року. [247] [248]<br />
<br />
Після розпаду (з 1970)<br />
<br />
[249]<br />
1970-х років<br />
Леннон, Маккартні, Харрісон і Старр всіх випустили сольні альбоми, в 1970 році. Подальші альбоми після кожного, іноді з участю одного або кількох інших. в Рінго Старр (1973) був єдиний альбом включає композиції та виступи всіх чотирьох, хоча на окремих пісень. Що у співпраці Старр, Харрісон поставив Концерт для Бангладеш в Нью-Йорку в серпні 1971 з маестро сітарі Раві Шанкар. Крім невиданих джем-сейшн у 1974 році (пізніше, як піратські копії Тут і хропіння в '74), Леннон і Маккартні ніколи не була записана разом. [250]<br />
Два двоспальні-LP безлічі 'хітів The Beatles складений Аллен Клейн, 1962-1966 і 1967-1970, були звільнені у 1973 році, спочатку під звіти відбиток Apple. [251] , Відома під назвою Червоний альбом "і" Blue альбому, і кожен отримав Multi-Platinum сертифікації в США і платиновим диска в Сполученому Королівстві. [252] [253] Між 1976 і 1982, EMI / Капітолійському випустила хвиля альбоми Beatles компіляції без участі членів групи. Тільки один, щоб ця можливість була раніше невиданий матеріал The Beatles в Hollywood Bowl (1977). Перший офіційно концертні записи групою, містить уривки з двох концертів The Beatles грали під час 1964 і 1965 США турів. Після міжнародного випуску оригінальних британських альбомів на CD в 1987, EMI видалений останньої групи збірників, в тому числі Hollywood Bowl рекордно зі свого каталогу. [254]<br />
<br />
"Бітлз" музики і міцного популярність були комерційно експлуатуються у різних інших шляхів, поза контроль над творчим процесом учасників групи. Все це і Другої світової війни (1976) був неортодоксальним публіцистичних фільмів, що комбіновані Другої світової війни кінохроніки з кришками пісень Beatles на два десятки великих артистів. Бродвейського мюзиклу "бітломанії, ностальгія ревю Володіючи чотирма музикантів, які виступають як The Beatles, відкрито на початку 1977 року і довела свою популярність, спінінг з 5 окремих виробництв гастролі. [255] [256] The Beatles спробував і не зміг блокувати випуск 1977 Live!в Star-клубу в Гамбурзі, Німеччина, 1962. Самостійно видав альбом складений записи, зроблені під час проживання в Гамбурзі групи, записані на основній машині записи з мікрофона 1. [257] [258] Сержант Пеппера "Клуб самотніх сердець Band (1978), музичний фільм у головній ролі Bee Gees і Пітер Фремптон, був комерційним провалом і" художнє фіаско ". [259] У 1979 році група подала до суду на виробників бітломанії, влаштовуючись на кілька мільйонів доларів за моральний збиток. "Люди просто думати" Бітлз "були, як громадське надбання", сказав Гаррісон. "Ви не можете просто ходити розкрадання" Бітлз "матеріалу". [260]<br />
<br />
1980-х років<br />
Леннон був застрелений 8 грудня 1980 в Нью-Йорку. В особистому данини, Харрісон написав нові пісні для "багато років тому", пісня про свого часу з The Beatles записали за місяць до смерті Леннона. З Маккартні і його дружина, Лінда, сприяючи бек-вокал, і Старр на барабанах, пісня була накладена з новими текстами і випущена у вигляді синглу травня 1981. [261] власних данину Маккартні: "Ось сьогодні", з'явилися на його Перетягування альбом війни в квітні 1982 року. У 1987 році в хмару Харрісон Дев'ять Альбом включає в себе "When We Was Fab", пісня про епохи бітломанії.<br />
The Beatles були введені в рок-н-ролу в 1988 році, перший рік їх права. [262] Харрісон і Старр взяв участь у церемонії разом з вдовою Леннона, Йоко Оно, і двох його синів, Джуліан і Шон. Маккартні відмовився бути присутнім, випуск прес-релізу, сказавши: "Після 20 років," Бітлз "до цих пір деякі бізнес-розбіжності, які я сподівався, були б врегульовані до теперішнього часу. На жаль, вони не були, тому я відчував себе повним лицемір махали і посміхалися з ними на підроблені возз'єднання ". [263] [264] У наступному році, EMI / Капітолія було вирішено десятирічного позові The Beatles, що стосуються роялті, розчищаючи шлях до комерційної пакету раніше невиданий матеріал. [265] [266]<br />
<br />
1990-х років<br />
Live на BBC, перший офіційний випуск раніше невипущених виступу Beatles в 17 років, з'явився в 1994 році. У тому ж році Пол Маккартні, Харрісон і Старр возз'єдналися для проекту Антологія, кульмінацією роботи, розпочатої в кінці 1960-х Neil Аспінолл. [267] Спочатку The Beatles "дорожньої менеджера, а потім їх особистого помічника, Аспінолл почав збирати матеріал для документального фільму після того як він став директором Apple Corps в 1968 році. [268] Біліє парус одинокий, як Аспінолл попередньому назвав свою історію Beatles, був відкладений, але, як виконавчий продюсер проекту Антологія Аспінолл зміг завершити свою роботу. [269] Документування історії Beatles у власні слова групи, проект вийшов у світ багато раніше невипущених записів Beatles; Маккартні, Харрісон і Старр також додані нові інструментальні та вокальні партії на дві демо-пісні, записані Леннона в кінці 1970-х. [270] У 1995 і 1996 проекту дали серію з п'яти частин телебачення, набір 8-обсяг відео-і три 2-CD набори полі. 2 пісні на демо Леннон, "Вільний як птах" і "Real Love", були одне випущені в якості синглів. [271] CD вікна встановлює ознаками Робота Клауса Воорман, творець обкладинки альбому Revolver в 1966 році. Релізи були комерційно успішних і телесеріалів дивилися, за оцінками, 400 мільйонів людей по всьому світу. [272]<br />
2000<br />
1, збірка кожного номера Beatles 1 британських і американських хіт, був випущений 13 листопада 2000. Він став найбільш продаваним альбомом всіх часів, з 3,6 млн проданих у перший тиждень і більше 12 мільйонів протягом трьох тижнів по всьому світу. Це був номер один хіт, по крайней мере в 28 країнах, включаючи Великобританію і США. [273] За станом на квітень 2009 було продано 31 млн копій у всьому світі, і є найбільш продаваним альбомом десятиліття в Сполучених Штатах. [274] [275]<br />
Харрісон помер від раку легенів 29 листопада 2001. [276] [277] Маккартні і Старр були в числі музикантів, які виступали на концерті Джорджа, організованому Еріком Клептоном і вдова Харрісона Олівія. Данина Захід відбувся в Королівському Альберт Холі в першу річницю смерті Харрісона. А також пісні складав для The Beatles і його сольну кар'єру, концерт включав святкування індійської класичної музики, інтерес Харрісона в яких вони мали вплив групи. [278] У 2003 році, Let It Be ...Голий, переосмислити версія альбому з Маккартні контроль виробництва, був випущений на змішані відгуки. Він є одним з головних 10 поранений в обидві Великобританії і США.<br />
<br />
У саундтрек до Cirque Du Soleil 'и Лас-Вегасі Beatles етапі ревю Любов, Джордж Мартін та його син Джайлз ремікси і змішані 130 з групи записів для створення "спосіб повторної життя цілого Beatles музична життя у вельми компактний період" . [279] Прем'єра шоу в червні 2006 року, а альбом був випущений Любов, що листопад. Відвідування в першу річницю шоу, Маккартні та Старр були опитані по Ларрі Кінг Live поряд з Воно й Олівія Харрісон. [280] Крім того, в 2007, повідомляє чутки, що Маккартні сподівається завершити "Зараз і тоді", третє демо Леннон працював під час сесій Антологія. Було б, зараховуються на рахунок "Леннон / Маккартні композицією" з додаванням нових віршів, і функція новий барабан слід Старр і архівні записи Харрісон грав на гітарі. [281]<br />
<br />
Адвокати The Beatles подала до суду березня 2008 по запобіганню розповсюдження невиданих записів, нібито зроблених у ході першого виконанні Старра з групою в Гамбург Star-клуб у 1962 році. [282] У листопаді, Маккартні обговорили висловив надію, що "Карнавал світла", 14-хвилинний експериментальний записи The Beatles, прийнятих на Abbey Road Studios в 1967 році, будуть отримувати офіційного релізу. [283] Маккартні хедлайнером благодійного концерту 4 квітня 2009 в Radio City Music Hall в Фонд Девіда Лінча з гастролерів в тому числі Старр. [284] [285] , відео ігри музика в стилі Рок Band серії, був випущений 9 вересня 2009. [286] Того ж дня, ремастерінг з групи 12 оригінальних студійних альбомів плюс Чарівне таємниче подорож і складання майстрів минулого, були випущені. [287]<br />
<br />
Музичний стиль і еволюції<br />
<br />
[288]<br />
У Ікони Рок: Енциклопедія Легенди Хто змінив Музика Forever, Скотт Шиндер і Енді Шварц Підводячи підсумок The Beatles "музичної еволюції:<br />
[289]<br />
У The Beatles, як музиканти, Уолтер Еверетт відзначає, Леннон і Маккартні контрастні мотиви і підходи до складу: "Маккартні може сказати, що постійно розвивається, як засіб для розваги-цілеспрямованого музичного таланту з вуха контрапункт і інші аспекти судів в демонстрації універсально узгоджених спільну мову, що він багато зробив для збагачення. І навпаки, люди похилого музику Леннона краще оцінити як сміливий продукт в значній мірі несвідоме, пошук, але недисциплінованим художнє сприйняття ". [290]<br />
<br />
Ієн МакДональд, порівнюючи два композиторів у революції в голові, описує Маккартні як "природний мелодист-творець мелодії здатні існувати окремо від їх згоди". Його мелодійні лінії, характеризуються в першу чергу як "вертикальний", використовуючи широкий, згідного проміжки часу, які відображають його "екстраверт енергії та оптимізму". З іншого боку, Леннона "осілий спосіб життя, іронічної особистості" знаходить своє відображення в "горизонтальний" підхід Завдяки мінімальної, дисонуючі інтервали та повторюваних мелодій, які засновані на їх гармонійного супроводу інтерес: "В основному реалістом, він інстинктивно тримався мелодії близькі до ритмів і каденцій мови, забарвлення його пісні з блюзовим тоном і гармонії, а не створювати мелодії, які зробили вражаючий форми самостійно. " [291] Макдональд хвалить очолити роботу гітари Харрісона на роль його "характерному лінії забарвлення і текстурні" грати у підтримці Леннон і Маккартні частин, а також описує Старр, як "батько сучасного поп / рок тарабанив ... Його ледь-за-біт стиль тонко самохідні The Beatles, привів його налаштуваннях у нижній частині записані барабанний звук, а його ексцентричні чітко заповнює залишаються одними з найбільш пам'ятних поп-музики ". [292]<br />
<br />
Впливу<br />
<br />
Ранні впливу групи включають Елвіс Преслі, Літтл Річарда і Чака Беррі, чиї пісні вони охоплюють більш часто, ніж будь-який інший художник у виставах протягом всієї їхньої кар'єри. [293] Під час спільного проживання з Little Richard в Star Club в Гамбурзі, з квітня по травень 1962, він порадив їм на відповідну техніку для виконання своїх пісень. [294] З Преслі, Леннон сказав: "Нічого насправді на мене, поки я не почув Елвіса Преслі. Якщо б не було Елвіса, то не було б The Beatles ". [295] Інші ранні впливу включати Buddy Holly, Eddie Cochran, Карл Перкінс, Рой Орбісона [296] і Everly Brothers. [297] [298] Beatles продовжували поглинати впливає багато років після їх первісного успіху, часто знаходячи нові музичні і ліричні шляху, слухаючи їх сучасників, у тому числі Боба Ділана, Френк Заппа, The Byrds і The Beach Boys, якої 1966 альбом Pet Sounds вразило і надихнуло Маккартні. [299] [300] Мартін заявив: "Без Pet Sounds, сержант Пеппер б не сталося ... Перець була спроба рівних Pet Sounds ". [301]<br />
Жанри<br />
<br />
<br />
Походячи як скіффл-групи, [302] The Beatles скоро обняв 1950-х років рок-н-ролу. [303] Група репертуар у кінцевому підсумку розширити, включивши в широкому діапазоні поп-музики. Відбиваючи діапазон стилів вони досліджували, Леннон сказав про Beatles на продаж ", Ви можете зателефонувати в наш новий один Beatles кантрі-енд-західній LP", [304] у той час як кредити Allmusic зони, Rubber Soul, зокрема, в якості основного вплив на рух фолк-рок. [305] Починаючи з використанням струнного квартету на допомогу! [306]и "Yesterday", вони також включені елементи класичної музики. Джонатан Гулд вказує, проте, вона не була "навіть віддалено не перша поп-музику, щоб зробити широко користуватися рядків, хоча це була перша запис Beatles зробити це ... це було швидше, більш традиційний звук струн дозволили свіжі вдячність за їхній талант композиторів слухачів, які в іншому випадку алергії на гуркіт барабанів і електричних гітар. " [307] Група по прикладних рядків у різних ефекту. З "Вона Leaving Home", наприклад, записані на сержанта. Перець, Гулд пише, що "відливається в форму від сентиментальних балад вікторіанської, його слова і музики, наповненої кліше музична мелодрама". [308]<br />
в стилістичному діапазоні група розширила в іншому напрямку в 1966 році з B-сторони "М'яка обкладинка письменник" сингл "Дощ", описав Мартін Сильні у Великій Рок Альбоми, як "перша відкрито психоделічної Beatles запис". [309] Інші психоделічні номери після, наприклад, "Tomorrow Never Knows" (насправді зареєстровані до "Дощ"), "Strawberry Fields Forever", "Люсі в небесах з діамантами" та "I Am Walrus". Вплив індійської класичної музики було очевидно в таких піснях, як "Любов Харрісон's You To" і "За тебе Без тебе", чия мета, пише Гулд, було "повторити рагу формі в мініатюрі". [310] Підводячи підсумки музичної еволюції групи, історик музики і піаніст Майкл Кемпбелл визначає інновацію як її найбільш характерною рисою. Він пише: "Один день з життя" інкапсулює мистецтва і досягнення Beatles, а також будь-який окремий трек можна. У ньому висвітлюються основні риси їх музика: звук уяву, збереження мелодійні мелодії, а також тісну координацію між словами і музикою. Вона являє собою нову категорію пісні більш складним, ніж поп, більш доступною і вниз на землю, ніж поп, і однозначно інноваційний. Там буквально ніколи раніше пісні класичного або місцевий-змішані, які так багато різних елементів, з тим творчо. " [311] Теоретик музики, Брюс Елліс Бенсон погоджується: "Композитори можуть уявити собі нових ритмів і акордів, але вони, як правило, імпровізації на поточних ритмів і акордів. The Beatles ... дає нам чудовий приклад того, як такі далекосяжні факторів, як кельтська музика, ритм і блюз, і кантрі і вестерн можуть бути об'єднані в новий шлях. " [312]<br />
<br />
У пісень Секрети The Beatles, Домінік Педлер також підкреслює важливе значення, як вони на стику жанрів: "Один з найбільших" Бітлз "досягнень було пісень жонглювати їм вдалося діяти протягом більшої частини своєї кар'єри. Далеко від рухомих послідовно від одного жанру в інший (як це іноді зручно запропонував) група зберегти паралельно свою майстерність у традиційних, що запам'ятовуються хіт той же час встановлюючи рок і втручаються з широким колом периферичних впливів з країни в водевілях. Одна з цих тем було їх взяти на себе народної музики, який стане такою необхідного грунту для їх пізніше зіткнень з індійської музики і філософії. " [313] Як особистих відносин між учасниками групи ставали дедалі напруженішими, їх вплив окремих стала більш очевидною. Мінімалістичний обкладинку для White Album контрастує зі складністю і різноманітністю музики, яка охоплює в "Леннон Revolution 9", який конкретної музики підхід був під впливом Йоко Оно; країну Старр пісню "Не проходь повз мене"; Харрісона рок балада "My Guitar Хоча Обережно плаче", і "прото-металевий рев" від Маккартні "Helter Skelter". [314]<br />
<br />
Вклад Джорджа Мартіна<br />
<br />
Джордж Мартін близький участі в The Beatles у його ролі як виробник зробив його одним з провідних кандидатів на неофіційний титул "п'ятий Бітл". [315] Він приніс його класичної музичної підготовки ведмідь по-різному. [316] Супровід квартету рядок "Yesterday" була його ідея-учасники групи були спочатку захваті від цієї концепції, але результат виявився одкровенням для них. [317] Гулд також описує, як ", як Леннон і Маккартні став все більш і більш амбіційними у своїх пісень, Мартін почав функціонувати в якості неофіційних вчителя музики до них". Це, у поєднанні з його готовність експериментувати у відповідь на свої пропозиції, такі як додавання "щось в стилі бароко" до конкретної запису за сприяння їх творчого розвитку. [318] Як і забив оркестрових аранжувань для записів "Бітлз", Мартін часто виконуються, що грають на інструментах, включаючи фортепіано, орган і латуні. [319]<br />
Озираючись на виготовлення сержант. Перець, Мартін сказав: "Сержант Пеппер 'саме по собі не з'являються, поки в середині запису альбому. Це була пісня Пола, просто звичайне число рок і не особливо блискучим, як пісні піти ... Павло сказав: "Чому б нам не зробити альбом як група Перець дійсно існувала, як сержант Пеппер робив записи? Ми будемо дублювати ефекти та речі. Мені сподобалася ця ідея, і з цього моменту здавалося, що Перець був жити власним життям ". Згадуючи, як сильно контрастує з піснею "пісень Джона Леннона, Мартін говорив теж свого впливу стабілізуючих:<br />
[320]<br />
Харрісон повторив опис Мартіна його стабілізуючу роль: "Я думаю, ми росли завдяки спільно прожиті роки, його пряма людина, і нас, як психи, але він завжди був там для нас при божевілля, ми використовували, щоб бути трохи авангарду Авангард у визначені дні тижня, і він буде там в якості якоря особа, щоб повідомити, що за допомогою інженерів і на плівці. " [321]<br />
<br />
У студії<br />
<br />
[322]<br />
The Beatles зробив інноваційного використання технологій, розглядаючи студії як інструменту в собі. Вони настійно закликали експерименти Мартіна і записи своїх інженерів, постійно вимагаючи, щоб щось нове судити, тому що "це може бути просто звук гарний". [323] У той же час вони постійно шукали способи покласти випадковостей на творче використання. Випадкове гітара зворотного зв'язку, резонують скляна пляшка, касета неправильний спосіб обійти, щоб він грав назад будь-якого з них можуть бути включені в їх музиці. [324] "Бітлз" прагнення до створення нових звуків на кожній нового запису, у поєднанні з організацією здатності Мартіна і студія професійної кваліфікації персоналу інженерів EMI, такі як Норман Сміт, Кен Таунсенд і Джефф Емерік, усі внесли значний внесок у їх запису з Rubber Soul і, особливо, Revolver вперед. [325] Разом зі студією трюки, такі як звукові ефекти, нестандартні розміщення мікрофона, стрічка циклу з, подвійний відстеження і змінною швидкістю запису The Beatles збільшені їхні пісні з інструментами, які були нетрадиційних для рок-музики того часу. До їх числа відносяться рядки і латуні ансамблі, а також індійські інструменти, такі як сітар в "Norwegian Wood (Ця пташка полетіла)" і swarmandel в "Strawberry Fields Forever". [326] Вони також використовували ранніх електронних інструментів, таких як меллотрон, з якою Маккартні поставив флейти голосів на "Суничні поля" інтро, [327] і clavioline, електронні клавіатури, яка створила незвичайний гобой-схожий звук на "Baby, Ти повторно багата людина ". [328]<br />
Спадщина<br />
<br />
[329]<br />
The Beatles 'Вплив на поп-культурі була і залишається, величезні. Колишній Rolling Stone помічник редактора Роберт Грінфілд сказав: "Люди як і раніше дивився на Пікассо ... на художників, які прорвалися обмеження їх період часу придумати щось унікальне й оригінальне. У формі, що вони працювали в у вигляді популярної музики, ні один ніколи не буде більш революційним, більш творчою і більш виражений, ніж "Бітлз" були ". [330] З 1920-х років Сполучені Штати домінують популярній культурі розваг у більшій частині світу, за допомогою голлівудських фільмів, джазу, музики Бродвею і Тін Пан Еллі, а пізніше рок-н-рол, які вперше з'явилися в Мемфісі, штат Теннессі. [331] Виходячи зі свого рок-н-рол коріння, The Beatles не тільки викликав британського вторгнення в США, але і самі стали впливовими глобальному явище. [332]<br />
"Бітлз" музичні інновації, а також їх комерційний успіх надихнув музикантів по всьому світу. [333] Велика кількість художників визнали The Beatles, як вплив або були діаграми успіхів з кришками з пісні "Бітлз". [334] На радіо, прибуття Beatles ознаменувало початок нової ери, програма таких режисерів, як Рік Склар з-Йорку WABC Нові дійшов до того, що забороняє грати ді-джеї з якого-небудь "попередні Beatles" музиці. [335] The Beatles змінили альбом, як щось більше, ніж просто кілька хітів м'яких зі слів "наповнювача". [336] Вони були основною новаторів музичного відео. [337] Стадіон Ши дати, з якої вони відкрили 1965 тур по Північній Америці приваблює те, що було тоді найбільша аудиторія в історії концерт і розглядається в якості "знаковою подією в розвитку рок юрбі". [338] Емуляція їхнього одягу, і особливо їх зачіски, яка стала знаком повстання, мав глобальні наслідки від моди. [339]<br />
<br />
У більш широкому сенсі, The Beatles змінив те, як люди слухали музику популярних і досвідчених свою роль в їхньому житті. [340] З того, що почалося як захоплення бітломанії, група зростала сприймається їх молодих прихильників у всьому промислово розвиненому світі в якості представників, навіть втілення, ідеалів, пов'язаних з культурним перетворень. [341] Як ікони контркультури 1960-х років, вони стали каталізатором для богеми і активності в різних соціальних і політичних аренах, заправки таких рухів, як жіночі звільнення, звільнення геїв і охорони навколишнього середовища. [342]<br />
<br />
Нагороди та визнання<br />
<br />
[343]<br />
У 1965 році королева Єлизавета II призначила чотири Beatles Члени ордена Британської імперії (МПЕ). [344] Фільм Beatles Let It Be (1970) виграв 1971 Премія "Оскар" за кращу Оцінка пісня з фільму. [345] Beatles отримали премію Греммі 7 з [346] і 15 Ivor Novello Awards. [347] Вони були нагороджені 6 Diamond альбоми, а також 24 Multi-платинових альбомів, 39 платинових альбомів і 45 Золотий альбомів у Сполучених Штатах, [348] [349] у той час як у Великобританії, вони мають 4 Multi-платинових альбомів, 4 платинових альбомів , 8 Золото альбомах та 1 Срібний альбом. [350] Групи були введені в рок-н-ролу в 1988 році. У 2008 році журнал Billboard опублікував список весь час найбільш продаваних Hot 100 художників, щоб відсвяткувати США знайомств п'ятдесятої річниці діаграми-The Beatles посіла перше місце. [351] У 2009 році асоціація звукозаписних компаній Америки підтвердив, що The Beatles продали більше альбомів у США, ніж будь-який інший художник. [352] The Beatles були більш 1 число альбомів, 15, в британських чартах і утримувати перше місце більше, 174 тижнів, ніж будь-який інший музичний діяти. [353] The Beatles були колективно, включених у збірник журналу Час двадцятого століття 100 самих впливових людей. [354]<br />
Дискографія<br />
<br />
[355]<br />
[356]<br />
Original платівок Великобританії<br />
<br />
Please Please Me (1963)<br />
Група The Beatles (1963)<br />
A Hard Day's Night (1964)<br />
Beatles на продаж (1964)<br />
Допоможіть! (1965)<br />
Rubber Soul (1965)<br />
Revolver (1966)<br />
Сержант Lonely Hearts Пеппер Клуб Band (1967)<br />
The Beatles (відомий як White Album) (1968)<br />
Yellow Submarine (1969)<br />
Abbey Road (1969)<br />
Let It Be (1970)<br />
(Для Чарівне таємниче подорож, CD-релізи див. нижче).<br />
CD-релізи<br />
<br />
1980-х років<br />
У 1987, EMI і Apple Corps випустив всіх "Бітлз" студійних альбомів на CD. У цьому випуску групи каталозі була стандартизована по всьому світу, встановлюючи канон складається з 12 оригінальних студійних альбомів, опублікованими в Сполученому Королівстві (перераховані вище), а також альбом американської версії Чарівне таємниче подорож (1967), який були звільнені короткий подвійний EP у Великобританії. [357] Всі інші Beatles матеріал з синглів і EPs, який не був опублікований початковий студійні альбоми була зібрана на два об'єми компіляції майстрів минулого (1988).<br />
2000<br />
Американський альбом конфігурацій з 1964-1965 були випущені вікна встановлює в 2004 і 2006 (Том Альбоми Capitol 1 і Том 2 відповідно), ці включені як моно і стерео версії на основі сумішей, які були підготовлені для вінілових під час оригінальних американських музики релізу. [358] [359]<br />
9 вересня 2009, спину Каталог 'Beatles був перевиданий на основі великого процесу цифрової ремастерінг, яка тривала чотири роки. [360] Stereo видання всіх 12 оригінальних альбомів Великобританії студії, разом з Чарівне таємниче подорож і майстрів минулого, були випущені на компакт-диску як індивідуально, так і в бокс-сеті. Друга збірка увійшли всі моно назви разом з оригінальним стерео міксів на допомогу! і Rubber Soul. [361] Протягом обмеженого часу, короткий документальний відеофільм про переробляти був включений на кожному стерео CD. [362] У Mojo, Денні Еклстоном писав: "З тих пір, як The Beatles перший вийшов на CD в 1987 році, були скарги на звук". На підтримку думки, що первинний кривих має значні переваги в порівнянні з ранніх дисків в чіткість і динамізм, він запропонував, "Порівняти 'М'які письменник" / "Rain" на 45 хрусткий, з його бур'янистих минуле CD версія майстрів, і справа закрите ". До випуску 2009 remasters, Abbey Road Studios запропонувала Mojo відгуки почути зразок роботи, консультування, "Ти в шоці". У реліз-денного огляду повний продукт, Еклстоном повідомив, що "геніально, це ще, як він вважає, місяць потому." [363]<br />
<br />
Цифрова музика<br />
<br />
The Beatles є одними з небагатьох художників, чиї основні зареєстрованих каталог не доступний через он-лайн послуг, таких як музика ITunes і Napster. [364] Залишкова спори, що виникають з корпусу спору Apple з Apple, Inc (власники і творці ITunes) за використання назви "Яблуко" є однією з причин, хоча в листопаді 2008 року Маккартні заявив, що основною перешкодою було те, що EMI "хочуть щось ми не готові відмовитися від нього. " [365] У березні 2009 року, The Guardian повідомила, що "перспективи незалежного," Бітлз "конкретних магазин цифрової музики" був піднятий син Харрісона Дхан, який сказав: "Ми втрачаємо гроші кожен день ... Так що ж робити? Ви повинні мати свою власну систему доставки, або вам потрібно зробити багато з [Apple, Inc генеральний директор] Стів Джобс ... [Він] говорить, що завантаження коштує 99 центів, а ми не згодні. " [366] 30 жовтня Wired.com повідомив, що сервіс онлайн, BlueBeat було надання всього каталозі Beatles, як через продажний завантаження і вільний потік. [367] Ні EMI, ні Apple Corps дозволила розподілу, [368] і протягом тижня BlueBeat юридично заборонено звернення групи музику. [369] У грудні 2009 року The Beatles 'Каталог був офіційно випущений в FLAC і MP3 формат обмеженим тиражем в 30 тисяч флеш-накопичувачів USB. [370] [371]<br />
Пісня каталог<br />
<br />
У 1963 Леннон, Маккартні, Харрісон і Старр погодилися передавати свої пісні видавничих прав у Північній Пісні, компанія, створена шляхом музичний видавець Дік Джеймс. [372] У веденні його компанії Дік Джеймс Музика, пісні Північної стала публічною в 1965 році Леннон і Маккартні кожна з яких містить 15% акцій товариства, і Джеймс і голова компанії, Чарльз Срібло, проведення контрольного 37,5%. Після невдалої спроби Леннон і Маккартні, щоб купити компанію, Джеймс і срібна продав Північній пісні в 1969 році британської телекомпанії пов'язаного телебачення (АТВ), в якому Леннон і Маккартні отримав наявності. [373] Резюме належать австралійської магнат Роберт Холмс в суді, ATV Music був проданий в 1985 році до Майкла Джексона за $ 47 млн (перевершують спільну заявку Пол Маккартні та Йоко Оно), що дає йому контроль над видавничою права більш ніж 200 пісень, складених Леннона і Маккартні. [374]<br />
Джексон і Sony об'єднали свої публікації бізнесу музику в 1995 році [375] стати спільними власниками більшості Леннон-Маккартні пісень, записаних на The Beatles, хоча масу Леннон і Маккартні, як і раніше отримувати їх відповідні частки роялті. Хоча Джексона Sony каталог включає в себе більшість 'хітів The Beatles, деякі їхні ранні пісні були опубліковані філія EMI, Ardmore і Бічвуд до Леннона і Маккартні підписав з Джеймсом. Маккартні придбав видавничі права на "Love Me Do" та "PS Я тебе люблю" від Ардмор в 1980-х. [376] Харрісон і Старр дозволило їхніх пісень контракти з Північною Пісні закінчився в 1968 і підписала контракт з Apple Видавничий замість. Харрісон створив Harrisongs, які як і раніше володіє правами на його після 1967 року такі пісні, як "Поки My Guitar Обережно плаче" і "Щось", а Старра Потрясіння Музика має право на своє після 1967 пісень, записаних в "Бітлз", "Дон 'т повз мене "і"' s Garden Октопус ". [377]Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-57509760988164101252010-06-28T00:14:00.002+03:002010-06-28T00:14:56.868+03:00Lady GaGaLady GaGa<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtJFW0IjoOeUpXgKsFFzXLwWGM0wxKI8md0nk0FsNjTjKE0AiKTog1WqhS-Q3T_ATlh-OjnCQu6gffid7QbN_6LpAbhTbQ-ESt5zRK1KlfnlFKInO-ha0WWSNjDs3naKVSIVsuVYi__sD_/s1600/220px-Gaga_front_profile.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtJFW0IjoOeUpXgKsFFzXLwWGM0wxKI8md0nk0FsNjTjKE0AiKTog1WqhS-Q3T_ATlh-OjnCQu6gffid7QbN_6LpAbhTbQ-ESt5zRK1KlfnlFKInO-ha0WWSNjDs3naKVSIVsuVYi__sD_/s1600/220px-Gaga_front_profile.jpg" /></a><br />
Lady Gaga (нар. Stefani Джоан Ангеліна Germanotta; 28 березня 1986) американський художник запису. Вона почала виступати в музичній рок-сцени з-Йорка Нижній Іст-Сайд-Нова в 2003 році і вступив до Нью-Йорку університету з Тиш школа мистецтв. Незабаром вона підписала з Streamline Records, відбиток Interscope Records. Під час свого раннього часу на Interscope, вона працювала в якості автора пісень для колег художників етикетки і привернула до себе увагу Akon, який визнав її вокальні здібності, і отримав її підписали його власний лейбл, Кон Live поширення.<br />
<br />
Випущений 19 серпня 2008, її дебютний альбом The Fame, посів перше місце у Великобританії, Канаді, Австрії, Німеччини та Ірландії, а також досягла першій десятці в багатьох країнах світу, в Сполучених Штатах, він досяг 2 на Billboard 200 діаграми і очолив Billboard 'Танок / Electronic Albums діаграми. Його перша два сингла "Just Dance" і "Poker Face", написана у співавторстві та спільно з компанією RedOne, став міжнародним хіт-паради, перевищивши Billboard Hot 100 в США, а також карти інших країн. Альбом пізніше заробив в цілому шість премії Греммі і отримав нагороди за кращий електронний / танцювальний альбом і Краща танцювальний запис. На початку 2009 року вона вступила у свій перший тур хедлайнерами, The Fame Болл тур. У четвертому кварталі цього року, вона випустила свій другий студійний альбом Monster слави, коли глобальна діаграм-отбензініванія сингл "Bad Romance", а також ставши на її другому турі року, Monster Болл тур .<br />
<br />
Lady Gaga натхненний глем-рок виконавців, таких як Девід Боуї і королеви, а також поп-музикантами, такими як Мадонна і Майкл Джексон. Вона також заявила, мода служить джерелом натхнення для її написання пісень і виступів. Гага зайняв 73-артист 2000-10 десятиліття Billboard. [4] У травні 2010 р. журнал "Тайм" Гага "включити до свого щорічного часом список 100 найвпливовіших людей у світі.<br />
<br />
Життя і кар'єра<br />
<br />
1986-2004: Початок життя<br />
<br />
Stefani Germanotta народився 28 березня 1986, старша дочка Йосипа Germanotta, італійський американський підприємець інтернет, і Синтія Біссетт. [6] [8] Вона навчилася грати на фортепіано у віці від 4, продовжував писати свої перші фортепіано баладу на 13 і почав виступати на відкритих мікрофон ночі у віці 14 років. [10] У віці 11 років, Germanotta були присутні монастир Святого Серця, приватні римсько-католицькій школі на Upper East Манхеттен боку, [12] [14] , але підкреслила, що вона не з багатих фону, заявивши, що її батьки "і прийшли з нижчого класу сімей, тому ми працювали всі - моя мама працювала 8 до 8 з дому, у сфері телекомунікацій, і тому зробив мій батько. " [16] Жадібним театральним високої мюзиклів школи, Germanotta зображували провідну роль як в Аделаїді "Хлопці і Ляльки та Philia в Funny Thing сталося на шляху до форуму. [18] Вона розповіла про свою академічного життя в школі як "дуже відданий, дуже старанний, дуже дисципліновано", але і "трохи небезпечно", як вона сказала в інтерв'ю: "Я використав для отримання висміювали за те, що або занадто провокаційні або занадто ексцентричним, тому я почав тон його вниз. Я не підходять, і я відчув, як потвора. " [20] [22] Знайомства спору, що вона не вписується в школі. "Вона основні групи друзів, вона була хорошою ученицею. Вона любила хлопчиків багато, але спів № 1 ", нагадав колишній однокласник. [24] Що стосується її "виразні, вільний дух", "Гага розповіла журналу Elle" Я лівша! " [26]<br />
У віці 17 років, отримав Germanotta раннього вступу в Нью-Йоркському університеті 'и Тиш школа мистецтв на 23 серпня 2003, жив у гуртожитку Університеті Нью-Йорка на 11 вулиці. Там вона вивчала музику і поліпшила навички написання пісень, комбінуючи ессе та аналітичних документів з упором на такі теми, як мистецтво, релігія, соціальні проблеми і політика. [27] [29] Germanotta відчував, що вона більш творчо, ніж деякі з її однокласників. "Як тільки ви навчитеся думати про мистецтво, ви можете навчити себе, сказала вона. За другий семестр її на другому курсі, вона вийшла зі школи, щоб зосередитися на своїй музичній кар'єрі. [31] Її батько погодився заплатити за квартиру на рік, за умови, що вона повторно подати заявку на Тиш, якщо вона була невдалою. "Я пішов від всієї моєї сім'ї, отримали квартири дешевий я зміг знайти, і їли лайно, поки хто-то буде слухати", сказала вона. [32]<br />
<br />
2005-07: Кар'єра початок<br />
<br />
Germanotta спочатку підписано з Def Jam Recordings у віці 19, після Island Def Jam Music Group голова і головний виконавчий директор LA Reid почув її спів по коридору від займаної посади. Вона впала на етикетці після 3 місяців без якої-небудь причини, [34] , хоча вони представили її продюсер і автор пісень RedOne, яких їм вдалося. [36] Перша пісня, яку вона проводиться з RedOne був "Boys Boys Boys", [37] Mash-Up натхненний Crüe 'и Mötley "Girls, Girls, Girls" і AC /' и DC "TNT" [38] Вона переїхала в квартиру на Іст-Сайд нижнього і записали кілька пісень з хіп-хоп-виконавцем гросмейстер Мелле Крейда для аудіо книги про дітей, книга порталу в парку Боротьба Кейсі. [40] Вона також почала Stefani Germanotta Band з друзями з Нью-Йорка. Вони записали EP своїх балад у студії під винно-горілчаний магазин в Нью-Джерсі, ставши місцевої арматурі в центрі Нижнього Іст-Сайд клубній сцені. [41] Вона почала експериментувати і вживанні наркотиків незабаром після цього, при проведенні в нео-бурлеск шоу. [42] Батько не зрозумів причину її прийому препарату і не міг дивитися на неї протягом декількох місяців. [43] [45] Музичний продюсер Роб Fusari, який допоміг їй написати деякі з її ранніх пісень, ніж її вокальним стилем, що і Фредді Меркьюрі. Fusari допомогли створити прізвисько Гага, після Королеви пісні "Radio Ga Ga". Germanotta знаходиться в процесі того, щоб намагатися придумати сценічний псевдонім, коли вона отримала текстове повідомлення з Fusari, що читати "Lady Gaga". [47] Він пояснив, <br />
<br />
"Кожен день, коли Stef прийшли в студію, замість того щоб сказати привіт, я хотів би почати співати" Radio Ga Ga. Це був її вхід пісні. [Lady Gaga] насправді збій, я набирав 'Radio Ga Ga "у тексті і вона якось так автозаміни' Radio 'отримав замінити на" Леді ". Вона texted мене: "Це все". Після цього дня, вона була Lady Gaga. Вона на кшталт: "Ніколи не називай мене Stefani знову." [48]<br />
<br />
Вона була відома в подальшому Lady Gaga. [49] New York Post, однак, повідомив, що ця історія є неправильним, і що назва результаті маркетингових засіданні. [50]<br />
<br />
Протягом 2007 року "Гага" співпрацював з артистом Леді Старлайт, які допомогли створити її на сцені моди. [52] Пара почала грати концерти в центрі міста місце, як клуб "Меркурій" Lounge, The Bitter End, а також Роквуд Music Hall, з їх живим витвором мистецтва виконанні відомої як "Lady Gaga і Старлайт Revue". [54] [56] Рахунок як "The Ultimate Pop Rockshow Бурлеск", їх дія була низькою-Fi належне 1970-х років різні дії. [58] [60] У серпні 2007 року Гага і Старлайт було запропоновано грати на музичному фестивалі Lollapalooza американський. [62] Шоу було критиками, і їх продуктивність отримав позитивні відгуки. [63] [64] Маючи спочатку були орієнтовані на авангардній і електронної танцювальної музики "Гага" знайшли свою музичну нішу, коли вона стала включати поп-мелодій і марочних глем року Девіда Боуї і королева у своїй музиці. [66]<br />
<br />
Fusari послав пісень, що він виробляється з Гага свого друга, продюсера і записувати виконавчої Вінсент Херберт. [68] Герберт швидко підписати контракт з молодою співачкою Streamline Records, відбиток Interscope Records, а після його установи в 2007 році. [70] Вона зараховуються Герберт як людина, який відкрив її, додавши: "Я дійсно відчуваю, як ми зробили поп-історії, і ми збираємося продовжувати йти". [71] Вже служив учнем пісень під стажування у відомих Music Publishing, яка згодом була придбана Sony / ATV Music Publishing, Гага потім ударив видавнича справа музику з Sony / ATV. [72] В результаті, вона була найнята писати пісні для Брітні Спірс і labelmates Нові малюків на блоці, Fergie, і Pussycat Dolls. [74] Хоча Гага писав на Interscope, співак і автор пісень Akon визнав її вокальні здібності, коли вона співала у вокально посиланням один з його треків у студії. [76] Потім він переконаний, Interscope-Geffen-A і M голова і головний виконавчий директор Джиммі Iovine створити спільну операцію з нею і знайомий з його власними Кон Live Розподіл етикетці [77] і пізніше називав її своєю "франшиза гравцем". [79] Гага продовжує свою співпрацю з RedOne в студії протягом тижня на її дебютному альбомі, [80] нересту майбутнього синглу "Just Dance" і "Poker Face". Крім того, вона вступила до реєстру Черрітрі Records, Interscope відбиток встановлених продюсером і автором пісень Мартін Kierszenbaum після співавтором 4 пісні з Kierszenbaum у тому числі одного "Ех, Eh (Nothing Else I Can Say)". [81]<br />
<br />
2008-по теперішній час: The Fame Monster і слави<br />
<br />
До 2008 року "Гага" перемістилася в Лос-Анджелесі, працюючи в тісному контакті з її лейблом, щоб завершити свій дебютний альбом The Fame. [82] Вона об'єднала різні жанри на альбомі, "від Def Leppard барабани і плескає рукою по металеві бочки по міських доріжки". [83] The Fame отримав безліч позитивних відгуків від критиків, за даними огляду агрегації музика Metacritic, він отримав середній бал 71/100. [85] Альбом піднявся в номер один в Австрії, Великобританії, Канади та Ірландії, а в п'ятірку в Австралії та Сполучених Штатів Америки. [87] [89] Її сингл "Just Dance", очолив чарти в шести країнах, Австралії, Канади, Нідерландів, Ірландії, Сполученого Королівства та Сполучених Штатів Америки, а згодом отримав премію "Греммі" за номінації Краща танцювальний запис. [91] Наступний сингл, "Poker Face", був ще більший успіх, досягнувши номер один практично у всіх великих ринках музики у світі, в тому числі Великобританія і США. [93] Він переміг у номінації "Кращий танцювальний запис на 52-ї премії Греммі, більше заявок на Пісня року" і "Запис Року. Слава був номінований на "Альбом року", він виграв премію Греммі за кращий електронний / танцювальний альбом. [95] Хоча її перше гастрольне турне відбулося, як на розігріві у поп-група, малий Interscope, реформований Нові малюків на блоці, [97] вона в кінцевому рахунку під заголовком свого концертного турне, The Fame Болл туру, який розпочався у березні 2009 року. [99]<br />
<br />
Покриває щорічні 'Hot 100' питання про Rolling Stone травня 2009, Найкраще напіводягненої Гага носити тільки стратегічно пластикових бульбашок. [101] [102] У номері вона обговорювала, що, хоча вона почала свою кар'єру у клубах Нью-Йорк, вона була романтичні відносини з важким барабанщика. Вона розповіла про свої взаємини і розпаду, говорячи про це, "я був його Сенді, і він був моїм Денні [консистентним змащення], і я зламав". Пізніше він став натхненням деякі пісні The Fame. [104] Вона була номінована в цілому 9 нагород на 2009 MTV Video Music Awards, перемігши в номінації "Кращий Виконавець" Новий ", а її сингл" Paparazzi "виграв дві нагороди за" найкращий режисер "і" Кращий Спеціальні Ефекти ". [106] У жовтні Гага отримала's Rising Star Billboard Magazine 2009 нагороди. [108] Вона була присутня на Human Rights Campaign "S" Національний обід "в тому ж місяці, перед що йде в національну рівноправність березня у Вашингтоні, округ Колумбія [110] [112] Гага випустила Monster слави, колекцію з восьми композицій, які стосуються темній стороні слави з досвіду її протягом 2008-2009 року під час поїздки по всьому світу і виражаються через чудовисько метафора. Її другий концертний тур, Monster Болл Tour, було оголошено на підтримку Monster слави і почав у листопаді 2009 року. [114] "Bad Romance" був випущений в якості першого синглу з альбому, очолив чарти в 18 країнах, а досягнувши вершини-2 в Сполучених Штатах, Австралії та Нової Зеландії. [116] [118] "Безмовність", пісня з Monster слави, була виконана в 2009 Royal Variety вистави, де зустрівся Гага і заспівав для королеви Єлизавети II. [120]<br />
<br />
<br />
<br />
Гага була обрана в якості одного '10 найчарівніших людей в 2009 'Барбара Уолтерс в ході щорічних ABC Уолтерс Новини особливе. В інтерв'ю журналіст, співачка вирушила у відхиленні претензії, що вона гермафродит, як міська легенда, відповідаючи на питання з цього приводу, заявивши: "Спочатку це було дуже дивно, і всі Сорти сказав:" Це дійсно ціла історія ! Проте в певному сенсі, я уявити себе в дуже андрогін шлях, і я люблю Гермафродит. " [122] В січні 2010, вона була названа головний креативний директор по лінії продуктів для візуалізації "Полароїд", заявивши, що вона буде створювати моди, технологій та фотографії продукції. [124] Другий сингл з Monster слави, "Телефон", яка включає R і B співачка Beyonce, став її четвертим Великобританії номер один одного, а досягнувши вершини 3 в Австралії, Франції, Німеччини, Австрії, Угорщини, Канади та Сполучених Штатів Америки. [126] У березні Роб Fusari позов Гага виробничі компанії ТОВ "Русалка Музика, стверджуючи, що він має право на 20% свого заробітку. Адвокат Гага Чарльз Ortner охарактеризував угоду з Fusari як "незаконний" і від коментарів відмовився. [128] В інтерв'ю MTV Сполученого Королівства, Гага заявила, що вона почала роботу над своїм новим студійним альбомом, і вже після завершення введення основною темою його. [130] У квітні стало відомо, що її музичне відео, накопичений за 1 млрд переглядів вірусних, ставши одним з перших художників, для досягнення цієї межі. [132] У тому ж місяці "Гага" був названий одним з журналу Час 100 найвпливовіших людей в рік. [134] У травні в інтерв'ю The Times, Гага натякнув на що мають Системний червоний вовчак, як правило, називають Lupus, що хвороба сполучної тканини. [136] В інтерв'ю з Ларрі Кінгом, Гага підтвердила, що вона не має Lupus але його результати були позитивні кордону. [138]<br />
<br />
Музичний стиль і впливу<br />
<br />
[139]<br />
Гага зробили вплив глем-рок виконавців, таких як Девід Боуї і королеви, [141] , а також популярні виконавці музики, наприклад, Мадонна, Брітні Спірс і Майкл Джексон. [143] [144] [146] Королева пісні "Radio Ga Ga" надихнула її сценічне ім'я, "Lady Gaga". [148] [149] Вона зазначила: "Я обожнював Фредді Меркьюрі і королева хіт називається" Radio Gaga. Ось чому я люблю це ім'я [...] Фредді була унікальною - один з найбільших діячів у всій поп-музики. " [150] Мадонна розповіла Rolling Stone, що вона бачить "[її] собі в Lady Gaga." [152] У відповідь на порівняння між собою і Мадонна, Гага заявила: "Я не хочу здатися самовпевненим, але я зробив це моя мета, щоб революціонізіровать поп-музики. Остання революції був запущений Мадонни 25 років тому. " [153] Актриса і співачка Грейс Джонс також наводилося в якості натхнення. [155] Вона також можна було порівняти з співачкою Blondie Деббі Харрі. [157] [159]<br />
вокал в "Гага" розробили часті порівнянні з тими, Мадонни і Гвен Стефані, а структура її музика сказав би приєднатися до класичної поп-1980-х і 1990-х років Європоп. [161] При розгляді її дебютний альбом The Fame, The Sunday Times стверджує, "у поєднанні музики, моди, мистецтва і техніки, Lady GaGa викликає Мадонна, Гвен Стефані близько 'Hollaback Girl, Kylie Minogue 2001 або Grace Jones прямо зараз." [163] Крім того, The Boston Globe Сара Родман критик відзначив, що вона малює "очевидне натхнення від Мадонни Gwen Stefani ... в [її] дівочі, але міцний труб і бісерні б'є." [165] Хоча її пісні, як кажуть, недолік інтелектуальної стимуляції ", [вона] не вдалося отримати ви рухаєтеся і канавок на майже легкий крок." [167] Музичний критик Саймон Рейнолдс пише, що "Все про Гага прийшла з електроклеш, окрім музики, яка була не особливо 1980-х років, так само нещадно помітний поп noughties скла з автоматичної настройки і undergirded з R і B-Робочі ударів. [169]<br />
<br />
Гага заявила, що вона дуже великий вплив моди і що це все для неї. [170] [171] Вона вважає, Донателла Версаче, її муза. [172] Гага має свою власну творчу команду виробництва називається Haus з Гага, яку вона ручки особисто. Команда створює безліч її одяг, реквізит, і зачіски. [174] Її любов до моди прийшли від її матері, яка заявила вона "завжди дуже добре зберігся і красиві". [175] Вона сказала, що: "Коли я пишу музику, я думаю одягу, яку я хочу, щоб носити на сцені. Це все про все взагалі-виконавського мистецтва, поп-арт продуктивності, мода. Для мене це все, зближення і, будучи реальній історії, яка поверне супер-вентилятор. Я хочу довести це назад. Я хочу, щоб зображення буде настільки сильним, що вболівальники хочуть, щоб їсти та смак і облизувати кожну частину нас. " [176] Global Language Monitor ім'ям "Lady Gaga", як початок Мода Buzzword без порток "її торговою маркою приходу в будинку № 3. [178] Entertainment Weekly поклав її одяг на його кінці десятиліття "кращим у" список, сказавши: "Чи то сукню, зшиту з Маппет-шоу або стратегічно бульбашки, в УТР Гага ансамблі принесли виконавського мистецтва в основне русло." [180]<br />
<br />
Критичний прийом музику Гага, модні глузд і персоною носять змішаний характер. Її статус як модель для наслідування, першопроходцем та іконою моди по черзі і підтвердив відмовлено. [182] [184] [186] [188] належить до фотоальбоми Гага отримали в основному позитивні відгуки, [189] з критиками він вказав на її унікальне місце в поп-музиці, потреба в нових рухів в поп-культурі, увагу Гага призводить до важливих соціальних проблем, аналогічні художників і спочатку суб'єктивний характер її мистецтва . [191] [193] [195] Її роль як самоповага керма для своїх шанувальників також високу оцінку, як і її роль в вдихнути життя в індустрії моди. [197] Її виступи, вважаються досить розважальний і новаторськими, з криваво-била спектакль "Paparazzi" на 2009 MTV Video Music Awards, як наведені карколомні виконанні MTV. [199] Вона продовжувала таких, просочених кров'ю, виступ на бал Monster Tour, де вона носила корсет виявлення шкіри і приступив до піддатися нападу з боку людини, одягненого в чорне, які гризли на її горлі, в результаті чого кров ривок по її грудях і в її декольте. Потім вона вмирала в калюжі крові. Проте під час концерту в Манчестері, продуктивність стикається з протидією з сімейних груп і вболівальників, у світлі подій масового вбивства, після місцевого таксиста вбили 12 чоловік. [201] "Було дуже позбавленого смаку, щоб побачити її вигляд, що напад в такий спосіб гори. Те, що відбулося в місті Бредфорд дуже свіжа в умах людей і з огляду на все те насильство, яке відбулося в Камбрії всього за кілька годин раніше, він був нечутливий ", сказав Лінн Костелло організації" Матері проти насильства ". [203] Гага в лікуванні своїх прихильників, як "Маленькі монстри" надихнув критики із-за високої комерційний характер її музику та зображення. [204] Кому-то ця дихотомія суперечить концепції аутсайдером культури. Писати для The Guardian, Китти імперії заявив, що дихотомія нібито "дозволяє глядачеві є" трансгрессівно досвіду без необхідності думати. <br />
<br />
<br />
At (її виконанні в) основні, хоча, є ідея, що "Гага" знаходиться на один з виродків і знедолених людей. Monster бал, де всі ми можемо бути вільними. Це сущий дурниця, тому що дуже велика кількість людей, які купують комерційної музики Гага в хитро не обмежуються нішу світи трансвеститів і хіп nightcreatures, з якого вона малює її натхнення. Але Гага здається щирим. [206]<br />
Public Image<br />
<br />
<br />
На відміну від її подальшого стилю Вранці, New York Post розповіла про свою ранньої виглядати як "біженець з Джерсі-Шор" на "великі чорні волосся, важкий макіяж очей і щільним, відвертий одяг." [207] Гага є натуральна брюнетка, проте вона вибілені волосся білявки, тому що вона часто помилково приймається за Amy Winehouse. [208] Вона часто посилається на своїх прихильників, як її "маленькою монстрів" і отримав татуювання з написом, як належне. [210] Вона ще шість відомих татуювань, серед них символ миру, який був вдохновлен Джона Леннона, хто вона заявила був її героєм, [211] і Кьорлінг німецький сценарій на лівій руці якого цитує поет Райнер Марія Рільке, її улюблений філософ, відзначивши, що його "філософії самотності" каже до неї: [213]<br />
[214]<br />
До кінця 2008 року, були проведені порівняння між моді Lady Gaga і запису художник Крістіна Агілера, відзначивши схожість у їхній стиль, волосся і макіяж. [215] Aguilera пізніше сказала, що "в повному невіданні про [Гага]" і "не знаю, якщо він [був] чоловік або жінка". [216] Гага випустила заяву, в якій вона вітала порівняння, за увагу наданню корисної реклами, сказавши: "Вона така величезна зірка, і якщо все, що я повинен послати їй квіти, тому що багато людей в Америці не знаю, хто я такий поки що все це відбулося. Це дійсно поклав мені на карті шлях ". [218] [220] Порівняння триває і в 2010 році, коли Христина випустила відеокліп на сингл "Не Myself Tonight". Критики відзначили подібність між піснею і супроводжує його відео музику у відео для Гага "Bad Romance". [222]<br />
<br />
<br />
Гага атрибути більшу частину свого раннього успіху в якості основного художника до неї веселі вболівальники і вважається висхідній гей ікона. [224] На початку своєї кар'єри вона насилу отримують радіоефірі, і заявив, "поворотним моментом для мене було гей-співтовариство. У мене так багато геїв вентилятори і вони настільки лояльним до мене, і вони дійсно підняв мене. Вони будуть завжди стояти на мене, і я завжди буду підтримувати їх. Це не легка річ, щоб створити фанатів. " [226] Вона подякувала FlyLife, Манхеттен основі ЛГБТ-маркетингу компанії, з якою її лейблу Interscope роботи, в корпусі відзначає її перший студійний альбом The Fame, сказавши: "Я люблю тебе так багато. Ви були першим серцебиття в цьому проекті, і за вашу підтримку і блиск значить для мене. Я завжди буду боротися за гей-спільноти рука об руку з цією неймовірною команди ". [228] Один з її першого телевізійного виступу в травні 2008 року в NewNowNext нагороди, нагороди показати в ефірі телебачення ЛГБТ-мережі Logo, де вона виконала свою конкурсну пісню "Just Dance". [230] У червні того ж року, вона виконала пісню знову-Франциско Сан-Прайд подія. [232] Після слави був звільнений, вона показала, що пісня "Poker Face" про неї бісексуальність. В інтерв'ю Rolling Stone, вона говорить про те, як своїми хлопцями, як правило, реагують на неї бісексуальність, кажучи: "Те, що я обожнюю жінок, всі вони залякували його. Це робить їх у незручне становище. Вони, як: "Я не потрібно мати втрьох. Я щаслива тільки з тобою "." [233] Коли вона з'явилася в якості гостя на шоу Елен ДеДженерес травня 2009, вона хвалила DeGeneres за те, що "натхнення для жінок і для гей-спільноти". [235] Вона проголосила, що 11 жовтня 2009, національну рівноправність березня мітинг на Національний Молл був "найважливішою подією в її кар'єрі". Коли вона вийшла, вона поїхала з тріумфуючим "Благослови Бог благословить і геїв", [236] схожу на неї 2009 MTV Video Music Awards мови Кращий новий артист на місяць раніше. [238]Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3015083520798028444.post-46778257866796874242010-06-17T00:32:00.000+03:002010-06-28T00:32:46.409+03:00GorillazGorillaz<br />
<br />
<br />
Gorillaz це музичний проект, створений у 1998 році Деймон Албарн брит-попу Blur група британських і карикатурист Джеймі Хьюлетт, один з творців коміксу танк Girl. Цей проект складається з музики Gorillaz і найбільшою всесвіту з зображенням "віртуальної групи" комічних персонажів книги. Ця група складається з чотирьох анімаційних Учасники: 2D (вокаліст, клавішні), Murdoc Niccals (бас-гітара), локшина (гітара і іноді вокал) і Рассел Хоббс (барабани та перкусія). Їх вигадана всесвіт вивчити на веб-сайті групи та музичних кліпів, а також ряд інших засобів масової інформації. Музика співпраці між різними музикантами, Албарн не єдиний постійний учасник музичних. Їхній стиль складі кількох музичних жанрів, з великою кількістю впливає в тому числі: даб, хіп-хоп, альтернативний рок, електронної та поп-музики. [3] [5]<br />
<br />
групи 2001 дебютного альбому Gorillaz продано більше 7 мільйонів копій і отримав їх вступу до Книги рекордів як найуспішніший віртуальний Band. [7] Він був номінований на Mercury Prize 2001 року, однак висунення пізніше було відкликано на запит групи. [9] Їхній другий студійний альбом Demon Days, був випущений в 2005 році і містив у собі сингли "Feel Good Inc", "Дар", "Брудний Гаррі" і "Kids With Guns" / "El маньяна". Demon Days пішли п'ять разів платиновим у Великобританії, [11] двічі платиновим у Сполучених Штатах [13] і отримав п'ять премії "Греммі" за 2006 рік [15] і виграв один з них у конкурсі "Краще Поп Співпраця з категорією вокал. [17] Gorillaz також випустили два бі-Сайдів збірниках та ремікс альбому. Загальний обсяг продажу в Gorillaz і Demon Days було, до 2010 року, перевищив 20 мільйонів альбомів. [19] Третій студійний альбом під назвою "Пластикові Біч, був випущений в 2010 році. На 25 червня 2010 група стояла на U2 як Гластонбері-фестивалю "з першого ночі хедлайнерів.<br />
<br />
Історія<br />
<br />
Ранні роки (1998-1999)<br />
<br />
<br />
Деймон Албарн і Джеймі Хьюлетт створив Gorillaz у 1998 році, коли вони жили разом у квартирі на Уестборн Гров. [21] Ідея створення групи виникла, коли двоє дивляться MTV, "якщо дивитися MTV занадто довго, це трохи схоже на пекло - є по суті нічого не існує. Таким чином, ми отримали цю ідею мультфільму групи, то, що було б прокоментувати, що, "Hewlett сказав. [23] Спочатку група визначила себе як "Горилла", і перша пісня, яку запис була "Ghost Train" [25] пізніше звільнений, як B-сторона на їх сингл "Rock The House" і B-стороні компіляції G сторін. Тріо музикантів за перше втілення Gorillaz, Албарн, Дель Tha Funkee Homosapien і Ден Automator, раніше працювали разом на треку "Час йде" за Deltron 3030 'з однойменного дебютного альбому. Пісню можна розглядати як генезис музичний стиль, який триває і в першому альбомі Gorillaz. [27]<br />
Знаменитості Takedown (2000-2003)<br />
<br />
Перший реліз групи був Tomorrow Comes Today EP, випущений в 2000 році.<br />
[28]<br />
Першого синглу ", Клінт Іствуд", був випущений 5 березня 2001. Пізніше в тому ж місяці, їхній перший студійний альбом повністю, однойменний Gorillaz, був звільнений, робити чотири синглу: "Клінта Іствуда", "19-2000", "Tomorrow Comes Today" і "Рок-дім". "19-2000 (Soulchild Remix)" став популярним після того, як у ознаками криголамів комерційних, а також у EA Sports 'Футбольний чемпіонат 2002 року. Приблизно в цей же час, півгодини ТБ псевдодокументальний має назву Графіки Тьми був звільнений. З цього випливає, Channel 4 репортер новин Krishnan Гуру-Мурті намагається вистежити Албарн і Хьюлетт після того, як вони були поміщені в божевільню.<br />
Кінець року приніс пісню "911", співпраця між Gorillaz і реп D12 (без Eminem) і Terry Hall близько терактів 11 вересня. [30] Тим часом G Сторони, збірка бі-Сайдів з Tomorrow Comes Today EP і перші три синглу, був випущений в Японії 12 грудня 2001 року та швидко пішли з міжнародними релізів на початку 2002 року. Новий рік також побачив групу виступити на BRIT Awards 2002, який з'являється в 3D-анімації на чотири великих екранах разом з реп супровід Phi життя Cypher. Група була номінована на шість нагород на цьому заході, [32] в тому числі "Кращий британський групи," Кращий британський альбом "і" Кращий британський новачок, але залишив рішення шоу з порожніми руками. [34] Нарешті, лайка Come Home, альбом реміксів даб, що містить велику частину треків з Gorillaz перероблені Spacemonkeyz, був випущений в червні 2002 року. Одного слідувати "," Lil 'Dub Chefin, що містяться оригінальні композиції Spacemonkeyz під назвою "Spacemonkeyz тема".<br />
<br />
У листопаді 2002 року під назвою DVD [35] був звільнений. DVD містить чотири етапи Акції, в покинутих відео на пісню "5 / 4", Графіки Тьми документальних, 5 Горила Bitez (короткі віньєтки), екскурсія по веб-сайті MEL 9000 сервер і багато іншого. DVD в меню була розроблена подібно Сайт групи і зображає відмовилися Kong Studios. [37]<br />
Ходили чутки в цей час група Gorillaz були зайняті підготовкою фільму, але в інтерв'ю EMI, вони пізніше з'ясувалося, що плани для фільму були покинуті. Харука Курода, який голоси характер локшина, сказав шанувальник сайт Gorillaz-Товариські, що Джеймі Хьюлетт відкинули багато сценарії, що запускаються до відмови від фільму. [39] Hewlett пізніше пояснив, чому фільм був занедбаний, "Ми втратили всякий інтерес до справи, як тільки ми почали зустрічатися із студіями і говорити на ці типи Голівуд виконавчої влади, ми просто не були на тій же сторінці. Ми сказали, ебать його, ми будемо сидіти на ідеї, поки ми не зробимо це самі, і навіть підвищувати якість самих себе ". [41]<br />
<br />
Slowboat в Аїд (2004-2007)<br />
<br />
8 грудня 2004, група сайт знову з винятковим відеофільм під назвою "Rock It". [43] Разом з музикою відео, було оголошено про новий альбом на шлях, який буде підготовлений до Danger Mouse. Талант конкурсу "Пошук Star був запущений 15 грудня 2004 року, що дозволяє уболівальникам відправити у хвилинного кліпу відео-або аудіо-або графічного файлу. Вірусний маркетинг проекту ім'ям приймати False Ікона була створена критикує сучасні дані поп-музики.<br />
Перший сингл з альбому "Feel Good Inc", випущений EP в Японії і в якості синглу в Європі та Австралії. Одного вступив Singles Chart у Великобританії № 22, за кілька тижнів до CD сингл був випущений з-за одного звільнення, як 7 "вінілі у квітні, а також нові правила включені діаграми продажів музичного інтернет-магазину х, коли пісня була доступна, починаючи з 22 березня. "Feel Good Inc" добрався до # 2 в чарті UK Singles тижня він був звільнений, будучи групи рекордного позиціонується одного до цього моменту. Сингл протримався в топ 10 протягом восьми тижнів поспіль. У Сполучених Штатах, він досяг максимального рівня # 14. Пісня також отримав Запис року заявки на 2006 премій Греммі в тому ж році. Пізніше було включено в популярному Playstation 2 назви SingStar, де гравцям спроба співати караоке стилі. Крім того, нещодавно включеного в Guitar Hero 5 в Activision і був випущений як завантажуваний контент на Harmonix і MTV Games 'Rock Band.<br />
<br />
Альбом Demon Days, був випущений 11 травня 2005 в Японії, 23 травня у Великобританії та Австралії, а 24 травня в США. Альбом дебютував на # 1 в UK Albums Chart, але впав, як низький, як # 29 всього за сім тижнів. [45] Однак, як кліп на другий сингл "DARE" почали отримувати зіграли на MTV та інших музичних каналів, Demon Days встав до початку 10 разів. "DARE "був випущений 29 серпня 2005 у Великобританії, де він дебютував на # 1. Японський ЕР, потім на 7 вересня. "DARE" врешті-решт досяг # 87 у США, а також стати Топ 10 хіт на сучасному списки Rock. Незабаром після цього, Gorillaz сприяли ексклюзивний трек має назву "Hong Kong" на благодійний збірник [46] випущено 10 вересня 2005 року.<br />
<br />
Третій сингл з Днів демона "Брудний Гаррі", які вже були випущені в якості одного рекламного раніше цього року. Вона була випущена в Об'єднаному Королівстві на 21 листопада 2005. На його першому тижні, намітили на # 6. Випуску одного альбому підняла знову назад вгору 10. Четвертий і останній сингл був подвійний стороні "Kids With Guns" / "El маньяна". Він був випущений у Великобританії на 10 квітня 2006. [48] На відміну від своїх попередників, Топ 10, "Kids With Guns" / "El маньяна" досяг # 27 відразу після виходу у Великобританії. Тиждень потому, один випав з Top 40 у Великобританії (див. 2006 в британській музиці). До кінця 2005 року, Demon Days було продано більше мільйона копій у Великобританії, що робить його самим продаваним альбомом у Великобританії п'ятий 2005 року. [50] Demon Days З тих пір пройшло п'ять разів платиновим у Великобританії, [51] двічі платиновим у Сполучених Штатах [52] тричі платиновим в Австралії [54] , і було продано більше 6 мільйонів копій по всьому світу. [56]<br />
<br />
<br />
Плани були оприлюднені для Gorillaz піти на голографічних світовий тур на 2007 і 2008 рр.. [58] У мультфільмі члени будуть показані у вигляді голограм на сцені, використовуючи Musion Eyeliner технології, що дає їм життя, як поява на сцені. Голограми були вперше використані в 2005 році на MTV Europe Music Awards 3 листопада 2005 [60] , а потім на 2006 премій Греммі 8 лютого 2006 з додаванням віртуального Мадонна, де група грала попередньо записані версії "Feel Гарне Inc " [62] Тим не менше, тур був врешті-решт скасували через бюджетних проблем. Jamie Hewlett заявив, що "... це було дуже дорого, дуже складно, і 1 млн. речі можуть піти не так, кожну секунду, що справа грає." [64]<br />
<br />
У 2005 році ряд цифр Gorillaz були звільнені Kidrobot збігається з виходом Demon Days. Два варіанти набору були звільнені, відомий як "Червоне і чорне видань, а також обмеженим тиражем локшина з відео на пісню" DARE "був також звільнений. Три нових наборів фігур Gorillaz кривих були випущені в 2006 році. Основний набір був випущений 16 жовтня 2006 та 2-тон і видання безлічі білих були звільнені від 2 листопада 2006 року. [66]<br />
<br />
21 вересня 2006, головний вестибюль Kong Studios була знищена з невідомих причин [67] і тизер кліп Slowboat в Аїд з'явилися і можуть бути відтворені на екрані телевізора. [68] DVD був випущений 30 жовтня у Великобританії, і 31 жовтня в Сполучених Штатах. Офіційний Gorillaz ілюстрований автобіографії під назвою "Повстання Огре, був випущений 31 жовтня 2006 в Сполученому Королівстві, і 2 листопада у Сполучених Штатах. D-Sides, збірка бі-сайд і ремікси, був випущений 19 листопада 2007 у Великобританії та 20 листопада 2007 року в США. [70] [72]<br />
<br />
Надії на фільм Gorillaz були відроджені в 2006 році, коли Hewlett заявив, що вони будуть виробляти плівку на свої власні. Американський кінопродюсер і Weinstein Company співголова, Харві Вайнштейн, теж кажуть, що співпраця з Албарн і Хьюлетт. [74] У вересні 2006 в інтерв'ю з журналом необрізаний, Албарн повідомив говорив "[Gorillaz] була фантастична подорож, яка ще не закінчена, тому що ми робимо фільм. У нас є Террі Гілліам участь. Але, наскільки перебуваючи у великій групі і покласти поп-музики там, вона закінчена. Ми не будемо робити, що більше. " [76] В інтерв'ю з Gorillaz-неофіційний фан, Jamie Hewlett і Касс Браун показав, що у фільмі члени групи будуть діяти в ролі інших персонажів представляє нову історію, замість того щоб грати самі. Hewlett також сказав, що саундтрек фільму буде наступний альбом Gorillaz. "У фільмі буде третій альбом. Деймон буде робити саундтрек, який буде саундтрек, який буде третій альбом. " [78] За станом на квітень 2007, Касс Браун ще оздоблювальні сценарій і Албарн заявив, що він сподівається, виробництво фільму почнеться у вересні 2007 року. [80] [82] Ніяких додаткових новина чули про фільм до лютого 2008 року, коли в інтерв'ю з Gorillaz-Товариські, Hewlett сказав: "В остаточному підсумку ми не думаємо, що відчуваємо, що ми перебуваємо у стані зробити такий фільм, ми хочемо зробити з Gorillaz на даний момент. [...] Але я все ж хотів би зробити повний, щедро анімаційний фільм Gorillaz коли-небудь. " [84]<br />
<br />
24 жовтня 2007, офіційний фан Gorillaz оголосила про те, що документальний фільм про Gorillaz під назвою "Bananaz, будуть звільнені. Фільм, режисер Сері Леві, документи попередніх 7 років групи. [86] Фільм був випущений онлайн на веб-сайті Babelgum 20 квітня 2009, за якою слідує DVD реліз 1 червня 2009. [88]<br />
<br />
Втеча Пластикові Біч (2007-по теперішній час)<br />
<br />
[89]<br />
Наприкінці 2007 року Албарн і Хьюлетт почав працювати на карусель, новий проект Gorillaz які в кінцевому підсумку перетворилася в третій студійний альбом групи Пластикові Біч. [91] [93]<br />
Албарн сказав: "Я роблю це один із самих поп-піснею я коли-небудь зроблені у багатьох відношеннях, але весь свій досвід, щоб спробувати принаймні те, що справжнє має глибину. [94] Альбом містить гастролі Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Боббі Уомак, Графф Рис, Марк Е. Сміт, Мік Джонс, Пол Сімонона, Кано, Bashy, De La Soul, Little Dragon, Hypnotic Латунь ансамбль, симфонія ViVA, і ліванської Національний оркестр сходознавства арабська Music. [95] [97] [99]<br />
<br />
18 січня 2010, було оголошено, що Gorillaz буде хедлайнером в останній вечір музичний фестиваль Coachella 18 квітня 2010. [101]<br />
Перший сингл з альбому, "Stylo", присвячений Боббі Уомак і Mos Def стався витік 20 січня 2010 в блозі Tumblr на російську вентилятор і, отже, доступні для завантаження через офіційний сайт групи, як оголосив на щебет сторінки Murdoc в заявивши, що "Якщо хто-то йде до витоку мого єдиного нехай буде мені!". [103] Parlophone президент Miles Леонард описав пісню як "темний, кручена композицію, яка звучить як 'Night Fever' саундтрек суботу на МДМА." [105] "Stylo" стала доступна для завантаження 26 січня 2010. [107]<br />
<br />
Пластикові Пляж був випущений 3 березня 2010 в Японії, після чого кілька інших дат для інших країн.<br />
<br />
Члени групи<br />
<br />
Вигадані членів<br />
<br />
Стюарт "2D" Pot - вокал, клавішні (1998 - по теперішній час)<br />
Murdoc Niccals - бас-гітара, клавішні (1998 - по теперішній час)<br />
Локшина - гітара, клавішні, бек-вокал (2000 - 2006)<br />
Рассел Хоббс - ударні, перкусія, DJ (1998 - 2006)<br />
Кіборг локшини - гітара (2009 - по теперішній час)<br />
Минуле членів<br />
<br />
Паула Крекер - гітара (1998 - 2000)<br />
Дель Funky Homosapien - MC вокал (1998 - 2002)<br />
Фактичні членів<br />
<br />
У півгодини ТБ псевдодокументальний Графіки Темряви, було чітко вказано, що Деймон Албарн і Джеймі Хьюлетт лягли в основу проекту. Албарн сказав: "Там може бути 50 чоловік [] тут, але є два". Перший альбом увійшли голос Міхо Хатор або Cibo Matto, як локшина, особливо в пісні "19-2000". Філ Корнуелл забезпечує голос Murdoc.<br />
група музичних відео (за винятком "Rock It" і "Tomorrow Comes Today") створюються Passion Pictures. групи поточний список включає в себе живою половині Clash (Мік Джонс і Пол Сімонона).<br />
Живі виступи<br />
<br />
<br />
У період з 1 листопада по 5 листопада 2005 року був проведений фестиваль Gorillaz в Манчестері Оперного театру. Події був знятий знімальному EMI для релізу DVD, Demon Days Live, в кінці березня 2006 року. Пізніше було оголошено, що американська версія подій буде проходити з 2 квітня по 6 квітня 2006 року в знаменитому Apollo Theater в Гарлемі. Через годину після звільнення квитки були розпродані. [109] 6 квітня шоу було знято для прямої трансляції на MSN Video. [111] Palladia (називалася тоді МГД) також транслюватиметься Apollo Theater шоу в HDTV на 31 грудня 2006. [113]<br />
У 2006 році церемонія "Греммі", що відбувся 8 лютого 2006, Gorillaz відкрила шоу використовуючи ту ж техніку, на одній сцені з віртуальною Мадонни. [114] Їх виступ був Mash-Up від Gorillaz "Feel Good Inc" і Мадонни "Hung Up". Тиждень потому, 15 лютого 2006, Gorillaz виконали свої пісні "Брудний Гаррі" в 2006 BRIT Awards, з Буті Браун і Дитячий хор Сан-Фернандес. Цей концерт був гігантський версії відео кліпи на великих екранах з Буті Браун і Дитячий хор Сан-Фернандес по обидва боки екрану. Аналогічні, але не повністю ідентичні, версія цієї вистави була показана на п'ятницю ввечері з Джонатан Росс і відео, прогнозується на рівні 2006 Дизайнер Року Премії виставці, яка Jamie Hewlett пізніше виграла. [116]<br />
<br />
Світове турне планувалося допомогою голограми технології, описаної вище. [117] Однак з-за крайней витрат і тонкої технічні труднощі, тур був скасований. [118] Gorillaz під заголовком останній вечір музичний фестиваль Coachella 18 квітня 2010, реалізувала один з найбільших натовпу в історії Coachella більше 70 тисяч людей сильних. Крім того, Gorillaz грав короткостроковому плані інтимних репетиції концертів Великобританії спеціально для G-клубу, до вступу в 2 ночі проживання в Камден Раундхаус Лондона (29 і 30 квітня 2010 року). Мік Джонс і Пол Сімонона з The Clash здійснюється на гітарі та бас відповідно зі смуги і більше, ніж один раз на вечір акордів пісні Clash "Гармати Брікстон" звучали як тонкий посиланням на їхню присутність [119] . Вони обидва оснащені повним виробництва Gorillaz, в тому числі відео-анімація, художнє оформлення та кіно. На 22 березня вони були оголошені Roskilde фестивалі. На 22 квітня, Деймон Албарн і Джеймі Хьюлетт з'явився на The Colbert Report на інтерв'ю, як Gorillaz. Вони виконали "Stylo" без анімації членів за участю спеціальних гостей, включаючи Боббі Уомак, Мік Джонс і Пол Сімонона, і на фоні з зображенням мультиплікаційний кліп.<br />
<br />
Gorillaz прийняв у п'ятницю ввечері Піраміда етапі слот на фестиваль Гластонбері 25 червня 2010, U2 Вони змушені витягти. Деймон Албарн став першим виконавцем в заголовку Гластонбері два роки поспіль. Відгуки співаків включені De La Soul, Боббі Уомак, Шон Райдер і особливий зовнішній вигляд Лу Ріда. [121]Tossfromuahttp://www.blogger.com/profile/09125867792065078997noreply@blogger.com