Сімона Сімонс

Сімона Сімонс

Сімона Сімонс (Сімоне Сімонс, [2] ; народилася 17 січня 1985) - голландська співачка, яка є провідною вокалісткою в симфо-метал групі Epica.

Біографія

Сімонс виявляла цікавість до музики з 10 років, один рік грала на флейті, після чого один рік брала уроки джаз - і поп-співу.

У 15 років послухала альбом Oceanborn групи Nightwish і її так захопив сильний оперний вокал Тар'ї Турунен, що Симон стала брати уроки класичного співу. У 2002 році кілька місяців вона співала в хорі, після чого приєдналася до симфо-метал групі Epica, тільки починає свою історію. Epica, що називалася раніше Sahara Dust, дала кілька концертів з норвезькою вокалісткою Хеленою Міхаельсен, проте голос і яскрава зовнішність молодий вокалістки Сімони Сімонс, на той момент дівчата гітариста і засновника групи Марка Янсена, відразу ж зробили її обличчям групи, а саму групу подією в європейському метал е, принісши їй популярність вже після першого альбому. Крім того, Симона є автором деяких пісень групи.

Симона не закінчував ніяких спеціальних музичних закладів. В одному з інтерв'ю вона казала:
[4]

Співпраця

Aina - в альбомі Days of Rising Doom (2003).
Kamelot - альбом The Black Halo, в пісні «The Haunting (Somewhere in Time)», була присутня на відео. (2005).
Kamelot - альбом Ghost Opera, у піснях «Blücher» і «Season's End» (2007).
Kamelot - альбом One Cold Winter's Night - live-CD, пісня «The Haunting (Somewhere in Time)», брала участь у концерті.
Primal Fear - альбом New Religion, в пісні «Everytime It Rains» (2007).
Ayreon - альбом 01011001, пісня «Web of Lies» (2008).
Xystus & US Concert - альбом Equilibrio, у піснях «Act 1 - My Song of Creation», «Act 1 The Balance Crumbles», «Act 2 - Destiny Unveiled» і «Act 2 - God of Symmetry» (2008/2009).
Sons of Seasons - альбом Gods of Vermin, пісні «Fallen Family», «Fall Of Byzanz» і «Wintersmith» (2009).
Цікаві факти

Рудий - це не натуральний колір волосся Симона Сімонс. Насправді вона блондинка [6] .
Улюблені музичні колективи Сімонс: Lacuna Coil, Muse, REM, Nightwish, Kamelot, Moonspell, Rammstein, Within Temptation, Mozart, Lacrimosa, Leaves 'Eyes, System of a Down, Dargaard, Anastacia, Apocalyptica, Moby, Bjork, Tiamat, Dimmu Borgir , Faith No More, Samael.
Улюблені музиканти: Tori Amos, Roy Khan, Andrea Boccelli, Lisa Gerrard, Ofra Haza, Michael Stipe, Anastacia, Bjork.
Улюблені альбоми: Muse «Absolution», Kamelot «The Black Halo», Moonspell «Irreligious», System of a Down «Toxicity», Bjork «Homogenic», Anathema «Judgement», Nightwish «Oceanborn», Moby «Play», Rammstein « Reise Reise », Leaves 'Eyes« Lovelorn », Всі альбоми Lacuna Coil.

Coldplay

Coldplay

Coldplay є англійська рок-група. Заснована в Лондоні в 1997 році, група включає в себе Кріс Мартін (вокал, клавішні, гітара), Джонні Бакленд (гітара), Гай Берріман (бас-гітара) і Вілл Чемпіон (ударні, бек-вокал, інших документів).

ранній творчості Coldplay була в порівнянні з таких актів, як Radiohead, Jeff Buckley, U2, і Тревіс. [4] Вони досягли світової слави з виходом синглу "Жовті", за яким був їхній перший альбом, Парашути (2000), який був номінований на Mercury Prize. другий альбом групи, приплив крові до голови (2002), завоював декілька нагород, в тому числі NME 'Альбом року ". Їх наступний реліз, X та Y (2005), отримав трохи менше ентузіазму поки що в цілому позитивно. четвертий студійний альбом Viva La Vida або Смерть та всі його друзі (2008), був спродюсував Брайаном Іно і випустили знову основному позитивні відгуки, заробляючи кілька номінацій Греммі "і перемагає. [6] Coldplay продали понад 50 мільйонів платівок по всьому світу. [8]

З моменту виходу Парашути, Coldplay залучили впливу з інших джерел, у тому числі і Ехо Bunnymen, [10] Кейт Буш, Джордж Харрісон [12] і Muse [14] від припливу крові до голови, Johnny Cash і Kraftwerk для X і Y [16] і Blur, Fire Аркадій і My Bloody Valentine на Viva La Vida. [18] Coldplay є активними прихильниками різних соціальних і політичних причин, таких як "и" Оксфам "За чесну торгівлю та Міжнародної Амністії. Група також виступала в різних соціальних проектах, таких як Band Aid 20, Live 8, Звук допомоги, [19] , а також дітей, хворих на рак. [21]

Історія

Формування і перші роки (1996-1999)

Кріс Мартін і Джонні Бакленд вперше зустрілися під час розробки цільових тижня з Університетського коледжу Лондона (UCL) у вересні 1996 року. Пара провела залишок року в університеті планування зони, в кінцевому рахунку, формування групи під назвою Pectoralz. [22] Гай Берріман, однокласник Мартін і Бакленд, пізніше приєднався до групи. До 1997 року група, яка перейменувала себе в морської зірки, виконані концерти для місцевих промоутерів Камден в маленьких клубах. [24] Мартін також найняв його давній шкільний друг Філ Харві, який навчався в Оксфорді, який буде група менеджер. [26] Coldplay з тих пір, як прийнято Харві п'ятий член групи. [28] список групи була завершена, коли Уілл Чемпіон вступив зайняти ударних обов'язків. Чемпіон виріс грати на фортепіано, гітарі, бас і свистульки, він швидко зрозумів, барабани, незважаючи на відсутність досвіду. [30] Група остаточно врегульовано на ім'я "Coldplay", яка була запропонована Тім Кромптон, місцевих студентів, які були, використовуючи ім'я для своєї групи. [31] У 1997 році Мартін також зустрічався тоді Класика студент Тім Райс-Окслі. У вихідні дні на Virginia Water, вони питали один одного в плей-офф свої пісні на піаніно. Мартін, знаходження Райс-Окслі, щоб бути талановитим, попросив його бути клавішник Coldplay, але Райс-Окслі відмовився, як свою власну групу (Keane), вже функціонує. Через кілька днів після, ця подія буде визначати другий лінійку Keane і Coldplay зберегти в незмінному вигляді, в результаті чого обидві групи, як квартет. [33]
У 1998 році група випустила 500 копій альбому Safety EP. [34] Більшість дисків були послані на різні лейбли, і друзі, і тільки 50 копій були призначені для продажу населенню. У грудні того ж року, Coldplay підписали контракт з незалежним лейблом Fierce Panda. [35] Їх перший альбом був 3-трек Брати і сестри "EP, який вони швидко записала протягом чотирьох днів у лютому 1999 року. [37]

Після закінчення випускних іспитів, Coldplay підписали контракт з Parlophone для 5-альбому відбувся у квітні 1999 року. [39] Після того, їх перша поява на Glastonbury, група відправилася в студію для запису третього EP під назвою The Blue Room. [41] П'ять тисяч примірників були поширені серед населення в жовтні, [43] і одного "Більше Stronger", отримала BBC Radio 1 радіоефірі. Записи сесій для Blue Room були бурхливими. Мартін ногами Чемпіон з групи, але пізніше визнав себе з них повернутися, і тому, що його провини, пішли на пиятика. Врешті-решт, група розробила свої розбіжності і ввести в дію нові правила, щоб зберегти групу недоторканими. Натхненні такими групами як U2 та REM, Coldplay вирішили, що вони будуть працювати, як демократія, і що прибуток буде ділитися порівну. Крім того, група визначається вони будуть стріляти, хто використовував важкі наркотики. [45]

Парашути (1999-2001)

[46]
У березні 1999 року, Coldplay приступила до роботи над своїм дебютним альбомом, записаним на Рокфілд Studios з продюсером Кеном Нельсоном. Вони також грали на Карлінг туру, які продемонстрували вгору і найближчі дії. [48] Після виходу 3 EPs без хіт Coldplay забив свій перший Top 40 сингл "Shiver". Випущений в березні 2000 року він зайняв 35 на UK Singles Chart. [50] Червень 2000 був поворотний момент в історію Coldplay: група вирушила у свій перший тур хедлайнерами, в тому числі показуючи на Гластонбері-фестиваль. Група також випустила прорив одного "жовтого". [52] Пісня постріл на номер чотири по Singles Chart Великобританії і поміщений Coldplay в суспільній свідомості. [53]
Coldplay випустили свій перший студійний альбом повний, Парашути, в липні 2000 року, який дебютував під номером один у UK Albums Chart. [55] "Жовті" та "Проблема" отримав черговий ротації радіо у Великобританії і США. [57] Парашути був номінований на Mercury Music Prize у вересні 2000 року. [59]

Маючи великий успіх в Європі, група вирішила зміцнити свої погляди на Північну Америку, [61] та випустила альбом Парашути в листопаді 2000 року. [63] Хоча Парашути були важкогорючий успіху в Сполучених Штатах, в кінці кінців досягнуть двічі платиновий статус. [65] Альбом був критично добре прийнятий і отримав Кращий альбом альтернативної музики відзнакою в 2002 році нагороди "Греммі". [67]

Приплив крові до Head (2001-04)

[68]
Coldplay повернулися в студію в жовтні 2001 року приступити до роботи над другим альбомом прилив крові до голови, ще раз з Кен Нельсон виробництва. Альбом був випущений в серпні 2002 року і породила декілька популярних синглів, включаючи "In My Place", "Годинник", а балада "The Scientist". [69]
Coldplay гастролював з червня 2002 по вересень 2003 на приплив крові до Глава тур. Вони побували на п'яти континентах, у тому числі спільно хедлайнером фестивалю в Гластонбері дати фестивалю, [70] V2003 і рок Werchter. Багато концерти продемонстровані розробки індивідуального освітлення та екрани нагадує моря Тур U2 в. [72] Протягом тривалих гастролях, Coldplay записала концертний DVD і CD, Live 2003, в павільйоні Хордерн Сіднея. [74]

У грудні 2003 року, читачі Rolling Stone вибрав Coldplay як найкращий художник і краща група року. [75] В цей час група охоплює претендентів 1983 пісня "2000 Miles" (який був доступний для скачування на їх офіційному сайті). "2000 Miles" став лідером з продажу завантажити Великобританії цього року, з виручки від продажу пожертвувано в майбутнє лісів "і" Зупинити насильство Handgun кампаній. [77] Приплив крові до голови виграв премію Греммі за кращий альтернативний альбом музики в 2003 Греммі. [79] У 2004 році на Греммі, Coldplay отримав запис року за "Годинник". [80]

X і Y (2004-06)


Coldplay провели більшу частину 2004 з уваги, в перерві гастролей під час запису свого третього альбому. [82] X і Y був випущений в червні 2005 року у Великобританії і Європі. [84] Цей новий перенесення дати релізу поклав альбом у наступний фінансовий рік, насправді викликає фондових EMI падати. [86] [88] Він став найбільш продаваним альбомом 2005 світовий обсяг продажів у розмірі 8,3 млн. дол США. [90] Сингл, "Швидкість звуку", [92] зробив свої радіо-і онлайн дебютний музичний магазин на 18 квітня і був випущений як CD на 23 травня 2005. [94] Альбом дебютував під номером один в 20 країнах світу, [96] і був третім самим швидко продаваним альбомом в історії британських чартах. [98] Два інших синглу були випущені цього року: "Fix You" у вересні і "Talk" в грудні. Критична реакція на X і Y було менше ентузіазму, ніж у його попередника, з Нью-Йорк таймс критик Джон Pareles опису Coldplay "самої нестерпною групою десятиліття" [100] Порівняння Coldplay і U2 став більш поширеним, хоча критична реакція на альбом багато в чому залишається позитивним. [102] Кріс Мартін пізніше з'ясувалося, що негативні зауваження, висловлені його відчувати себе "звільнених". [104]
З червня 2005 по липень 2006 року, Coldplay вирушили на їх перекручену логіку туру, який включав фестивалю Coachella, як дати, острів Уайт фестиваль Гластонбері і Austin City Limits музичний фестиваль. [106] У липні 2005 року група з'явилася на Live 8 в Гайд-парку, де вони грали виконанням Verve "S" Bitter Sweet Symphony "з Richard Ashcroft на вокалі. [108] У вересні, Coldplay записали нову версію "Як ви бачите світ" з переробив текст для War Child 'S [109] благодійної альбому. [111] У лютому 2006 року, Coldplay отримали Кращий альбом "і" Кращий сингл нагороди на BRIT Awards. [113] Ще два синглу були випущені в 2006 році, "найважча частина" і "What If". Шостий і останній сингл "White Shadows" був випущений в Мексиці протягом червня 2007 року.

Viva La Vida або Смерть та всі його друзі (2006-09 роки)

[114]
У жовтні 2006 року, Coldplay почали роботу над четвертим студійним альбомом, Viva La Vida або Смерть та всі його друзі, разом з продюсером Брайаном Іно. [117] Беручи перерва в запису, група гастролювала по Латинській Америці на початку 2007 року, виступаючи в Чилі, Аргентині, Бразилії та Мексиці. [119] Після реєстрації в церквах та інших місцях в Латинській Америці та Іспанії під час їх туру, група сказав альбом, швидше за все, відображає вплив іспаномовних. [121] Група провела залишок року записи з Іно. [123]
Мартін описав Viva La Vida, як новий напрям для Coldplay: зміна від минулого три альбоми, який вони називають "трилогії". [126] Він сказав, що альбом увійшли менш фальцетом, як він дозволив у нижньому регістрі голос, щоб мати пріоритет. [127] Деякі пісні, такі як "Violet Hill", містять спотворені гітари з риф і блюзовим відтінком. [128] "Violet Hill" був затверджений в якості першого синглу з датою релізу радіо 29 квітня 2008. [131] Після першої гри, було вільно отримати на сайт Coldplay з 12:15 вечора (GMT +0) протягом одного тижня (досягнення 2000000 завантаження), [133] , поки не став комерційно доступних для скачування на 6 травня. [135] [137] "Violet Hill" увійшов до британського Тор-10, US Top 40 (входить до Топ 10 гарячих треків Сучасна схема Rock) та окреслив також у іншої частини світу. [139] Головна композиція "Viva La Vida", був також випущений виключно на ITunes. Вона стала першою групи номер один на Billboard Hot 100, [141] , і їх перший номер один Великобританії, на основі завантажити продажів поодинці. [143]

15 червня 2008, Viva La Vida або Смерть та всі його друзі очолив хіт-параду альбомів Великобританії, незважаючи на те, з'явиться на ринку тільки три дні тому. За цей час було продано 302 000 екземплярів; BBC назвав це "одна з самих продажу записів у Великобританії історії". [145] Станом на кінець червня, він встановив новий рекорд для найбільш завантажених альбомів коли-небудь. [147] [149] У жовтні 2008 року, Coldplay перемогли дві Q "за кращий альбом Viva La Vida або Смерть та всі його друзі і найкращий закон в сучасному світі. [151] Група після до Viva La Vida або Смерть та всі його друзі з маршу EP проспект, який був випущений 21 листопада 2008. EP функції треки з Viva La Vida або Смерть та всі його друзі сесіях, і [153] [155] , а також є на собі, була випущена в якості бонус-диск з пізніх виданнях Viva La Vida або смерті, і всі His Friends. [157] Пісня "Життя в Technicolor II" була випущена в якості синглу 9 лютого 2009.


У червні, Coldplay почали Viva La Vida Тур безкоштовний концерт у Brixton Academy у Лондоні. [159] За цим послідувало через два дні 45-хвилинної продуктивності, яка транслювалася в прямому ефірі з зовнішніх BBC телевізійний центр. [161] "Lost"! став третій сингл з альбому, в якому використаний новий варіант з Jay-Z. Coldplay виконали відкриття встановлений на 14 березня 2009 для звукових допомоги в Сідней Крикет Граунд, а потім грав аншлагових концерту в той же вечір. [164] Звук Рельєф благодійному концерті для постраждалих у вікторіанському Bushfire криза і Квінсленд повеней С. [166]

У 2009 році Coldplay був номінований на чотири BRIT Awards: Британський групи, британські Live Закону британський сингл ("Viva La Vida") і британський альбом (Viva La Vida або Смерть та всі його друзі). [168] На 51 премій Греммі в лютому 2009 року Coldplay виграла три премії Греммі в категорії Пісня Року "Viva La Vida", Кращий рок-альбом Viva La Vida або Смерть та всі його друзі, і краще вокальне поп виконання дуетом або групи "Viva La Vida". [171] [173]

На 15 травня 2009, Coldplay випустили концертний CD під назвою LeftRightLeftRightLeft, який був записаний на різні шоу під час туру. LeftRightLeftRightLeft повинен був бути віддані на залишилися концертах їх туру Viva Vida ла. CD можна також безкоштовно завантажити з їх сайту. [175]

П'ятий студійний альбом (2009-теперішній час)

Після Viva La Vida Tour, Coldplay оголосили ще один "Латинська Америка Тур", яка пройде в лютому та березні 2010 року, в якій вони будуть відвідувати такі країни, як Мексика, Аргентина, Бразилія та Колумбія. [177] У жовтні 2009 року, Coldplay перемогли Пісня Року "Viva La Vida" в Американське товариство композиторів, авторів і видавців (ASCAP) нагороди в Лондоні. [179]
Coldplay в даний час запису свого п'ятого студійного альбому. Група за повідомленнями, що працюють з Brian Eno разів. [181] У грудні 2009 року було повідомлено, що група була запис у Лондоні церкви Півночі. [183]

У червні 2010 року, було виявлено на блог Coldplay, що альбом наближається до завершення. За даними блогу ", пісні не передбачається їх остаточне красиву форму ще, але вони дуже далеко від шкіри і кісток фази. Що не можна не дійти висновку, що у них є вбивця мелодії ".

Музичний стиль

музичний стиль Coldplay була визначена в якості альтернативного року, коли її порівнюють з Radiohead і Oasis. [185] [186] Фронтмен Кріс Мартін одного разу проголосив музику групи як "вапняна скеля". [188] Група музика була названа "медитативно" і "синіх романтичної", він "[відображає] на свої емоції" і Мартін "нескінченно вивчати [з] своїми почуттями". [189] лірична гра слів Мартіна називають феміністкою, аналогічні Ендрю Монтгомері в Женеві. [190] Вони описали свою музику як "дуже важку м'яку породу" на своїй сторінці на MySpace.
Тон у першій студії альбом групи, Парашути, був описаний як мелодійний поп-музику з "перекручені гітарні рифи та ударні шипіння". [191] Крім того, було охарактеризовано як "темні вишукано і художньо абразивних". [193] В огляді за приливу крові до голови, пісні вважалися містити "пишні мелодії і горя" і що вони "знайденої впевненості в собі." [195] Музика на X і Y було вважати "роздуми про Сумніви Мартіна, страхи, надії і любов." [197] Coldplay визнати шотландського рок-група, Тревіс, як значний вплив на їхніх ранніх матеріалів. [199]

Активності та комерційних індосаментом


Незважаючи на популярність у всьому світі Coldplay в, група, як і раніше захищає, як їх музика використовується в засобах масової інформації, не бажаючи використовувати його для схвалення продукту С. У минулому, Coldplay відхилила багатомільйонні контракти з Gatorade, Diet Coke і Gap, які хотіли використати пісні "Жовті", "Проблема", і "Don't Panic", відповідно. [200] За словами вокаліста / піаніст Мартін: "Ми не могли б жити з самим собою, якщо ми продали пісні" сенс такий. " [202] Пісня "Viva La Vida" була використана в рекламі для ITunes Store, реклами своєї виняткової наявність одного, як цифровий завантаження на ITunes. [204] Coldplay підтримує Міжнародна амністія ". [206] Мартін розглядається як один з найбільш помітних знаменитість прихильників справедливої торгівлі, підтримуючи Оксфам 'з поточною чесну торгівлю кампанії. [208] Він був на екскурсії з Оксфам оцінити умови, виявився у своїй рекламній кампанії, і відома як носити "За чесну торгівлю" браслет під час публічних виступів (у тому числі на концерти Coldplay). [210] Група також знятий Make Poverty History, клацаючи пальцями.
Протягом перших років, Coldplay став широко відомий в засобах масової інформації за вимогами дали 10 відсотків групи прибули на благодійність, [212] , яку вони продовжують робити. [214] Басист Гай Берріман сказав: "Ви можете, щоб люди знали питань. Це не дуже багато зусиль для нас всіх, але якщо це може допомогти людям, то ми хочемо це зробити. " [215] Група також просить, щоб ніяких подарунків, призначених для них пожертвував на благодійні цілі, відповідно до відповіддю на розділ FAQ сайту Coldplay в. Мартін був відвертий з 2003 вторгнення до Іраку, і він підтримав США Демократичної кандидатів у президенти Джона Керрі [217] і Барак Обама в 2004 і 2008 рр.. [219]

У червні 2009 року Coldplay почали надавати підтримку понеділок без м'яса, харчування кампанія, початок якої сер Пол Маккартні, який намагається допомогти сповільнити зміна клімату, що мають принаймні один вільний день м'яса на тиждень. [221]

З 17 по 31 грудня 2009 року, Coldplay аукціон кількість значних пам'ятних групи, включаючи перші гітари, на eBay. Доходи пішов Діти компанії, благодійна організація, яка допомагає соціально незахищеним дітям та молоді у Лондоні. [223] Місяць по тому, в січні 2010 року Coldplay провели злегка змінена версія "Повідомлення", що має назву "Повідомлення 2010", на надію на Гаїті Тепер телемарафону спеціальні, збір коштів для постраждалих від землетрусу гаїтянського. [225]

Члени групи

Кріс Мартін - вокал, клавішні, гітара
Гай Берріман - бас-гітара
Джонні Бакленд - гітара
Уілл Чемпіон - барабани
Дискографія

[226]
Studio альбоми
Парашути (2000)
Приплив крові до голови (2002)
X і Y (2005)
Viva La Vida або Смерть та всі його друзі (2008)

Radiohead

Radiohead

Radiohead є англійська рок-група з Абінгдон, Оксфордшир, утворена в 1985 році. Група складається з Thom Yorke (вокал, ритм-гітара, фортепіано, барабанами), Джонні Грінвуд (гітара, клавішні і інші інструменти), Ед О'Браєн (гітара, бек-вокал), Колін Грінвуд (бас-гітара, синтезатори) і Філ Селуей (ударні, перкусія).

Radiohead випустили свій перший сингл, "Повзучість", в 1992 році. Пісня була спочатку не увінчалися успіхом, але він став хітом у всьому світі через кілька місяців після виходу їх дебютного альбому Pablo Honey (1993). Популярність Radiohead виріс у Сполученому Королівстві з виходом їхнього другого альбому, The Bends (1995). третій альбом Radiohead в, OK Computer (1997), стали причиною їх більшої міжнародної популярністю. Завдяки експансивний звук та теми сучасної відчуження, OK Computer часто був визнаний в якості орієнтира записи 1990-х.

Kid (2000) і Amnesiac (2001) ознаменувала собою еволюцію в музичному стилі Radiohead, як групу включені експериментальної електронної музики та краут-року, пост-панк і джаз впливів. Hail To The Thief (2003), суміш гітарного рока, електроніки і слова надихнули війною, в останній альбом групи за їх великий лейбл EMI. Перші шість альбомів групи, випущений за допомогою EMI, було продано більше 25 мільйонів копій до 2007 року. [3] Radiohead незалежно випускає свій сьомий альбом In Rainbows (2007), спочатку як скачати в цифровому форматі, для якого клієнти можуть встановлювати свої власні ціни, а потім і у фізичній формі критичних і успіху в чартах.

Робота Radiohead з'явився у велику кількість слухачів опитування і списки критиків. [5] [7] Наприклад, у 2005 Radiohead були займає 73 в Rolling Stone з список "найвидатніших художників всіх часів". [9]Хоча ранні альбоми групи були особливо впливових британських рок-і поп-музику, [11] пізні альбоми принесли їм широку аудиторію. [12]

Історія

Формування і перші роки (1985-1991)


Музиканти, які складають Radiohead зустрілися під час участі в Abingdon School для хлопчиків тільки державні школи в Абінгдон, Оксфордшир. [14] Thom Yorke і Колін Грінвуд були в тому ж році, Ед О'Браєн і Філ Селуей були на рік старший і Джоні Грінвуд на два роки молодший за свого брата, Колін. У 1985 році вони створили групу "Про п'ятницю", назва посиланням на репетиції групи в музичній кімнаті в школі. [15] Група зіграла свій перший концерт в кінці 1986 р. в Jericho Tavern Оксфордського; [17] Джонні Грінвуд спочатку приєдналися до гармоніці і клавішника, але незабаром став гітаристом. [19]
Хоча Йорк, О'Брайєн, Селуей і Колін Грінвуд залишив Абіндон в 1987 році навчатися в університеті, група продовжувала репетирувати часто по вихідних і свят. [21] У 1991 році, коли всі учасники, за винятком Jonny завершили свої університетські дипломи, Про п'ятницю перебудувалися, почали записувати демо, такі як Manic Hedgehog, та вживу виступів по всьому Оксфорді. Оксфордшир і Thames Valley була активною сцени інді в кінці 1980 року, але навколо шугейзінга такі групи, як Ride і Slowdive; У п'ятницю ніколи не бачив, як ця тенденція установки, відзначивши, що вони пропустили його до того часу, як вони повернулися з університету. [23]

Тим не менше, по ряду п'ятницю в живих виступів збільшилася, лейбли і продюсери стали зацікавлені. Кріс Хаффорд, продюсер Slowdive і співвласником студії Корт'ярд Оксфорді, на якій були присутні ранніх На концерті п'ятницю в Jericho Tavern. Під враженням від групи, він і його партнер Брайс прикордонного випустила демо-запис і стала на менеджерів п'ятницю [24] вони залишаються групи менеджерів по сей день. Після випадкової зустрічі між Колін Грінвуд і EMI представник Keith Wozencroft в музичному магазині, де працював Грінвуд році група підписала контракт на шість альбомів контракт зі звукозаписним лейблом наприкінці 1991 року. [25] На прохання EMI, група змінила свою назву на Radiohead, на честь однойменної пісні, по Говорячи Історії альбом Heads 'True. [26]

Pablo Honey, The Bends та раннього успіху (1992-1995)

Radiohead записали свій дебютний реліз, дриль EP, з Крісом Хаффорд і Брайс прикордонного у дворі студії. Випущений в березні 1992 року, її графік виконання були дуже бідні. Згодом група зарахований Пол Kolderie і Шон Слейд-, який працював з американськими інді смуг Pixies і динозаврів молодший до випуску свого дебютного альбому, записаного в швидко в студії Оксфорді в 1992 році. [27] З виходом "Крип" одного в кінці року, Radiohead почали отримувати увагу в британській музичній пресі, не всі з них сприятливі. NME назвав їх "боягузливий привід для рок-групи", [29] і "Крип" була занесена в чорні списки BBC Radio 1, оскільки він був визнаний "дуже важко". [31]
Група випустила свій дебютний альбом "Pablo Honey, в лютому 1993 року. Він зупинився на число 22 в британських чартах, а "Крип" і його гімни подальших синглу "Будь-хто може грати на гітарі" і "Stop Whispering" не вдалося стати радіо-або відео-показів. "Pop Is Dead", що є однією альбом пізніше відрікся від групи, проданих в рівній мірі погано. Деякі критики в порівнянні рано стиль групи на хвилю гранджу музики популярною на початку 1990-х років в розмірі Radiohead час називали "Nirvana-Lite" [32] -поки Pablo Honey вдалося зробити або критичних або комерційних сплеск після його початковий реліз. [33] Але незважаючи на загальні впливів з популярними гітари важкі акти, а деякі повідомлення фальцетом Йорк в році група гастролювала тільки британських університетах і клубах. [35]
[36]
У перші місяці 1993, Radiohead почали привертати до себе слухача в іншому місці. "Крип" відіграли дуже часто я по радіо Ізраїлю впливових ді-джей, а в березні після пісня стала хітом на країни діаграми, які, Radiohead були запрошені в Тель-Авів для їх першого живого концерту за кордоном. [38] Приблизно в той же час, в Сан-Франциско альтернативних КОМПЛЕКТИ радіостанції додав пісню в її відтворення. Незабаром інших радіостанцій, вздовж західного узбережжя Сполучених Штатів пішли їх прикладу. До того часу, Radiohead розпочали перший тур по Північній Америці в червні 1993 року відео на пісню "Крип" перебуває у важкій ротації на MTV. [39] Пісня піднялася на друге місце в США сучасну карту рок, увійшли в низинах топ-40 поп-графік, і, нарешті, став хітом номер 7 у чарті синглів Великобританії, коли EMI перевидала його в Англії в кінці року. [40]

Несподіване увагу до однієї в Америці привели до етикетці імпровізувати нові рекламні плани, і група курсували взад і вперед між континентами, грає більше 150 концертів в 1993 році. [41] Radiohead практично розпалася через тиск раптового успіху, як Pablo Honey турі підтримки продовжені на другий рік. [43] Склад описав тур, як важко пристосуватися до, сказавши, що до кінця її вони були "як і раніше грають ті ж самі пісні, що [вони] були зареєстровані два роки тому ... як проходить в тимчасовому відрізку", коли вони прагнуть робота над новими піснями. [45]

Група почала працювати над своїм другим альбомом в 1994 році, наймі ветеран студії Abbey Road продюсер Джон Лекі. Напруженість були високими, з монтажними надії на групу, щоб доставити вищестоящого підсумками матчу або перевищує успіху "Крип". [47] Запис відчував неприродне в студії, учасники групи, що мають понад відшліфована матеріалу. [49] Вони прагнули до зміни декорацій, гастролі на Далекому Сході, Австралії і Мексики, намагаючись зменшити тиск. Група знайшла велику впевненість у виконанні своїх нових музику вживу. [50] Проте, зіткнувшись знову слави він добився, Йорк розчарувався в буття "право на гострий кінець сексуальний, фільм, MTV очей-цукерки спосіб життя" він відчував, що допомога в продажу в усьому світі. [52]

My Iron Lung, EP і сингл в кінці 1994 року, була реакція Radiohead, відзначаючи перехід до більшої глибині вони були направлені для їхнього другого альбому. [54] Підвищено за допомогою альтернативних радіостанцій, безкомпромісні одного продажів були краще, ніж очікувалося, і запропонував у перший раз, що група знайшла вірний фанатів за один удар. [56] Після введення декількох нових пісень на гастролях, Radiohead закінчили запис свого другого альбому в кінці року, і вони випустили The Bends березня 1995. Альбом був обумовлений щільним рифи і ефірне атмосфер з групи 3 гітаристів, з великим використанням клавіатури, ніж їх дебют. [57] Він також отримав сильні відгуків для пісень і виступів. [58]

Хоча Radiohead вважаються сторонніх до місця брит-попа, які домінували ЗМІ увагу на час, вони, нарешті, успішні в своїй країні з The Bends, [59] , як сінгли "Fake Plastic Trees", "High And Dry", "Просто "і" Street Spirit (Fade Out) "зробив їх шлях до успіху британського чарту, а друга пісня Radiohead розміщені у верхній 5 в перший раз. У 1995 році Radiohead знову відвідав Північну Америку і Європу, на цей раз на підтримку REM, один їх формує вплив і на момент одна з найбільших рок-груп у світі. [60] Шум, спричинений такими відомими уболівальників, як Майкл Стайп, поряд з характерним для кліпів "Just" та "Street Spirit", допомогли зберегти популярність Radiohead за межами Великобританії.

Тим не менш, зростання фанатів Radiohead була недостатньою для їх повторити комерційний популярності "Крип" в усьому світі. "High And Dry" став скромним хітом, але The Bends досяг 88 на альбомі чарти США, яка залишається низьким показуючи Radiohead там. [62] Radiohead були задоволені прийом альбому. Джонні Грінвуд сказав: "Я вважаю, що переломний момент для нас прийшло близько 9 або 12 місяців після The Bends був звільнений і він почав з'являтися в людей [краще] опитування на кінець року. Саме тоді він почав відчувати, як ми зробили правильний вибір про те, смуга ". [64]

OK Computer, слави і визнання критиків (1996-1998)

[65]
В кінці 1995 року Radiohead вже записали одну пісню, що зробить їх наступного запису. "Lucky", випущена в якості синглу заохочувати дитину благодійної війни "Допомога Альбом, [67] вийшов з бесіди з Найджел Годріч, молодий звукорежисер, який надавав допомогу на поворотах, а також підготувала 1996 B-сторони ", ток-шоу". Група вирішила проводити їх наступного альбому за допомогою Годріч, і вони почали працювати на початку 1996 року. У липні вони записали чотири пісні на їх репетиційної студії, Консерви Оплески, перетвореного яблуко сарай у сільській місцевості недалеко Didcot, Оксфордшир. [69]
У серпні 1996 року Radiohead гастролювали в якості розігріву для Alanis Morissette, які прагнуть удосконалювати свої нові пісні ще до завершення запису. Потім вони відновили записи поза рамками традиційної музичної студії, встановлюючи замість цього 15-го століття особняк, Санкт Кетрін суд, біля лазні. [71] Записи сесій були пом'якшені, з групою, яка грає в будь-який час доби, запис пісні в різних кімнатах, і слухати The Beatles, DJ Shadow, Енніо Морріконе і Miles Davis для натхнення. [72] [73] Radiohead внесок "ток-шоу", а також нещодавно записав пісню називається "Вихід Музика (для фільмів)", на "и адаптації База Лурмана" Ромео + Джульєтта "наприкінці року. Інша частина цього альбому була завершена до кінця 1996 року, і до березня 1997 року, запис, мікшування та мастерінг.

Radiohead випустили свій третій альбом OK Computer, в червні 1997 року. Значною мірою складається з мелодійні рок-пісні, новий альбом також виявили групу експериментувати з піснею структур, і деякі ембієнт, авангард і електронних впливів. пісні альбому взяли понад спостережень, менше, ніж особистий тон відводи, висловлюючи те, що один журнал під назвою "кінець тисячоліття-блюз". [75] OK Computer зустрінута з великим критиків, і Йорк зізнався, що він був "здивований його отримав реакцію це було зроблено. Ніхто з нас не знав, до біса більше він добрим чи поганим. Що дійсно підірвав мені голову той факт, що люди отримали все те, що всі текстури, звуки і атмосферних ми намагалися створити. " [77]

OK Computer був перший номер один групи Великобританії діаграми дебют, обумовлюючи Radiohead на комерційний успіх по всьому світу. Незважаючи на піднявся до 21 в американських чартах, альбом врешті-решт зустрівся з визнанням основних там, отримавши першу Греммі визнання групи кар'єра, перемога Кращий альтернативний альбом "та" номінації "Альбом року". [79] "Paranoid Android", "Karma Police" і "Немає сюрпризи" були випущені як сингли з альбому, з яких "Karma Police" став найуспішнішим на міжнародному рівні. [81]

Звільнення OK Computer послідував "Against Demons" світове турне. Грант Джі, директор "No Surprises" відео, супроводжуватися і зняли група, випустивши кадри в 1999 році документальний фільм Meeting People Is Easy. [83] Фільм розповідає групи невдоволення з музичної індустрії і преси, демонструючи свої вигоряння як вони просунулись від дати першого туру в середині 1997 року до середини 1998 року, майже через рік. [84] Фільм також примітний для документування більш ранніх версій пісень, які ніколи не були звільнені, або були звільнені лише років через, такі, як "зовсім зникнути", "Життя в теплицях" і "Оголена". За цей час гурт видав відео-збірник музики і 7 телевізійних рекламних роликів, а також два EP, Подушка безпеки / Як я це їжу? Немає і сюрпризи / Біг від демонів, які складуть свої B-сайди з синглів OK комп'ютер.

Kid A, Amnesiac і зміна в звуці (1999-2001)


Radiohead були в основному після їх неактивними 1997-1998 тур, а після його закінчення, їх тільки публічний виступ у 1998 році на Міжнародній амністії концерт у Парижі. [86] Йорк пізніше визнав, що протягом цього періоду група наблизилася до розщеплення вгору, і що в нього розвинулася важка депресія. [88] На початку 1999 р. Radiohead розпочали роботу за підсумками OK Computer. Хоча вже не було будь-якого тиску чи навіть термін з рекорд-лейбл, напруженість у цей період була високою. Склад всі мають різні погляди на майбутнє Radiohead, і Йорк переживає в блок письменник, що впливають на його до більш абстрактним, роздробленою формі пісень. [89] Radiohead усамітнилися з продюсером Найджелом Годріч в студії в Парижі, Копенгагені, і Глостер, і в нещодавно завершила студії в Оксфорді. Зрештою, всі учасники погодилися на нові музичні напрямки, переглядають свою конструктивну роль у групі. [91] Після майже 18 місяців, в записі сесій Radiohead були завершені у квітні 2000 року. [92]

У жовтні 2000 року Radiohead випустили свій четвертий альбом "Kid A, перший з двох альбомів з цих сесій запису. Замість того, стилістичну продовження OK Computer, Kid ознаками мінімалістському стилі та текстурованих з менш відкритою гітари і більш різноманітні інструменти, такі Хвилі Мартено, програмовані електронні біти, струнні, і джаз роги. [93] Він дебютував на 1 у багатьох країнах, включаючи США, де її дебют на вершині Billboard схема ознаменувало перший для групи, і рідкісний успіх у США музикантів Великобританії. [95] Цей успіх пояснюється по-різному для маркетингу, щоб альбому витоку на файлообмінні мережі Napster за кілька місяців до його звільнення, а також сприяти очікуванні засновані, зокрема, від успіху OK Computer. [97] [99] [101] Хоча Radiohead не яку-небудь знайомства з Kid A, промо з "Оптимістична" та "Idioteque" на радіо, а серія "маркери", або короткі відеокліпи, на частині траси, грали на музичних каналах і випустила вільно Інтернет. [103] Група читав Клейна з Наомі антиглобалістів книзі No Logo під час запису, і вони вирішили продовжити літа 2000 тур по Європі в кінці цього року в спеціально побудований намету вільної від реклами, вони також сприяли Kid з 3 аншлаг північноамериканського театру концертів. [104]

[105]

Kid отримав премію Греммі за кращий альтернативний альбом "та" номінації "Альбом року" на початку 2001 року. Тим не менш він виграв як похвалу і критику на незалежних колах музику для присвоєння підземних музичних стилях, а деякі основні британські критики бачили Kid A, як "комерційний відома самогубства", називаючи його "навмисне важко", і бажання повернутися до більш ранні стиль групи . [106] [107] шанувальників Radiohead, були також розділені; поряд з тими, які були приголомшені і дивуються, були багато хто, хто бачив альбом кращих робіт групи. [108] [110] Йорк, однак, заперечував, що Radiohead виїхав відмовитися від комерційних очікувань, сказавши: "Я був дуже, дуже дивувалися, як погано [Kid A] в даний час розглядається ..., тому що музика не так вже важко зрозуміти. Ми не намагаємося бути важко ... Ми насправді намагається спілкуватися, але де-то вздовж лінії, ми просто здалося, забирайся геть багато людей ... Що ми робимо не так радикально. " [111]

Amnesiac, випущений в червні 2001 року склали додаткові треки з сесій запис Kid A. музичний стиль Radiohead на цих пісень була аналогічна Kid в їх злиття електронної музики і джазу впливає, хоча й більш залежить від використання гітар. Запис було критичною і комерційний успіх по всьому світу, очолив Albums Chart Великобританії і досяг другого місця в США, був номінований на премію Греммі і Mercury Music Prize. [112] [113] Після виходу з Amnesiac, група приступила у світове турне, відвідавши Північну Америку, Європу і Японію.Тим часом, "Піраміда пісні" і "Knives Out", Radiohead в перший видав знайомств з 1998 року, були скромно успішним, і "I Might Be Wrong" від самого початку планувався як третій сингл розкласти в, таким чином Radiohead поки тільки живого запису. [114] , випущений в листопаді 2001 року були виконані з 7 пісень з Kid A і Amnesiac разом з акустичними, невидані раніше "True Love Waits".

Hail To The Thief і перерва (2002-2004)

[115]
У липні і серпні 2002 року Radiohead гастролювали Іспанії та Португалії, грає цілий ряд свіжих пісень. Потім вони записали новий матеріал на два тижні в Лос-Анджелесі студію з Найджелом Годріч, додавши кілька треків потім в Оксфорді, де група продовжила свою роботу в наступному році. Radiohead членів описав процес запису розслабленого, на відміну від напружених занять для Kid A і Amnesiac. [116] в шостий альбом групи, Hail To The Thief, був випущений в червні 2003 року. Змішування звуків зі всієї своєї кар'єри, Hail To The Thief комбінованих гітара основі рок з електронним впливів та актуальні вірші Йорк. [118] Хоча альбом був критично оцінив, багато критиків вважають, що були Radiohead наступити води творчо, а не продовжувати "жанру перегляду" тенденція, яка OK Computer почався. [120] Тим не менше, Hail To The Thief користувалися комерційним успіхом, дебютував під номером один у Великобританії і номер 3 на діаграмі Billboard і в кінцевому підсумку бути платиновим у Великобританії та золотим в США. синглів альбому, "Там Там", "Go To Sleep" і "2 + 2 = 5", досягли рівня гри на сучасних радіо-рок. У 2003 Греммі, Radiohead знову номінований за кращий альтернативний альбом, а виробник Годріч та інженер Даррелл Торп отримав премію "Греммі" за кращу Engineered альбому. [122]

Йорк заперечував, що Hail на звання и злодій був коментар щодо спірних 2000 президентських виборах у США, пояснивши, що він вперше почув слова BBC Radio 4 обговорення 19-го століття американській політиці. [123]Йорк заявив, що його пісні були порушені новин війни у 2001 р. до 2002 р. і "відчуття, що ми вступаємо в епоху нетерпимості і страху, де влада, щоб виразити себе в демократії і наші голоси були почуті в даний час відмовили нам" [125] , а сказав: "[Radiohead] не написати протест запису, ми не писали політичні запису." [126] Після виходу Hail To The Thief, Radiohead приступили у травні 2003 року в світове турне, в тому числі хедлайнерів виступу на фестивалі Гластонбері.Екскурсія закінчена в травні 2004 року з виступу на фестивалі Coachella. Під час туру група випустила COM LAG, EP компіляції більшість їх бі-сайди від часу.Після туру, група почала писати і репетирувати в студії Оксфорд, але незабаром пішли на перерву. Без їх лейблом контракт, Radiohead провів частину, що залишилася 2004 відпочивав з сім'єю і працювати над сольними проектами. [128]

In Rainbows і самостійної роботи (2005-2009)


Radiohead розпочали роботу над сьомим альбомом у лютому 2005. [129] У вересні 2005 року група записала фортепіанної пісню "Я хочу нічого з цього", для дитини благодійної війни альбом Довідка: День з життя. Альбом був проданий в мережі, з "Я хочу, нічого з цього" є найбільш завантаженого треку, хоча вона не була випущена в якості синглу. [131] Radiohead вже приступили до запису свого наступного альбому самостійно, а потім з продюсером Марком Стент. Однак наприкінці 2006 року, після турне по Європі та Північній Америці і дебютував 13 нових пісень там, група відновила роботу з Годріч, Найджел в Лондоні, Оксфорді та ряді сільських населених пунктів у Сомерсет, Англія. [133] Робота була закінчена в червні 2007, і записи були освоєні в наступному місяці. [135]

сьомий альбом Radiohead, в Rainbows був випущений через власний веб-сайті групи 10 жовтня 2007 року в якості цифрової завантаження за якими клієнти можуть робити всі оплати, що вони хочуть, в тому числі нічого сайті тільки радили ", воно до тебе". [137] Після його несподіваної оголошення групи 10 днів заздалегідь, незвичайні стратегії Radiohead отримали великої уваги в музичній індустрії і за її межами. [139] 1,2 млн. завантаження були продані в день випуску, [141] , але групи управління не випустили офіційні цифри продажів, стверджуючи, що Інтернет тільки для розподілу була покликана підвищити пізніше роздрібних продажів. [143] "Discbox", у тому числі другий диск із записом, вінілу і CD видання альбому, а також книгу в твердій палітурці твори, був проданий і відправлений в кінці 2007 року. [145]

In Rainbows був фізично випущений у Великобританії в кінці грудня 2007 року на XL Recordings, а в Північній Америці в січні 2008 року на TBD Records, [146] схему на номер один у Великобританії і в США. [148] [150] Успіх альбому у США, відзначені в чартах Radiohead найвищі в цій країні з Kid A, в той час це був їхній п'ятий номер один Великобританії альбом. "Jigsaw Falling Into Place", перший сингл з альбому, був випущений у Великобританії в січні 2008 року. [152] Другий сингл, "Оголена", дебютував під номером 37 в Billboard Hot 100, перша пісня Radiohead, щоб зробити цей лист з 1995 року в "High And Dry", і їх перший топ-40 хітом у США, оскільки "Крип". [153] Збірка кращих хітів під назвою " [154] , була випущена компанією EMI в червні 2008 року. [156] Компіляції було зроблено без участі групи, а також не містить пісні з In Rainbows, а група вже залишили свій лейбл. [158] Radiohead продовжують гасити треки з In Rainbows як синглів і відео, а в липні-постріл цифрової відео на пісню "Картковий будиночок" був представлений. [160] "Картковий будиночок", поряд з "Bodysnatchers", також отримав сингл на радіо. У вересні група оголосила, четвертий сингл "розплата", а ремікс конкуренція схожа на один організував для "ню". [162]

In Rainbows отримав позитивні відгуки, серед кращих у кар'єрі Radiohead. Критики оцінили альбом за більш доступною звук і стиль у пісні, ніж їх попередньої роботи, вона продала більше 3 млн копій протягом 1 року з моменту звільнення. [164] [166] У липні 2008 року In Rainbows був номінований на короткий перелік Mercury Music Prize. [168] У 2009 Греммі, група виграла Кращий альбом альтернативної музики. Їх виробництво команда також виграла Греммі "за краще штучної або спеціальної обмеженим тиражем пакета. Група отримала свою третю номінацію на "Альбом роки", поряд з трьома іншими кандидатури для групи, а також кандидатур для виконання робіт Годріч, і для "Картковий будиночок" відео. [170] З середини 2008 до початку 2009, Radiohead гастролювали Північній Америці, Європі, Японії, Мексиці та Південній Америці з метою сприяння In Rainbows. Група під заголовком Читання "і" Лідс фестивалі в серпні 2009 року. [171] [172] [174]

2009 і 2010 сесій (2009-теперішній час)

У травні 2009 року група початку нової сесії записи з продюсером Найджелом Годріч. [176] Кілька місяців по тому, в серпні Radiohead випустили два сингла з цих сесій на їхньому сайті. По-перше, "Гаррі Петч (пам'яті)", був записаний в пам'ять недавно померлого Гаррі Петч, останній залишився в живих британських солдатів воювали в Першій світовій війні. Пісня була продана за £ 1, з доходів пожертвував британському легіону. [178] [180] Пісня ознаками Thom Yorke співати пісні на основі власної заяви Патч про його військовий досвід, більш тлі струнного оркестру організований Джонні Грінвуд. У тому ж місяці нову пісню "Це мої слова Twisted", був представлений в якості безкоштовного скачування або потік; цифровий набір картинок не був включений. Джонні Грінвуд пояснив, що ця пісня була однією з перших продуктів з недавніх сесій студії групи, і це, ймовірно, буде грати під час фестивалю виступи серпня, остаточні дати У турне Rainbows. [181]
У 2009-інтерв'ю NME середині, Йорк запропонував, що Radiohead б звернути свою увагу з повноформатних альбому до випуску EP, в тому числі можливість EP оркестрової музики. [183] Але в середині грудня 2009, О'Брайен, опублікованому на сайті групи, що група почала роботу над своїм наступним альбомом в січні. Він заявив, що "Вібе в таборі фантастичну в даний час, і ми голову в студію в січні продовжувати від роботи, яку ми почали влітку минулого року ... 10 років тому ми були всі разом (це смуга) землі Kid A .., і, хоча дуже пишаємося тим, що записи, він не був веселим місцем, щоб бути ...Що обнадіює, так це, що ми безумовно іншої групи, яка повинна означати, що музика теж різні, і що є метою гри. " [185]

В інтерв'ю BBC 6Music в середині червня 2010 року, гітарист Ед О'Браєн зробив аналогічні коментарі, заявивши: "Ми знаходимося в серці [записи] тепер ... Я думаю, це кращий альбом ми коли-небудь зробив, це дуже відрізняється від типу музики, яку ми робили минулого разу, і він просто відчуває себе настільки добре, щоб бути знову робити музику з групою, які так само добре, як вони коли-небудь були. " О'Брайен також сказав, що група сподівається, що зможе випустити нову музику до кінця 2010 року. [186]

Стиль і пісень

[187]
Серед ранній вплив Radiohead члени Скотт Уокер, і Елвіс Костелло; пост-панку, такі дії, як Joy Division і Magazine, REM, Pixies, The Smiths і Sonic Youth. [188] [189] [190] [191] До середини 1990-х років, Radiohead почали відзначити інтерес до електронної музики, особливо DJ Shadow, який стверджував, як Radiohead вплив на частини OK Computer. [193] Інші впливає на альбомі були Miles Davis і Енніо Морріконе, разом з 1960-х років рок-груп, таких, як The Beatles і The Beach Boys. [194] [195] Джонні Грінвуд також зазначив композитор Кшиштоф Пендерецький, як натхнення на звук OK Computer. [196]
Електронний стиль Kid A і Amnesiac є результатом Йорк захоплення Тома для збій, що оточує техно і IDM про що свідчить Warp Records таких художників, як Autechre та Aphex Twin. [197] Джазовий Чарльз Мінгусом, Еліс Колтрейн і Майлз Девіс, і 1970 Krautrock такими групами, як можуть і Neu!, Були й інші основні вплив у цей період. [199] Грінвуд інтерес Jonny в двадцятому столітті класична музика також роль, так як вплив і Пендерецького і композитора Олів'є Мессіана було видно, тому що деякі пісні на OK Computer і пізні альбоми, Greenwood грає Хвилі Мартено, раннє електронний прилад популяризував Мессіана . [200]
Під час роботи над Hail To The Thief, Radiohead покласти новий акцент на гітарний рок. [201] The Beatles, The Rolling Stones і, зокрема Neil Young повідомлялося джерел натхнення для групи в цей період. [203] [204] З початку записувати In Rainbows, Radiohead члени згадали цілий ряд рок, електронна, хіп-хопу та експериментальної музиканти, як впливає, в тому числі Бйорк, Liars, Modeselektor і Spank Rock. [206] [208]

З моменту свого утворення Radiohead є лірично було очолювана Йорк, але музично, пісень є результатом спільних зусиль, і це було відзначено в інтерв'ю, що всі члени групи і грають у цьому процесі. [209] У результаті, всі пісні групи, офіційно зарахованих на "Radiohead". Kid A / Amnesiac сесій, призвели до зміни в музичному стилі Radiohead, і навіть більш радикальні зміни в методи роботи групи. [210] Оскільки групи зрушення від стандартних приладів у бік рок-музики акцент на електронне звучання, учасники групи мали більш високу гнучкість і тепер регулярно перемикатися документів у залежності від конкретних вимог пісні. [211] На Kid і Amnesiac, Йорк грав на синтезаторі і бас, а Джоні Грінвуд часто грав Хвилі Мартено, а не гітара, басист Колін Грінвуд працював з відбору проб, і О'Брайен і Селуей розгалужену на драм-машинах і цифрові маніпуляції, а також пошуку шляхів включити їх первинних документів, на гітарі та ударних, відповідно, в нове звучання. [212] Розслабленої 2003 запису сесій для Hail To The Thief призвело до різних динаміку Radiohead, з Йорк допускають в інтерв'ю, що "[його] владу усередині групи було абсолютно незбалансованим і [він] буде підірвати всі-то влада будь-якою ціною. Але ... це насправді набагато більше здорових зараз, то демократія мудрим, ніж раніше. " [214]

Співавтори


Група підтримує тісні стосунки з продюсером Найджелом Годріч, а також художник-графік Стенлі Донвудом. Годріч, зробив його ім'я з Radiohead, працюючи з групою з The Bends і як продюсер з OK Computer. [216] Він, а іноді і отримала назву "шостий член" групи в натяк на Джорджа Мартіна називають "П'ятий Бітл". [217] Донвудом, другий давній соратник групи, підготувала всі альбом Radiohead кришки і образотворчого мистецтва з 1994 року. [219] Разом з Йорк, Донвудом отримав Греммі в 2002 році спеціальне видання Amnesiac упаковані в бібліотеці книги. [220] Інші співробітники включати Діллі Гент, і Петро Клементс. Гент несе відповідальність за експлуатацію всіх музичних відео з Radiohead OK Computer, працюючи з групою, щоб знайти відповідного режисера для кожного проекту. [222] живуть технік групи, Пітер Клеменс, або "Планк", працював з групою ще до відводи, створення своїх інструментів для запису в студії і живі виступи. [223]
Дискографія

[224]
1993: Pablo Honey
1995: The Bends
1997: OK Computer
2000: Kid
2001: Amnesiac
2003: Hail To The Thief
2007: In Rainbows

Muse

Muse


Muse є англійська рок-група з Teignmouth, Девон. З моменту свого створення в 1994 році, група складається Метью Белламі (вокал, гітара, фортепіано), Крістофер Волстенхолм (бас-гітара, бек-вокал, клавішні) та Домінік Ховард (ударні, перкусія, синтезатор). Після виходу альбому Чорні діри та Одкровення, Морган Ніколс (клавішні, перкусія, бас-гітара) провела жити з групою. Muse відомі своєю енергійною і екстравагантної концертів [1] [2] [3] , і їх злиття з багатьма жанр музики, включаючи рок, класична музика, важкий метал та електроніку з повторюваними темами революції. [5]

Muse випустили п'ять студійних альбомів:

Шоубізнесу (1999)
Походження симетрії (2001)
Absolution (2003)
Чорні діри та Одкровення (2006)
Опір (2009)
Група також випустила концертний альбом HAARP (2008), і збірка бі-Сайдів, шум Soundtrack (2002).

Чорні діри та Одкровення заробив група номінації премії Меркурія і третє місце в NME Альбоми Рік список на 2006 рік. [7]
Muse отримали багатьох інших музичних нагород протягом всієї їхньої кар'єри, в тому числі 5 MTV Europe Music Awards, Q 5 Нагороди, 8 нагородження NME Awards, дві нагороди BRIT і 4 Kerrang!Awards. [8]. Перед випуском опору, Muse було продано більше 8 мільйонів альбомів по всьому світу. [10]

Історія

Формування і ранні роки (1992-1998)

Члени Muse зіграла в окремі смуги під час перебування в Teignmouth Community College на початку 1990-х, але незабаром освіти Muse почалося, коли Белламі успішно прослухав для частини гітарист Ховард-групи Домініка. Вони попросили Кріс Волстенхолм, який грав на барабанах в той час, щоб навчитися грати на бас гітарі для групи. Вулстенхолм погодився і взяв уроки. [11]
Matt та ім'я групи Будинок був готичний міст. Після готичного Чума прийшла фіксованого страти, а після Rocket Baby Dolls. [13] У 1994 році група використовувала назву Rocket Baby Ляльки [15] з готичним / глем-імідж для участі в місцевих битва гуртів. Група перемогла в конкурсі, розбивши їх обладнання в цьому процесі. [17] [19] "Це повинен був бути протест, заява", говорить Белламі ", тому, коли ми насправді переміг, це був справжній шок, масовий шок. Після цього ми почали приймати себе всерйоз ". Незабаром після конкурсу, 3 вирішив забути університету, кидають роботу, змінити назву групи з Muse, і відійти від Teignmouth. [21]
Назвою "Muse" був знайдений вчитель малювання Метт Белламі. Вчитель малювання згадав слово "муз". Matt потім подивився в словнику, і вирішив скоротити назву до "Muse". Крім того, оскільки воно було коротким і члени не виглядала на плакат. [23]

Перший ЕР і шоубізнеса (1998-2000)

Через кілька років будівля фанатів, Muse зіграли свої перші концерти в Лондоні та Манчестері. Група була важлива зустріч з Деннісом Смітом, власником лісопилок Studio, розташована в перетвореній водяний млин в Корнуоллі. Він бачив, як троє хлопчиків ростуть, як він знав своїх батьків і був виробництва компанії разом з їх менеджером-бути Safta Джаффері. [24]
Ця зустріч привела до їх першим справжнім записів і звільнення Muse EP на будинок лісопилок в небезпечних етикетці. [25] Їхній другий EP, Muscle Museum EP, зайняла третє в інді синглів і привернув увагу британської радіомовної компанії Стів Lamacq, а також щотижневі публікації британського NME музики. [26] Денніс Сміт представив групу, щоб Safta Джаффері, з яким він нещодавно почав лейбл Смак Media. Muse підписав зі Смітом і Джаффері і записали свій перший 3 альбомів, шоу-бізнесу, походження симетрії, і Absolution, зі смаком Media. [27]

Незважаючи на успіх своєї другої EP, британські звукозаписні компанії не хотіли підписувати Muse. Саме після поїздки до Нью-Йорку фестиваль CMJ, що американський лейбл звукозапису летіли їх у Лос-Анджелес, щоб продемонструвати. Ненсі Уокер, а потім старшим директором з R і на Columbia Records, пролетів Muse в США, щоб продемонструвати, бо тоді старший віце-Колумбія-Рекорд-президента з R і Тім Девайн, а також для американських Запис Рік Рубін. Саме під час цієї поїздки, 24 грудня 1998, що Muse підписала контракт з Maverick Records. [29]
Після повернення з Америки, смак Media організував угод на Muse з різними звукозаписними компаніями в Європі і Австралії, що дозволило їм зберегти контроль над своєї кар'єри в окремих країнах. [30]

Джон Лекі був доставлений у виробництво в першій записи групи, Showbiz. Альбом показав м'який стиль групи, а також пісні посилалися на труднощі, з якими вони зіткнулися при спробі встановити себе в Teignmouth. [31] [32]

Походження симетрії (2001-2002)

При виробництві другий альбом групи, походження симетрії, група експериментувала з приладів, таких як церква орган, меллотрон, а також розширила ударні. Існували кілька вокальних розбили Белламі високої лінії, arpeggiated гітарі та фортепіано. Белламі призводить гітара впливів, таких як Jimi Hendrix і Tom Morello (з Rage Against The Machine і Audioslave), остання проявляється в більш риф основі пісні походження симетрії, і в широкому використанні Белламі смоли зсув ефекти в його соло. [34] Альбом також переробки Ентоні Ньюлі і Леслі Bricusse "S" Feeling Good ". Muse виграли позов Nestlé в 2003 році, коли вони використовувалися у версії Муза "Feeling Good" в телевізійної реклами для Nescafé без дозволу і пожертвував велику частину компенсації "Оксфам". [36]
Celine Dion був також під загрозою судового позову в 2002 році, коли вона збиралася її ім'я Лас-Вегасі шоу "Muse", незважаючи на групи володіють усьому світі виконавських прав на назву. Celine Dion запропонував $ 50.000 для людини, але Muse відхилив це з Белламі заявив, що "Ми не хочемо, щоб опинитися там з людьми, думаючи, що ви співали в групі Селін Діон". Зрештою Діон була змушена відступити. [38]

Походження симетрії дуже добре зустріли критики; NME дала альбому 9 / 10 з Роджером Мортон писав: "Дивно, такий молодий команди, щоб завантажити зі спадщиною, яке включає в себе темні бачення Кобейн і Кафку, Малера і Tiger Lillies, Кроненберг і Шенберга, а також зробити сексуальність, популістські альбому. Але Muse провели його. " [40]

Меверік має застереження щодо вокальний стиль Белламі на цьому альбомі (з урахуванням його не буде "радіо-дружнім" і попросив Muse змінити деякі свої пісні до виходу США. Група відмовився і пішов Maverick, в результаті чого рішення Меверік не випускати "походження симетрії" у США. [41] Альбом був випущений в США у вересні 2005 року, після Muse підписав контракт з Уорнер Bros. [42]

Muse випустили концертний DVD "галас", можна в реальному часі кадри записані під час двох концертів Muse на послідовних ночей в Le Zenith в Парижі в 2001 році, і документальний фільм про групу під час туру. Подвійний альбом, "галас Soundtrack" був випущений в той же час, що містить добірку сторони з B і диск записів пісень з вистав Le Zenith. Двічі одного боку був випущений також представлені нові пісні "In Your World" і "Мертві зірки".

Absolution (2003-2005)


Absolution (виробництво Річ Кості) був випущений в 2003 році і дебютував під номером один у Великобританії. [43] Альбом поступилися своїм першому десятку хіт "Time Is Running Out", а пізніше трьох топ-20 Переглядів: "Hysteria", "Sing For Absolution" і "Метелики та урагани". [44] Muse згодом провела свій перший міжнародний тур стадіону. Він тривав близько року, і побачив Muse відвідування Австралії, Новій Зеландії, Сполучених Штатів, Канади та Франції. Тим часом, група випустила п'ять синглів ("Time Is Running Out", "Hysteria", "Sing For Absolution", "Stockholm Syndrome" і "Метелики та урагани"). Нога американського турне 2004 почали зловісно Белламі пошкодив себе на сцені під час відкриття шоу в Атланті. [46] Тур відновив після декількох стібків і пару днів.
Також група виступила на фестивалі Гластонбері в червні 2004 року. Після фестивалю група описав концерт, як "кращий концерт в нашому житті". [48] [50] Тим не менш, батько барабанщик Домінік Ховард, Вільям Говард, який був на фестивалі, щоб побачити групи, помер від серцевого нападу незабаром після вистави. "Це було саме велике досягнення почуття ми всі були після приходу сценою", говорить Белламі. "Це майже сюрреалістичний, що через годину його батько помер. Це було майже не правдоподібно. Ми провели близько тижня роду тільки з ДІМ того, щоб підтримати його. Я думаю, він був щасливий, що принаймні його батько отримав до нього в те, що, ймовірно, кращий момент до цих пір в житті групи ". [51] Muse потім продовжив своє турне. [52] Вони завоювали дві нагороди MTV Europe, в тому числі "Кращий альтернативний закон" і Q в номінації "Кращий Live закону". [53] Muse отримала нагороду "Best Live Законом України" у 2005 році нагороди BRIT. [54] У липні 2005 року Muse взяли участь у концерті Live 8 в Парижі. [55]

Неофіційний характер і несанкціонованого DVD біографії, що не містять музику Muse називають Manic Depression був випущений у квітні 2005 року група не був пов'язаний з проектом, і не схвалити звільнення. [57] Інший DVD, на цей раз офіційна, був випущений групою 12 грудня 2005, називається Absolution тур. Офіційний реліз, що містяться відредаговані і знову опанував підкреслюється в Гластонбері фестивалю 2004 року і раніше не кадри з Лондона Earls Court, Wembley Arena, а Wiltern театр в Лос-Анджелесі. Дві пісні, "Нескінченно" і "Думки про Dying Атеїст", приховані треки на диску взяті з Wembley Arena. Єдина пісня з Absolution не з'являтися на живу DVD є "Falling Away With You", який ніколи не був живцем на сьогоднішній день. [59] Absolution в кінцевому рахунку став золотим в США. [61]

Чорні діри та Одкровення і HAARP (2006-2008)


У 2006 році Muse випустила свій четвертий альбом "Чорні діри та Одкровення, з-продюсер Muse і Річем Кості. Назва альбому і теми є результатом групи захоплення з наукової фантастики і політичної обурення. [63] [65] Альбом намічений в будинку № 1 у Великобританії, багато країн Європи та Австралії. Крім того, успіх у США, досягнувши 9 на Billboard 200 альбом графіку. [67] До виходу нового альбому, група відновила рішень живих виступів, які зупинилися під час запису, що робить ряд рекламних виступів телебачення, починаючи з 13 травня 2006 на BBC Radio 1 'и One Big вихідні. Чорні діри та Одкровення Тур розпочався незадовго до виходу їхнього альбому і спочатку складалася в основному з виступів фестивалю, перш за все заголовок слот читання "і" Лідс фестивалі в серпні 2006 року. [69] Основний маршрут гастролей групи розпочалася з відвідування Північній Америці з кінця липня до початку серпня 2006 року. Після останнього у літніх фестивалях, турне по Європі почав, в тому числі великий тур арені Великобританії. [71] Чорні діри та Одкровення була номінована на 2006 Mercury Music Prize, але програв Arctic Monkeys. [72] Альбом, однак, отримати Platinum Europe Award після продажу 1000000 копій на континенті. [74] У серпні 2006 року Muse записали живий сесії, на Abbey Road Studios для Live з Abbey Road.
Перший сингл з альбому, "Supermassive Black Hole", був випущений як завантажити травня 2006. Це послідували релізи загальні як єдиний в наступному місяці, все попереду основний реліз альбому. Другий сингл, "Starlight", був випущений у вересні 2006 року. "Лицарі Cydonia" був випущений в США в якості радіо тільки одного в червні 2006 року у Великобританії в листопаді 2006 року. "Лицарі Cydonia" був визнаний № 1 в найбільшій світовій музики опитування австралійського радіо Triple J Гарячі 100 на 2007 і 18-й у Triple J Найсексуальніший 100 за весь час в 2009 році. Четвертий сингл з альбому, "Invincible", був звільнений у квітні 2007 року. [76] Ще один сингл, "Карта" проблематика, був випущений для скачування тільки в червні 2007 року, після виконання групи на стадіоні Уемблі. [78]

Група провела листопаді і більшу частину грудня 2006 турне по Європі з британськими Noisettes групі в якості розігріву. Тур продовжився в Австралії, Новій Зеландії і Південно-Східної Азії на початку 2007 року, перш ніж повернутися до Англії влітку. Можливо, найбільшою на сьогоднішній день виступів були концерти в два знову відбудованих стадіоні "Уемблі" 16 і 17 червня 2007 року. Обидва Уемблі концерти були записані на DVD / CD під назвою HAARP, який був випущений на 17 березня 2008 [80] у Великобританії і 1 квітня 2008 [82] в США. Гастролі продовжували в Європі в липні 2007 до повернення в США в серпні, де вони грали в натовпі продані в Медісон Сквер Гарден, Нью-Йорку. [84] Вони заробили заголовок пляма на другу ніч Austin City Limits фестиваль 15 вересня 2007, після The White Stripes скасували їх роботи. Незабаром після цього, вони також виступала в жовтні 2007 Vegoose в Лас-Вегасі разом з такими групами як Rage Against The Machine, Daft Punk і Королеви кам'яного століття. [85] Muse продовжує турне по Східній Європі, Росії та Скандинавії, перш ніж перейти до Австралії і Нової Зеландії. Muse зіграли прощальний концерт в чорні діри та Одкровення турне в якості хедлайнера на KROQ відеокліп року після гри з продажу з натовпу всій Південно-Східної Азії, Австралії, Сполучених Штатів і Нової Зеландії. [86]

Число окремих живих виступів і сталося в 2008 році. У березні вони зіграли концерти в Дубаї, Йоганнесбурзі та Кейптауні. [88] На 12 квітня вони зіграли один концерт-офф у Королівському Альберт-Холі на користь дітей, хворих на рак. [91]
Muse були присутні на Rock In Rio Lisboa по 6 червня, а також інші групи, такі як Kaiser Chiefs, The Offspring і Linkin Park. [93]
Група також виконала на концерті в новому Марлей Парк, Дублін, 13 серпня, і були створені, щоб грати на концерті в Белфасті 14 серпня. Тим не менше, дата Белфасті був звільнений відповідно до Belfast Telegraph. [95] Kasabian і Glasvegas підтримує Muse на ірландський день. [97]
Кілька днів по тому, вони були заголовок діяти на V Festival 2008, граючи в Челмсфорд на суботу 16 серпня і стаффордширський на неділю 17 серпня. [99]
Вони також натякнули на можливість майбутнього туру стадіоні або концерти в Південній Америці. [101]

На 25 вересня 2008, Белламі, Ховард і Вулстенхолм всі отримали почесний ступінь доктора мистецтв в Університеті Плімута за їхній внесок у музику. [103] [105]

Опір (2009-теперішній час)


п'ятий студійний альбом-групи опору був випущений у вересні 2009 року. Це перший альбом Muse, щоб були підготовлені самої групи. [107] Альбом був зведений Марк Стент. [109] Про його звільнення, він очолив чарти альбомів у 19 країнах і досяг 3 на американському чарті альбомів. [111] Критики були в основному позитивні про альбом, причому більша частина спрямована на похвали його честолюбство, класична музика впливає і 13 хвилин, 3-частина "Імплантація: Симфонія". [112] Крім того, побили його попередник Чорні діри та Одкровення у відносних продажів альбомів у його дебютний тижня у Великобританії близько 148 тисяч проданих копій. [113] Перший сингл "повстання" був випущений 7 днів раніше.
[115]
Опір Тур розпочався в Hartwall Arena, Фінляндія, в жовтні 2009 і включав хедлайнером фестивалю Coachella у квітні 2010 року. Вона також буде включати два концертів на стадіоні Уемблі у вересні 2010 року. Група також підтримала U2 їх U2 360 ° тур. В "Сніданок з Muse Концерт" KROQ проведені Muse запитали, як довго вони будуть на гастролях. Вони відзначили говорив перефразувати: "Ми, ймовірно, буде тур до кінця наступного року. Ми будемо робити це U2 і європейський тур і відправляти в Австралії та Азії, а потім повернеться за гастрольного туру по США. Це насправді буде наш самий тур по США на сьогоднішній день. Починаючи приблизно в кінці лютого або в березні. " [116]

У січні 2010 року, Muse грають Big Day Out фестивалю на різних майданчиках в Австралії та Новій Зеландії, починаючи з Окленда і в остаточному підсумку закінчується Перта. [118] Muse заголовком Coachella на суботу 17 квітня. [119] Muse будуть хедлайнерами фестивалю Гластонбері-2010 разом з Gorillaz і Stevie Wonder. [120] [121] Група буде також заголовок Hovefestivalen 2010, [123] , а також T In The Park і Oxegen 2010 разом з Eminem і Kasabian серед інших фестивалях. [124] На 20 квітня 2010 група оголосила 14 дати північноамериканського туру, який буде проводитися в період між вереснем і листопадом 2010. [126] На додаток до цього, група додали ще чотири дати їхнього майбутнього тур по Північній Америці, на 28 квітня 2010. [128] На 7 травня 2010 було оголошено, що Muse випустить сингл на третій фільм із саги Сутінки, Eclipse. "Зіткнення нейтронних зірок (Love Is Forever)" був випущений на травень
17-го. [129]
Muse зіграла в Гластонбері в червні 2010 року і були на сцені приєднався до The Edge з U2 грати там, де вулиці не мають назви, після U2 витяг їх місце в заголовках, на тому ж фестивалі.

Музичний стиль

Muse Основними жанрами прогресив-рок, [130] просторі рок, і рок, а й інтегрувати частини електроніки, інді, рок-опера, класична, [132] хард-року, металу [133] . [134]
Багато пісень Muse пізнавані вокаліст Меттью Белламі в масть часто Jeff Buckley типу фальцетом і використання вібрато. Як гітарист, Белламі часто використовує арпеджіо і крок зсуву ефекти для створення більш "електричний" звук, посилаючись на Jimi Hendrix і Tom Morello, як впливає на цей метод. [135]

альбом Muse Чорні діри та Одкровення під впливом різних стилів європейської та азіатської музики. "Я слухав дуже багато музики від півдні Італії на цьому альбомі", Белламі визнає. "Я живу в Італії, на деякий час, і я виявив цю музику з Неаполя, яка звучить як суміш музики з Африки, Хорватії, Туреччини та Італії. Він роду дає йому містичний звук, так що я думаю, що це одна річ, яка вплинула альбом. Мені подобається бути під впливом речі, які мають змішаний стиль ". [137]

Muse привів королеви як вплив. [138] Гітарист Брайан травня похвалив роботу Muse, назвавши групу "надзвичайні музикантів", які "нехай їх божевілля проступають, завжди гарна річ для артиста." [139] Зокрема, Домінік Ховард зазначив, вплив королеви на "Сполучені Штати Євразії". [140]

Про групи асоціації з прогресив-рок, Домінік Ховард сказав: "Я пов'язати його з 10-хвилинного соло на гітарі, але я думаю, ми якось прийшли в цю категорію. Багато груп, досить амбітний з їхньою музикою, змішуючи безліч різних стилів - і коли я бачу, що я думаю, це здорово. Я помітив, що такі речі стають трохи більш поширеними. " [142]

Члени

В даний час членами

Метью Белламі - вокал, гітара, клавішні
Крістофер Волстенхолм - бас-гітара, бек-вокал, іноді живуть клавішні, губна гармоніка
Домінік Ховард - ударні, перкусія, синтезатори, бек-вокал
Live членів

Морган Ніколс - клавішні, перкусія, бас-гітара, гітара, бек-вокал (2004, 2006 - по теперішній час)
Dan Ньюелл - труба ("Лицарі Cydonia" і "Місто омани") (2006-2007)
Алессандро Кортіна - клавішні (заповнюється на Ніколс коротко в 2009)

The Beatles

The Beatles

The Beatles були англійська рок-група, утворена в Ліверпулі в 1960 році, і один з найбільш комерційно успішних і критиками актів в історії популярної музики. [5] З 1962 група складалася з Джона Леннона (ритм-гітара, вокал), Пол Маккартні (бас-гітара, вокал), Джордж Гаррісон (гітара, вокал), Рінго Старр (ударні, вокал). Йдучи своїм корінням в 1950-х років і скіффл-року, група потім працював у багатьох жанрах: від фолк-рок на психоделічної поп, часто включення класичного та інших елементів у інноваційними способами. Характер їх величезну популярність, яка першою стала "бітломанії" захоплення, перетворити їх пісень виріс у витонченості. Групи став сприйматися як втілення ідеалів прогресивного, бачачи їх вплив поширюється на соціальних і культурних революцій 1960-х.

З раннього п'ять частин лінійку Леннон, Маккартні, Харрісон, Стюарт Саткліфф (бас) і Піт Бест (ударні), The Beatles побудував свою репутацію в Ліверпулі і Гамбурзі клубів за 3-річний період з 1960 року. Саткліфф залишив гурт у 1961 році, і кращий був замінений Старр в наступному році. Литі в професійну одяг музикою магазину Брайан Епштейн після того, як він запропонував виступити в якості гурту менеджер, і з їх музичний потенціал підкріплюється практичним творчості продюсера Джорджа Мартіна, The Beatles досягнуто Великобританії основний успіх в кінці 1962 з першим сингл "Love Me Do". Отримання міжнародної популярності протягом наступного року, вони активно гастролювала до 1966 року, а потім відступили в студію запису до їх розпаду в 1970 році. Кожен тоді успіх в незалежній музичної кар'єри. Маккартні і Старр залишаються активними; Леннон був застрелений в 1980 році, і Харрісон помер від раку в 2001 році.

Під час року студія, The Beatles виробництва, що критики вважають деякі зі своїх кращих матеріалів, в тому числі альбом сержант. Пеппера "Клуб самотніх сердець Band (1967), який отримав широке визнання як шедевр. Чотири десятиліття після свого розпаду "The Beatles" музика продовжує бути популярним. The Beatles були більш 1 число альбомів у чартах Великобританії, а також утримувати перше місце довше, ніж будь-який інший музичний діяти. [6] За даними RIAA сертифікації, вони продали більше альбомів в США, ніж будь-який інший художник. [7] У 2008 році журнал Billboard опублікував список весь час найбільш продаваних Hot 100 художників, щоб відсвяткувати США знайомств п'ятдесятої річниці діаграми, з The Beatles під № 1. [8] Вони були удостоєні премії Греммі 7 з, [9] , і вони отримали 15 нагород Ivor Novello від Британської академії авторів, композиторів і письменників. [10] The Beatles були колективно, включених у збірник журналу Час важливих і впливових людей двадцятого століття 100 всього. [11]

Історія

Формування і ранні роки (1957-1962)

Старезний 16, співак і гітарист Джон Леннон створив скіффл-групи The Quarrymen з деякими Ліверпуль шкільні березня 1957. [12] П'ятнадцять-річний Пол Маккартні приєднався в якості гітариста, і після того, як він зустрів Леннона, що в липні. [13] Коли Маккартні, у свою чергу запросив Джордж Харрісон, щоб побачити групи лютому наступного року, 14-річний приєднався в якості ведучого гітариста. [14] [15] До 1960 року в шкільні Леннон залишив групу, він розпочав навчання в Ліверпульський художній коледж і три гітариста грали рок-н-ролу, коли вони могли б отримати барабанщика. [16] Вступ на басу в січні Леннона однокурсник Стюарт Саткліфф запропонував змінити назву групи на "Жуки", як данину Бадді Холлі і цвіркуни, і вони стали "Beatals" за перші кілька місяців цього року. [17] [18] Після спроби інших імен, включаючи "Джоні і" Moondogs ", Лонг Джон і Жуки" і "Срібний Beatles", група, нарешті, став "The Beatles" у серпні. [19] Відсутності постійного барабанщика представляє собою проблему, коли в неофіційних менеджер групи, Алан Вільямс, організував житель групи бронювання для них в Гамбурзі, Німеччина. [20] До кінця серпня вони прослуховувала й наймала барабанщик Піт Бест, [21] і п'ять частин група вирушила до Гамбурга через чотири дні, контракт на майданчик шоумен Бруно Koschmider на 48 добу проживання. "Гамбург в ті дні не було рок'н'ролл музичних клубів. Він мав на стриптиз-клубів ", говорить біограф Філіп Норман.
[22]

Гаррісон, тільки 17 в серпні 1960 року отримав дозвіл на проживання в Гамбурзі лежав німецькій владі про свій вік. [23] Спочатку розміщення The Beatles на Індра клубу, Koschmider переїхав їх Kaiserkeller в жовтні, після Індра був закритий через скарги на шум. [24] Коли вони порушили свій договір, виконавши на суперника Top Ten клубу, Koschmider повідомили неповнолітніх Харрісон до влади, що призвело до його депортації в листопаді. [25] [26] Маккартні і Кращий були заарештовані за підпал тижнем пізніше, коли вони підпалили презервативів повісив на цвях у своїй кімнаті, у них теж були депортовані. [27] Леннон повернувся до Ліверпуля в середині грудня, а Саткліфф залишився в Гамбурзі зі своїм новим німецьким наречена, Астрід Kirchherr, ще на один місяць. Kirchherr прийняв перших професійних фотографій групи і вирізати волосся Саткліфф в німецькому "імперативи" (екзистенціаліст) стилі того часу, подивитися пізніше був прийнятий інший Beatles. [28] [29]

Протягом наступних двох років, групи проживали на наступні періоди в Гамбурзі. Вони використовували Preludin як рекреаційне та зберегти свою енергію на всю ніч виступу. [30] Саткліфф вирішив покинути групу на початку 1961 року і відновити своє мистецтво дослідження в Німеччині, тому Маккартні взяв бас-гітарі. [31] [32] [33] Німецький виробник Берт Kaempfert контракт, що в даний час 4-частина в якості групи підтримки з Тоні Шерідан "на ряд записів. [34] Зарахованих на "Тоні Шерідан і Beat брати", сингл "Моя Бонні", записаний у червні і випустили через чотири місяці, досяг 32 на графіку Musikmarkt. [35] [36] The Beatles були також стає все більш популярним у себе в "Ліверпуль". Під час одного з часті виступи групи там в Cavern Club, вони зіткнулися з Брайаном Епштейном, місцевих власник магазину запису музики і журналіст. [37] Коли група призначила Епштейн менеджер в січні 1962 року Kaempfert погодився звільнити їх від німецької контракт зі студією. Після Decca Records відхилив групи з коментарем "Guitar групи перебувають на вихід, р-н Епштейн", продюсер Джордж Мартін підписав групи EMI 'з Parlophone етикетці. [38] [39] [40] Новини про трагедію, зустрів їх на повернення в Гамбург у квітні. [41] Зустрічаючись з ними в аеропорту, постраждалого Kirchherr розповів їм про смерть Саткліфф від крововиливу в мозок. [42]



Група провела своє перше засідання під запис у напрямку Мартін на Abbey Road Studios в Лондоні в червні 1962 року. Мартін поскаржився Епштейна про Best's барабани і запропонував групі використовувати сесійний барабанщик в студії. [43] Замість цього, кращий був замінений Рінго Старр. Старр, який залишив Рорі Шторм і Урагани, щоб приєднатися до The Beatles, вже здійснюється з ними час від часу, коли кращі хворий. [44] Мартін ще найняли сесійного барабанщика Енді Уайт за один сеанс, [45] і Білий грав на "Love Me Do" та "PS Я тебе люблю". Випущений в жовтні, "Love Me Do" є одним з головних 20 Великобританії хітом, досягнувши числа 17 на графіку. [46] Після сесії студії листопада, який навів те, що буде їх другий сингл "Please Please Me", вони зробили свій дебют телевізор з концерту з регіональної програмі новин людей і місць. [47]

Група уклала останнього перебування Гамбурзі в грудні 1962 року. [48] До теперішнього часу вона стала картина, що всі чотири члени сприяли вокал, хоча й обмежене коло Старра означало, що він співав привести рідко. [49] Леннон і Маккартні створила пісень партнерства, як група успіх виросли, їх знаменитий співробітництво в обмежених можливостей Харрісона в якості ведучого вокаліста. [50] Епштейн, відчувши комерційний потенціал "Бітлз", закликав групу прийняти професійне ставлення до виконання. Леннон нагадав менеджер говорив: "Послухайте, якщо ви дійсно хочете потрапити в ці місця більше, ви будете повинні змінити зупинки є на сцені, припинити лайку, кинути палити." [51] Леннон сказав: "Ми звикли одягатися, як ми любили, і на сцені. Він говорить нам, що джинси були не дуже розумні і чи можемо ми обійтися носити належного штани, але не хочете, щоб ми раптово площі. Він давайте нашому власному почутті індивідуальності ... це був вибір зробити це чи ще їдять курячі на сцені. " [52]

Бітломанії та гастролі років (1963-1966)

Великобританія популярність, Please Please Me і з The Beatles


Після помірного успіху "Love Me Do", "Please Please Me" зустрілися з більш виразний прийом, досягаючи номер два у Великобританії синглів після січня 1963 випуску. Мартін спочатку призначений для запису дебютного П. живуть в Cavern Club. Переконавшись, що було "акустичної обстановці масляний бак", [54] він вирішив створити "живий" альбом в одній сесії на Abbey Road Studios. Десять пісень були записані за Please Please Me, супроводжував на альбом 4 треку вже випустили на два сингли. [55] Згадуючи, як група "кинувся до доставити дебютний альбом, трепка з Please Please Me на день", рецензент Allmusic коментарі ", десятиліття після його виходу, альбом, як і раніше звучить свіжо, саме через його інтенсивного походження". [56] Леннон сказав трохи подумав увійшов до складу в той час, він Маккартні і "просто писати пісні а-ля Everly Brothers, а-ля Бадді Холлі, поп-пісні, не більше думав про них, ніж до створення звуку. І ці слова практично не має значення ". [57]
Випущений в березні 1963 року альбом досяг першого місця в британський чарт. Цей процес почався запустити в ході якого 11 з 12 студійних альбомів The Beatles, випущений у Великобританії через 1970 став хітом номер один. Третій сингл, "From Me To You", вийшов у квітні, а також є діаграм-отбензініванія хітом. Він почався майже безперервний пробіг 17 британських синглів номер один для групи, в тому числі всі, але один з них після звільнення протягом наступних 6 років. На його звільнення в серпні, група четвертий сингл "She Loves You", досяг швидкого продажу будь-який запис у Великобританії до того часу, продаж три чверті мільйона примірників за чотири тижні. [58] Вона стала першим синглом продати мільйон копій, і залишався самим продаваним рекорд у Великобританії до 1978 року, коли він був увінчаний "Маллей оф Кінтайр", у виконанні Маккартні і його групи Beatles-Крила посади. [59] Популярність The Beatles "музика принесла з собою підвищення уваги преси. Вони відповіли зухвало, нешанобливе ставлення, які кинули виклик, що від поп-музикантів і надихнув навіть більший інтерес. [60] [61]

"Бітлз" знакових "капля-Т" логотип, заснований на імпровізовану ескізу продавця інструменту і дизайнер Айвор арбітр, а також дебютував в 1963 році. Логотип був вперше використаний на фронті в Старр бас барабана, Епштейн і Старр придбали в Лондоні в магазині арбітр. [62] [63] Група активно гастролювала у Великобританії три рази в першій половині року: 4-тижневий тур, що почався в лютому передували три тижні тури березні і травні-червні. Як їх популярності поширення, скажені лестощів групи взяв, названий "бітломанії". Хоча не буде стягуватися як по лідерах, вони затьмарили інші акти, в тому числі Томмі Роу, Кріс Монтес і Рой Орбісона, США художників, які створили величезну популярність у Великобританії. [64] Виконань всюди, і екскурсія по і на багатьох 1-офф концертів по всій Великобританії, були зустрінуті з ентузіазмом буйний крики уболівальників. [65] Поліція вважає за необхідне використати тиску шлангами високого контролю натовпу, і було дебатів у парламенті щодо тисячі поліцейських піддають себе ризику, щоб захистити групу. [66] Наприкінці жовтня 5-денний тур по Швеції побачив групу підприємств за кордоном, вперше з главою Гамбурзі. [67] Повернувшись до Великобританії, вони зустріли в аеропорту Хітроу в сильний дощ тисячі уболівальників "сцени схожі на акул Feeding Frenzy", на якому були присутні 50 журналістів та фотографів і телекамери BBC екіпажу. [68] На наступний день The Beatles почали ще один тур по Великобританії, запланований на 6 тижнів. На сьогоднішній день, вони, безперечно, хедлайнерів. [69]

Please Please Me і раніше очолюють хіт-параду альбомів. Вона зберегла позиції 30 тижнів, тільки щоб бути переміщеним в результаті з "Бітлз", яка сама провела перше місце на 21 тижнів. Виготовлення набагато більш широкого використання методів виробництва студії, ніж його "живе" попередник, альбом був записаний в період між липнем і жовтнем. Група The Beatles описується Allmusic як "продовження самого високого порядку-1, що покращує оригінал, розвиваючи власні тони і додати глибини." [70] [71] У зверненні, що до цих пір звичайна практика, альбом був випущений в кінці листопада перед майбутньою сингл "Я хочу тримати тебе за руку", з піснею виключені з метою максимізації одного продажів. [72] Група The Beatles привернув увагу Times музичний критик Вільям Манн, який дійшов до того, щоб припустити, що Леннон і Маккартні "видатних англійських композиторів 1963". [73] Газета опублікувала низку статей, в яких Манн запропонував детальний аналіз "Бітлз" музику, надати йому респектабельності. [74] Група The Beatles став другим альбомом в історії британського чарту, щоб продати мільйон копій, і ця цифра раніше досягнутих тільки 1958 Тихоокеанському саундтрек Півдня. [75]

Британське вторгнення

[76]
Beatles-релізи в Сполучених Штатах були спочатку затримується майже на рік, коли Capitol Records, американська філія EMI, відмовився видати або "Please Please Me" або "From Me To You". [77] Переговори з незалежними лейблами США призвело до вивільнення кілька синглів, але проблеми з орендної плати та осміяння Beatles "moptop" зачіска пов'язаних подальших перешкод. [78] [79] Після ж почала Капітолійському видати матеріал, а не випускаючи платівки в їх вихідної конфігурації, вони складені окремі альбоми США з асортименту групи записів, а також видав пісні на свій вибір в якості синглів. [80] Американський успіх в чартах прийшли раптово після трансляції новин про британського бітломанії викликало великий попит, що веде Капітолій пік-реліз "Я хочу тримати тебе за руку" в грудні 1963 року. [81] США альбом групи вже намічено провести через кілька тижнів.

Коли The Beatles залишили Сполученого Королівства від 7 лютого 1964, за оцінками, 4000 фани зібралися в Хітроу, махав і кричав, як літак злетів. [82] "Я хочу Hold Your Hand" було продано 2,6 мільйона копій в США протягом попередніх двох тижнів, але група все ще нервують, як вони будуть отримані. [83] На Джона F. Нью-Йорк аеропорт Кеннеді їх зустрів ще один галасливий натовпі, за оцінками, близько 3000 чоловік. [84] Вони здали свій перший прямий ефір США продуктивність через два дні на Шоу Еда Саллівана ", який дивляться близько 74 млн глядачів-понад 40 відсотків населення США. [85] [86] Наступного ранку одна газета написала, що The Beatles "не може здійснювати налаштування через Атлантику", [87] , але через день їх першого концерту США побачили бітломанії перерости у Вашингтоні Колізею. [88] Повернувшись до Нью-Йорку на наступний день вони зустрілися з іншого сильний прийом у Карнегі-Холі. Група з'явилася на щотижневий Шоу Еда Саллівана "другий раз, перш ніж повернутися до Великобританії по 22 лютого. [89] За тиждень з 4 квітня, The Beatles відбулася 12 позиції на Billboard Hot 100 синглів, включаючи п'ятірку. [90] На тому ж тижні, третій американський П. вступив у два вже перебувають в обігу, і всі три досягли першого або другого місця в хіт-параді США. Популярність групи породжених безпрецедентний інтерес до британської музиці, а також ряд інших актів Великобританії згодом внесли свій американський дебют, успішно гастролюють по найближчі три роки в тому, що було названо "британського вторгнення". [91] "Бітлз" зачіска, незвично довгі для епохи і до цих пір висміюють багато дорослих, була широко прийнята і стала емблемою зростаючої молодіжної культури. [92]

The Beatles гастролював на міжнародному рівні в червні. Постановка 32 концертів за 19 днів в Данії, Нідерландах, Гонконгу, Австралії та Нової Зеландії, вони гаряче отримав на кожному місці. [93] [94] Старр була хвора перша половина туру, і Джиммі Нікол СБ в барабани. У серпні вони повернулися в США з 30-концертний тур 23 міст. [95] Створення великий інтерес знову місячний тур залучав між 10 і 20 тисяч уболівальників кожної 30 хвилин продуктивності в містах від Сан-Франциско в Нью-Йорку. Тим не менше, їхня музика майже не було чути. [96] On-етап посилення в той час був скромним порівняно з сучасним обладнанням, а маленький Vox підсилювачів намагалася конкурувати з об'ємом звуку, породжуваного крики уболівальників. Вимушені визнати, що ні вони, ні їхня аудиторія може дізнатися подробиці їхньої роботи групи ставали все більш нудно зі звичайною концертних турне. [97]

В кінці серпня туру вони познайомилися з Bob Dylan в Нью-Йорку за ініціативою журналіста Аль Aronowitz. Відвідування групи в номері готелю, Ділан представив їх канабісу. [98] Музика історика Джонатана Гоулд відзначає, музична та культурна значимість цієї зустрічі, перед якою відповідних музикантів fanbases були "сприймається як населяють два окремих субкультурних світів": основна аудиторія Ділана у "коледж дітей з художньої або інтелектуальної симпатії, зорі політичної та соціальний ідеалізм, і злегка богемний стиль "контрастує з" Бітлз "цільову аудиторію" справжній 'підліток S'-дітей у школі чи початкової школи, чиї життя були повністю загорнуті в комерційній поп-культурі телебачення, радіо, поп-записів, Вентилятор журнали і підлітків моди. Вони бачили, як ідоляни, не ідеалісти ". Протягом 6 місяців після проведення ", Леннон зробив би записів, на яких він відкрито наслідував носової безпілотний Ділана, крихкий акорд, і інтроспективним вокальні персоною". Протягом року Dylan "буде і за допомогою 5-частину групи і Fender Stratocaster електрогітару, щоб потиснути мавпа народних автентичності постійно в нього зі спини", "відмінність між народною і рок-аудиторії буде майже випарувалися ", а" Бітлз "аудиторії буде" ознаки ростуть ". [99]

===='' Ночь''A Hard Day's,''Beatles на продаж'','' Допоможіть! і Rubber Soul ====
Capitol Records відсутність інтересу протягом 1963 не залишилися непоміченими, і конкурент, United Artists Records, закликав "кіно-підрозділ United Artists запропонувати Beatles малюнок контракту руху в надії, що це призведе до звукозаписної компанії. [100] Режисер: Річард Лестер, Hard Day's Night була група Участь протягом шести тижнів у березні-квітні 1964, як вони зіграли в галасливій макет документальний феномен "Бітлз". [101] Прем'єра фільму в Лондоні і Нью-Йорку в липні і серпні, відповідно, і міжнародний успіх. [102] Спостерігач [103] з опонентом, Пенелопа Гільятт відзначив, що "шлях Beatles далі як раз там, і все тут. В епоху, яка пов'язує один з одним самооб'ясненія це робить їх дуже вітаються. Це також робить їх природно комічного. " [104] За Allmusic, супроводжуючих альбом саундтрек, Day's Night Hard, побачив The Beatles "по-справжньому вступу у своїх власних, як група. Всі розрізнені впливає на їх перших двох альбомів був об'єдналися в яскраві, радісні, оригінальний звук, наповнений дзвін гітар. " [105] Це "дзвін гітари" звук в першу чергу продукт в 12 Гаррісон-струнні електро-Рікенбакер, прототипом йому заводом-виробником, який дебютував на записі. 12 мелодій Харрісона струн надихнув Роджера Макгвін, який отримав свою Рікенбакер і використовували його для виготовлення товарного знака звук The Byrds. [106]

Beatles на продаж, четвертий студійний альбом-групи, побачив появу серйозного конфлікту між комерційним і творчості. [107] Записано в період між серпнем і жовтнем 1964 альбом був покликаний продовжити формат, встановлений Hard Day's Night які, на відміну від двох перших платівок гурту, були не містить кавер-версій. [108] Визнаючи проблеми, пов'язаної з постійним міжнародним гастролі в написанні пісень групи зусилля, Леннон зізнався: "Матеріал стає все пекло проблеми". Шість включає в кінцевому результаті були включені в альбом. [109] Випущений на початку грудня, її 8 самостійно написав номери, тим не менше виділяється, що свідчить про зростаючу зрілості матеріалів, підготовлених Маккартні-Леннон партнерства. [110]

У квітні 1965 року, Леннон і Харрісон стоматолога в їх шипами кави з ЛСД, у той час як вони були його гості на вечерю. [111] 2 пізніше свідомо експериментував з наркотиками, до яких приєдналися Старр один раз. [112] Маккартні не хотів би спробувати, але в кінцевому підсумку зробили це в 1966, а пізніше став першим Бітлз обговорювати його публічно. [113]
Суперечки почалися в червні 1965 року, коли королева Єлизавета II призначила чотири Beatles Члени ордена Британської імперії (МПЕ), після прем'єр-міністр Гарольд Вільсон їх висунули на здобуття премії. [114] На знак протесту-честі у той час був у першу чергу дарував ветеранів війни і цивільних вождів деяких консервативних одержувачів МПЕ повернули свої власні знаки відмінності. [115]

'Другий фільм The Beatles Help!, Знову режисер Лестер, був випущений в липні. Описаний як "в основному невпинні пародія Бонда", [116] це викликало неоднозначну реакцію як серед експертів та групи. Маккартні сказав: "Допоможіть! був великий, але це не наш фільм, ми були на кшталт запрошених зірок. Було дуже весело, але в принципі, як ідея для фільму, було трохи не так. " [117] Саундтрек переважали Леннона, який був вокалістом і автором пісень на більшість пісень, у тому числі два сингли проведених на ньому: "Допоможи!" і "Ticket To Ride". [118] Супроводжуючих альбом, п'ятий студії групи Л.П., знову містить суміш оригінального матеріалу і кришки. Допоможіть! побачив групу більш широкого використання вокальних накладень і включає класичні інструменти в своїх домовленостей, зокрема, струнного квартету на поп-балада "Yesterday". [119] Що складається Маккартні "Yesterday" підштовхне найбільш записані кавер-версії будь-якої пісні коли-небудь написаних. [120] Заключні трек Л.П., "Dizzy Miss Ліззі", став останнім покриття групи будуть включати в альбом. За винятком Let It Be 'з коротким виконання традиційної народної пісні "Ліверпуль" Меггі Мей ", всі наступні альбоми буде містити тільки самостійно написав матеріал. [121]

На 15 серпня, третій США відвідати "Бітлз" відкрито перший великий концерт стадіону в історії, коли вони виступали перед натовпом 55600 на Shea Stadium в Нью-Йорку. [122] Ще дев'ять успішних концертів і в інших американських містах. До кінця турне групи було ознайомлено з Елвісом Преслі, основоположні музичні впливу на групи, який запросив їх до себе додому. [123] Преслі і група створена гітар у своїй вітальні, і застрягла разом, обговорювали в музичному бізнесі та обмінювалися анекдотами. [124] Вересень побачив запуск суботу вранці американський мультфільм серіал The Beatles і луна Hard Day's Night з хлопавка пустощі.Original епізоди з'явилися протягом наступних двох років, а повторні ефір через 1969. [125]

[126]
Rubber Soul, що вийшов на початку грудня, був зустрінутий критиками, як ще один важливий крок вперед в зрілості і складність музики гурту. [127] Біограф і музичний критик Ян Макдональд зазначає, що з Rubber Soul, The Beatles "відновити почуття напрямки, які почали вислизати від них на більш пізніх етапах роботи по Beatles на продаж". [128] Після Допоможіть!зі спробою проникнути у світ класичної музики з флейти і струнних, душі введення каучуку на сітарі "Norwegian Wood (Ця пташка полетіла)" ознаменував подальше просування за межами традиційних кордонів рок-музики. Альбом також бачив Леннона і спільних пісень Маккартні більш доповнені різні композиції з кожного з них (хоча вони як і раніше розділяє офіційну кредиту). Їх тематичний обхват розширюється, а, охоплюючи більш складні аспекти романтики та інших проблем. [129] Оскільки їхні пісні ставали все хитрі, уболівальники почали вивчати їх глибокий сенс. Існував чутки, що "Norwegian Wood", можливо, належать до конопель. [130] У 2003 році журнал Rolling Stone "The 500 найкращих альбомів усіх часів" Rubber Soul місце під номером 5, [131] , і альбом сьогодні описується Allmusic як "одне з класичних записів фолк-рок". [132] На думку обох Леннона і Маккартні, проте, це було просто "ще один альбом". [133] Звукорежисер Норман Сміт побачив явні ознаки загострення конфлікту в рамках групи в ході сесій гумові Soul; Сміт пізніше сказав, що "зіткнення між Джоном і Полом стало очевидним" і "наскільки Павло стурбована, Джордж міг зробити не має права". [134]

Спори, студія років і розпад (1966-1970)

Події, що призвели до фінальний тур

У червні 1966 року, вчора і сьогодні один із збірок створені Capitol Records в США ринкових викликало бурю обурення з своїми кришку, яка зображала Beatles посмішкою, одягнений у комбінезон м'ясника у супроводі сире м'ясо і каліцтва пластикові ляльки. Популярних, хоча і апокрифічної, історії те, що це означало як відповідь на шляху Капітолію був "вбивали" своїх альбомів. [135] Тисячі копій альбому було вставити нове покриття в порівнянні з вихідним; цензурі копію принесла $ 10 500 у грудні 2005 аукціоні. [136] Під час екскурсії на Філіппінах місяць після вчора і сьогодні фурор, The Beatles ненавмисно образив у першу леді країни, Імельда Маркос, який чекав групи для участі сніданком прийом у президентському палаці. [137] Коли представлені із запрошенням, Епштейн чемно відмовився від імені групи, а вона ніколи не була його політика приймати такі запрошення посадової особи. [138] Незабаром група виявила, що режим Маркоса з незвички з "ні" у відповідь. У результаті заворушень що перебувають під загрозою зникнення групи, і вони бігли країни з великими труднощами. [139]
Майже відразу після того, як вони повернулися додому, вони стикаються з запеклої реакції від США релігійні та соціальні консерватори (як і ку-клукс-клан) за коментар Леннон зробив в інтерв'ю березні британського репортера Морін Клів. [140] Леннон запропонував свою думку, що християнство вмирає, і що The Beatles "більш популярний, ніж Ісус зараз". [141] [142] Коментар пройшов практично непоміченим в Англії, але, коли американські підліткової вентилятора журналу щоденника надрукував п'ять місяців пізніше, напередодні група остаточний тур по США-це створили полеміку в американському Півдні "S" Біблія пояси ". [143] Південна Африка також заборонили трансляцію записів Beatles, заборона, який триватиме до 1971 року. [144] Епштейн публічно критикували щоденника, кажуть вони взяли свої слова Леннона з контексту, [145] і на прес-конференції, Леннон відзначив, що "якщо б я сказав телебачення було більш популярні, ніж Ісус, я б усе зійшло з рук". Леннон сказав, що він тільки увазі, як інші люди бачили, The Beatles, але "якщо ти хочеш, щоб вибачитися, якщо це зроблять вас щасливими, тоді гаразд, я перепрошую. [146]

Revolver і сержант. Перець

[147]
Rubber Soul ознаменував собою важливий крок вперед; Revolver, випущений в серпні 1966 тиждень тому у фінальний тур групи, позначені інший. [148] Pitchfork визначає її як "звук групи зростаючої впевненості у вищі" і "перегляд того, що очікується від популярної музики." [149] Гулд-описуваних як "сплетені з мотивами округлість, розворот, і звернення", Revolver ознаками складних пісень і значно розширити репертуар музичних стилів, починаючи від класичних інноваційних механізмів рядка до психоделічного року. [150] Відмова від групове фото, яка стала нормою, її кавер-дизайн Клаус Вурман, один групи, оскільки їх Гамбург днів був "різкий, Арті, чорно-білий колаж, який карикатурному Beatles в загоні і чорнила стиль зобов'язаним Обрі Бердслея ". [151] Альбому передував сингл "М'яка обкладинка письменник", за підтримки "Дощ". The Beatles вистрілив короткометражних фільмів промо для обох пісень, назвав "одним з перших справжнє музичне відео з", [152] , яке транслювалося на Top Of The Pops "і" Шоу Еда Саллівана ". [153] [154]
Серед Revolver [155] самих експериментальні треки "Tomorrow Never Knows", для яких пісні Леннона звернув Тімоті Лірі з [156] . пісні створення участь 8 магнітофони розподілені біля будівлі студії, кожен укомплектовані механіком або члена групи, який випадково різноманітні рухи стрічки циклу в той час як Мартін створили композитний запису шляхом вибірки вхідних даних. [157] Маккартні "Eleanor Rigby" зробив відомий використання рядок октетів, вона була описана як "справжня гібрид, що відповідає не впізнаваний стиль або жанр пісні." [158] Харрісон був розвиватися як композитор, і три його творів отримав місце в записі. У 2003 році Rolling Stone місце Revolver, як третій найбільший альбом усіх часів. [159] На гастролях у США, які після, The Beatles грали жоден з його пісень. [160] Прощальний концерт у Кендлстік Парк, Сан-Франциско, 29 серпня був останній комерційний концерт. [161] Це поклало кінець 4-річного періоду переважали гастролі, які включали понад 1400 концертів виступу на міжнародному рівні. [162]

[163]

Звільнившись від тягаря гастролей, група творчості і бажання експериментувати росли, як вони записані сержант. Пеппера "Клуб самотніх сердець Band, починаючи з грудня 1966 року. Емерік нагадав, "The Beatles наполягав, що все на сержант Пеппер було по-іншому. Ми мікрофони прямо у дзвони духових та навушники звернувся у мікрофон під час скрипок. Ми використовували гігантських примітивних осциляторів варіювати швидкість інструментів і вокалу, і ми були стрічки нарізаного на шматочки і склеєні з ніг на голову і неправильні навпаки. " [164] Частини "День з життя" потрібно 40-симфонічний оркестр. [165] Майже 700 годин студійного часу було присвячено роботі сесій. Вони дали перший альбом без подвійних стороні синглу "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" в лютому 1967 року; сержант. Перець після в червні. Музична складності із записів, створених з використанням тільки 4-трек технологію запису, вражений сучасних художників, прагнучи перевершити The Beatles. [166] Для Beach Boys Брайан Уїлсон лідера, в розпал кризи і особисті намагається завершити амбітний Smile, почувши "Суничні поля" був нищівний удар і незабаром він залишив всі спроби конкурувати. [167] [168] Сержант Перець зустрівся з великим критиків. У 2003 році Rolling Stone місце його номером один серед його "500 найкращих альбомів усіх часів" [169] і він по праву вважається шедевром. [170] Джонатан Гулд описує його як
[171]


Сержант Перець був перший альбом поп включити її повної пісні, які були надруковані на задній стороні обкладинки. [173] Ці слова були предметом інтенсивного аналізу; вентилятори припустили, наприклад, що "відзначив р-н К." в "Бути в інтересах р-змія!" може насправді бути Сюрреалістичною вигадка письменника Франца Кафки. [174] Американський літературознавець і професор англійської мови Річард Пуар'є пише есе "Вивчення" Бітлз ", в якій він зазначив, що його студенти" прислухатися до групи музичних зі ступенем участі, що він, як вчитель літератури, могли б тільки позаздрити. " [175] Пуар'є визначили, що він назвав "змішаними allusiveness" матеріалу: "Це нерозумно, коли-небудь припустити, що вони роблять лише одне або виразити себе тільки один стиль ... +1 таке відчуття про предмет недостатньо. .. який-небудь однієї індукованого почуття, часто доводиться існувати в умовах, здавалося б, суперечливі альтернативи ". [176] Маккартні говорив у той час, "Ми пишемо пісні. Ми знаємо, що ми маємо на увазі під ним. Але на тиждень хтось ще щось говорить про це, і ви не можете це заперечувати ... Ви ставите власне значення на свій рівень, щоб наші пісні ". [177] Сержант Перець [178] з дивно розробки обкладинку альбому, викликав великий інтерес і глибокі дослідження. [179] Важкі вуса носив група швидко стала характерною рисою стилю хіпі. [180] Культурні історик Джонатан Харріс описує їх "яскраві пародії військової форми", як свідомо "авторитарної і анти-підприємство", анти. [181]

25 червня гурт дав свій новітній сингл "All You Need Is Love", який телеглядачі в усьому світі на наш світ, перший живий глобальної телевізійного зв'язку. [182] Поява серед Літо любові, пісня була прийнята в якості гімну влади квітка. [183] [184] Два місяці по тому група зазнала втрат, що кинув свою кар'єру в сум'яття. Познайомившись з Махаріші Махеш Йоги, вони подорожували в Бангорі за його відступ Трансцендентальна Медитація. Під час відступу, Епштейн помічник Пітер Браун називали розповісти Епштейн помер. [185] Слідчий ухвалив смерті Епштейна випадкового передозування, але це було широко поширені чутки, що передсмертна записка була виявлена серед своїх володінь. [186] Епштейн був в нестійкому емоційному стані, підкреслив, як особисті, так і питання, стан його робочі відносини з The Beatles. [187] Він турбувався, що група не може продовжити його контракт на управління, минає в жовтні, на основі незгоди з його керівництвом справах. Існували особливі інтереси понад Seltaeb, компанія, яка обробляється мерчандайзингу прав Beatles у США. [188] смерті Епштейна покинув групу, збитий з пантелику і бояться про майбутнє. Леннон сказав пізніше: "Я не є якісь неправильні уявлення про нашу здатність робити що-небудь, крім відтворення музики і мені стало страшно." [189] Крім того, він озирнувся на смерті Епштейна, як маркування початком кінця для групи: "Я знав, що ми опинилися в біді, тоді ... Я думав, ми гребаной б вона зараз ". [190]

Чарівне загадкове подорож "White Album і Yellow Submarine

Чарівне таємниче подорож, саундтрек до майбутньої Кіно і телебачення "Бітлз", з'явилася в 6-трек подвійний розширеного відтворення диска (EP) на початку грудня 1967 року. [191] У Сполучених Штатах, шість пісень були випущені на однаково під назвою Л., які також включені треки з останніх синглів групи. Allmusic говорить про США Чарівне таємниче подорож ", психоделічної звуку дуже в дусі сержант Пеппер, і навіть spacier по частинах (особливо звуковий колаж про 'I Am')" Морж, і викликає його пісні забито 5 в 1967 з синглів групи "величезна, славна і інноваційні". [192] Він встановив новий рекорд США в перші три тижні для найвищих первинних продажів будь-яких Капітолійському Л.П., і це одна Капітолійському компіляції пізніше повинен бути прийнятий в офіційний канон смузі студійних альбомів. [193] Ефір у другий день Різдва, чарівний Mystery Tour фільм, в основному направлені Маккартні, The Beatles принесли свої перші серйозні негативні прес Великобританії. Він був звільнений як "кричуще сміття" в "Дейлі експрес", який охарактеризував його як "великий монтувати попередньо знятий матеріал показує групу людей на одержання, вийти, і верхи на автобус". [194] The Daily Mail назвала його "колосальних зарозумілістю", а Guardian помічені це "свого роду фантазії мораль п'єси про грубість і тепло, і дурощі аудиторії". [195] Я ж міг виїхати так сумно, що він приховував від США в той час. [196] У січні група зняла камео в мультфільмі Yellow Submarine, фантазія Завдяки версії мультфільму The Beatles. Єдине участь групи з плівкою внесок ряду невидані студійні записи. Випущений в червні 1968, він був добре прийнятий завдяки своєму інноваційному візуального стилю та гумору на додаток до своєї музики. Було б сім місяців, однак, перш ніж саундтрек фільму альбом з'явився.

Тим часом прийшли The Beatles, подвійний альбом відомий як White Album його практично рівний покрив. Творчого натхнення для альбому прийшла з несподіваного боку, коли, з керівним присутність Епштейн пішов, група звернулася до Махаріші Махеш Йоги як гуру. [198] За його ашрамі в Рішікеш, Індія, 3-місячний "Керівництво Course" став один з найбільш творчих періодів, даючи велику кількість пісень, включаючи більшість з 30 записаних для альбому. [199] Старр, що залишилися після 10 днів, уподібнюючи його Батлінс, і Маккартні в кінцевому підсумку стало нудно з процедурою і вилетів на місяць пізніше. [200] Для Леннон і Харрісон, творчість звернувся до допиту, коли Yanni Алексіс Mardas, електроніка технік назву Magic Алекс, припустив, що Махаріши був намагається маніпулювати групою. [201] Після Mardas стверджував, що зробив Махаріши сексуальних домагань до жінок відвідувачів, Леннон переконав і пішов раптово, беручи Гаррісон переконаний, а інша частина групи з оточення разом з ним. [202] У гніві Леннон написав зазначив пісню під назвою "Махаріші", але пізніше змінила його, щоб уникнути судового процесу, в результаті чого "Sexy Sadie". [203] Маккартні сказав: "Ми зробили помилку. Ми думали, що було для нього більше, ніж було. " [204]
[205]
Під час запису сесій для альбому, який тягнувся з кінця травня до середини жовтня 1968, відносини між членами групи росла відкрито розбіжності. Старр вийти за період, в результаті чого Маккартні для виконання ударних в кількох треках. [206] романтичної турботою Леннона з художник-авангардист Йоко Оно, призвели до посилення напруженості всередині колективу, і він втратив інтерес до співавтором з Маккартні. [207] Нехтування-встановлених розуміння групи добре, що вони не будуть приймати партнерів у студії, Леннон наполягав на забезпеченні Воно, в усякому разі не любив Харрісоном, для всіх сесій. [208] Все частіше презирством творчого вкладу Маккартні, він став для виявлення останніх композицій, як "бабуся музики", відправивши у відставку "Об-La-Di, Обі-La-Da", як "бабуся дерьмо". [209] Посилаючись White Album сесій, Леннон дав дивно укороченими підведення підсумків групи історію з того моменту, сказавши: "Це як якщо б ви взяли кожен трек з неї і зробив усе це моє, а всі Павла ... тільки я і підтримки групи, Пол і бек-групу, а мені все сподобалося. Ми розійшлися тоді. [210] Маккартні також нагадав, що засідання стало початком розпаду, сказавши: "До цього моменту, світ був проблемою, але ми не були", яка завжди була "найкраща річ про The Beatles". [211] Випускається в листопаді, Білий Альбом був перший Apple групи записів альбому. Нова позначка є філією Apple Corps, утворена група після повернення з Індії, виконуючи план Епштейна щодо створення податкової точки зору бізнес-структури. [212] Записи взяли участь більше 2000 тисяч замовлення заздалегідь, продаючи майже 4 мільйони копій в США трохи більше місяця, а його треки домінували в плейлисти радіостанцій США. [213] Незважаючи на свою популярність, він не отримав схвальні відгуки в той час. За словами Джонатана Гулд,

[214]

Генеральний критичні думки зрештою опинився на користь White Album, а в 2003 Rolling Stone місце його в якості десятого найбільший альбом усіх часів. [215] Pitchfork характеризує її як "велике і процвітаюче, повний ідей, а й індульгенцій, і наповнений дуже мінлива масивом матеріалу ... її недоліки є важливими для його характеру, як свої перемоги." [216] Allmusic зауважує: "Очевидно, що" Бітлз "дві головні сили пісень вже не на тій же сторінці, а й не Джордж і Рінго", проте "Леннон виявляється у двох своїх найкращих балад", пісні Маккартні є "прекрасний", Харрісон Видно, стали "композитора, який заслуговує на більш широкого висвітлення" і в складі Старр "дороге задоволення". [217]

В даний час інтерес до пісні Beatles приймає серйозний оборот. Коли пісня Леннона "Революція" була випущена у вигляді синглу в серпні перед White Album, його повідомлення стало ясно: "Free Your Mind" і "без мене" який-небудь говорити про загибель, як засіб для досягнення мети. [218] У рік характеризувався студентських протестів, які тягнулися від Варшави до Парижа, Чикаго, відповідь від лівих радикалів була різкою. [219] Тим не менше, Білий Альбом версія цієї пісні, "Революція 1", додав додаткове слово ", без мене ... В", що означає зміну в поглядах з синглу звільнення. Хронологія фактично скасував-двоїсте версія альбому була записана перша, але деякі вважають, що The Beatles в даний час говорять, що політичне насильство дійсно може бути виправдана. [220]

Yellow Submarine Л.П., нарешті, з'явилася в січні 1969 року. У ньому містяться лише чотири раніше не видавалися пісні, а заголовний трек (вже опубліковане Revolver), "All You Need Is Love" (вже опубліковано в якості одного і США Чарівне таємниче подорож LP) і 7 інструментальні твори, створені Мартін. Через брак нової музики "Бітлз", Allmusic пропонує альбом може бути "неістотним", але для Харрісона "It's All занадто багато", "перлина нові пісні ... блискучий в закручених меллотрон, більше, ніж життя перкусія, і приливні хвилі зворотного гітари ... віртуозного екскурс в іншому випадку туманною психоделіка ". [221]

Abbey Road, Let It Be та руйнування


Хоча Let It Be був останній альбом реліз-групи, велика частина якої була записана до Abbey Road. Спочатку під назвою Get Back, Let It Be виникла з ідеї Мартін атрибути Маккартні: підготувати новий матеріал, і "виконати його до живої аудиторією для самого першого часу на запис і на плівці. Іншими словами зробити живий альбом нового матеріалу, який ніхто ніколи не робив ". [222] У разі, більша частина змісту альбому прийшли від студійної роботи, багато годин, які були захоплені на фільм режисера Майкла Ліндсей-Хогга. Мартін сказав, що репетиції і записи для проекту, який зайняли велику частину січня 1969, були "зовсім не радий ... досвід. Це був час, коли відносини між "Бітлз" були на їх низькому рівні. " [223] Загострилися в результаті Маккартні і Леннон, Харрісон вийшов на тиждень. Він повернувся разом з клавішником Біллі Престон, які брали участь в останні дні 10 засідань і була зарахована на "Get Back" одним єдиним музикантом, щоб отримати таке підтвердження на офіційному записи "Бітлз". Учасники групи зайшли в тупик на концерт місці, відкидаючи з декількох концепцій човні в море, п пустелі Тунісу і Колізей. У кінцевому підсумку, остаточне живого виступу The Beatles у супроводі Preston, знімався на даху корпусу будівлі Apple в три Севіл-Роу, Лондон, 30 січня 1969. [224]
Engineer Глін Джонс працював протягом декількох місяців монтажу різних ітерацій Get Back альбом, а група звернулася до інших питань. Конфлікти виникали про призначення фінансового консультанта, необхідність якої стала очевидною без Епштейн для управління бізнес-справах. Леннон виступає Аллен Кляйн, укладали контракти на The Rolling Stones та інших груп Великобританії під час британського вторгнення. Вибір Маккартні Джон Істман, брат Лінди Істман, яку Маккартні одружився на 12 березня (8 днів до Леннона та Оно, ср). [225] Угода не було досягнуто, тому що були призначені, але надалі конфлікту послідувало і фінансові можливості були втрачені. [226]

Мартін був здивований, коли Маккартні зв'язалися з ним і попросив його підготувати ще один альбом, як Get Back сесії був "нещасний досвід" і він "думав, що це кінець шляху для всіх нас ... вони стають неприємними людей до себе, а також до інших людей. " [227] Запис сесій на Abbey Road початку в кінці лютого. Леннон відхилив запропонований формат Мартіна "в безперервному русі музичний твір", і хотів, щоб його власні пісні, і в МакКартні зайняти окремі сторони альбому. [228] Можливого формату, з індивідуально складав пісні на першій стороні, а другий в основному входять плавання, був запропонований компроміс Маккартні. [229] На 4 липня, а робота над альбомом була завершена, перший сингл з членів The Beatles з'являються: Леннона "Дайте миру" Chance, зарахованих на Plastic Ono Band. Завершення дорозі, абатство "I Want You (She's So Важке)" на 20 серпня 1969 в останній раз всі чотири Beatles були разом у тій самій студії. Леннон оголосив про свій відхід з рештою групи по 20 вересня, але погодився, що жодне публічну заяву буде зроблено, поки ряд правових питань, були вирішені.
[230]

Випущено 6 днів після декларація Леннон, Abbey Road продали 4 мільйони копій протягом двох місяців і перевищила британських чартах на 11 тижнів. [231] Її другий трек, балада "Щось", також був виданий в якості одного першого, і тільки пісня Харрісона виступати як сторона Beatles. [232] Abbey Road отримав змішані відгуки, хоча попурі зустрівся з загальним успіхом. [233] Allmusic вважає "гідним пісня лебедя для групи", що містить "деякі з самих гармонії бути почутими на будь-якому рок запис". [234] Макдональд називає це "непередбачуваним і часто порожнисті": "Якщо б не було для введення Маккартні як дизайнера Лонг Медлі ... Abbey Road не буде мати видимість єдності та узгодженості дій, що робить його здаватися краще, ніж вона є. " [235] Мартін виділив його в якості його особистого фаворита групи альбоми всіх, Леннон заявив, що "компетентні органи", але "не життя в ньому", називаючи "Maxwell's Silver Hammer" "ще бабуся музику Пола". [236] [237] Звукорежисер Джефф Емерік відзначив, що заміна клапана студії мікшерний пульт з 1 транзисторний випускалися менш енергійний звук, залишивши групу розчаровані тим тонше тон і відсутність впливу. [238]

Для ще не вирішених альбому Get Back, остаточний Beatles пісня нова, Харрісона "I Me Mine", був записаний на 3 січня 1970. Леннон, в Данії, у той час не брали участі. [239] Для завершення альбому, в даний час перейменований Let It Be, Марта Кляйн дав Get Back сесії стрічок американський продюсер Філ Спектор. Відомий своїм стіна звуку підхід, Spector нещодавно проводиться Леннона сольний сингл "Instant Karma!" На додаток до ремікси Get Back матеріалу, Spector редагувати, зрощування і накладений кілька записів, які були в якості "живих". Маккартні був незадоволений з лікування Спектор матеріалу і особливо незадоволені виробника оркестровки в "біліє парус одинокий", в якому брали участь хор і 34 частин інструментального ансамблю. Він безуспішно намагався зупинити випуск у версії Спектор. [240] Маккартні публічно оголосив про свій відхід з групи по 10 квітня, за тиждень до випуску свого першого однойменного сольного альбому. Бета-версії копії рекорд Маккартні включені заяву для преси, з самостійною письмовій інтерв'ю, пояснюючи, в кінці його причетності до The Beatles і свої надії на майбутнє. [241]

8 травня Спектор виробництва Let It Be був звільнений. Супроводжуючих сингл "біліє парус одинокий", була група у минулому, він був випущений у Сполучених Штатах, але не Великобританії. Let It Be документальний фільм після пізніше в цьому місяці; на церемонії вручення премії Академії в наступному році, він виграв Оскар "за кращий Оцінка пісня з фільму. [242] The Sunday Telegraph назвав це "дуже погане кіно й зворушливі 1 ... про те, розвалюється це обнадіює, геометрично ідеальною, коли очевидно вічні сім'ї братів і сестер". [243] Більше 1 оглядачів відзначили, що деякі з Let It Be треки звучали краще в кіно, ніж на альбомі. [244] Відзначивши, що Let It Be "єдиним альбом Beatles до випадку негативний, навіть ворожі відгуки", Allmusic описує її як "в цілому недооцінюються ... Маккартні, зокрема, пропонує кілька дорогоцінних каменів: Євангеліє іш 'Let It Be ", яка має деякі з кращих його пісні;' Get Back", одного з найважчої рок, і мелодійний 'біліє парус одинокий, зруйнований Спектора Жорстка накладень ". [245] Маккартні подав позов про розірвання The Beatles 31 грудня 1970. [246] Юридичні суперечки зберігався довгий час після розпаду групи, і про розпуск партнерство не набуде чинності до 1975 року. [247] [248]

Після розпаду (з 1970)

[249]
1970-х років
Леннон, Маккартні, Харрісон і Старр всіх випустили сольні альбоми, в 1970 році. Подальші альбоми після кожного, іноді з участю одного або кількох інших. в Рінго Старр (1973) був єдиний альбом включає композиції та виступи всіх чотирьох, хоча на окремих пісень. Що у співпраці Старр, Харрісон поставив Концерт для Бангладеш в Нью-Йорку в серпні 1971 з маестро сітарі Раві Шанкар. Крім невиданих джем-сейшн у 1974 році (пізніше, як піратські копії Тут і хропіння в '74), Леннон і Маккартні ніколи не була записана разом. [250]
Два двоспальні-LP безлічі 'хітів The Beatles складений Аллен Клейн, 1962-1966 і 1967-1970, були звільнені у 1973 році, спочатку під звіти відбиток Apple. [251] , Відома під назвою Червоний альбом "і" Blue альбому, і кожен отримав Multi-Platinum сертифікації в США і платиновим диска в Сполученому Королівстві. [252] [253] Між 1976 і 1982, EMI / Капітолійському випустила хвиля альбоми Beatles компіляції без участі членів групи. Тільки один, щоб ця можливість була раніше невиданий матеріал The Beatles в Hollywood Bowl (1977). Перший офіційно концертні записи групою, містить уривки з двох концертів The Beatles грали під час 1964 і 1965 США турів. Після міжнародного випуску оригінальних британських альбомів на CD в 1987, EMI видалений останньої групи збірників, в тому числі Hollywood Bowl рекордно зі свого каталогу. [254]

"Бітлз" музики і міцного популярність були комерційно експлуатуються у різних інших шляхів, поза контроль над творчим процесом учасників групи. Все це і Другої світової війни (1976) був неортодоксальним публіцистичних фільмів, що комбіновані Другої світової війни кінохроніки з кришками пісень Beatles на два десятки великих артистів. Бродвейського мюзиклу "бітломанії, ностальгія ревю Володіючи чотирма музикантів, які виступають як The Beatles, відкрито на початку 1977 року і довела свою популярність, спінінг з 5 окремих виробництв гастролі. [255] [256] The Beatles спробував і не зміг блокувати випуск 1977 Live!в Star-клубу в Гамбурзі, Німеччина, 1962. Самостійно видав альбом складений записи, зроблені під час проживання в Гамбурзі групи, записані на основній машині записи з мікрофона 1. [257] [258] Сержант Пеппера "Клуб самотніх сердець Band (1978), музичний фільм у головній ролі Bee Gees і Пітер Фремптон, був комерційним провалом і" художнє фіаско ". [259] У 1979 році група подала до суду на виробників бітломанії, влаштовуючись на кілька мільйонів доларів за моральний збиток. "Люди просто думати" Бітлз "були, як громадське надбання", сказав Гаррісон. "Ви не можете просто ходити розкрадання" Бітлз "матеріалу". [260]

1980-х років
Леннон був застрелений 8 грудня 1980 в Нью-Йорку. В особистому данини, Харрісон написав нові пісні для "багато років тому", пісня про свого часу з The Beatles записали за місяць до смерті Леннона. З Маккартні і його дружина, Лінда, сприяючи бек-вокал, і Старр на барабанах, пісня була накладена з новими текстами і випущена у вигляді синглу травня 1981. [261] власних данину Маккартні: "Ось сьогодні", з'явилися на його Перетягування альбом війни в квітні 1982 року. У 1987 році в хмару Харрісон Дев'ять Альбом включає в себе "When We Was Fab", пісня про епохи бітломанії.
The Beatles були введені в рок-н-ролу в 1988 році, перший рік їх права. [262] Харрісон і Старр взяв участь у церемонії разом з вдовою Леннона, Йоко Оно, і двох його синів, Джуліан і Шон. Маккартні відмовився бути присутнім, випуск прес-релізу, сказавши: "Після 20 років," Бітлз "до цих пір деякі бізнес-розбіжності, які я сподівався, були б врегульовані до теперішнього часу. На жаль, вони не були, тому я відчував себе повним лицемір махали і посміхалися з ними на підроблені возз'єднання ". [263] [264] У наступному році, EMI / Капітолія було вирішено десятирічного позові The Beatles, що стосуються роялті, розчищаючи шлях до комерційної пакету раніше невиданий матеріал. [265] [266]

1990-х років
Live на BBC, перший офіційний випуск раніше невипущених виступу Beatles в 17 років, з'явився в 1994 році. У тому ж році Пол Маккартні, Харрісон і Старр возз'єдналися для проекту Антологія, кульмінацією роботи, розпочатої в кінці 1960-х Neil Аспінолл. [267] Спочатку The Beatles "дорожньої менеджера, а потім їх особистого помічника, Аспінолл почав збирати матеріал для документального фільму після того як він став директором Apple Corps в 1968 році. [268] Біліє парус одинокий, як Аспінолл попередньому назвав свою історію Beatles, був відкладений, але, як виконавчий продюсер проекту Антологія Аспінолл зміг завершити свою роботу. [269] Документування історії Beatles у власні слова групи, проект вийшов у світ багато раніше невипущених записів Beatles; Маккартні, Харрісон і Старр також додані нові інструментальні та вокальні партії на дві демо-пісні, записані Леннона в кінці 1970-х. [270] У 1995 і 1996 проекту дали серію з п'яти частин телебачення, набір 8-обсяг відео-і три 2-CD набори полі. 2 пісні на демо Леннон, "Вільний як птах" і "Real Love", були одне випущені в якості синглів. [271] CD вікна встановлює ознаками Робота Клауса Воорман, творець обкладинки альбому Revolver в 1966 році. Релізи були комерційно успішних і телесеріалів дивилися, за оцінками, 400 мільйонів людей по всьому світу. [272]
2000
1, збірка кожного номера Beatles 1 британських і американських хіт, був випущений 13 листопада 2000. Він став найбільш продаваним альбомом всіх часів, з 3,6 млн проданих у перший тиждень і більше 12 мільйонів протягом трьох тижнів по всьому світу. Це був номер один хіт, по крайней мере в 28 країнах, включаючи Великобританію і США. [273] За станом на квітень 2009 було продано 31 млн копій у всьому світі, і є найбільш продаваним альбомом десятиліття в Сполучених Штатах. [274] [275]
Харрісон помер від раку легенів 29 листопада 2001. [276] [277] Маккартні і Старр були в числі музикантів, які виступали на концерті Джорджа, організованому Еріком Клептоном і вдова Харрісона Олівія. Данина Захід відбувся в Королівському Альберт Холі в першу річницю смерті Харрісона. А також пісні складав для The Beatles і його сольну кар'єру, концерт включав святкування індійської класичної музики, інтерес Харрісона в яких вони мали вплив групи. [278] У 2003 році, Let It Be ...Голий, переосмислити версія альбому з Маккартні контроль виробництва, був випущений на змішані відгуки. Він є одним з головних 10 поранений в обидві Великобританії і США.

У саундтрек до Cirque Du Soleil 'и Лас-Вегасі Beatles етапі ревю Любов, Джордж Мартін та його син Джайлз ремікси і змішані 130 з групи записів для створення "спосіб повторної життя цілого Beatles музична життя у вельми компактний період" . [279] Прем'єра шоу в червні 2006 року, а альбом був випущений Любов, що листопад. Відвідування в першу річницю шоу, Маккартні та Старр були опитані по Ларрі Кінг Live поряд з Воно й Олівія Харрісон. [280] Крім того, в 2007, повідомляє чутки, що Маккартні сподівається завершити "Зараз і тоді", третє демо Леннон працював під час сесій Антологія. Було б, зараховуються на рахунок "Леннон / Маккартні композицією" з додаванням нових віршів, і функція новий барабан слід Старр і архівні записи Харрісон грав на гітарі. [281]

Адвокати The Beatles подала до суду березня 2008 по запобіганню розповсюдження невиданих записів, нібито зроблених у ході першого виконанні Старра з групою в Гамбург Star-клуб у 1962 році. [282] У листопаді, Маккартні обговорили висловив надію, що "Карнавал світла", 14-хвилинний експериментальний записи The Beatles, прийнятих на Abbey Road Studios в 1967 році, будуть отримувати офіційного релізу. [283] Маккартні хедлайнером благодійного концерту 4 квітня 2009 в Radio City Music Hall в Фонд Девіда Лінча з гастролерів в тому числі Старр. [284] [285] , відео ігри музика в стилі Рок Band серії, був випущений 9 вересня 2009. [286] Того ж дня, ремастерінг з групи 12 оригінальних студійних альбомів плюс Чарівне таємниче подорож і складання майстрів минулого, були випущені. [287]

Музичний стиль і еволюції

[288]
У Ікони Рок: Енциклопедія Легенди Хто змінив Музика Forever, Скотт Шиндер і Енді Шварц Підводячи підсумок The Beatles "музичної еволюції:
[289]
У The Beatles, як музиканти, Уолтер Еверетт відзначає, Леннон і Маккартні контрастні мотиви і підходи до складу: "Маккартні може сказати, що постійно розвивається, як засіб для розваги-цілеспрямованого музичного таланту з вуха контрапункт і інші аспекти судів в демонстрації універсально узгоджених спільну мову, що він багато зробив для збагачення. І навпаки, люди похилого музику Леннона краще оцінити як сміливий продукт в значній мірі несвідоме, пошук, але недисциплінованим художнє сприйняття ". [290]

Ієн МакДональд, порівнюючи два композиторів у революції в голові, описує Маккартні як "природний мелодист-творець мелодії здатні існувати окремо від їх згоди". Його мелодійні лінії, характеризуються в першу чергу як "вертикальний", використовуючи широкий, згідного проміжки часу, які відображають його "екстраверт енергії та оптимізму". З іншого боку, Леннона "осілий спосіб життя, іронічної особистості" знаходить своє відображення в "горизонтальний" підхід Завдяки мінімальної, дисонуючі інтервали та повторюваних мелодій, які засновані на їх гармонійного супроводу інтерес: "В основному реалістом, він інстинктивно тримався мелодії близькі до ритмів і каденцій мови, забарвлення його пісні з блюзовим тоном і гармонії, а не створювати мелодії, які зробили вражаючий форми самостійно. " [291] Макдональд хвалить очолити роботу гітари Харрісона на роль його "характерному лінії забарвлення і текстурні" грати у підтримці Леннон і Маккартні частин, а також описує Старр, як "батько сучасного поп / рок тарабанив ... Його ледь-за-біт стиль тонко самохідні The Beatles, привів його налаштуваннях у нижній частині записані барабанний звук, а його ексцентричні чітко заповнює залишаються одними з найбільш пам'ятних поп-музики ". [292]

Впливу

Ранні впливу групи включають Елвіс Преслі, Літтл Річарда і Чака Беррі, чиї пісні вони охоплюють більш часто, ніж будь-який інший художник у виставах протягом всієї їхньої кар'єри. [293] Під час спільного проживання з Little Richard в Star Club в Гамбурзі, з квітня по травень 1962, він порадив їм на відповідну техніку для виконання своїх пісень. [294] З Преслі, Леннон сказав: "Нічого насправді на мене, поки я не почув Елвіса Преслі. Якщо б не було Елвіса, то не було б The Beatles ". [295] Інші ранні впливу включати Buddy Holly, Eddie Cochran, Карл Перкінс, Рой Орбісона [296] і Everly Brothers. [297] [298] Beatles продовжували поглинати впливає багато років після їх первісного успіху, часто знаходячи нові музичні і ліричні шляху, слухаючи їх сучасників, у тому числі Боба Ділана, Френк Заппа, The Byrds і The Beach Boys, якої 1966 альбом Pet Sounds вразило і надихнуло Маккартні. [299] [300] Мартін заявив: "Без Pet Sounds, сержант Пеппер б не сталося ... Перець була спроба рівних Pet Sounds ". [301]
Жанри


Походячи як скіффл-групи, [302] The Beatles скоро обняв 1950-х років рок-н-ролу. [303] Група репертуар у кінцевому підсумку розширити, включивши в широкому діапазоні поп-музики. Відбиваючи діапазон стилів вони досліджували, Леннон сказав про Beatles на продаж ", Ви можете зателефонувати в наш новий один Beatles кантрі-енд-західній LP", [304] у той час як кредити Allmusic зони, Rubber Soul, зокрема, в якості основного вплив на рух фолк-рок. [305] Починаючи з використанням струнного квартету на допомогу! [306]и "Yesterday", вони також включені елементи класичної музики. Джонатан Гулд вказує, проте, вона не була "навіть віддалено не перша поп-музику, щоб зробити широко користуватися рядків, хоча це була перша запис Beatles зробити це ... це було швидше, більш традиційний звук струн дозволили свіжі вдячність за їхній талант композиторів слухачів, які в іншому випадку алергії на гуркіт барабанів і електричних гітар. " [307] Група по прикладних рядків у різних ефекту. З "Вона Leaving Home", наприклад, записані на сержанта. Перець, Гулд пише, що "відливається в форму від сентиментальних балад вікторіанської, його слова і музики, наповненої кліше музична мелодрама". [308]
в стилістичному діапазоні група розширила в іншому напрямку в 1966 році з B-сторони "М'яка обкладинка письменник" сингл "Дощ", описав Мартін Сильні у Великій Рок Альбоми, як "перша відкрито психоделічної Beatles запис". [309] Інші психоделічні номери після, наприклад, "Tomorrow Never Knows" (насправді зареєстровані до "Дощ"), "Strawberry Fields Forever", "Люсі в небесах з діамантами" та "I Am Walrus". Вплив індійської класичної музики було очевидно в таких піснях, як "Любов Харрісон's You To" і "За тебе Без тебе", чия мета, пише Гулд, було "повторити рагу формі в мініатюрі". [310] Підводячи підсумки музичної еволюції групи, історик музики і піаніст Майкл Кемпбелл визначає інновацію як її найбільш характерною рисою. Він пише: "Один день з життя" інкапсулює мистецтва і досягнення Beatles, а також будь-який окремий трек можна. У ньому висвітлюються основні риси їх музика: звук уяву, збереження мелодійні мелодії, а також тісну координацію між словами і музикою. Вона являє собою нову категорію пісні більш складним, ніж поп, більш доступною і вниз на землю, ніж поп, і однозначно інноваційний. Там буквально ніколи раніше пісні класичного або місцевий-змішані, які так багато різних елементів, з тим творчо. " [311] Теоретик музики, Брюс Елліс Бенсон погоджується: "Композитори можуть уявити собі нових ритмів і акордів, але вони, як правило, імпровізації на поточних ритмів і акордів. The Beatles ... дає нам чудовий приклад того, як такі далекосяжні факторів, як кельтська музика, ритм і блюз, і кантрі і вестерн можуть бути об'єднані в новий шлях. " [312]

У пісень Секрети The Beatles, Домінік Педлер також підкреслює важливе значення, як вони на стику жанрів: "Один з найбільших" Бітлз "досягнень було пісень жонглювати їм вдалося діяти протягом більшої частини своєї кар'єри. Далеко від рухомих послідовно від одного жанру в інший (як це іноді зручно запропонував) група зберегти паралельно свою майстерність у традиційних, що запам'ятовуються хіт той же час встановлюючи рок і втручаються з широким колом периферичних впливів з країни в водевілях. Одна з цих тем було їх взяти на себе народної музики, який стане такою необхідного грунту для їх пізніше зіткнень з індійської музики і філософії. " [313] Як особистих відносин між учасниками групи ставали дедалі напруженішими, їх вплив окремих стала більш очевидною. Мінімалістичний обкладинку для White Album контрастує зі складністю і різноманітністю музики, яка охоплює в "Леннон Revolution 9", який конкретної музики підхід був під впливом Йоко Оно; країну Старр пісню "Не проходь повз мене"; Харрісона рок балада "My Guitar Хоча Обережно плаче", і "прото-металевий рев" від Маккартні "Helter Skelter". [314]

Вклад Джорджа Мартіна

Джордж Мартін близький участі в The Beatles у його ролі як виробник зробив його одним з провідних кандидатів на неофіційний титул "п'ятий Бітл". [315] Він приніс його класичної музичної підготовки ведмідь по-різному. [316] Супровід квартету рядок "Yesterday" була його ідея-учасники групи були спочатку захваті від цієї концепції, але результат виявився одкровенням для них. [317] Гулд також описує, як ", як Леннон і Маккартні став все більш і більш амбіційними у своїх пісень, Мартін почав функціонувати в якості неофіційних вчителя музики до них". Це, у поєднанні з його готовність експериментувати у відповідь на свої пропозиції, такі як додавання "щось в стилі бароко" до конкретної запису за сприяння їх творчого розвитку. [318] Як і забив оркестрових аранжувань для записів "Бітлз", Мартін часто виконуються, що грають на інструментах, включаючи фортепіано, орган і латуні. [319]
Озираючись на виготовлення сержант. Перець, Мартін сказав: "Сержант Пеппер 'саме по собі не з'являються, поки в середині запису альбому. Це була пісня Пола, просто звичайне число рок і не особливо блискучим, як пісні піти ... Павло сказав: "Чому б нам не зробити альбом як група Перець дійсно існувала, як сержант Пеппер робив записи? Ми будемо дублювати ефекти та речі. Мені сподобалася ця ідея, і з цього моменту здавалося, що Перець був жити власним життям ". Згадуючи, як сильно контрастує з піснею "пісень Джона Леннона, Мартін говорив теж свого впливу стабілізуючих:
[320]
Харрісон повторив опис Мартіна його стабілізуючу роль: "Я думаю, ми росли завдяки спільно прожиті роки, його пряма людина, і нас, як психи, але він завжди був там для нас при божевілля, ми використовували, щоб бути трохи авангарду Авангард у визначені дні тижня, і він буде там в якості якоря особа, щоб повідомити, що за допомогою інженерів і на плівці. " [321]

У студії

[322]
The Beatles зробив інноваційного використання технологій, розглядаючи студії як інструменту в собі. Вони настійно закликали експерименти Мартіна і записи своїх інженерів, постійно вимагаючи, щоб щось нове судити, тому що "це може бути просто звук гарний". [323] У той же час вони постійно шукали способи покласти випадковостей на творче використання. Випадкове гітара зворотного зв'язку, резонують скляна пляшка, касета неправильний спосіб обійти, щоб він грав назад будь-якого з них можуть бути включені в їх музиці. [324] "Бітлз" прагнення до створення нових звуків на кожній нового запису, у поєднанні з організацією здатності Мартіна і студія професійної кваліфікації персоналу інженерів EMI, такі як Норман Сміт, Кен Таунсенд і Джефф Емерік, усі внесли значний внесок у їх запису з Rubber Soul і, особливо, Revolver вперед. [325] Разом зі студією трюки, такі як звукові ефекти, нестандартні розміщення мікрофона, стрічка циклу з, подвійний відстеження і змінною швидкістю запису The Beatles збільшені їхні пісні з інструментами, які були нетрадиційних для рок-музики того часу. До їх числа відносяться рядки і латуні ансамблі, а також індійські інструменти, такі як сітар в "Norwegian Wood (Ця пташка полетіла)" і swarmandel в "Strawberry Fields Forever". [326] Вони також використовували ранніх електронних інструментів, таких як меллотрон, з якою Маккартні поставив флейти голосів на "Суничні поля" інтро, [327] і clavioline, електронні клавіатури, яка створила незвичайний гобой-схожий звук на "Baby, Ти повторно багата людина ". [328]
Спадщина

[329]
The Beatles 'Вплив на поп-культурі була і залишається, величезні. Колишній Rolling Stone помічник редактора Роберт Грінфілд сказав: "Люди як і раніше дивився на Пікассо ... на художників, які прорвалися обмеження їх період часу придумати щось унікальне й оригінальне. У формі, що вони працювали в у вигляді популярної музики, ні один ніколи не буде більш революційним, більш творчою і більш виражений, ніж "Бітлз" були ". [330] З 1920-х років Сполучені Штати домінують популярній культурі розваг у більшій частині світу, за допомогою голлівудських фільмів, джазу, музики Бродвею і Тін Пан Еллі, а пізніше рок-н-рол, які вперше з'явилися в Мемфісі, штат Теннессі. [331] Виходячи зі свого рок-н-рол коріння, The Beatles не тільки викликав британського вторгнення в США, але і самі стали впливовими глобальному явище. [332]
"Бітлз" музичні інновації, а також їх комерційний успіх надихнув музикантів по всьому світу. [333] Велика кількість художників визнали The Beatles, як вплив або були діаграми успіхів з кришками з пісні "Бітлз". [334] На радіо, прибуття Beatles ознаменувало початок нової ери, програма таких режисерів, як Рік Склар з-Йорку WABC Нові дійшов до того, що забороняє грати ді-джеї з якого-небудь "попередні Beatles" музиці. [335] The Beatles змінили альбом, як щось більше, ніж просто кілька хітів м'яких зі слів "наповнювача". [336] Вони були основною новаторів музичного відео. [337] Стадіон Ши дати, з якої вони відкрили 1965 тур по Північній Америці приваблює те, що було тоді найбільша аудиторія в історії концерт і розглядається в якості "знаковою подією в розвитку рок юрбі". [338] Емуляція їхнього одягу, і особливо їх зачіски, яка стала знаком повстання, мав глобальні наслідки від моди. [339]

У більш широкому сенсі, The Beatles змінив те, як люди слухали музику популярних і досвідчених свою роль в їхньому житті. [340] З того, що почалося як захоплення бітломанії, група зростала сприймається їх молодих прихильників у всьому промислово розвиненому світі в якості представників, навіть втілення, ідеалів, пов'язаних з культурним перетворень. [341] Як ікони контркультури 1960-х років, вони стали каталізатором для богеми і активності в різних соціальних і політичних аренах, заправки таких рухів, як жіночі звільнення, звільнення геїв і охорони навколишнього середовища. [342]

Нагороди та визнання

[343]
У 1965 році королева Єлизавета II призначила чотири Beatles Члени ордена Британської імперії (МПЕ). [344] Фільм Beatles Let It Be (1970) виграв 1971 Премія "Оскар" за кращу Оцінка пісня з фільму. [345] Beatles отримали премію Греммі 7 з [346] і 15 Ivor Novello Awards. [347] Вони були нагороджені 6 Diamond альбоми, а також 24 Multi-платинових альбомів, 39 платинових альбомів і 45 Золотий альбомів у Сполучених Штатах, [348] [349] у той час як у Великобританії, вони мають 4 Multi-платинових альбомів, 4 платинових альбомів , 8 Золото альбомах та 1 Срібний альбом. [350] Групи були введені в рок-н-ролу в 1988 році. У 2008 році журнал Billboard опублікував список весь час найбільш продаваних Hot 100 художників, щоб відсвяткувати США знайомств п'ятдесятої річниці діаграми-The Beatles посіла перше місце. [351] У 2009 році асоціація звукозаписних компаній Америки підтвердив, що The Beatles продали більше альбомів у США, ніж будь-який інший художник. [352] The Beatles були більш 1 число альбомів, 15, в британських чартах і утримувати перше місце більше, 174 тижнів, ніж будь-який інший музичний діяти. [353] The Beatles були колективно, включених у збірник журналу Час двадцятого століття 100 самих впливових людей. [354]
Дискографія

[355]
[356]
Original платівок Великобританії

Please Please Me (1963)
Група The Beatles (1963)
A Hard Day's Night (1964)
Beatles на продаж (1964)
Допоможіть! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Сержант Lonely Hearts Пеппер Клуб Band (1967)
The Beatles (відомий як White Album) (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let It Be (1970)
(Для Чарівне таємниче подорож, CD-релізи див. нижче).
CD-релізи

1980-х років
У 1987, EMI і Apple Corps випустив всіх "Бітлз" студійних альбомів на CD. У цьому випуску групи каталозі була стандартизована по всьому світу, встановлюючи канон складається з 12 оригінальних студійних альбомів, опублікованими в Сполученому Королівстві (перераховані вище), а також альбом американської версії Чарівне таємниче подорож (1967), який були звільнені короткий подвійний EP у Великобританії. [357] Всі інші Beatles матеріал з синглів і EPs, який не був опублікований початковий студійні альбоми була зібрана на два об'єми компіляції майстрів минулого (1988).
2000
Американський альбом конфігурацій з 1964-1965 були випущені вікна встановлює в 2004 і 2006 (Том Альбоми Capitol 1 і Том 2 відповідно), ці включені як моно і стерео версії на основі сумішей, які були підготовлені для вінілових під час оригінальних американських музики релізу. [358] [359]
9 вересня 2009, спину Каталог 'Beatles був перевиданий на основі великого процесу цифрової ремастерінг, яка тривала чотири роки. [360] Stereo видання всіх 12 оригінальних альбомів Великобританії студії, разом з Чарівне таємниче подорож і майстрів минулого, були випущені на компакт-диску як індивідуально, так і в бокс-сеті. Друга збірка увійшли всі моно назви разом з оригінальним стерео міксів на допомогу! і Rubber Soul. [361] Протягом обмеженого часу, короткий документальний відеофільм про переробляти був включений на кожному стерео CD. [362] У Mojo, Денні Еклстоном писав: "З тих пір, як The Beatles перший вийшов на CD в 1987 році, були скарги на звук". На підтримку думки, що первинний кривих має значні переваги в порівнянні з ранніх дисків в чіткість і динамізм, він запропонував, "Порівняти 'М'які письменник" / "Rain" на 45 хрусткий, з його бур'янистих минуле CD версія майстрів, і справа закрите ". До випуску 2009 remasters, Abbey Road Studios запропонувала Mojo відгуки почути зразок роботи, консультування, "Ти в шоці". У реліз-денного огляду повний продукт, Еклстоном повідомив, що "геніально, це ще, як він вважає, місяць потому." [363]

Цифрова музика

The Beatles є одними з небагатьох художників, чиї основні зареєстрованих каталог не доступний через он-лайн послуг, таких як музика ITunes і Napster. [364] Залишкова спори, що виникають з корпусу спору Apple з Apple, Inc (власники і творці ITunes) за використання назви "Яблуко" є однією з причин, хоча в листопаді 2008 року Маккартні заявив, що основною перешкодою було те, що EMI "хочуть щось ми не готові відмовитися від нього. " [365] У березні 2009 року, The Guardian повідомила, що "перспективи незалежного," Бітлз "конкретних магазин цифрової музики" був піднятий син Харрісона Дхан, який сказав: "Ми втрачаємо гроші кожен день ... Так що ж робити? Ви повинні мати свою власну систему доставки, або вам потрібно зробити багато з [Apple, Inc генеральний директор] Стів Джобс ... [Він] говорить, що завантаження коштує 99 центів, а ми не згодні. " [366] 30 жовтня Wired.com повідомив, що сервіс онлайн, BlueBeat було надання всього каталозі Beatles, як через продажний завантаження і вільний потік. [367] Ні EMI, ні Apple Corps дозволила розподілу, [368] і протягом тижня BlueBeat юридично заборонено звернення групи музику. [369] У грудні 2009 року The Beatles 'Каталог був офіційно випущений в FLAC і MP3 формат обмеженим тиражем в 30 тисяч флеш-накопичувачів USB. [370] [371]
Пісня каталог

У 1963 Леннон, Маккартні, Харрісон і Старр погодилися передавати свої пісні видавничих прав у Північній Пісні, компанія, створена шляхом музичний видавець Дік Джеймс. [372] У веденні його компанії Дік Джеймс Музика, пісні Північної стала публічною в 1965 році Леннон і Маккартні кожна з яких містить 15% акцій товариства, і Джеймс і голова компанії, Чарльз Срібло, проведення контрольного 37,5%. Після невдалої спроби Леннон і Маккартні, щоб купити компанію, Джеймс і срібна продав Північній пісні в 1969 році британської телекомпанії пов'язаного телебачення (АТВ), в якому Леннон і Маккартні отримав наявності. [373] Резюме належать австралійської магнат Роберт Холмс в суді, ATV Music був проданий в 1985 році до Майкла Джексона за $ 47 млн (перевершують спільну заявку Пол Маккартні та Йоко Оно), що дає йому контроль над видавничою права більш ніж 200 пісень, складених Леннона і Маккартні. [374]
Джексон і Sony об'єднали свої публікації бізнесу музику в 1995 році [375] стати спільними власниками більшості Леннон-Маккартні пісень, записаних на The Beatles, хоча масу Леннон і Маккартні, як і раніше отримувати їх відповідні частки роялті. Хоча Джексона Sony каталог включає в себе більшість 'хітів The Beatles, деякі їхні ранні пісні були опубліковані філія EMI, Ardmore і Бічвуд до Леннона і Маккартні підписав з Джеймсом. Маккартні придбав видавничі права на "Love Me Do" та "PS Я тебе люблю" від Ардмор в 1980-х. [376] Харрісон і Старр дозволило їхніх пісень контракти з Північною Пісні закінчився в 1968 і підписала контракт з Apple Видавничий замість. Харрісон створив Harrisongs, які як і раніше володіє правами на його після 1967 року такі пісні, як "Поки My Guitar Обережно плаче" і "Щось", а Старра Потрясіння Музика має право на своє після 1967 пісень, записаних в "Бітлз", "Дон 'т повз мене "і"' s Garden Октопус ". [377]